Under detta arbete har jag undersökt hur jag kan bli snabbare som låtskrivare inom hårdrock och metal. Genom att använda mig av olika typer av begränsningar så som tidsbegränsningar och begränsningar i val av instrument har jag sökt ett svar på hur dessa hjälper mig att arbeta snabbare. Fyra tracks producerades och under arbetet med dessa undersökte jag hur jag arbetar för att bli varse vad som påverkar mig att arbeta snabbare. I slutändan upptäcker jag att begränsningar kan hjälpa mig att hålla fokus på den stora helheten och inte fastna i ett evigt detaljarbete. Detta i samverkan med referenslåtar som en källa för idéer möjliggör ett snabbare låtskrivande.

I det här arbetet har jag skrivit originalmusik utifrån fyra referenslåtar. Urvalet av referenslåtarna har skett på olika sätt, efter bland annat eget tycke, populäritet, utomståendes tycke och ett slumpmässigt val. En del av undersökningen mitt arbete har gått ut på att undersöka hur dessa val påverkat mina kreativa val. Eftersom jag är pianist har jag valt att skriva musiken med piano och även låtit det ha en framstående roll i mina låtar. Jag kom bland annat fram till att min metod fick mig att arbeta mer effektivt.

I det här arbetet har jag skrivit fyra låtar tillsammans med fyra olika personer. Jag har sedan efter varje skrivar-session på egen hand producerat klart låtarna. Varje låtskrivar- session har haft en viss begränsning eller utgångspunkt. Två av låtarna började med att jag själv valde vad låten skulle skrivas utifrån för ämne och idé samt vilka referenslåtar jag sedan skulle använda mig utav i produktionen. I de resterande två låtarna bestämde någon annan vad vi skulle skriva om samt vilka referenslåtar jag sedan skulle producera utefter. Jag har sedan analyserat produktionsprocesserna för att ta reda på hur de skilde sig åt och för att ta reda på vilka parametrar som påverkade dem.  Arbetet resulterade i fyra färdiga låtar i olika genrer. Flera parametrar som värdet av samarbete, syn på kreativitet kopplat till produktion och tidsaspekten m.m. synliggjordes.

Det här arbetet har handlat om att skriva låtar med sångmelodin i fokus, då jag tidigare sällan blivit nöjd med sångmelodin i mitt låtskrivande. Jag har använt mig av fyra olika metoder för att skapa en sångmelodi. Syftet med detta arbete var att undersöka dessa metoder för att skapa en sångmelodi anpassad efter min egen röst för att på så sätt se vilka musikaliska resultat dessa gav och därmed utveckla min kunskap inom låtskrivande. Arbetet har resulterat i åtta låtar, varav fyra låtar som jag valde att spela in tillsammans med andra musiker. Jag kom fram till att metoderna ledde till olika musikaliska resultat och den metod jag tyckte mest om var den där jag improviserade fram sångmelodin utifrån en färdigskriven text. Alla metoder hade både nackdelar och fördelar och jag har kommit fram till att i fortsättningen arbeta med metoderna parallellt i mitt låtskrivande. I detta arbete har jag utökat mina kunskaper som låtskrivare och fått en större insikt i vilka tillvägagångssätt som fungerar bäst för mig.

Denna uppsats handlar om att färdigställa musikaliska verk, om tidsbegränsningar och om att hitta olika arbetssätt och metoder för ett effektivare låtskapande. Jag har genomfört en litteraturstudie om låtskrivning och effektivitet, en enkätundersökning till professionella låtskrivare och producenter samt skrivit sex låtar varav fyra blev färdiga. Jag kom fram till att jag arbetar mer effektivt när jag delar upp arbetet i 45-minuterspass för att sedan ta ett par minuters rast. Mina produktioner blir lidande av alltför snäva deadlines. Den viktigaste lärdomen är att jag överskattar min egen kompetens och därmed har svår att nöja mig förrän min produktioner låter som mina förebilders verk.

I examensarbetet har syftet varit att jag skulle lära mig mer om att skriva låtar till andra artister, och samtidigt undersöka om mitt låtskapande ser annorlunda ut när jag gör det, jämfört med när jag skriver till mig själv som artist. Slutresultatet av den konstnärliga delen blev fyra låtar inom den kommersiella popgenren. När jag skrev musiken valde jag artist till två av låtarna innan jag började skapandet, och till de två andra valdes artist i ett senare skede. Jag diskuterade sedan om och hur valen kan ha påverkat låtarna. I arbetet framkom att musiken förhållandevis lätt blev en kopia av artistens tidigare låtar när artist valdes innan skapandet, jämfört med om valet av artist kom senare i processen. Jag upptäckte också att jag vågade experimentera mer när jag skrev låtar till andra artister, och det är något som jag verkligen kommer att ta med mig i mitt fortsatta låtskapande.

Syftet med detta arbete är att undersöka hur egna personliga bilder fungerar som inspirationskälla till låtskapande. I undersökningen har 5 egentagna fotografier använts för att varje vecka vara utgångspunkt för att skriva en ny låt. Genom bildanalys, egen loggbok under låtskapandeprocess samt låtanalys av de färdiga låtarna har arbetet utförts. Målet är också att genom bildanalys och låtanalys se och upptäcka vad i varje fotografi som kan identifieras i de färdigskrivna låtarna. Parametrar som genomsyrar studien är: färg, form, kontraster, motiv, plats, tolkad känsla och personlig association. Med detta som utgångspunkt framträder mönster i vad som inspirerar till låtskapande. Resultat som framträder i detta projekt är att kontrast i texter och produktion, koppling till natur, förändingstema och personligt tema, återkommer som mönster vid låtskapande.

I det här arbetet har jag undersökt huruvida mina låtar skiljer sig åt om jag skriver dem snabbt och på ren intuition med när jag skriver dem långsamt och med mer tanke bakom. Jag har delat upp undersökningen i tre perioder som innehåller två veckor var. I vecka ett under dessa perioder har jag skrivit tre ”kvantitetslåtar” på intuition och under vecka två har jag skrivit en ”kvalitetslåt”. Detta har resulterat i tolv låtar; nio låtar skrivna snabbt på intuition och tre mer genomarbetade låtar. Jag fick reda på att kvalitetslåtarna inte håller en högre standard, men att de sticker ut och är mer annorlunda än mot hur jag brukar skriva. Kvaliteten på låtarna hade inte med hur lång tid jag lade ner på dem, utan mer beroende på inspirationen som kom medan jag skrev låtarna.

Syftet med det här arbetet var att skriva texter på både engelska och finlandssvenska för att jämföra vad som händer med min röst när jag sjunger och min egen syn på låtskrivning, beroende på språket jag använder mig av. Jag hoppades att jag kunde utveckla min förmåga att leverera texterna och mitt eget låtskrivande och inte känna att det är pinsamt att sjunga på finlandssvenska. Den skiljer sig från sverigesvenskan, både melodiskt och rytmiskt och det blev både begränsande och befriande att sjunga på mitt modersmål då finlandssvenskan känns fysiskt annorlunda än engelskan när jag sjunger. Jag har under hösten och vintern skrivit texter på både finlandssvenska och engelska, som jag sedan har skrivit musik till i efterhand. Jag har lagt fokus på fyra av dem där jag analyserat både vad som skiljer sig tekniskt i sången och hur musiken formats av texten. Den konstnärliga delen av arbetet presenteras i form av inspelningar där jag har fokuserat på skrivandeprocessen, inspelningen och låtens utveckling. Jag har analyserat vad som händer med min egen röst i de olika låtarna och hur rösten känns för mig då jag sjunger på respektive språk. I och med detta har jag kommit fram till att mitt låtskrivande fungerar på olika sätt beroende på vilket språk texten är, och på finlandssvenska kan jag förmedla texten tydligare. Tvivel och osäkerhet fanns med från början, men jag hittade snart en glädje i att skriva texter på finlandssvenska. Att jämföra texterna på de två olika språken har varit intressant och jag har upptäckt, för mig, tydliga skillnader i hur jag jobbar på respektive språk. Arbetet har hjälpt mig att bli bekvämare i att sjunga på mitt modersmål, och har utvecklat mitt text- och låtskrivande till den grad att jag gärna skriver och sjunger på finlandssvenska nu, eftersom det känns lättare att förmedla det jag verkligen vill säga med mina texter.

I detta arbete utforskar jag tillvägagångssättet för produktionen av två låtar. Syftet är att utforska de olika delarna i produktionen av en låt med utgångspunkt i att både den utövande musikern och producenten är samma person. Detta leder till att jag i arbetet har stor kreativ frihet över alla delar av produktionen. I arbetet beskrivs hur jag steg för steg arbetat med låtarna. Jag har delat upp produktionen i följande faser – analys, låtskrivande, verktyg, inspelning och arrangering, mixning, och jämförande. Dessa beskrivs i metoddelen av arbetet och är min utgångspunkt för genomförandet. Jag tar upp vilka utmaningar som uppstått när jag arbetat på egen hand samt för- och nackdelar det gett mig. Under processen har jag lärt mig använda flera för mig nya verktyg och metoder för musikproduktion, bland annat att arbeta med samplingar, virtuella instrument och olika mixningsknep. Denna nyförvärvade kunskap tror jag kommer vara användbar för framtida produktioner.