Global ETD Search

51	Interpolation inom populärmusik : Konsten att stjäla musik Persson, Viktor January 2023 (has links) I denna studie har jag utforskat vilka kreativa möjligheter samt utmaningar det finns i musikskapande efter förgiven förlaga. Det som kallas Interpolation. Interpolation är en form av lånande, där låtskaparen implementerar en del av en redan inspelad låt i skapandet av något nytt. Arbetet rör sig inom populärmusik-genren där jag har försökt se hur jag kan använda interpolation som ett verktyg i mitt eget musikskapande. Jag har sett att användandet av interpolationer är allt oftare förekommande i den musiken jag själv lyssnar på och det var detta som inspirerade mig att genomföra denna undersökning, då jag ville få mer kunskap och utforska användandet av interpolationer. Studien genomförde jag genom att skriva och producera tre olika låtar med tre olika interpolationer. Interpolationerna hade olika infallsvinklar till det jag valde att interpolera med i respektive låt; melodi, text och sound (icke melodiskt). Under arbetets gång förde jag även en strukturerad loggbok, med syftet att skapa en förklaring av mitt praktiska arbete.Resultatet av studien har gett mig en bredare kunskap om begreppet interpolation och dess kreativa användningsområde inom musikskapande. Jag har i och med detta utökat min konstnärliga verktygslåda. Förutom de kreativa möjligheterna med interpolation har även studien gett mig insikt i andra användningsområden så som användandet av interpolation för att ”boosta” sin karriär som artist. Interpolation plagiat inspiration i andras musik kreativitet låtskrivning populärmusik konstnärligt samvete Music Musik
52	Alla idéer är välkomna : att övervinna prestationsångest i låtskrivarprocessen / All ideas are welcome : overcoming performance anxiety in the songwriting process M-Johansson, Sara January 2023 (has links) Denna forskningsstudie har haft som syfte att utveckla tillämpbara verktyg för att minimera självkritiska tankar och prestationsångest i min låtskrivarprocess. Studien grundade sig i min upplevelse av att den ursprungliga glädje jag kände när jag började skriva musik, med tiden alltmer bytts ut mot prestationsångest och självkritik. Jag ville därför undersöka om jag kunde hitta förhållningssätt som kunde återetablera ett liknande tillstånd; det vill säga ett friare, effektivare och mer lustfyllt skapande. De frågeställningar studien således utformades efter var: - Hur kan jag utveckla verktyg för att ta mig ur självkritiska tankar som hämmar min kreativitet, mitt självförtroende och min motivation i skapandeprocessen? - Hur påverkar en förutbestämd ingång till låtskrivandet förutsättningarna för en lustfylld nyfikenhet till att utforska en idé? - Vilka effekter har en förutbestämd ingång till låtskrivandet på min prestationsångest i skapandets tidiga skede? Undersökningen resulterade i en fördjupad förståelse för min egen skaparprocess, insikter om hur och varför prestationsångest uppstår samt konkreta strategier och arbetssätt som jag fortsatt kommer att ha användning för. Vidare, resulterade undersökningen även i djupare insikter om hur det tillstånd som i studien refereras till som flow har en avsevärd inverkan på människors livskvalitet, varför det är av stor vikt att aktiviteter som kan uppbringa detta tillstånd görs tillgängliga för alla. Den här studien avhandlar relationen mellan psykologi, kreativitet och prestationsångest. Jag menar att det finns mycket kvar att utforska på området prestationsångest i relation till låtskrivande och jag vill därför uppmuntra framtida forskare att vidga perspektiven ytterligare genom att söka kopplingar mellan fler forskningsfält. Performance anxiety Self-criticism Songwriting Creativity Flow Prestationsångest Självkritik Låtskrivning Kreativitet Flow Music Musik
53	Input - output : låtskrivandes utveckling genom samspel Leanderson-Andréas, Elinne January 2013 (has links) Det här projektet handlar om att utveckla mitt låtskrivande och vikten av att få både input och output från mina medmusiker och därigenom inspiration till att komponera och arrangera. Jag skriver låtar i genren pop/singer-songwriter men då jag själv är violinist har jag valt att spela med bara stråkinstrument och sång. Bandet består av mig som sjunger och spelar fiol, en cellist och en violinist som även sjunger. I arbetet kan man läsa om processen genom komponerande, arrangerande och repeterande av de fyra låtarna jag har skrivit. Målet är att skriva låtar, arrangera dem, repetera dem, spela in dem i studio, mixa låtarna och sedan spela dem på en konsert. Dessutom finns det ett mål att utvecklas musikaliskt och personligt och våga stå för den musik jag skriver. Nu finns låtarna upplagda på internet (http:// soundcloud.com/violinne) och jag är mycket nöjd med resultatet. / This project is about developing my songwriting and the importance of getting both input and output from my fellow musicians and thereby inspired to compose and arrange. I write songs in the genre of pop / singer-songwriter but as I myself am a violinist, I have chosen to play with only stringed instruments and vocals. The band consists of me singing and playing the violin, a cello and a violin player who also sings. In this project, you can read about the process by composing, arranging and repeating the four songs I've written. The goal is to write songs, arrange them, repeat them, record them in the studio, mix songs and have a public play. There is also a personal goal to evolve musically and personally, and self courage of the music I write. Now there are songs uploaded on the Internet (http://soundcloud.com/ violinne) and I am very happy with the results. / <p>Bilaga: 1 CD</p> writing music singer-songwriter string instruments arranging studio recording rhythm interplay låtskrivning singer-songwriter stråkinstrument arrangering studioinspelning rytmik samspel
54	Var ska jag börja? : En konstnärlig undersökning kring utgångspunktens betydelse vid låtskrivande / Where do I start? : An artistic study of the significance of the starting point in songwriting Melander, Hanna January 2020 (has links) Detta arbete handlar om min låtskrivandeprocess, och om hur den skiljer sig när jag skiftar min utgångspunkt mellan text, melodi + ackord och beat. Syftet med arbetet har varit att ta reda på vilken metod som fungerar bäst för mig när jag skriver låtar till mig själv som artist, för att kunna bli en mer effektiv och strukturerad låtskrivare i framtiden. Jag har skrivit totalt sex låtar. I två av låtarna har jag börjat med att skriva text, i två av låtarna har jag börjat med att skriva ackord och melodi, och i två av låtarna har jag börjat med att producera ett beat. Jag har fört loggbok under arbetets gång, och utifrån den sedan beskrivit processen och bedömt resultatet av låtarna. I en diskussion har jag sedan kommit fram till att den metod som fungerar bäst för mig är att börja med beat, eftersom jag då upplever att jag får som mest frihet och inspiration till att skriva låtens topline. Låtskrivande låtskrivning kreativ process ordningsföljd textförfattande musikproduktion text beat ackord melodi topline songwriting creative process pop music lyrics Music Musik
55	Meningslager i musiken : En studie om egna konstnärliga processer inom låtskrivning och musikproduktion Elwerdotter, Tuva-Lill January 2021 (has links) Syfte med detta självständiga arbete har varit att introspektivt undersöka vilka musikaliska och kreativa aspekter som är viktigast för mig i mitt konstnärliga uttryck, och hur dessa har påverkat mig som musikproducent. I arbetet har jag också undersökt min konstnärliga arbetsprocess och vilka metoder som är mer eller mindre gynnsamma. Med en teoretisk utgångspunkt i filosofen Martin Heideggers teori om konstverkets ursprung, och musikpedagogen Fred V. Nielsens teorier om meningslager i det musikaliska objektet, har jag valt att analysera tre låtar inom mitt artistprojekt LiLL. I analysen har jag fått syn på hur viktigt det är för mig att de tre meningslagren, emotion, spänning och kinetik/kroppsligt, är sammankopplade samt hur jag använder visioner, färg och inre bilder för att förhålla mig till ett abstrakt skapande i en DAW och realisera mitt musikaliska uttryck. Insikter som denna studie har lett till är bland annat att min musikaliska process gynnas både tidsmässigt och kreativt av samarbeten. Jag har också konstaterat att jag skapar mig själv som musikproducent och artist genom att skapa musik. Min konstnärliga och tekniska förmåga utvecklas i takt med att jag skapat ett musikaliskt verk i enlighet med Heideggers teori. / The purpose of this study has been to introspectively examine which musical and creative aspects are important to me in my artistic expression, and how these aspects have affected me as a music producer. I have also examined my artistic working process and which methods are more or less favorable. With a theoretical starting point in the philosopher Martin Heidegger's theory of the origin of the work of art, and the theories of layers of meaning in the musical object by the professor in musical education Fred V. Nielsen, I have chosen to analyze three songs within my artist project - LiLL. By analyzing these songs, I have seen how important it is for me that the three layers of meaning, emotions, tension and kinetics / bodily, are connected and how I use visions and inner images to relate to the abstract creation of music in DAW:s. This study has led to insights regarding my artistic working process which are that my musical process benefits from collaborations and, in affordance with Heidegger's theory, that I create myself as a music producer by creating music at the same time as my musical ability develops by creating music. music production song writing creativity working process DAW LiLL musikproduktion låtskrivning kreativitet arbetsprocess DAW LiLL Music Musik
56	Låtskrivare = Entreprenör? : En kvalitativ studie om likheter mellan föreställningar om låtskrivare och entreprenörer / Songwriter = Entrepreneur? : A qualitative study of similarities between preconceptionsof songwriters and entrepreneurs Sundelin, Oscar January 2018 (has links) The purpose of the study is to examine similarities between the role as a songwriter with the role as an entrepreneur, as well as the conceptions about working with songwriting. To examine this three questions was asked: What similarities are there between the role as a songwriter and the role as an entrepreneur? What characteristics are described as important to succeed as a songwriter compared to those of an entrepreneur? What conceptions are there about working with songwriting? As a foundation for the thesis the history of the music industry is depicted in its own chapter with focus on the sales of music from the 15th century until today. The chapter describes how the music industry for a long time used sheet music as the main way to distribute new music. In the end of the 19th century the record industry started to emerge with the development of record players. During the 20th century the industry went through a lot of changes where new technology like the radio and the TV became important channels to reach a bigger audience. In the beginning of the 21st century the record sales plummeted as the music market became more and more dominated by different streaming services. The thesis empirical data is based on eight interviews, including a group interview, conducted in Los Angeles with four Swedish and seven American informants. It is also based on a forum thread from a Swedish music forum on the internet. The results from the interviews are first described in an overview and then divided into three categories; aspiring songwriters, songwriters in the music industry and informants working with songwriters. The results from the interviews shows that a songwriter should be a good person to collaborate with, be good at establishing important contacts in the music industry, and pay attention the administrative work of accounting, contracts and agreements. From the forum thread of the music forum disappointment is expressed about how DJ’s do not single handedly write and produce all the music they are attributed to in the media. The analysis shows that professional songwriters have much in common with entrepreneurs because they both need to take risks, be creative, and start business. The similarities between the conceptions of what is required to succeed as a professional songwriter with what it takes to succeed as an entrepreneur includes having a good idea, having a supportive environment as well as being involved in marketing, sales and administration. Furthermore, the analysis shows that the work of songwriting is often glorified or overlooked, which creates misleading representations of what the work of a songwriter actually consists of. Cultural entrepreneur songwriter music industry music business cultural and creative industries CCIS CCI cultural entrepreneurship entrepreneurship songwriter music industry music industry music musician los angeles creative class Programmet för kulturentreprenörskap Kulturentreprenörskap Kulturentreprenör entreprenör låtskrivning musikbranschen musikindustrin kulturella och kreativa näringar kkn kulturentreprenörskap entreprenörskap låtskrivare musikbransch musikindustri musik musiker los angeles kreativa klassen Other Humanities not elsewhere specified Övrig annan humaniora

Page generated in 0.0599 seconds