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Este trabajo realiza un estudio de La Tentación del Fracaso Diario Personal de Julio Ramón Ribeyro, a partir de la aplicación del tópico del ennui como factor de análisis e interpretación en el mundo interior, exterior y artístico del escritor peruano. Después de definir al ennui como una enfermedad del espíritu y el cuerpo, que afecta a las personas con una sensibilidad muy especial, se examina el ánimo apesadumbrado, triste, apático e inactivo, víctima de una depresión crónica en el escritor. Este registra cómo se enfrenta al mundo exterior que le resulta adverso y difícil debido a la falta de salud, carencias económicas, desorden y caos causados por su vida bohemia y ausencia de inspiración para su creación literaria, todas situaciones que lo limitan, entristecen y deprimen. El desánimo y la frustración se hacen evidentes en su vida artística, afectando la producción literaria ficcional al pasar por períodos de parálisis creativa, los que se tornan en productivos respecto de la escritura de los diarios en los que confiesa su desolación y angustia. / This study examines La Tentación del Fracaso Diario Personal written by Julio Ramón Ribeyro, a peruvian writer. The analysis focuses on the influence of ennui in the diarist’s inner, external and artistic world. After defining ennui as an illnes of soul and body that affects people with special sensitivity, we find the writer’s inner world analysis that reveals his sad, apathetic and inactive mood suffering from chronic depression. The writer tells us how he struggles with the external world full of adversity and difficulties due to bad health, economic problems, disorder and chaos caused by his bohemian lifestyle and lack of inspiration for his literary work, situations that limit, discourage and depress his dejected spirit. Despondency and frustration are evident in the writers’s artistic life affecting his fictional literary production during periods of creative paralysis, that turn to be productive for La Tentación del Fracaso when the diarist writes in his diary confessing his bleakness and anguish. / Tesis

Con Julio Bracho como director y Gabriel Figueroa en la fotografía, Distinto amanecer llega a las pantallas mexicanas en 1943. A pesar de que la acción de Distinto amanecer ocurre en la Ciudad de México y se conecta con una realidad nacional, el filme abre con un preámbulo que parece minimizar la importancia de esa geografía y de su contexto sociohistórico: “Los personajes de este drama no tienen relación alguna con personas de la vida real. El conflicto dramático que se presenta tiene características universales y puede, por ende, ser situado en cualquier ciudad del mundo contemporáneo”. Todo esto superpuesto sobre un still que alude a la estética noir establece el tono del filme. Propongo que tanto Bracho como Figueroa utilizan hábilmente elementos de la estética del noir y los adaptan a una realidad mexicana para anular el preámbulo del inicio y destacar símbolos dentro del contexto geográfico y espacial que matizan el concepto de mexicanidad de la década de los cuarenta.

Depuis la conférence de Hans Robert Jauss intitulée L’histoire littéraire comme provocation à la science littéraire tenue à l’Université de Constance en 1967, de nombreuses études ont été publiées sur la relation communicative entre le texte et ses lecteurs et l’évolution de la critique littéraire. L’herméneutique, base philosophique de l’esthétique de la réception, a été remise à l’ordre du jour au cours des dernières décennies, tandis que l’esthétique de la réception s’est taillée une place non négligeable parmi une panoplie de thèses littéraires. L’objectif général du présent mémoire est d’étayer les thèses fondamentales de l’École de Constance représentée principalement par Hans Robert Jauss et Wolfgang Iser et de tenter de les appliquer à certaines oeuvres de l’auteur cubain Alejo Carpentier et l’écrivain argentin Julio Cortázar, tout en mettant l’accent sur le rôle du lecteur ou récepteur au niveau littéraire et, de façon incidente, historique, artistique et sociologique. Grosso modo, les théoriciens de l’École de Constance prétendent questionner les paradigmes qui concentrent leur attention sur l’écrit sans égard pour le rôle du lecteur dans le processus d’interprétation d’une oeuvre littéraire. Dans un premier temps, il importe de réfléchir sur le contexte académique, théorique et social dans lequel sont apparues les sept thèses de Jauss, soit la crise des conceptions de l’autonomie du texte et de la neutralité idéologique du chercheur en sciences humaines, de même que le contexte social des années soixante et les contestations massives contre la guerre du Vietnam. Ensuite, il convient d’analyser lesdites thèses relatives au rôle actif du lecteur dans le processus de lecture ou de réception qui ont mené les théoriciens de l’École de Constance à la conclusion qu’il n’existe pas d’interprétation définitive d’un texte puisqu’une oeuvre littéraire est non seulement une création ouverte à la critique, mais elle se construit à travers la critique.

Ce travail de recherche constitue une étude globale du portique occidental de Philae, prenant en compte l’ensemble architectural, théologique et cultuel qu’il forme. Une première partie pose le cadre dans lequel se situe le portique, en le replaçant dans son contexte topographique, architectural et historique, et présente les fonctions du monument. La deuxième partie aborde plus en détail le monument en présentant ses particularités architecturales, les malfaçons de sa conception, la singularité de ses fenêtres et la diversité de ses chapiteaux. Ensuite, la chronologie de la décoration est établie, depuis le règne d’Auguste jusqu’à celui de Néron et peut-être au-delà. La troisième partie est consacrée à la translittération, la traduction et le commentaire des textes. Les erreurs de signes et les incompréhensions diverses sont exposées. Puis, vient la synthèse, formée par l’étude de la « grammaire » du temple et le commentaire théologique des textes. Enfin une dernière partie présente les différents témoignages de l’homme sous le portique: inscriptions démotiques, grecques, graffites figuratifs et cupules. Cette documentation apporte des informations sur les travaux du portique, le culte officiel et les pratiques en marge du culte officiel qui se déroulaient dans l’espace du parvis du temple d’Isis. Un volume de 158 planches accompagne le volume de texte. Il comprend la copie de tous les textes du portique, pour la plupart inédits. / This work is a comprehensive study of the western portico of Philae temple, taking into account its architectural features, its theology and its function as a place of worship. The first part gives an overview of the topographical, architectural and historical contexts and presents the function of the monument. The second part details its architectural peculiarities, the misconceptions, the singularity of its windows and the diversity of its capitals. Chronology of the decoration is then established, extending from the reign of Augustus till the reign of Nero or maybe after. The third part is devoted to the transliteration, translation and commentary of the texts. Various miswritings and uncomprehensions of the texts are exposed. The synthesis takes into account the « grammaire du temple » and theological commentary of the texts. The last part is devoted to the portico considered as a place of worship and the marks left by the men who worked and passed by there : demotic and greek inscriptions, carved images, gold covering and small cavities. This documentation gives informative insights on the works of the portico, the official cult and the more « popular » practices which occured in the forecourt of the temple of Isis. A volume of 158 plates is added, containing the copy of all the texts of the portico, which are mainly unpublished.

A partir des années 1960, la fiction hispano-américaine connaît un essor sans précédent, auquel la critique littéraire internationale a donné le nom très contesté de boom. Le principal problème de ce terme est qu’il renvoie à un phénomène touchant à la fois la production et la diffusion de la littérature hispano-américaine.Notre travail prose une relecture du phénomène à travers l’étude de la traduction et de la réception de Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez et Mario Vargas Llosa en France et aux Pays-Bas entre 1960 et 1973.En retraçant l’historique des premières traductions et en analysant le contexte éditorial dans lequel elles sont arrivées, nous montrons l’existence d’écarts profonds séparant les deux pays dans la traduction des quatre auteurs, n’illustrant pas toujours leur position théorique au sein de l’espace mondial de la traduction, et le rôle importants joués par certains intermédiaires culturels. Par le biais d’une étude de traduction et de réception, nous mettons aussi en évidence le rôle de médiation joué par les traducteurs et la critique littéraire entre les œuvres originales et le lecteur final dans les deux pays de référence. / Spanish-American fiction has been developing unprecedented from the 1960’s, what has been given the highly contested name of boom by international literary critics. The main problem of that term is that it refers to a phenomenon affecting both the production and distribution of Spanish-American literature.Our work is a reading of the phenomenon through the study of translation and reception of Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez and Mario Vargas Llosa in France and in the Netherlands between 1960 and 1973.In tracing the history of the early translations and analysis of the editorial context in which they arrived, we show the existence of profound differences between the two countries in the translation of the four authors, which do not illustrate their theoretical position in the world space of translation, and the important role played by certain cultural intermediaries. Through a study of translation and reception, we also highlight the mediating role played by translators and literary criticism between the original texts and the final reader in the two reference countries.

A tese investiga possíveis funções históricas da formulação e do uso de categorias poéticas relacionadas à música na poesia modernista hispano-americana, a partir da leitura e análise de poemas selecionados principalmente de Rubén Darío (1867-1916) e Julio Herrera y Reissig (1875-1910) e de textos críticos, teóricos, programáticos e narrativos que participam da primeira recepção histórica do modernismo. Divide-se em cinco capítulos que organizam os resultados de cinco frentes de investigação: aspectos da relação entre os poetas modernistas e a arte musical; papel da musicalidade na modernização do idioma poético castelhano; técnicas rítmicas e harmônicas e funções do efeito musical em diversos poemas modernistas; relação entre a música do modernismo e a ascensão oitocentista da música à condição de meta e metáfora da poesia; particularidades do aporte à música na poesia de Herrera y Reissig. / This PhD dissertation investigates the possible historical functions of the formulation and use of poetical categories related to music in the Hispanic-American Modernist poetry, beginning with the reading and analyses of selected poems mainly those of Rubén Darío (1867-1916) and Julio Herrera y Reissig (1875-1910) and of critical, theoretical, programmatic and narrative texts that participate in the first historical reception of Modernism. The dissertation is divided into five chapters that organize the results of five domains of investigation: specific aspects of the relation between the Modernist poets and musical art; the role of musicality in the modernization of the Spanish poetic idiom; rhythmical and harmonic techniques and functions of the musical effects in diverse Modernist poems; the relation between the music of Modernism and the rise of music, in the 19th century, to the condition both of goal and metaphor for poetry; the particularities of the recourse to music in the poetry of Herrera y Reissig.