Cette thèse porte sur l'analyse de l'exode julien-dalmate dans une perspective géopolitico-sexuelle. La première partie interroge le tracé de la frontière entre l'Italie et la Yougoslavie après la fin de la Deuxième Guerre mondiale et les deux constructions identitaires nationale et multinationale qui en découlent pendant la période de la guerre froide. Ce travail met ensuite en évidence les diasporas installées dans le contexte européen contemporain, en tant que réalités créatrices de nouveaux espaces politico-intimes d’apprentissage d'autres valeurs de partage non-occidentales qui inspirent des formes communautaires non alignées sur les normes européennes. Dans la deuxième partie nous analysons trois pratiques quotidiennes nées dans la diaspora, basées sur la récupération de matériaux usagés et développées dans une perspective féministe : le collage, la couture et l’envoi postal. Il s’agit de trois pratiques situées à la frontière entre l’activité artisanale, car elles sont en mesure de créer des sources de revenus, et la création artistico-culturelle, car elles sont également capables de communiquer dans une perspective postexotique avec le monde de l'art contemporain en tant qu'archive partielle de l’histoire culturelle occidentale. L’analyse conclut que dans l’espace de la diaspora se retrouvent des outils nécessaires tant aux processus postcoloniaux des sociétés ou des îles d'origine des groupes diasporiques qu’aux processus égalitaires au sein des sociétés occidentales multiculturelles à majorité blanche en tant que lieux d’installation de ces groupes. / This thesis analyses the Julian-Dalmatian exodus from a sexual and geopolitical perspective. The first part examines the border between Italy and Yugoslavia after the end of World War II, and the processes of both national and multinational identity constructions during the period of the Cold War. This work then highlights the diasporas in the contemporary European context, as realities create new political-intimate spaces of learning non-Western values of sharing that inspire different forms of communities not aligned with European norms. In the second part, we analyse three practices of daily life that emerged inside the diaspora communities which are based on the recovery of used materials and had been developed in a feminist perspective: collage, sewing and sending. These three practices are located on the border between craft activity and artistic and cultural creations, as they enable the development of both income sources as well as the communication from a postexotic perspective with the contemporary art world being a partial archive of Western cultural history. This analysis concludes that we can find the necessary tools in the diaspora spaces that are needed for both the postcolonial processes in the diaspora groups’ societies or islands of origin and for the processes for equality inside the multicultural, but predominantly white, Western societies in which these groups are located.

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« Thèse présenté à l'École des graduées pour l'obtention du grade maître ès arts (M.A.) »

Notre travail s'articulera en trois temps. Nous verrons dans le premier chapitre comment Gracq expose dans En lisant en écrivant un modèle de lecteur, figure de cette doxa gracquienne dont plusieurs soulignent l'attrait, reflet d'une vision de la littérature. Dans le second chapitre, nous observerons comment l'auteur utilise divers procédés argumentatifs afin de susciter l'empathie pour ce modèle et les principes qu'il implique. Mais encore, nous poserons devant ces procédés une figure de lecteur sceptique qui sera (pré)disposé à trouver dans l'argumentation des dysfonctionnements, à rejeter le modèle proposé par le texte. Il s'agira pour nous de concevoir une résistance aux propos gracquiens. Enfin, dans le troisième chapitre, nous verrons comment cette tentative d'évasion joue en quelque sorte le jeu du modèle, et converge, malgré son détour, vers plusieurs des postulats de base du modèle gracquien. Repositionnée dans l'ensemble du travail, cette proposition finale nous permettra de concevoir une nouvelle avenue de lecture, d'avancer quelques éléments de réponses qui éclaireront un peu du charme des propos gracquiens.

Les influences littéraires ne sont jamais le fruit du hasard. Telle est la conviction de l'écrivain Julien Green (1900-1998) dans sa longue fréquentation du milieu littéraire du Grand Siècle représenté par Blaise Pascal et le courant port-royaliste. Dès l'adolescence, ces auteurs fascinent un être épris d'absolu qui, au fil du temps, se constitue l'une des plus importantes bibliothèques jansénistes et plonge sa plume dans une encre connue de ses devanciers. Dieu, l'homme, la vie et la mort, le péché et la grâce, ces éternels territoires de l'humanité en quête d'intelligibilité de son mystère, fécondent une œuvre littéraire inclassable où Julien Green communie aux fulgurances intellectuelles et spirituelles reçues de ses maîtres. Soutenu par un style classique et une langue épurée, l'écrivain ancre au cœur du XXe siècle le tragique d'une condition humaine, hélas confirmé par les événements contemporains. Seul le primat de l'amour sauve l'homme de ses peurs et lui apporte l'indispensable transcendance sans laquelle il court le risque de n'être qu'un automate. / Literary influences are never the result of chance. Such is the belief of the writer Julien Green (1900-1998) in his long association with the literary milieu of the Grand Siècle represented by Blaise Pascal and the Port-Royalist movement. From as early as his adolescence, these writers fascinated a young man with a passion for the absolute who, over time, puts together one of the largest Jansenist libraries and dips his pen in the very ink of his predecessors. God,man, life and death, sin and grace, these eternal realms of a humanity searching for the meaning of its mystery, enrich a body of work that is hard to classify and in which Julien Green is in communion with the intellectual and spiritual flash points received from his masters.Supported by a classical style and a refined language, this writer places the tragic dimension of the human condition in the heart of the twentieth-century, a dimension that has unfortunately been confirmed by contemporary events. Only the primacy of love saves man from his fears and provides him with the indispensable transcendence without which he risks becoming nothing more than an automaton.

Julien Green a avoué avoir recours à l’art pour y enfermer tout ce que le monde lui offrait de déplaisant, voire d’inquiétant. Son équilibre mental dépendait de cette démarche créative et cathartique. Une telle expérience a fait surgir un univers tourmenté, dominé par des forces maléfiques dont l’influence voue les êtres au tragique. Dans une logique tout d’abord conventionnelle, les figures féminines apparaissent comme l’image la plus visible d’influences néfastes. Leur drame provient de l’obsession extrême d’un corps porté à les trahir. Qu’elles soient laides ou belles, l’attachement à leur image mine l’existence des héroïnes et les voue à la déchéance, car elles deviennent le champ de bataille où les forces du bien et du mal s’opposent. Elles sont alors pour Green le support privilégié d’une réflexion qui sonde la profondeur de l’imprégnation tragique des récits de fiction.L’encadrement social et religieux apparaît comme une forme de protection de la femme face au mal auquel elle semble promise. Mais la soumission aux normes bourgeoises s’avère pernicieuse : elle enferme les êtres sur eux-mêmes et nourrit fatalement en eux les caractéristiques propices au développement d’un mal dont l’évolution se révèle incontrôlable. En dépit de la charge négative attribuée à nombreuses de ses héroïnes, Green dépasse la représentation misogyne première. La femme bénéfique, souvent imparfaite mais purifiée par les peines endurées, par son besoin de vivre dans la vérité, devient le signe discret d’une ouverture face au tragique. Par sa présence Green parvient à introduire subtilement dans ses romans l’espérance chrétienne, sans rendre son œuvre édifiante. / Julien Green admitted turning to art to encompass everything in the world he found unpleasant or even worrying. His mental well-being depended on this creative and cathartic practice. It brought to the forefront a tormented universe dominated by malevolent forces, with tragic consequences for those involved.In accordance with conventional logic, female characters are portrayed as bearing the brunt of these harmful influences. Their drama springs from an obsession with their bodies which is destined to betray them. Be they ugly or beautiful, their attachment to their image undermines them as heroines and dooms them to failure, for they become the battlefield on which the forces of good and evil are opposed. For Green they are the preferred medium through which he fathoms the depths of the tragic in his works of fiction. The social and religious setting of the novels may appear to be a form of protection for women in the face of the evil which awaits them. But their compliance to the norms of the bourgeoisie proves to be harmful: it imprisons them within themselves and, fatally, engenders characteristics which lead to the development of an evil which proves to be out of control.In spite of the negative charges against numerous of his heroines, Green rises above simple misogyny. The altruistic woman, often far from perfect, but tempered by hardships endured, becomes, by her need to live the truth, a discreet sign of hope in the face of tragedy. It is through his female characters that Green succeeds in introducing subtly the notion of Christian hope in his novels, without making his work 'edifying'.

Lire une fiction gracquienne s’apparente à l’expérience du ravissement amoureux. Etre lecteur de Gracq, c’est accepter d’être ravi, capturé et enchanté tout à la fois. La dépossession herméneutique à laquelle le texte gracquien nous convie relève de l’expérience érotique. Présent comme thème, mais secondaire, mince, intermittent, l’érotisme semble exister dans le profil perdu du texte. Son cadre posé et aussitôt évidé de sa substance fait disparaître la scène sexuelle sous les yeux du lecteur-voyeur, dont l’attente est déjouée. La fiction organise l’escamotage du sexe, relançant sans cesse le désir à l’échelle du récit et de la lecture. L’imaginaire érotique, stéréotypé et obsessionnel, consacre sa présence-absence à la croisée de trois impossibles : le sexe, la femme, la mort. L’érotisme gracquien est donc bien un vide autour duquel tourne le lecteur et que cerne l’écriture. Aporétique, la voie de l’érotisme ? Ce n’est pas qu’elle ne mène à rien chez Gracq, c’est que le lecteur est invité à progresser dans cette aporie, à y digresser. L’érotisme est toujours déplacé, enfoui dans le palimpseste du paysage. Du dé-cor(ps) au corps à corps avec les mots, c’est l’usage de la langue qui est érotisé chez Gracq : il ne représente pas le sexe ; il le figure dans le texte, jusqu’à la jouissance et sous les yeux du lecteur, cet Autre. Dans l’œuvre de Julien Gracq, l’enjeu libidinal de la littérarité est de taille : l’érotique gracquienne transfigure la chair en chaire : du sexe au texte, l’auteur adopte une posture de séduction ; le texte fait écran entre lui et l’Autre qu’est le lecteur. Le sexe est devenu texte, limen, frontière, entre-deux irréductible, il est devenu l’hymen, espace de touche entre soi et l’autre ; la rencontre, pourtant représentée comme impossible, peut alors s’opérer. / Reading a fiction by Gracq feels similar to lovers’ delight. To become a Gracq reader, you must accept to be delighted, captured and enchanted all at once. The hermeneutic dispossession experienced through Gracq’s fiction is clearly erotic. No matter how secondary, thin and sporadic, the theme of eroticism may be, it seems to be running throughout the lost profile of the text. All set up and cleared of its substance, the sexual scene disappears from the eyes of the reader-voyeur whose expectation is frustrated. Fiction manages to cover up sex by setting desire within the plot and the reading. The presence-absence of erotic fantasy, as stereotyped and obsessive as it may be, is best consecrated at the crossroads of three impossible matters: sex, women and death. Eroticism by Gracq turns out to be a void around which the reader is waltzing and that the writing manages to grasp. Is the path of eroticism aporetic? It is not that this path is a dead end but rather that the reader is invited to advance and digress in this aporia. Eroticism is always moved, buried within the palimpsest of the landscape. With his successive unmoulding and moulding of words, it becomes clear that language is eroticised with Gracq. He doesn’t picture sex, he features it in his text until it pleases him –all this in the other, that is to say the reader’s eyes. In Julien Gracq’s work, the libidinal issue of literarity is at stake: Gracq’s eroticism transfigures flesh into a pulpit. From sex to text, the author takes on a posture of seduction. The text forms a screen between him and the Other, that is to say the reader. Sex has become text, limen, a border, an essential in-between. It has become the hymen, a touching space between one and the other. The meeting, though often portrayed as impossible, can then happen.

La relation qu’entretint la divinité mithriaque avec le pouvoir impérial romain fut longtemps négligée du fait de la rareté des sources directes, ne donnant lieu, le plus souvent, qu’à quelques lignes dans les ouvrages généraux consacrés à Mithra. Si le mithriacisme romain fut avant tout un culte à mystères, à ses origines, il n’était pas que cela. Son succès en Perse reposa d’abord sur une manifestation publique utile au pouvoir politique, dont le plus auguste témoignage est Persépolis. Assurément, le mithriacisme romain fut étroitement lié à ses racines perses. Souvent niée, parfois minorée, cette origine fut au cœur d’une ouverture doctrinale des mystes ce qui explique l’hellénisation philosophique du mithriacisme et prépara, plus tard, le terrain du succès politique du christianisme. La cosmogonie mithriaque influença aussi mythes, cultes et philosophies gréco-romaines. Dès lors, à Rome, la tendance du mithriacisme à sortir du cadre mystérique pour mieux s’attacher au pouvoir apparaissait logique. Plus lisible aussi, fut la proximité cultuelle de Cybèle/Mithra avec le couple Anâhitâ/Mithra dont nous avons démontré la réalité jusqu’au Phrygianum Vaticanum. Parallèlement la fusion de Mithra et de la figure de Sol invictus, origine de la mutation de la relation qu’entretint le pouvoir romain avec Mithra devenait indéniable. Seuls Aurélien et Julien correspondirent véritablement aux critères élevés de la morale mithriaque. Mais ils ne pouvaient à eux seuls inverser un mouvement devenu inéluctable. Le IVe siècle apparaît alors, dans l’histoire mouvementée de la religion romaine, comme le tournant dramatique qui mit fin aux espérances des mithriastes de l’Occident. / The relationship between the mithraic divinity and Roman imperial power has long been neglected because of the scarcity of direct sources, only allowing for rare lines in general works devoted to Mithras. If Roman mithraism was indeed a religion of mysteries at its origins, it was not limited to that. Its success in Persia was above all based on a public demonstration useful to those holding political power, whose most majestic testimony is Persepolis. Undoubtedly, Roman mithraism was closely linked to its Persian roots. Often denied, sometimes underestimated, this origin explains followers’ openness towards other doctrinal influences, which led to the philosophical hellenization of Mithraism and later laid the groundwork for the political success of Christianity. Mithraic cosmogony also influenced Greco-Roman myths, cults and philosophies. From that time on, in Rome, the tendency of mithraism to go beyond the mysteric framework in order to strengthen its link to political authority appeared logical. We also demonstrated that the worship of Cybele/Mithra was associated with that of Anâhitâ/Mithra up to the Phrygianum Vaticanum. In parallel, the fusion of Mithra and the figure of Sol invictus, at the origin of the evolution of the relationship between Roman imperial authority and Mithras, became undeniable. Only Aurelian and Julian the Apostate, corresponded truly to the exacting criteria of mithraic morals. But they could not alone reverse a movement that had become inescapable. The fourth century appears then, in the turbulent history of Roman religion, as the dramatic turning point which put an end to the hopes of western mithriasts.