Detta examensarbete är en undersökning av tempobyten i pop-/rock-/jazzmusik. Jag har fördjupat mig i hur jag som låtskrivare kan använda mig av tempobyten, men också hur jag kan bli bättre på att spela dessa på egen hand och leda en ensemble som ska spela tempobyten.  Under arbetets gång definierade jag olika typer av tempobyten; tematiska-, stick-, och sporadiska tempobyten. Jag använde mig sedan av dessa för att skriva tre låtar. I min praktiska fördjupning letade jag övningar och verktyg för att bli bättre på att spela tempobyten. Jag kom fram till att den bästa metoden var att öva upp sitt tempominne genom att lyssna på och spela tempobytet många gånger. Låtarna jag skrev spelades sedan i ensembleformat där jag utforskade hur jag som ensembleledare kan göra för att hjälpa en ensemble genomföra tempobyten. Att ge ensemblen klingande exempel för att skapa korrekta referenstempon, att vara tydlig både verbalt och i mitt spel och att använda ”visuella cues” fann jag var bra hjälpmedel.  Arbetets slutprodukt är tre komponerade låtar med olika typer av tempobyten, samtverktyg för att kunna öva på tempobyten själv och att kunna spela tempobyten i ensemble.

Syftet med denna uppsats är att utforska ett annat sätt än vad jag är är van vid att skriva en låt på, vad gäller låttext samt komposition av musik. I arbetet togs fram och användes grundläggande regler och råd för själva låtskrivandet och berättelsen för låten fick jag av en informant. Syftet är att även kunna svara på frågeställningar om hur låtskrivningsprocesser påverkas när låtskrivaren utgår från någon annans berättelse: blir slutprodukten då känslomässigt väldigt annorlunda och går det att relatera till slutprodukten på samma sätt när man arbetar utifrån någon annans känslor och tankar? Denna studie är byggd i två olika delar, förarbete och huvudstudie. För att dokumentera arbetet fördes en loggbok. Att skaffa en större inre förståelse genom litteratur och forskning har vidgat min bild av låtskrivningsprocessen, som resulterade i en låt. Jag kom fram till att utgå från någon annans berättelse är ett för mig väldigt bra sätt att skriva låtar. Att utgå från någon annans berättelse minskade mitt prestationsångest väldigt mycket till skillnad om jag hade använt min egen berättelse som bas. Att första gången utgå från en hel berättelse visade sig att fungera bättre för mig än sättet jag använt tidigare.

Det här arbetet handlar om att - med hjälp av att ändra mina förutsättningar för att skriva och producera låtar - se hur min kreativa process påverkas. Syftet med arbetet har varit att prova tre olika tillvägagångssätt för att skriva och producera låtar och sedan utvärdera resultatet. Utgångspunkterna har varit vad som påverkar min skriv och produktionsprocess samt vad som skapar bäst arbetsflöde. Jag har skrivit tre låtar totalt. I den första låten gjorde jag klart produktionen innan jag skrev texten, i den andra låten skrev jag texten innan jag började på produktionen och i den sista låten så började jag fritt, en slags hybridversion mellan de två tidigare tillvägagångssätten. Under arbetets gång har jag i en loggbok skrivit ner hur jag gått till väga samt antecknat problem och känslor kring processen. I mitt resultat har jag kommit fram till att det tillvägagångssätt som fungerat bäst för mig har varit det där jag skrivit texten först då jag kände mig fri från press och stress som påverkar mitt arbetsflöde. Att ha texten klar innan jag påbörjade produktionen gjorde det enkelt för mig att bygga upp en låtstruktur och skapa ett arrangemang.

Detta arbete har handlat om att undersöka möjligheterna till att förena bretonsk folkmusik med genrerna indiepop, folk samt RnB i en förhoppning om att hitta ett eget unikt sound. Arbetet resulterade i fyra låtar som skrevs och producerades under fem veckors tid med en metod som bestod av att lyssna, analysera samt inspireras av musik i dessa olika genrer samt musik där man har laborerat med att beblanda olika genrer. I diskussionen tas det upp reflektioner över vad man kunnat göra annorlunda samt det som fungerade bra och vad jag kan dra för lärdom av detta arbete.

Som pianist, sångare och låtskrivare har jag länge velat utveckla och förbättra mitt konstnärliga uttryck. Ett sätt att göra detta är att ta inspiration från andra musiker och i detta fall tycker jag att Elton John är en mycket skicklig pianist, sångare och låtskrivare. Mitt arbete syftar till att undersöka Elton Johns sång- och pianobaserade låtar för att utveckla min egen förmåga att skriva sång- och pianobaserade låtar. Min analys har fokuserat på Johns låtar från 70-talet, som Bernie Taupin skrev texterna till och Elton John komponerade och framförde. Jag utgick från sex olika perspektiv: melodi, harmonik, form, text, uttryck och sättning. Analyserna sammanfattades sedan till kännetecken som jag kunde använda i min egen låtskrivningsprocess. Dessutom analyserade jag Elton Johns pianospel- och sångstil för att förstå hur instrumenten samspelar och vilka kännetecken som finns. Resultatet av arbetet blev tre låtar: Lady Rosa, Go And Tell (Go To Hell) och Loss Of Control.

I detta arbete har jag undersökt personligt uttryck och musikaliskt ID inom låtskriveri. Syftet var att utveckla mitt personliga uttryck och musikaliska ID som låtskrivare. Inspirationskällor tillika låtskrivare inom americanagenren analyserades för att se om inspirationen utvecklade mitt eget låtskrivande. Låtskrivarnas låtar analyserades utifrån sex olika musikaliska aspekter, textinnehåll, form, melodik, harmonik, sångframförande och vokalarrangemang. Inom aspekterna återfanns utmärkande musikaliska element som användes som utgångspunkt i mitt eget musikskapande. Försök till att identifiera vilka musikaliska element som var utmärkande i mitt eget musikskapande visade sig vara komplicerade att identifiera. Svårigheter att förstå eller finna ett eget personligt musikaliskt uttryck, påverkades av att det inte alltid gick att bibehålla ett objektivt förhållningssätt och på så sätt kunna förstå sitt egna uttryck för att utvecklas. Däremot påvisades att dessa musikaliska element var utvecklande och inspirerande för önskan att skriva egen musik.

Detta forskningsarbete undersöker om och hur olika, tydliga musikaliska begränsningar påverkar min musikaliska identitet. Syftet med detta arbete är att få en djupare förståelse för vem jag är som låtskrivare och musikskapare. För att besvara de frågeställningar mitt syfte skapar, har jag utfört två experiment i form av två låtar som jag skrivit på obegränsat respektive begränsat sätt. De begränsningar jag använde mig av var speedwriting utifrån ett tema, ordassociationer kring temat, samt en kort tidsbegränsning på 24 timmar. Arbetsprocessen dokumenterades med hjälp av förandet av en loggbok, där jag skrivit ner de observationer och reflektioner jag gjort under skaparprocessens gång. Studiens resultat var att begränsningarna gav upphov till betydligt ökad kreativitet och produktivitet i mitt musikskapande, utan att kränka eller på något sätt förminska det som redan utmärkte mig som låtskrivare och topliner. Dessa begränsningar förstärkte snarare de aspekter som tillsammans bildar mitt musikaliska ID. Forskningsarbetet har gett mig flertalet verktyg för att vidareutveckla mitt musikaliska skapande i min framtida praktik. Undersökningen har också gett mig insikter om när jag känner mig som mest uppfylld som kreatör och en nyfikenhet om att ta del av mer forskning kring begränsat skapande har väckts till liv.

Denna uppsats handlar om vilka tekniker som kan användas då man vill förlänga speltiden på en låt inom rock och metal. Jag har förlängt en låt som från början var 4 minuter till en låt som numera är 14 minuter. Jag har analyserat band och artister som spelar progressiv rock och progressiv metal för att ta lära från deras tekniker hur man håller en röd tråd genom en längre komposition. Min projektlåt skrev jag om genom att lägga till flera olika instrumentala delar, allt från intro till gitarrsolos och melodier som vackert smälter samman låtens olika delar. Originallåten, som inte har progressiva element, utvecklades till en projektlåt som var väldigt progressiv, utan att hamna utanför den ursprungliga musikaliska miljön.

The goal of this thesis is to understand what creativity is and how creative processes work in general as well as how different mindsets can influence it.

Syftet med det här arbetet var att gestalta fem olika känslor inom genren symphonic metal. Därigenom ville jag avgöra vilka verktyg jag kunde ha nytta av i framtiden för att gestalta känslor musikaliskt och vilka skillnader som finns mellan att gestalta olika känslor. För att göra detta använde jag mig av referenslyssning av tio låtar plus några orkestrala stycken per känsla. Resultatet av lyssningen, tillsammans med olika låtskrivningstekniker, litteratur, Kirnbergers intervallkaraktäristik och Matthesons tonartskaraktäristik, användes till att skriva och arrangera mina fem låtar.   Resultatet blev att jag hade lyckats skildra känslorna bra med den metod jag hade använt, men att intervallkaraktäristiken och tonartskaraktäristiken var onödiga; det skulle räcka med mina kunskaper som jag hade förvärvat under utbildningen, referenslyssning och min känsla som låtskrivare. Jag kunde inte heller urskilja några skillnader mellan att gestalta de olika känslorna; metoden var universellt tillämplig.