Análise interpretativa do texto dramatúrgico Mão na Luva (ou Corpo a Corpo - 1966), de Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). São analisados, entre outros aspectos, as rubricas que dizem respeito à estrutura temporal e ao recurso do play-back como índices da presença dos gêneros épico e lírico junto ao dramático; assim como buscamos identificar relações estéticas deste texto com peças de outros autores. / This work has, as its main goal, the interpretative analysis of the play Mão na Luva (or Corpo a Corpo - 1966), from Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). Among other aspects, we will analyze the rubricas about time structure and play-back as signals of epic and lyric genres presence, joined to the dramatic; as well as we will search for the esthetic relation between this play and other authors\' works.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-29T21:36:38Z No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present work intends to investigate the contributions that the universe of vocal performance, especially in its interpretive and expressive aspects, can offer to the activity of the stringed instrument player, more specifically to the violist, therefore approximating again two practices that were closely related in other historical periods. Up to certain part of the romantic period, we can notice a strong relation between instrumental interpretation and lyrical singing, and between the former and other practical elements related to music and to singing, such as rhetoric and oratory. Through centuries, music was treated as a discourse, and expressiveness, or the way in which notes were “pronounced”, was sought after and explored in a significant manner. Therefore, through a bibliographical research, the first part of this paper presents the close relation through history between performance on instruments and voice, and between viola and singing. Thus, it is noticed that the voice which is manipulated in singing and oratory has many expressive elements to be considered and even imitated. Then, one considers the specific context of the viola and its path since its beginnings until today, also in regard to the influence of the singing. The second part is formed by the analysis of some musical interpretation principles that highlight the expressiveness from vocal model, which are extracted from treatises used today as guide to singing performance. To these instructions are added some approaches to singing made by some string methods’ and treatise’s authors through history, all conformable and pertinent to the viola interpretation. And in order to demonstrate the use of these principles, interpretative suggestions are made for excerpts from the viola repertoire from different styles and periods. / Este trabalho se propõe a investigar as contribuições que o universo da performance vocal, notadamente seus aspectos interpretativos e expressivos, podem oferecer à atuação do instrumentista de cordas, especificamente ao violista, reaproximando assim duas práticas que estiveram bastante próximas em outros períodos da história. Até parte do período romântico, percebe-se uma relação muito intensa entre interpretação instrumental e canto lírico, e entre aquela e outros elementos práticos ligados à música e ao canto, como retórica e oratória. Durante séculos, a música era tratada como um discurso e a expressividade, ou a maneira como eram “pronunciadas” as notas, era buscada e explorada de maneira significativa. Dessa forma, através de pesquisa bibliográfica, a primeira parte deste trabalho apresenta a proximidade interpretativa que houve pela história entre instrumentos e canto, e viola e canto. Assim, é percebido que a voz manipulada no canto e na oratória possui muitos elementos de expressividade a serem observados e até mesmo imitados. Considera-se, em seguida, o contexto específico da viola e o caminho desenvolvido por ela desde seus primórdios até hoje, também de acordo com a influência do canto. A segunda parte é composta da análise de alguns princípios musicais interpretativos que evidenciam a expressividade a partir do modelo vocal, extraídos dos tratados utilizados atualmente como guia para a performance do canto. A essas instruções também são agregadas aproximações com o canto que alguns autores de métodos e tratados de cordas já fizeram ao longo das épocas, todas compatíveis e pertinentes à interpretação na viola. E para que a aplicação destes princípios possa ser demonstrada, são apresentadas sugestões interpretativas para trechos do repertório da viola de diferentes estilos e períodos.

Esta dissertação é composta por um conjunto inédito de poemas e três capítulos teóricos relacionados à obra. No primeiro capítulo, são apresentadas reflexões sobre a escrita do livro e sobre o processo de criação literária em geral. Além disso, considerando-se o fato de que muitos poemas da obra baseiam-se em gêneros textuais de aplicação prática (carta, notícia etc.), são comentados certos aspectos distintivos da linguagem poética, bem como a natureza do sujeito lírico. O segundo capítulo apresenta o livro em questão, intitulado Fabulário. No capítulo três, comenta-se a gênese de um poema específico – “Retrato de família”. Por fim, o quarto capítulo consiste em um exercício crítico posterior ao momento da criação: com base em conceitos ligados ao espaço, é feita uma tentativa de análise do poema “Anúncio imobiliário”. / This dissertation is made up of an unpublished poetry collection and three theoretical chapters related to it. The first chapter is a reflection on the author’s creative process and on literary creation as a whole. Considering that most poems in the book are inspired by text genres which are used in practical situations (a letter, a news story etc.), this chapter also presents comments on some distinctive aspects of poetic language, as well as on the notion of lyrical subject. The second chapter consists of the poetry collection at issue, titled Fabulário. In chapter three, the creation of a specific poem – “Retrato de família” – is discussed. The final chapter is a critical exercise following the writing of another poem – “Anúncio imobiliário” –, which is analyzed according to concepts related to space.

Esta dissertação é composta por um conjunto inédito de poemas e três capítulos teóricos relacionados à obra. No primeiro capítulo, são apresentadas reflexões sobre a escrita do livro e sobre o processo de criação literária em geral. Além disso, considerando-se o fato de que muitos poemas da obra baseiam-se em gêneros textuais de aplicação prática (carta, notícia etc.), são comentados certos aspectos distintivos da linguagem poética, bem como a natureza do sujeito lírico. O segundo capítulo apresenta o livro em questão, intitulado Fabulário. No capítulo três, comenta-se a gênese de um poema específico – “Retrato de família”. Por fim, o quarto capítulo consiste em um exercício crítico posterior ao momento da criação: com base em conceitos ligados ao espaço, é feita uma tentativa de análise do poema “Anúncio imobiliário”. / This dissertation is made up of an unpublished poetry collection and three theoretical chapters related to it. The first chapter is a reflection on the author’s creative process and on literary creation as a whole. Considering that most poems in the book are inspired by text genres which are used in practical situations (a letter, a news story etc.), this chapter also presents comments on some distinctive aspects of poetic language, as well as on the notion of lyrical subject. The second chapter consists of the poetry collection at issue, titled Fabulário. In chapter three, the creation of a specific poem – “Retrato de família” – is discussed. The final chapter is a critical exercise following the writing of another poem – “Anúncio imobiliário” –, which is analyzed according to concepts related to space.

Ao materializar uma específica percepção/estilização de mundo por meio das imagens, dos jogos sonoros e do ritmo, o poema formaliza, por isso mesmo, um modo de ser do enunciador, o etos do sujeito lírico, instância enunciativa que se faz na e pela linguagem. Com base nesse pressuposto, objetivou-se, neste estudo da poesia do brasileiro Dante Milano (1899-1991), identificar os índices lingüísticodiscursivos que, em sua dimensão estilística, permitissem a apreensão e a compreensão de traços do enunciador, cronotopicamente marcado, aderente à percepção que o texto lírico constrói. Assumindo-se explicitamente como poeta e, ao mesmo tempo, desqualificando o valor de sua enunciação, o eu lírico milaniano constrói, nesse paradoxo pragmático, um dos núcleos de tensão que o corporifica no discurso poético e o enlaça à modernidade. Tal procedimento converge para a identificação do eu lírico com figuras emblemáticas da marginalidade, que erram num espaço existencial de peso e opressão. Molda-se, assim, o corpo tenso e comprimido do enunciador, que, contudo, se inscreve numa expressão de altivez heróica. A existência solitária desse eu petrificado na angústia de sua contínua ruminação poética, revela também, em contraponto, outra configuração: a de um corpo volátil e expansivo. Aquele que se faz no devaneio de um olhar desejante lançado à plenitude. Mas uma plenitude que, ao formalizar-se não raras vezes numa sintaxe fragmentada e em imagens da evanescência, se torna inconsistente, vazia. Essas corporificações marcam as conjunções e as dissonâncias que essa poesia, especialmente antitética, constrói entre a carne e o espírito, o sonho e a vigília, a palavra e o silêncio, a morte e a vida... Como significantes intercambiáveis - antagônicos e, ao mesmo tempo, afins - que acionam um jogo assimétrico, indiciam a perspectiva irônica da fala desse enunciador. Uma perspectiva irônica que, entendida como um evento deflagrado na situação comunicativa, instaura a especificidade de uma percepção que incorpora na construção de sua verdade a negação dessa mesma verdade. A configuração poética do locus horrendus, a sonoridade soturna de sua poesia, o sentido especial que assume a métrica decassilábica, as imagens nucleares da pedra e da evanescência, a espacialização textual, o ritmo dispnéico de muitos de seus versos, entre outros índices que emergem da tessitura poética de sutil ironia, corporificam o etos de um enunciador que vivencia a angústia em sua trágica dimensão. / When materializing a specific world perception/stylization by means of images, sound play and rhythm, the poem formalizes, for this very reason, the enunciator\'s way of being, the lyric subject\'s ethos, an enunciation instance that is produced in and by language. Starting from this presupposition, the aim of this study of the poetic work of Brazilian poet Dante Milano (1899-1991) will be to identify the linguistic and discursive indices which, in their stylistic dimension, would allow the apprehension and comprehension of the enunciator\'s traces, chronotopically marked, adherent to the perception built by the lyrical text. Explicitly assuming itself as a poet and, at the same time, disqualifying the value of its enunciation, Milano\'s persona builds, in this pragmatic paradox, one of the tension nuclei which embodies it in the poetic discourse and which ties it to modernity. Such procedure converges on the persona\'s identification with emblematic figures of marginality, which wander in an existential space of heaviness and oppression. Thus is molded the enunciator\'s tense and compressed body, which inscribes itself in an expression of heroic pride. The solitary existence of this self, petrified in the anguish of its continuous poetic rumination, also reveals, in counterpoint, another configuration: that of a volatile and expansive body, which is made in the reverie of a desiring gaze cast into plenitude, but a plenitude which, not rarely taking shape in a fragmented syntax and in images of evanescence, becomes inconsistent and hollow. These embodiments mark the conjunctions and dissonances that this poetry, specially antithetic, builds between flesh and soul, dream and vigil, word and silence, death and life... As interchangeable signifiers - antagonistic and, at the same time, similar - which actuate an asymmetric game, they indicate the ironic perspective of this enunciator\'s speech, an ironic perspective which, understood as an event triggered in the communicative situation, establishes the specificity of a perception that incorporates in the construction of its truth the denial of this very truth. The poetic configuration of the locus horrendus, the gloomy sonority of the poetry, the special meaning assumed by the decasyllabic meter, the nuclear images of stone and evanescence, the textual spatialization, the dyspnoeic rhythm of many of the verses, among other indices which emerge from the poetic tissue of subtle irony, embody the ethos of an enunciator that experiences anguish in its tragic dimension.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:57:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research examines the lyrical settings on the plays written by Hilda Hilst (1930- 2004). We analyze these plays: A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri or Estória, muito notória, de uma ação declaratória and As aves da noite. These plays were written between the years 1967 and 1968 and they were published in Teatro completo (2008). It is understood that the lyricism of these plays, characteristic of a poet who writes theater and paradigmatic of a modern theater trend, is also linked to a national context of political oppression and restriction of freedom, although the plays transcends that. Accordingly, as a thesis suggested by the author herself, first complaint itself, the lyricism is the expression par excellence of the subject placed in an extreme situation. In the plays examined, we see that the poetic reflects a subjectivity repressed by various institutions that curtail individuality. The poet or artist, represented in them, is always present and sings its song of freedom, resisting a time which is hostile and oppressive. Representing an extreme situation, the dramatic character of Hilda Hilst do not have a sharp boundary, living situations in which the external action is secondary, forming a core fable frayed, his lines, often erupting in images possess the melodic rhythm poetry than the logical development of prose. These elements make up some of the lyrical settings of the Hilda Hilst’s plays. For its development, this research is divided into three chapters. In the first, there is a review of the critical reception of the dramaturgy of Hilda Hilst, trying to situate this research in relation to this critical material existing and trying to understand the shy critical reception of hilstian theater encouraged over the number of papers on poetry and fiction author. The second chapter is a brief itinerary conducted by Western drama, trying to locate the writer in an antirealist trend of the western theater. Also in this chapter, it is thought the hilstian drama at a specific time of Brazilian theater, contextualizing it in a national theater scene. In the third chapter, finally looking up mapping lyrical elements in the hilstian theather. / Esta pesquisa examina configurações líricas do teatro de Hilda Hilst (1930-2004) por meio da análise das peças A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri ou Estória, muito notória, de uma ação declaratória e As aves da noite, escritas entre os anos de 1967 e 1968, e publicadas no Teatro completo (2008). Entende-se que o lirismo dessas peças, característico de uma poeta que escreve teatro e paradigmático de uma tendência do teatro moderno, também está ligado a um contexto nacional de opressão política e cerceamento da liberdade, ainda que o transcenda. Nesse sentido, conforme uma tese aventada pela própria autora, primeira crítica de si mesma, o lirismo é a expressão por excelência do sujeito colocado em uma situação extrema. Nas peças examinadas, verifica-se que o poético reflete um sujeito reprimido por instituições variadas, que cerceiam a individualidade. O poeta ou o artista, nelas representado, está sempre presente e entoa seu canto de liberdade, resistindo a um tempo que lhe é hostil e opressor. Representando uma situação extrema, as personagens dramáticas de Hilda Hilst não apresentam um contorno nítido, vivem situações em que a ação exterior é secundária, compondo um núcleo fabular esgarçado, suas falas, eclodindo frequentemente por meio de imagens, possuem antes o andamento melódico da poesia que o desenvolvimento lógico da prosa. Esses elementos compõem algumas das configurações líricas do teatro hilstiano. Para o seu desenvolvimento, esta pesquisa se estrutura em três capítulos. No primeiro, é feita uma revisão da recepção crítica da dramaturgia de HH, procurando situar esta pesquisa em relação a esse material crítico existente e tentando entender a acanhada recepção crítica do teatro hilstiano em detrimento do número alentado de trabalhos sobre a poesia e a ficção da autora. No segundo capítulo, é realizado um breve itinerário pela dramaturgia ocidental, tentando situar a escritora em uma tendência antirrealista do teatro ocidental. Ainda nesse capítulo, pensa-se a dramaturgia hilstiana em um momento específico do teatro brasileiro, contextualizando-a numa cena do teatro nacional. No terceiro capítulo, finalmente, procura-se cartografar elementos líricos do teatro hilstiano.

Análise interpretativa do texto dramatúrgico Mão na Luva (ou Corpo a Corpo - 1966), de Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). São analisados, entre outros aspectos, as rubricas que dizem respeito à estrutura temporal e ao recurso do play-back como índices da presença dos gêneros épico e lírico junto ao dramático; assim como buscamos identificar relações estéticas deste texto com peças de outros autores. / This work has, as its main goal, the interpretative analysis of the play Mão na Luva (or Corpo a Corpo - 1966), from Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). Among other aspects, we will analyze the rubricas about time structure and play-back as signals of epic and lyric genres presence, joined to the dramatic; as well as we will search for the esthetic relation between this play and other authors\' works.

Através de uma leitura comparativo-contrastiva da tradição da lírica medieval galego-portuguesa e da poesia de Trovas de muito amor para um amado senhor, volume publicado pela escritora brasileira Hilda Hilst (1930 2004) em 1960, este trabalho propõe uma leitura dos modos pelos quais essa tradição constitui-se em estratégia privilegiada pela autora para a elaboração de uma subjetividade poética que só se pode afirmar e constituir plenamente na presença do Outro. Nesse sentido, a própria escrita poética definir-se-ia como incessante movimento de busca de um amado ausente, cuja condição permitiria aproximá-lo à noção do absolutamente Outro, postulada pelo filósofo Emmanuel Lévinas. Assim, enquanto impulso desejante condenado inevitavelmente ao malogro, o poema dobrar-se-ia sobre si mesmo, movimento do qual resultaria uma lírica de amor ao próprio texto poético. / Through a comparative-contrastive reading of the medieval Galician-Portuguese lyric tradition and of the poetry of Trovas de muito amorpara um amado senhor, volume published by the Brazilian writer Hilda Hilst (1930- 2004) in 1960, this work proposes a reading of the ways through which this tradition constitutes itself in a strategy privileged by the author for the elaboration of a poetic subjectivity that can only affirm and fully constitute itself in the presence of The Other. In that sense, the poetic writing would define itself as a ceaseless movement in search of an absent lover, whose condition would allow to approximate it to the notion of the absolutely Other, postulated by the philosopher Emmanuel Lévinas. Thus, as a desiring impulse inevitably condemned to frustration, the poemwould unfold on itself, a movement from which a lyric of love for the poetic text itself would result

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Flaborea.pdf: 1293425 bytes, checksum: 8974341254674ec69a42dbed8adfc86b (MD5) Previous issue date: 2007-08-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / My intention in writing this paper is to reflect about a proposal of work with lyric singers that attaches the artistic development to the personal development. The presented approach has a psychoanalytic basis, especially founded on the English Middle Group. The theoretical references, besides Freud, are Michael Balint and Hans Loewald. Together with the psychoanalysis method base, body therapy techniques (Calatonia and Subtle Touches ) are used, as well as dance techniques (Klauss Vianna method) and drama techniques. A clinical diary, constructed for the three presented cases, was analysed so it became possible to figure out the transference handling within a non psychoanalytical context. I could notice that the object relations and the sublimation are aspects deeply linked to the artistic construction of the scene. Due to this perception, my intention is to discuss such processes both in psychoanalytic and artistic settings. To conclude, I have made an inventory of wins, losses, borders and possibilities that have brought about through this approach. In final considerations, I will present the professional changes occurred on my professional posture due to this experience / O presente trabalho busca refletir acerca de uma proposta de trabalho com o cantor lírico que atrela seu desenvolvimento artístico ao pessoal. A abordagem aqui apresentada é de base psicanalítica, fundamentada principalmente na postura do chamado Grupo dos Independentes. Os referenciais teóricos adotados, além de Freud, são Michael Balint e Hans Loewald. Além da psicanálise, são utilizadas técnicas de terapia corporal (calatonia e toques sutis), dança (técnica Klauss Vianna) e teatro. Foi construído um diário clínico a partir de três casos, que posteriormente foi submetido à análise em busca do método de manejo da transferência dentro de um contexto não psicanalítico. Pude constatar que as relações objetais e a sublimação são processos intrincados no fazer artístico da cena. Dessa forma, procurei discorrer acerca dessas percepções do onto de vista psicanalítico e artístico. Como conclusões, trago um inventário a respeito dos ganhos, perdas, limites e possibilidades verificadas através dessa opção de trabalho. Nas considerações finais, apresento as mudanças de postura profissional acarretadas a partir dessa experiência

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enio Lopes Mello.pdf: 2559037 bytes, checksum: b6e5f1087adf57342b41295b4091a8cb (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Opera singing is an activity which requires refinement of motor coordination, in order to gain posture control during the vocal emission, and body awareness to ensure harmonization of gestures with the self-image. Often, the difficulty in promoting adjustments in posture can compromise quality and voice control. That occurs due to the close relationship between the larynx intrinsic and extrinsic musculatures, the cervical vertebrae, as well as the whole body, during singing. Objective: assess the sopranos' posture and voice, during tne singing of an opera aria; and discuss the relationship between postural and vocal signs and self-image. in opera singers. Method: this thesis is composed of two different studies. The first study is a transversal evaluation of posture and voice in 18 sÔpranos, during the rendering of an opera aria, through, respectively, computerized photogrammetry and acoustic analysis. The second study is a semiological reflection on the analysis of the posture signs, in relation to opera singers' body and vocal self-image. Results: in study 1 significant correlations (alpha 0,05) became evident, between postural changes of lower limbs, hips, torso and head, and voice, during the emission of notes F4, A4 and in the repetition of A4. According to the factorial analysis the position of the hS,ad configured an influent factor, to the vocal changes. In study 2, the semiology of the opera singer's body posture, voice and self-image resulted in a discussion, which was organized in three topics: 1- Singularity and perception; 2- Image and expression, constituted by the movement and 3- Posture, voice and self¬image. Final considerations: the first study revealed that the sopranos did hyperextension of lower limbs, hip anteversion, backwards inclination 'of torso and headextension in the lateral plane. Simultaneously, there was a decrease in the singers' formants values and increase in the intensity of the voice. The second study displayed the idea that the opera singer alters the perception of herself, at each new rendering. That can create new signs to the gestures and modify the self-image / O canto lírico é uma atividade que requer refinamento da coordenação motora, para obter controle da postura durante a emissão vocal, e consciência corporal para garantir harmonização dos gestos com a autoimagem. Muitas vezes, a dificuldade em promover ajustes na postura pode comprometer a qualidade e o controle da voz. Isto ocorre devido à estreita relação que existe entre a musculatura intrínseca e extrínseca da laringe, com as vértebras cervicais, bem como com o corpo todo, durante o canto. Objetivo: avaliar a postura e a voz de¬ sopranos, durante a execução de uma ária de ópera; e discutir as relações dos signos posturais e vocais com a autoimagem em cantores líricos. Método: a tese é composta por dois estudos distintos. O primeiro estudo é uma avaliação transversal da postura e da voz em 18 sopranos, durante a interpretação de uma ária de ópera, por meio, respectivamente, da fotogrametria computadorizada e da análise acústica. O segundo estudo é uma reflexão semiológica voltada para análise dos signos da postura, em' relação à autoimagem corporal e vocal de cantores líricos. Resultados: no estudo 1 evidenciou-se correlações significantes (alfa :5 0,05), entre as mudanças posturais dos membros inferiores, bacia, tronco e cabeça, e a voz, durqnte a emissão das notas Fa4, La4 e na repetição de La4. Segundo a análise atorial a posição da cabeça configurou um fator influente, para as mudanças vocais. No estudo 2, a semiologia da postura corporal, da voz e da autoimagem do cantor lírico resultaram em uma discussão, que foi organizada em três tópicos: 1- Singularidade e percepção; 2- Imagem e expressão, constituídos pelo movimento e 3- Postura, voz e autoimagem. Considerações finais: o primeiro estudo revelou que as sopranos fizeram hiperextensão dos membros inferiores, anteversão da bacia, inclinação do tronco para trás e extensão da 'cabeça no plano lateral. Concomitante, houve diminuição nos valores dos formantes do cantor e aumento na intensidade da voz. O segundo estudo expôs a ideia de que o cantor lírico altera a percepção de si mesmo, a cada nova interpretação. Isso pode criar novos signos para os gestos, e modificar a autoimagem