Submitted by Regina Correa (rehecorrea@gmail.com) on 2016-09-21T14:08:17Z No. of bitstreams: 1 DissJHTT.pdf: 3536458 bytes, checksum: e40c61b8cd3195a5e639aa6fbad7bcf8 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-23T18:33:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJHTT.pdf: 3536458 bytes, checksum: e40c61b8cd3195a5e639aa6fbad7bcf8 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-23T18:33:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJHTT.pdf: 3536458 bytes, checksum: e40c61b8cd3195a5e639aa6fbad7bcf8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T18:33:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJHTT.pdf: 3536458 bytes, checksum: e40c61b8cd3195a5e639aa6fbad7bcf8 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / This work aims to discuss the representation of silence in films. Our objects of study are the films Cleópatra and A erva do rato both by Julio Bressane, since the phenomenon of silence emerges as a recurring theme in the style of this director. The analyzes found in this work focus on the discussion of the phenomenon linked to its discursive, and its physical appearance, and also about its manifestations in artistic fields like music, poetry and cinema. To do so, we had as main references studies of Paul Théberge, Fernando Morais da Costa, Virginia Flores about the sound in cinema, John Cage, Susan Sontag, José Miguel and Jorge Antunes Wisnik on the representativeness of silence for the arts in general. / Essa dissertação tem como objetivo discutir a representação do silêncio pelo cinema, tendo como objeto de estudo os filmes Cleópatra e A erva do rato de Julio Bressane, uma vez que o fenômeno desponta como um recurso recorrente dentro do estilo deste diretor. As análises encontradas neste trabalho concentram-se na discussão acerca dos conceitos atrelados ao fenômeno do silêncio discursivo, físico e de suas manifestações nos campos artísticos como a música, a poesia e o cinema, sendo este último o ponto nodal de nossa discussão. Para tanto, tivemos como principais referências os estudos de Paul Thebérge, Fernando Morais da Costa, Virgínia Flores acerca do som no cinema, John Cage, Susan Sontag, José Miguel Wisnik e Jorge Antunes sobre a representatividade do silêncio pelas artes em geral.

A presente tese se ocupa de uma vertente da literatura e do cinema contemporâneos, especialmente do escritor Julio Cortázar e do cineasta David Lynch, que: busca um novo tratamento para a realidade, não esconde os artifícios discursivos das obras, joga com estratégias ilusionistas e antiilusionistas, debate a própria ficção por meio de recursos metaficcionais, que se utiliza da metáfora do teatro como espaço diferenciado e como palco de ilusões e que trabalha com a questão do fantástico (ou absurdo). Grande parte do trabalho é dedicada ao estudo da obra do escritor argentino Julio Cortázar. Estudo esse que se constrói a partir das correspondências entre as produções ficcionais e teóricas de Cortázar, além de suas próprias entrevistas. Cortázar é nosso foco principal e dele, acreditamos, brotou um veio dos mais significativos na narrativa contemporânea, que estabelece novos modos de se lidar com a representação e com as referências. É devido a esses aspectos, apontados anteriormente, que estabelecemos relações com outros autores, inclusive do cinema, como é o caso de David Lynch / This thesis deals with one aspect of literature and contemporary cinema, especially the writer Julio Cortázar and filmmaker David Lynch, that: a search for new treatment really does not hide the artifice of the discursive works, plays with illusionist and anti-illusionist strategies, debate the fiction itself through metaficcionais resources, which uses the metaphor of the theater as a space variable and to stage illusions and working with the issue of the fantastic (or nonsense). Much of the work is devoted to the study of the work of Argentine writer Julio Cortázar. Study which is constructed from the correspondence between the fictional and theoretical productions of Cortázar, and his own interviews. Cortázar is our main focus and goals, we came a shaft of the most significant in contemporary novels, establishing new ways of dealing with the representation and referrals. It is because of these issues, previously mentioned, we have established relationships with other authors, including the cinema, as is the case of David Lynch

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-12-23T13:12:24Z No. of bitstreams: 1 2007_MariaAparecidaTaboza.PDF: 1896543 bytes, checksum: e75d93d125b3dbb59b269427816bc6dc (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-09T00:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MariaAparecidaTaboza.PDF: 1896543 bytes, checksum: e75d93d125b3dbb59b269427816bc6dc (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-09T00:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MariaAparecidaTaboza.PDF: 1896543 bytes, checksum: e75d93d125b3dbb59b269427816bc6dc (MD5) Previous issue date: 2007-04-26 / Embora independentes entre si, os capítulos desta dissertação guardam veio subterrâneo que os conduz: o interesse pela narrativa de Julio Cortázar, no tocante às inovações estéticas empreendidas pelo escritor, e as relações que se podem estabelecer a partir dela com outras mídias, no caso a fotografia e o cinema. Esta narrativa marca não apenas o pleno domínio do ofício de escritor, com a renovação do modo de narrar e da estrutura da narrativa, mas, sobretudo, estabelece uma ponte com o leitor, mais que mero espectador, cúmplice na criação literária. Narrar com os olhos, ver com as palavras. Olhar o mundo pelas palavras deriva em Cortázar a relação da sua obra com outras mídias, incorporando-as ao texto narrativo. Fusões e misturas de mídias: o escritor se acerca da fotografia no conto "As babas do diabo" (As armas secretas, 1959) para refletir sobre o processo criativo com a palavra, as limitações inerentes a esta, ao próprio olhar. Antonioni, por sua vez, se acerca deste conto em Blow up (1966) para discutir o cinema, desafiá-lo em seus limites e explorar as ambigüidades da técnica. Também o diretor argentino Manuel Antín estabeleceu vínculo profícuo com a estética cortazariana ao adaptar no filme Circe (1961) o conto homônimo do escritor. A relação de Antín com a literatura recai além do tema literário por ele abordado. Para este adepto da "câmera estilo" de Astruc, cinema e literatura são meios expressivos cujos procedimentos técnicos e estéticos desdobram-se às respectivas mídias implicadas no processo de criação. Em um movimento concriativo com a literatura, Antín esforça-se em dotar a imagem de um estatuto literário. / Although the chapters of this dissertation are independently organized, they are connected by a deep wire which guides them: the great interest for Julio Cortázar’s narrative. Mainly in respect of the aesthetical innovations which were brought by the author, but also because of the relations that can be set between his work and other medias such as photography and cinema. This narrative doesn’t highlight the writer’s job only, however it is complete in its domain: the renovation of the narrative structure and the way of narrating. It also highlights the link that can be set between it and the reader. This narrative turns the reader into an accomplice, a partner who helps the literary creation. That way the reader takes an active part in the narrative instead of being a mere receptive spectator. Telling with the eyes, seeing with the words. The act of watching the world through words leads Cortázar to a profound relation with other medias, and consequently to the incorporation of these medias to his text. Fusions and mixtures of medias: the writer approaches photography in the short story “As babas do diabo” (As armas secretas, 1959) to reflect on the creative process with words, its inherent limitations and the sight itself. On the other hand, Antonioni, approaches that short story in Blow up (1966) to discuss cinema, challenge it in its limits and explore its technical ambiguities. The Argentinian movie director Manuel Antín has also set proficuous links with Cortázar’s esthetics in his adaptation of another short story, Circe (1961), which belongs to Cortázar as well. The relationship between Antín and literature goes further than the literary topic that he takes from the Argentinian writer. To Antín, who is an adept of the Astruc “câmera estilo”, cinema and literature are expressive ways whose technical and esthetical procedures unfold themselves when faced with the respective medias that belong to the creation process. Thus, Antín’s creation process with its literary features leads him to his main purpose: making images with literary status.

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T15:40:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barreiro_Alex_M.pdf: 2152378 bytes, checksum: 70a94322fddcceffafeaf9a36fa3bb64 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O escopo central desta dissertação busca a partir do referencial teórico do filósofo Michel Foucault, em especial, dos conceitos "biopolítica" e "disciplina" estudar os discursos de um dos precursores do movimento psicanalítico no Brasil, o médico psiquiatra Júlio Pires Porto-Carrero. Pretende-se mostrar como tais discursos, proferidos entre os anos de 1925 e 1928, compilados em sua obra "Ensaios de Psicanálise", encontravam-se em consonância com os ideais eugênicos em circulação no país durante as primeiras décadas do século XX. Atrelados às pretensões que moviam os interesses higienistas e da eugenia brasileira, as análises histórico-documentais indicam que os discursos psicanalíticos procuraram, sob o prisma da educação moral e sexual, construir mecanismos eficientes relativos à regeneração da raça nacional, intervindo diretamente sobre a sexualidade e a moral da população brasileira, sobretudo, das crianças, por representarem a ideia de um futuro promissor à nação. Nesta investida, as crianças e a sexualidade infantil recém-descoberta pelos estudos freudianos passaram a ser objetos de intervenção, correção e normalização, pois, concebidas sexualmente como perigosas poderiam arruinar o projeto de regeneração racial encabeçado pela medicina e pelo Estado republicano. Os textos de J. P. Porto-Carrero apresentam o imaginário da sexualidade infantil brasileira na segunda década do século XX, desenvolvido a partir dos estudos de Sigmund Freud sobre as teorias da sexualidade infantil / Abstract: The main scope of this thesis aims from the theoretical framework of the philosopher Michel Foucault, in particular, concepts of "biopolitics" and "discipline" studying the speeches of one of the forerunners of the psychoanalytic movement in Brazil, the psychiatrist Julio Pires Porto-Carrero. It is intended to show how such speeches delivered between the years 1925 and 1928, compiled in his "Trials of Psychoanalysis", were in line with the eugenics movement in the country during the first decades of the twentieth century. Tied to claims that moved hygienists and Brazilian eugenics interests, historical and documentary analyzes indicate that psychoanalytic discourses aimed, through the perspective of moral and sexual education, build effective mechanisms for the regeneration of the national race, intervening directly on sexuality and moral of the population, especially children, because they represent the idea of a promising future to the nation. With this step, children and the infantile sexuality newly discovered by freudian studies have been objects of intervention, correction and standardization therefore conceived as dangerous sexually it could ruin the project of racial regeneration led by the medicine and the Republican State. The texts of JP Porto-Carrero feature the imagery of Brazilian infantile sexuality in the second decade of the twentieth century, developed from the studies of Sigmund Freud's theories of infantile sexuality / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flores_ViginiaOsorio_D.pdf: 3541857 bytes, checksum: 6ab729f594829eaed9b1539e6bc5fe1d (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: No cinema, o uso do som fora do quadro visual tem larga experimentação e utilização nas diferentes cinematografias, principalmente a partir do pós-guerra. Com o cinema moderno, a utilização e manipulação antirrealista do som trouxe, para a trilha sonora dos filmes, uma significante contribuição. Esse é o principal foco de interesse do trabalho que percorreu, com a pesquisa, as diferentes utilizações do som desde o cinema clássico até o cinema contemporâneo; investigou as potencialidades do imaginário quando som e imagem visual aparentemente se desvinculam e geram imagens mentais múltiplas e abertas; e buscou compreender como comunicações abertas influenciam a recepção dos filmes. Nossa pesquisa também demonstrou que o som é um elemento importante do audiovisual que contribui para a crítica e a compreensão da vertente estética a que os filmes se vinculam. O conhecimento dos procedimentos usados com o som nos filmes é um horizonte para a compreensão do fazer cinematográfico e para o entendimento de como um processo de autoria se constitui nos cinemas de expressão artística. Durante todo o percurso do trabalho foram usados exemplos de filmes nacionais e internacionais. Para finalizar, quatro filmes da fase contemporânea do cineasta Júlio Bressane serviram de estudo de caso: Miramar, São Jerônimo, Dias de Nietzsche em Turim e Filme de Amor / Abstract: In cinema, offscreen sound has been widely used in different cinematographies, especially after World War II. In modern cinema, the antirealistic use and manipulation of sound have made significant contributions to film scores. This is the main focus of our work, which researches the different uses of sound, from classic to contemporary cinema; investigates the potentialities of the imaginary when sound and visual image are apparently disconnected from each other, creating multiple and open mental images; and seeks to understand how open messages affect the way films are perceived by the receivers. Our study also demonstrates that sound is an important audiovisual element to understand the aesthetic groups to which each film belongs. Understanding the different uses of sound in films is a way to understand filmmaking itself and the process of authorship in art cinema. A wide range of films, from both Brazilian and foreign cinema, is analyzed throughout this research. Four feature films from director Júlio Bressane's contemporary work are used as case studies: Miramar, São Jerônimo, Dias de Nietzsche em Turim e Filme de Amor / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Facultad de Filosofía y Humanidades / Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica / Esta investigación está centrada en la novela Av. 10 de julio Huamachuco, de la chilena Nona Fernández. El tema central trabajado dentro de la investigación es la relación entre el espacio y la memoria, para ello se ha propuesto la idea de desespacialización como forma de edificar la memoria. Proponemos que se construye a través de fragmentos, alegorías y referencias intertextuales, como piezas que van accionando el ejercicio mnemotécnico por parte de los protagonistas de esta novela: Juan y Greta. Dentro de todo esto, es fundamental el rol que cumple la ciudad modernizada, en tanto solo nos entrega fragmentos de diversos espacios como son la ciudad, la casa y la pieza oscura. El recorrido que hacen los protagonistas Juan y Greta en busca de las piezas originales que perdieron los hará regresar a la adolescencia, veinte años atrás, donde quedaron deudas pendientes que ahora serán resueltas por medio del ejercicio de reconstrucción del pasado a través del viaje que realizan por la ciudad

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüística. / Muchas palabras han corrido bajo los puentes de la investigación literaria acerca de El Perseguidor (y no sólo de éste, sino de la obra completa de Julio Cortázar); múltiples ensayos y tesis han intentando desentrañar sus simbolismos más profundos, su problemática existencial, en donde se busca lo que todo ser humano siempre ha buscado: la expansión de la conciencia. El Perseguidor, que vio la luz editorial en 1959, sigue siendo, cuarenta y cuatro años después, no sólo objeto de estudio, sino de culto. Este trabajo es un intento de acercamiento al transcurso del tiempo en el texto de Cortázar, y un tributo a la persistencia de esta gran obra en nuestra memoria colectiva.

Tesis (para optar al grado académico de magíster en derecho internacional) / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Este trabajo de investigación tiene como objetivo hacer un análisis normativo de la definición del crimen de agresión, contemplado en el Artículo 8 bis del Estatuto de Roma, considerando los diferentes problemas de la definición desde el principio de la legalidad. Este análisis normativo podría ayudar a Chile en la tarea de implementación interna de este crimen.

[pt] A dissertação analisa, em três capítulos, a formação da cidade de Petrópolis, localizada a cerca de sessenta quilômetros do Rio de Janeiro, criada em 1843 pelo Imperador D. Pedro II. O primeiro capítulo versa sobre a história das terras da região da Serra da Estrela, cortada pela principal estrada do Império, e procura demonstrar que a importância econômica do local foi determinante para sua escolha. O segundo, descreve o plano urbanístico do engenheiro germânico Júlio Frederico Koeler que cria a povoação, e procura analisá-lo através de aproximações com teorias do planejamento. O terceiro narra a construção urbana da povoação após o falecimento de Koeler, que foi desenvolvida ao longo de dez anos por cinco diferentes gestões administrativas imperiais, e procura analisá-la com base nas teorias do planejamento, utilizadas no capítulo anterior. O texto engloba todo o período da Imperial Colônia de Petrópolis, encerrando-se com a elevação da povoação à categoria de cidade a 29.IX.1857. Uma narração de fatos e eventos o permeia, demonstrando o aspecto construtivo do empreendimento imperial, e procurando dar visibilidade à detalhes pouco conhecidos da história da cidade. / [en] The dissertation text analyzes, in three chapters, the development of the city of Petropolis, situated at about 60 kilometers from Rio de Janeiro, created in 1843 by the Emperor Pedro II. The first chapter deals with the history of the lands of the region called Serra da Estrela, crossed by the main imperial road, and attempts to demonstrate that the economic importance of the area determined its choice. The second describes the urban plan of the German engineer Julius Friedrich Koeler which creates the settlement, and tries to analyze it through approximations with planning theory. The third narrates the urban construction of the settlement after Koeler s death, which was then developed through ten consecutive years by five different Imperial administrations, and attempts an analysis based on the planning theories in the previous chapters. The text covers all the period of the Imperial Colony of Petropolis, ending with the elevation of the settlement to the status of city in 29-IX-1857. A narration of facts and events permeates it, demonstrating the constructive aspect of the Imperial enterprises, and also attempting to give visibility to little known details of the city s history.

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