Global ETD Search

51	Prestationsångest och låtskrivande : En konstnärlig studie om att uppnå en kravlös skapandeprocess / Performance anxiety and songwriting : An artistic study on how to achieve an undemanding creation process Grelle, Anna January 2018 (has links) Det här arbetet behandlar min prestationsångest inom låtskrivningsprocessen. Mitt syfte var att undersöka hur jag kan få en mer glädjefylld, kravlös process i mitt låtskrivande. Detta gjordes med hjälp av en genomgång av relevant litteratur inom ämnet samt skapandet av sex egenskrivna låtar med enkel produktion. I låtskapandet användes Robin Fredericks Song Starter teknik ur boken Song Starters: 365 Lyric, Melody, & Chord Ideas to Kickstart Your Songwriting, samt en metod som liknar det Gary Ewer kallar för ”Speedwriting” på sin blogg www.secretsofsongwriting.com och som gick ut på att skriva en låt inom en timme. Mitt resultat visar att den mentala inställningen spelar stor roll för hur mycket plats prestationsångesten får i min skaparprocess. För att få en mer kravlös process bör jag bland annat lägga fokus på processen snarare än på resultatet, inte se misstag som misslyckanden utan som en nödvändig del av processen, tillåta mig själv att leka och experimentera samt ta mig tid till pauser och miljöombyten. Dessutom är det viktigt att jag vågar släppa taget om prestationsångesten och inte ser dess avsaknad som ett tecken på att jag inte tar uppgiften på allvar. Song Starters hjälpte mig att minska prestationskraven i början av skapandeprocessen medan entimmeslåtar minskade prestationskraven under hela processen. Jag upptäckte att det inte är den första brainstormingperioden i låtskrivarprocessen som är den mest kritiska fasen för mig när det gäller prestationsångest, utan snarare perioden när jag ska värdera om mitt material är bra nog för att bli en låt. Dessutom verkar jag gilla mina låtar mer när de har mognat ett tag än när jag precis har skrivit dem och därför är det viktigt att jag inte dömer mina låtar för snabbt. Låtskrivning prestationsångest Song Starters Robin Frederick entimmeslåtar flow kreativitet låtskrivarprocess inre kritiker Music Musik
52	Ett ord säger mer än tusen bilder : En konstnärlig undersökning om att skriva text utifrån karaktärer, scener och känslor från en film / One word says more than a thousand images. : An artistic study about writing text based on characters, scenes and emotions from a film. Callander, David January 2020 (has links) Syftet med detta arbete var att undersöka hur man skulle kunna gå till väga för att skriva låttexter genom att ha en film som inspirationskälla. Jag har skrivit tre låtar baserade på filmen ”The Curious Case of Benjamin Button”. Jag kollade igenom filmen två gånger och valde sedan ut scener och karaktärer att jobba vidare med. Det kunde till exempel vara scener med mycket substans att skriva om, samt scener som väckte min egna nyfikenhet. Materialet jag fick utav denna process resulterade i specifika, tidskodade scener och citat från filmen som jag delade upp i separata anteckningar. Detta arbete resulterade i tre låtar där låt 1 har mest fokus på en karaktär, låt 2 har mest fokus på en historia och där låt 3 har mest fokus på en känsla. Musiken är intuitivt skriven och har som syfte att backa upp texten. Jag lärde mig hur viktigt det är med förarbete, och att just ha en metod när man skriver text. Har man det så har man också alltid något att gå tillbaka till. Förhoppningen är att denna metod skall kunna upprepas oavsett vilken genre man helst jobbar med som låtskrivare. Musikproduktion låtskrivning songwriting Benjamin Buttons otroliga liv The Curious Case of Benjamin Button filmkaraktärer Music Musik
53	Hur bedömning påverkar upplevelser av skapande hos elever på gymnasieinriktiningen Singer/Songwriter Martinsson, Anna January 2020 (has links) Syftet med denna studie var att försöka förstå hur elever som studerar på Singer/Songwriterprogrammet upplever att bedömning påverkar deras musikskapande. Genom fyra kvalitativa intervjuer med elever som studerar på Singer/Songwriter har jag sökt efter elevernas egna beskrivningar av deras upplevelser av skapande kopplat till bedömning. Materialet från intervjuerna analyserades sedan med hjälp av begrepp och teori från symbolisk interaktionism där fokus ligger på människan och dennes upplevelse. Deweys teorier om lärande har legat till grund för hela studien. Studien visar att eleverna som intervjuades upplevde att betyg inte är något viktigt i deras undervisning. Enligt eleverna är det inte betyg som motiverar dem trots att flera av dem har höga betyg i musikkurser. Motivationen kommer ifrån att det är roligt att musicera och att lära sig. Studien visar också att både kreativitet och betyg kan betyda olika saker för olika elever. Lärare kan ta till sig att elevers motivation gynnas av glädjen i musiken och att elever befinner sig i olika roller som påverkar deras sätt att se på sin undervisning. Bedömning betyg kreativitet motivation låtskrivning Singer/Songwriter Humanities and the Arts Humaniora och konst Pedagogy Pedagogik Music Musik
54	Interpolation inom populärmusik : Konsten att stjäla musik Persson, Viktor January 2023 (has links) I denna studie har jag utforskat vilka kreativa möjligheter samt utmaningar det finns i musikskapande efter förgiven förlaga. Det som kallas Interpolation. Interpolation är en form av lånande, där låtskaparen implementerar en del av en redan inspelad låt i skapandet av något nytt. Arbetet rör sig inom populärmusik-genren där jag har försökt se hur jag kan använda interpolation som ett verktyg i mitt eget musikskapande. Jag har sett att användandet av interpolationer är allt oftare förekommande i den musiken jag själv lyssnar på och det var detta som inspirerade mig att genomföra denna undersökning, då jag ville få mer kunskap och utforska användandet av interpolationer. Studien genomförde jag genom att skriva och producera tre olika låtar med tre olika interpolationer. Interpolationerna hade olika infallsvinklar till det jag valde att interpolera med i respektive låt; melodi, text och sound (icke melodiskt). Under arbetets gång förde jag även en strukturerad loggbok, med syftet att skapa en förklaring av mitt praktiska arbete.Resultatet av studien har gett mig en bredare kunskap om begreppet interpolation och dess kreativa användningsområde inom musikskapande. Jag har i och med detta utökat min konstnärliga verktygslåda. Förutom de kreativa möjligheterna med interpolation har även studien gett mig insikt i andra användningsområden så som användandet av interpolation för att ”boosta” sin karriär som artist. Interpolation plagiat inspiration i andras musik kreativitet låtskrivning populärmusik konstnärligt samvete Music Musik
55	Alla idéer är välkomna : att övervinna prestationsångest i låtskrivarprocessen / All ideas are welcome : overcoming performance anxiety in the songwriting process M-Johansson, Sara January 2023 (has links) Denna forskningsstudie har haft som syfte att utveckla tillämpbara verktyg för att minimera självkritiska tankar och prestationsångest i min låtskrivarprocess. Studien grundade sig i min upplevelse av att den ursprungliga glädje jag kände när jag började skriva musik, med tiden alltmer bytts ut mot prestationsångest och självkritik. Jag ville därför undersöka om jag kunde hitta förhållningssätt som kunde återetablera ett liknande tillstånd; det vill säga ett friare, effektivare och mer lustfyllt skapande. De frågeställningar studien således utformades efter var: - Hur kan jag utveckla verktyg för att ta mig ur självkritiska tankar som hämmar min kreativitet, mitt självförtroende och min motivation i skapandeprocessen? - Hur påverkar en förutbestämd ingång till låtskrivandet förutsättningarna för en lustfylld nyfikenhet till att utforska en idé? - Vilka effekter har en förutbestämd ingång till låtskrivandet på min prestationsångest i skapandets tidiga skede? Undersökningen resulterade i en fördjupad förståelse för min egen skaparprocess, insikter om hur och varför prestationsångest uppstår samt konkreta strategier och arbetssätt som jag fortsatt kommer att ha användning för. Vidare, resulterade undersökningen även i djupare insikter om hur det tillstånd som i studien refereras till som flow har en avsevärd inverkan på människors livskvalitet, varför det är av stor vikt att aktiviteter som kan uppbringa detta tillstånd görs tillgängliga för alla. Den här studien avhandlar relationen mellan psykologi, kreativitet och prestationsångest. Jag menar att det finns mycket kvar att utforska på området prestationsångest i relation till låtskrivande och jag vill därför uppmuntra framtida forskare att vidga perspektiven ytterligare genom att söka kopplingar mellan fler forskningsfält. Performance anxiety Self-criticism Songwriting Creativity Flow Prestationsångest Självkritik Låtskrivning Kreativitet Flow Music Musik
56	Input - output : låtskrivandes utveckling genom samspel Leanderson-Andréas, Elinne January 2013 (has links) Det här projektet handlar om att utveckla mitt låtskrivande och vikten av att få både input och output från mina medmusiker och därigenom inspiration till att komponera och arrangera. Jag skriver låtar i genren pop/singer-songwriter men då jag själv är violinist har jag valt att spela med bara stråkinstrument och sång. Bandet består av mig som sjunger och spelar fiol, en cellist och en violinist som även sjunger. I arbetet kan man läsa om processen genom komponerande, arrangerande och repeterande av de fyra låtarna jag har skrivit. Målet är att skriva låtar, arrangera dem, repetera dem, spela in dem i studio, mixa låtarna och sedan spela dem på en konsert. Dessutom finns det ett mål att utvecklas musikaliskt och personligt och våga stå för den musik jag skriver. Nu finns låtarna upplagda på internet (http:// soundcloud.com/violinne) och jag är mycket nöjd med resultatet. / This project is about developing my songwriting and the importance of getting both input and output from my fellow musicians and thereby inspired to compose and arrange. I write songs in the genre of pop / singer-songwriter but as I myself am a violinist, I have chosen to play with only stringed instruments and vocals. The band consists of me singing and playing the violin, a cello and a violin player who also sings. In this project, you can read about the process by composing, arranging and repeating the four songs I've written. The goal is to write songs, arrange them, repeat them, record them in the studio, mix songs and have a public play. There is also a personal goal to evolve musically and personally, and self courage of the music I write. Now there are songs uploaded on the Internet (http://soundcloud.com/ violinne) and I am very happy with the results. / <p>Bilaga: 1 CD</p> writing music singer-songwriter string instruments arranging studio recording rhythm interplay låtskrivning singer-songwriter stråkinstrument arrangering studioinspelning rytmik samspel
57	Var ska jag börja? : En konstnärlig undersökning kring utgångspunktens betydelse vid låtskrivande / Where do I start? : An artistic study of the significance of the starting point in songwriting Melander, Hanna January 2020 (has links) Detta arbete handlar om min låtskrivandeprocess, och om hur den skiljer sig när jag skiftar min utgångspunkt mellan text, melodi + ackord och beat. Syftet med arbetet har varit att ta reda på vilken metod som fungerar bäst för mig när jag skriver låtar till mig själv som artist, för att kunna bli en mer effektiv och strukturerad låtskrivare i framtiden. Jag har skrivit totalt sex låtar. I två av låtarna har jag börjat med att skriva text, i två av låtarna har jag börjat med att skriva ackord och melodi, och i två av låtarna har jag börjat med att producera ett beat. Jag har fört loggbok under arbetets gång, och utifrån den sedan beskrivit processen och bedömt resultatet av låtarna. I en diskussion har jag sedan kommit fram till att den metod som fungerar bäst för mig är att börja med beat, eftersom jag då upplever att jag får som mest frihet och inspiration till att skriva låtens topline. Låtskrivande låtskrivning kreativ process ordningsföljd textförfattande musikproduktion text beat ackord melodi topline songwriting creative process pop music lyrics Music Musik
58	Meningslager i musiken : En studie om egna konstnärliga processer inom låtskrivning och musikproduktion Elwerdotter, Tuva-Lill January 2021 (has links) Syfte med detta självständiga arbete har varit att introspektivt undersöka vilka musikaliska och kreativa aspekter som är viktigast för mig i mitt konstnärliga uttryck, och hur dessa har påverkat mig som musikproducent. I arbetet har jag också undersökt min konstnärliga arbetsprocess och vilka metoder som är mer eller mindre gynnsamma. Med en teoretisk utgångspunkt i filosofen Martin Heideggers teori om konstverkets ursprung, och musikpedagogen Fred V. Nielsens teorier om meningslager i det musikaliska objektet, har jag valt att analysera tre låtar inom mitt artistprojekt LiLL. I analysen har jag fått syn på hur viktigt det är för mig att de tre meningslagren, emotion, spänning och kinetik/kroppsligt, är sammankopplade samt hur jag använder visioner, färg och inre bilder för att förhålla mig till ett abstrakt skapande i en DAW och realisera mitt musikaliska uttryck. Insikter som denna studie har lett till är bland annat att min musikaliska process gynnas både tidsmässigt och kreativt av samarbeten. Jag har också konstaterat att jag skapar mig själv som musikproducent och artist genom att skapa musik. Min konstnärliga och tekniska förmåga utvecklas i takt med att jag skapat ett musikaliskt verk i enlighet med Heideggers teori. / The purpose of this study has been to introspectively examine which musical and creative aspects are important to me in my artistic expression, and how these aspects have affected me as a music producer. I have also examined my artistic working process and which methods are more or less favorable. With a theoretical starting point in the philosopher Martin Heidegger's theory of the origin of the work of art, and the theories of layers of meaning in the musical object by the professor in musical education Fred V. Nielsen, I have chosen to analyze three songs within my artist project - LiLL. By analyzing these songs, I have seen how important it is for me that the three layers of meaning, emotions, tension and kinetics / bodily, are connected and how I use visions and inner images to relate to the abstract creation of music in DAW:s. This study has led to insights regarding my artistic working process which are that my musical process benefits from collaborations and, in affordance with Heidegger's theory, that I create myself as a music producer by creating music at the same time as my musical ability develops by creating music. music production song writing creativity working process DAW LiLL musikproduktion låtskrivning kreativitet arbetsprocess DAW LiLL Music Musik
59	Den grafiska linjen : En analysmetod för produktion av elektronisk dansmusik Salomaa, Max January 2024 (has links) Detta är ett konstnärligt examensarbete där jag utforskar den grafiska linjen, en kvalitativ analysmetod som kartlägger musikens struktur, instrumentering, arrangemang och ljuddesign i en DAW. Arbetet utförs genom en kombination av musikproduktion, analys och teoretisk undersökning. Med fokus på elektronisk dansmusik (EDM) och dess snabba utveckling inom populärkulturen, analyserar jag tre EDM-låtar med den grafiska linjen i Ableton Live och skapar tre nya låtar baserade på dessa analyser. Syftet är att främja musikalisk praxis genom att identifiera viktiga processer och händelser i musiken samt att skapa verktyg för musikproduktion. Den grafiska linjen är en metod som har sitt ursprung i mitt behov att upptäcka mönster i den musik jag arbetar med. Genom denna forskning har jag kunnat artikulera min arbetsprocess och mina insikter i användningen av musikaliska mallar. För att fördjupa förståelsen av den grafiska linjens tillämpning inom EDM har jag integrerat tidigare forskning om tonalitet, rytm och andra musikaliska aspekter inom genren. Denna forskning bidrar till studien av elektronisk dansmusik och ger perspektiv på användningen av den grafiska linjen som ett verktyg för musikalisk utforskning och skapande. / In this artistic thesis project, I explore the graphic line, a qualitative analysis method that maps the structure, instrumentation, arrangement, and sound design of music in a DAW through a combination of music production, analysis, and theoretical inquiry. By focusing on electronic dance music (EDM) and its rapid evolution within popular culture, I analyzed three EDM tracks using the graphic line in Ableton Live and created three new tracks based on these analyses. The aim is to promote musical practice by identifying key processes and events in music and creating tools for music production. The graphic line is a method that originates from my need to discover patterns in the music I work with. Through this research, I have been able to articulate my workflow and insights into the use of musical templates. To deepen understanding of the graphic line's application within EDM, I have integrated previous research on tonality, rhythm, and other musical aspects within the genre. This research contributes to the study of electronic dance music and provides perspectives on the use of the graphic line as a tool for musical exploration and creation. music production EDM analysis model musical analysis sound design songwriting musikproduktion EDM analysmetod musikanalys ljuddesign låtskrivning Music Musik
60	Låtskrivare = Entreprenör? : En kvalitativ studie om likheter mellan föreställningar om låtskrivare och entreprenörer / Songwriter = Entrepreneur? : A qualitative study of similarities between preconceptionsof songwriters and entrepreneurs Sundelin, Oscar January 2018 (has links) The purpose of the study is to examine similarities between the role as a songwriter with the role as an entrepreneur, as well as the conceptions about working with songwriting. To examine this three questions was asked: What similarities are there between the role as a songwriter and the role as an entrepreneur? What characteristics are described as important to succeed as a songwriter compared to those of an entrepreneur? What conceptions are there about working with songwriting? As a foundation for the thesis the history of the music industry is depicted in its own chapter with focus on the sales of music from the 15th century until today. The chapter describes how the music industry for a long time used sheet music as the main way to distribute new music. In the end of the 19th century the record industry started to emerge with the development of record players. During the 20th century the industry went through a lot of changes where new technology like the radio and the TV became important channels to reach a bigger audience. In the beginning of the 21st century the record sales plummeted as the music market became more and more dominated by different streaming services. The thesis empirical data is based on eight interviews, including a group interview, conducted in Los Angeles with four Swedish and seven American informants. It is also based on a forum thread from a Swedish music forum on the internet. The results from the interviews are first described in an overview and then divided into three categories; aspiring songwriters, songwriters in the music industry and informants working with songwriters. The results from the interviews shows that a songwriter should be a good person to collaborate with, be good at establishing important contacts in the music industry, and pay attention the administrative work of accounting, contracts and agreements. From the forum thread of the music forum disappointment is expressed about how DJ’s do not single handedly write and produce all the music they are attributed to in the media. The analysis shows that professional songwriters have much in common with entrepreneurs because they both need to take risks, be creative, and start business. The similarities between the conceptions of what is required to succeed as a professional songwriter with what it takes to succeed as an entrepreneur includes having a good idea, having a supportive environment as well as being involved in marketing, sales and administration. Furthermore, the analysis shows that the work of songwriting is often glorified or overlooked, which creates misleading representations of what the work of a songwriter actually consists of. Cultural entrepreneur songwriter music industry music business cultural and creative industries CCIS CCI cultural entrepreneurship entrepreneurship songwriter music industry music industry music musician los angeles creative class Programmet för kulturentreprenörskap Kulturentreprenörskap Kulturentreprenör entreprenör låtskrivning musikbranschen musikindustrin kulturella och kreativa näringar kkn kulturentreprenörskap entreprenörskap låtskrivare musikbransch musikindustri musik musiker los angeles kreativa klassen Other Humanities not elsewhere specified Övrig annan humaniora

Search results