Det här arbetet har handlat om att skriva fem låtar med låttexter på fem veckor och att samtidigt kontinuerligt öva på att använda textförfattarverktyget Object writing. Jag ville ta reda på hur jag kunde få mig själv att börja skriva låtar som handlar om mitt liv och mina känslor för att på så sätt bli mer personlig i mitt uttryck. Låtarna är skrivna på engelska. Undersökningen har resulterat i fem inspelade låtar med text melodi och grundläggande ackompanjemang på gitarr. Jag kom fram till att Object writing hjälpte mig att vara mer närvarande i mitt skrivande generellt och att detta i sin tur gjorde att alla låtar jag skrev hade en tydlig koppling till mig och mitt liv.

Det här arbetet har handlat om att komponera sångmelodier bestående av vers, refräng och eventuellt en brygga med hjälp av sex olika metoder. Jag ville ta reda på vilken metod jag ska använda för att min arbetsprocess ska flyta på så bra som möjligt och samtidigt få resultat som jag är nöjd med. Melodierna var menade att passa inom genren pop och tanken var att de skulle passa min röst, eftersom jag planerar att sjunga dem själv. Jag kom fram till att den metod som fick arbetsprocessen att flyta på bäst för mig var att improvisera fram melodier med rösten till en färdig text, men den metod som jag tycker gav de bästa melodierna var att improvisera fram melodier med rösten utan några andra hjälpmedel. Arbetet har resulterat i 24 stycken inspelade sångmelodier med tillhörande ackord samt två stycken färdiga låtar med text och ett enklare arrangemang.

No description available.

Den här studien undersöker teoretiska definitioner av kreativitet, förhållandet mellan kreativitet och kunskap, och låtskrivares strategier för att uppnå kreativitet. Låtskrivande är den skapandeprocess som ska resultera i en färdig musikprodukt. Kreativitet innebär brytande av gamla regler och konventioner för att skapa någonting nytt. Varje musikgenre har specifika regler och konventioner för hur den ska låta och uppfattas, vilket då innebär att man måste ha kunskap om dem för att kunna skriva musik inom den valda genren. Detta kan få låtskrivarprocessen att förefalla som ickekreativ, trots att låtskrivande är känt som en konstnärlig och kreativ uttrycksform. I den här studien användes kvalitativa intervjuer för att ge svar på forskningsfrågorna. Tre erfarna och tre mindre erfarna låtskrivare intervjuades, vilka berättade om sina musikkunskaper, definitioner av kreativitet och skapandeprocesser. Resultaten visade att låtskrivarna inte uppfattade att deras musikkunskap var hämmande för deras kreativitet. Studien visade att låtskrivarna hade utvecklat specifika strategier för hur de skulle kunna skapa på rutin och få tillgång till sin kreativitet. Slutligen definierade låtskrivarna specifika faktorer som påverkade kreativiteten, som till exempel psykiska och fysiska distraktioner.

"Låtskrivande" handlar om mitt arbete som gick ut på att försöka hitta mitt egna musikaliska uttryck och att utveckla mitt låtskrivande samt mig som artist. Detta skulle sedan komma att resultera i konsert bestående till allra största del av eget material. Genom åren har jag breddat mig mycket musikaliskt men inte riktigt fokuserat på att helhjärtat gå in i vad jag som artist och låtskrivare vill förmedla och uttrycka. I mitt arbete skrev jag låtar och försökte göra detta på olika sätt och med olika hjälpmedel och metoder. / <p>Repertoar:</p><p>Game Changer (text &amp; musik - Josefine Wassler, Gabriel Mäder)</p><p>As One (text &amp; musik - Josefine Wassler)</p><p>Love Me Like You Do (text &amp; musik - Tove Lo, Ali Payami, Max Martin, Savan Kotecha, Ilyan)</p><p>Tears (text &amp; musik - Josefine Wassler, Gabriel Mäder)</p><p>Flytta På Dig (text &amp; musik - Josefine Wassler)</p><p></p><p>Musiker:</p><p>Josefine Wassler - sång</p><p>Jonathan Lundberg - trummor</p><p>Calle Stålenbring - gitarr</p><p>Tobias Rydberg - bas</p><p>Johannes Jareteg - keyboard</p><p>Liselotte Östblom - kör</p><p>Oskar Lindwall - kör</p>

Syftet med den här studien är att lära mig mer om den kreativa processen och se hur valet av olika instrument påverkar mitt låtskrivande. Undersökningen grundar sig på skrivandet utav fyra låtar på fyra olika instrument. Egna observationer av den kreativa processen under låtskrivandet och analyser utav de färdiga låtarna visar hur instrumenten på olika sätt påverkat låtarna. Det visar sig att instrumenten har stor påverkan på musiken både rytmiskt och melodiskt. Arbetet har resulterat i fyra stycken inspelade låtar varav två utav dem har fått enkla arrangemang som till största del grundar sig på idéer som dök upp under skrivandet utav dem.

This independent study has the intention of bringing forward increased knowledge about  methods that may be used by an artist, music producer or songwriter in order to reach out with their own music independently without a record company being involved. Through artistic research, four musical pieces have been produced of which two consequently were released on different digital music streaming platforms. The study includes on one hand the process of creating the music, and on the other hand the entrepreneurship regarding the music release, i.e. the digital distribution and even subjects regarding publishing rights and marketing. The result of the study is presented as actual sound recordings and also in an analysis of how the music was received by the listeners on the different digital platforms. The conclusion of this study shows that the fastest and easiest way of obtaining many stream listenings (for example on Spotify) was to succeed in getting the music included on Spotifys own playlists. More followers of a playlist means more listeners. The more streams the song gets the more lists it can get included on. In conclusion the discussion contains the skills needed in order to release music and secure royalties for the artistic effort. / Detta självständiga arbete syftar till att bidra till ökad kunskap om metoder för att som artist, musikproducent och låtskrivare publicera och nå ut med sin musik på egen hand, utan att vara signad till ett skivbolag. Genom konstnärligt utforskande har fyra verk komponerats och producerats och denna musik har sedan släpps digitalt på olika musikstreamingplattformar. Arbetet innehåller både en del om det konstnärliga skapandet och en del om entreprenörskapet i publiceringen av musiken, alltså om den digitala distributionen av musiken men även om rättigheter och marknadsföring. Resultatet av arbetet redovisas dels klingande, i bilagd ljudinspelning, och dels i en analys av hur musiken togs emot på de olika digitala plattformarna. Det visade sig att det snabbaste och lättaste sättet att få många lyssningar på t.ex. Spotify var att få låten placerad på deras egna spellistor. Ju fler följare en spellista har desto fler lyssningar får låten. Ju fler lyssningar låten får desto fler listor hamnar låten på, till exempel i form av användares Discovery Weekly-listor. Avslutningsvis diskuteras flera av de färdigheter som behövs för att på egen hand kunna släppa sin musik och få in intäkter för den.

Jag har länge skrivit låtar, så länge jag kan minnas. När jag var liten var det mer en del av leken, som vuxen blev det ett sätt att uttrycka sig. På musikhögskolan upplevde jag att jag tappade glädjen till låtskrivandet, det som varit anledningen till att jag sökte mig dit. Jag ville hitta lusten igen och samtidigt hitta verktyg som kunde hjälpa mig i liknande situationer i framtiden. Mitt examensarbete blev då att under våren 2020 skriva musik där musiken i sig inte var målet, utan jag försökte hitta tillbaka till glädjen och samtidigt undersöka hur jag kunde skapa så goda kreativa förutsättningar för mig själv som möjligt. Jag började undersöka hur andra låtskrivare gör, hur de går tillväga innan de sätter sig och skriver en låt. Har de kanske några tips på hur de kommer i ett bra kreativt flöde? Jag sökte upp böcker om kreativitet och låtskrivande och började läsa. Så småningom hade jag en del tips som jag kunde testa i min låtskrivarprocess. Den konstnärliga delen av arbetet resulterade senare i 8 låtar och den skriftliga delen i 10 strategier som kan tänkas främja kreativitet. Bland de 10 strategierna finns både rent praktiska tips såsom fysisk aktivitet och hur den fysiska platsen ser ut, men också mer själsliga såsom vilket mindset du befinner dig i och dina tankar om dig själv och ditt skapande.

Denna uppsatts handlar om en jämförelse av musik med 50 års skillnad i mellan.Jag kommer använda mig av David Gibsons 11 aspekter, tagna ur hans bok The Art Of Producing,1 och applicera dom på 2 låtar från olika tidsepoker. Dessa aspekter fungerar som byggstenar för musikproducenter och används för att bryta upp en låt i olika delar som man sedan förbättrar för att så småningom skapa en hitsingel. Jag kommer att använda samma byggstenar men att jag istället jämför musikaliska kvalitéer mot varandra för att få fram skildringar efter 50 år. Därför har jag valt en låt från 1968 samt 2018 som en grund fört denna studie.

I det här arbetet har jag undersökt mitt kreativa tillvägagångssätt genom att utforska tre olika modeller att skriva samt producera låtar. Arbetsmodell 1 innebar att börja med melodi/textskrivning med gitarren som hjälp, sedan spela in sång till ett enkelt ackompanjemang och till sist skapa produktionen. Arbetsmodell 2 vände på processen, då jag istället började med att göra en färdig instrumental produktion först, sedan skrev jag melodi/text och avslutade med sånginspelning. Den sista modellen, som jag valde att kalla för Kontrollmodell, var en blandning av de båda, där det var möjligt att börja i vilken ände som helst, och korrigera både melodi/text/produktion fram tills att låten blev färdig. Dessa tre modeller jämförde jag sedan mot varandra, för att bland annat se deras för- och nackdelar, om det fanns ett/flera mönster i de olika låtarna, och huruvida min generella kunskap kring låtskriveri och produktion kunde fördjupas. Jag upplevde både styrkor och svagheter i varje modell, men märkte också av en del psykiska svårigheter överlag under arbetets gång, utan koppling till modell. Jag fick många lärdomar kring låtskriveri och produktion, och även insikter kring hur jag i framtiden kan effektivisera samt förenkla min skapandeprocess.