Spelling suggestions: "subject:"komponera"" "subject:"komponerat""
1 |
Fysisk ansträngning och kreativitet : Pust och flås - En kreativ dos tack! / Physical effort and creativity Breathe and tickle. : A creative dose, thanks!Karlsson, Edvin January 2019 (has links)
Materialinsamling under fysisk ansträngning undersöks och spelas in för att senarebli till färdiga produktioner. Tillvägagångsättet uppfattas som ett verktyg vidbristande kreativitet och motivation, men har även sina brister då det är beroendeutav faktorer såsom fysisk hälsa samt miljön och omgivningens tillstånd.
|
2 |
Att förmedla olika känslor med hjälp av filmmusikKarlsson, Erik January 2020 (has links)
I detta arbete vill jag fördjupa mig inom filmmusikens värld. Arbetet syftar till att ta reda på och få kunskap om hur man kan förmedla olika känslor eller sinnesstämningar med hjälp av filmmusik. Jag valde att arbeta med tre olika filmsekvenser, till vilka jag komponerade fem olika musikstycken vardera. Det blev således 15 musikstycken totalt. För att begränsa mitt arbete valde jag att skriva musik som skulle passa inom och/eller förmedla känslor förknippade med följande kategorier: Action, Heroiskt, Romantiskt, Sorgset och Skrämmande. Samtidigt som jag skrev min musik lyssnade och jämförde jag den med andra kompositörers och försökte hitta olika tillvägagångssätt för att få min musik att förmedla någonting som min lyssningsgrupp senare skulle kunna förknippa med någon/flera av ovanstående kategorier. Resultatet av min studie blev att då jag skrev musik där tanken var att musiken skulle hamna inom kategorierna Action, Sorgset och Skrämmande stämde min vision till en hög grad överens med lyssningsgruppens. Att min vision stämde överens till en hög grad med resultatet från lyssningsgruppens gällde även kategorin Heroiskt. Dock förväxlades Heroiskt i vissa fall med kategorin Romantiskt. När det däremot gäller Romantiskt stämde resultatet från lyssningsgruppens oftast inte överens med min vision.
|
3 |
Att komponera idiomatiskt : En studie i att skapa utåtriktad musik som är lättspelad och rolig att framföraKarsendal, Emil January 2022 (has links)
I detta arbete har jag undersökt musikens minsta beståndsdelar för att ta reda på vad som krävs för att skriva lättspelad musik som också är rolig att spela och lyssna till. Med noggranna litteraturstudier, djupgående verkanalyser, informativa intervjuer och huvudpunkten; mitt egna komponerande, har jag undersökt vilka konstnärliga val som ligger till grund för min musikaliska kompositionsprocess. Arbetet har resulterat i fyra välklingande musikaliska verk, som framförts av ensembler på Framnäs folkhögskola, samt en förståelse för de konstnärliga valens musikaliska betydelse. Resultatet har även tagit mig ett steg närmare att förstå vad det egentligen innebär att komponera och att vara konstnär. Den här studien riktar sig till kompositörer och musikintresserade som vill utveckla sina arbetssätt och tonspråk, och därigenom skriva välklingande musik som uppskattas av både musiker och publik. Även om de fyra verken i detta arbete är förhållandevis tonala borde denna metod gå att appliceras på respektive kompositörs egna tonspråk och konstnärliga uttryck.
|
4 |
Att komponera med begränsad tid : Hur en tonsättare strukturerar och arbetar med sin kompositionprocess under olika förbestämda tidsramar.Andersson, Kevin January 2024 (has links)
This bachelor thesis explores how the composer handles and structures his composing based on pre-determined timeframes and how the composing process are affected by these given timeframes. The theory chapter brings up how short deadlines to compose affect how filmcomposers and other artists work when they create or compose. Previous studies bring up that composers want to write faster and be more efficient. Three different musical pieces were composed to explore different lengths of pre-determined timeframes. Piece nr. 1 had a timeframe of 10 hours, piece nr.2 had a timeframe of 25 hours and piece nr. 3 had a timeframe of 50 hours to compose. All the pieces were written for a string quartet and had in addition to the timeframes a few other specific rules to follow. The conclusion that came of this study was a deeper understanding of how pre-determined timeframes affect a composer’s creative process. A short timeframe gave the composer an intense couple of days of composing where the creative choices were based mostly from previous knowledge and inspiration of other musical pieces. A long timeframe gave the composer more time to reflect on the music that was written and a chance to explore new ideas. With a long timeframe the composer could challenge himself to create something entirely new. The short timeframe was easier to structure and be efficient on. The longer timeframes got harder to structure in terms of what the composer thought he could and would create in that amount of time.
|
5 |
Takt och OtaktGahrton, Daniel January 2019 (has links)
The theme of the song Lonely Woman by Ornette Coleman and the song It’s Halloween by The Shaggs has something in common when it comes to how the different instruments relate rhythmically to each other. I would call it a musical quality that could be described as a feeling of ungraspability. I had this quality in focus during a process of listening to music, writing music and playing music. To describe the cause of this quality I felt the need to define two concepts I named 1) rubato structures; rhythmic structures that aren’t based on, nor establish a steady pulse, and 2) tempo structures; rhythmic structures that are based on and establishes a steady pulse. Throughout the project I identified the cause of the quality, to be combinations of rubato structures and tempo structures, however my understanding developed during the project to a more specific definition which was layers of rubato structures and tempo structures. In the 6 compositions that this project resulted in, I created a number of musical situations with my group, which all had these elements. When listed, these situations rather systematically go through ways of combining structures in regards to different parameters. When listened to, at least for me, several of them give rise to the feeling of ungraspability I had in focus. My attempts to describe and analyze the many inspiring examples stretching from Charles Ives to Swedish contemporary vocal folk music, helped me to develope tools for making music of my own, rather than resulting in some objective truth, or a system for describing and analyzing music that would work objectively. One thing I would consider objectively true, however, is that there are a lot of different ways of creating rhythmic complexity, where some ways are very tedious and difficult for the musicians. With rhythmic layers of rather simple structures, containing rubato structures, I can create rhythmic complexity beyond the quantifiable, just by putting the human impulses in control. Takt in Swedish could mean many things, such as beat, meter, bar, measure. Otakt is often used as a negative word to describe a failed attempt to play in time, but is also linguistically the negation of takt (thus meaning no beat, no meter, no bar, no measure). Takt och (and) Otakt is therefor a play with words, since otakt relates to things in this study that is embraced rather than avoided. / <p>Bilaga: CD</p>
|
Page generated in 0.0627 seconds