In the article “From Esthetics to Cosmetics of Hunger” in the newspaper “Jornal do Brasil-2001”, the researcher Ivana Bentes defends the idea that the national movies are retaking themes about misery and violence not as form of social revealing to unmask the Brazilian society but in order to treat about the' Cosmetic of hunger', which misery and violence are showed as entertainment and it appears from submissive, trite and trivial. Bentes also points out that the inlanders from the countryside in Brazil are being substituted from slum and disadvantage people and unaware of urban Brazil, that is, an idea in the head and a camera in the hand; a body to body with reality-it becomes the steadecam, the camera that surfs over the reality, an empty discourse mark that values the beauty and the quality of image. That’s why she says there is a change of esthetics as cosmetics of hunger in Brazilian films. So, this work aims at verifying if there is a change of esthetics as cosmetics of hunger can be found in Rio, 40 Graus (1955) film, by Nelson Pereira dos Santos and the City of God (2002), by Fernando Meireles. Both films reveals poverty in slum and black children who are victims of violence and social exclusion. The former (which is in postmodern) was taken place in Morro do Cabuçu, where five boys go into town to sell peanut in the main tourists places on a Sunday Summer. The latter was taken place in God of City (neighborhood), where children attempt the traffic of drug. Rio, 40 Graus is considered the first film that reveals some social problems mentioned above, according to the new-realism practice, that is to say, non-actors played in the film. This also happened to God of City / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:28:58Z No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) Previous issue date: 2007 / No artigo “Da Estética à Cosmética da Fome”, Jornal do Brasil, julho de 2001, a pesquisadora de cinema Ivana Bentes defende que está havendo, pelo cinema nacional, uma retomada dos temas do Cinema Novo como a miséria e a violência, não como forma de denúncia social para desmascarar a sociedade brasileira como acontecia no Cinema Novo, mas como uma “Cosmética da Fome”, na qual miséria e violência são espetacularizadas para entreter e surgem de forma folclorizadas, paternalistas, conformista e piegas. Bentes pontua que o sertanejo do Brasil rural está sendo substituído pelo favelado ignorante e despolitizado do Brasil urbano, ou seja, a idéia na cabeça e uma câmara na mão – um corpo a corpo com o real –, transforma-se em steadecam, a câmara que surfa sobre a realidade, signo de um discurso vazio que valoriza o belo, a qualidade da imagem. E é por isso ela diz que no cinema brasileiro uma passagem da Estética à Cosmética da Fome. Assim, este trabalho visa verificar se há essa passagem da estética à cosmética da fome tendo como base os filmes Rio, 40 Graus (1955), de Nélson Pereira dos Santos, e Cidade de Deus (2002), de Fernando Meireles. Ambos foram rodados no Rio de Janeiro, retratam pobreza em favela e crianças negras, que são vítimas de violência e da exclusão social. O primeiro (inserido em um contexto da pós-modernidade) é ambientado no Morro do Cabuçu, onde cinco garotos descem para vender amendoim nos principais pontos turísticos da cidade num domingo de verão. O segundo ambientado na Cidade de Deus, onde as crianças vivenciam o tráfico de drogas. Rio, 40 Graus é considerado o primeiro filme a fazer denúncia social utilizando praxe neo-realista, ou seja, a utilização de não atores. Isso também ocorre em Cidade de Deus

This study presents an analysis of radio language based on reflections about the identity and culture place that echoes from utterances and declarations. Thus, an investigation corpus of six radio broadcasts of the Bom Dia, Litoral radio program, from January to February 2008, was set. Such program is broadcast by Radio Maristela AM, located in Torres, RS. Bardin (2007) and Meihy’s (1998) concepts of content analysis about oral history were used as methodological support. The theoretical support was found in Ferraretto (2001), Ortiz and Marchamalo’s (1997) ideas on radio communication, in Bakhtin’s (1995) reflections on language, in Bhabha (2003) and Hall’s (2000) concepts of culture and identity, among other authors. The analysis sought to observe the composition of the referred radio program, which is broadcast by a Catholic Church’s radio station in a state-bordering coastal town. The reflections went over the radio communication codes (microcodes and macrocodes), aiming to investigate the composition of utterances and declarations, in which identity and culture in the radio language were assessed. Besides, the role of the radio towards the Catholic Church as an attempt to assess the space used for religious propagation was studied. The broadcasts of the Bom Dia, Litoral program demonstrate that, at Radio Maristela, the dialogue between the church and the MCS occurs in a peculiar way as preaching time is extremely restrict. However, Christian values such as solidarity, union, caring and sharing, charity, among others are indirectly passed on by the utterances transmitted by the radio program. The analysis highlighted the specific characteristics that contribute to the concept that the radio language may become an important mark for identity and culture. It was also found that different times and places may echo through the radio language. Key-words: Communication. Radio Language. Culture. Catholic Church. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:29:00Z No. of bitstreams: 1 99949_Leonir.pdf: 796882 bytes, checksum: 6820d1cd21576d362920869afbbb8ff8 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 99949_Leonir.pdf: 796882 bytes, checksum: 6820d1cd21576d362920869afbbb8ff8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 99949_Leonir.pdf: 796882 bytes, checksum: 6820d1cd21576d362920869afbbb8ff8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo apresenta uma análise da linguagem radiofônica, a partir de reflexões sobre o lugar da identidade e da cultura que ecoam dos enunciados e enunciações. Para tanto, delimitou-se como corpus de investigação seis edições radiofônicas, datadas no período de janeiro e fevereiro de 2008, do programa Bom Dia Litoral. Este programa é veiculado pela Rádio Maristela AM, localizada no município de Torres, RS. Como aportes metodológicos foram utilizados os pressupostos da análise de conteúdo de Bardin (2007), e de Meihy (1998), sobre a história oral. Como aporte teórico, recorreu-se às reflexões de Ferraretto (2001), Ortiz e Marchamalo (1997) sobre a comunicação radiofônica, a Bakhtin (1995), sobre a linguagem, e a Bhabha (2003) e Hall (2000), sobre a cultura e identidade, dentre outros. A análise procurou observar a composição do referido programa, veiculado por uma emissora da Igreja Católica, localizada em um município litorâneo de divisa estadual. As reflexões transitaram pelos códigos (microcódigos e macrocódigos) da comunicação radiofônica, ensejando a investigação da composição dos enunciados e enunciações. Nestes foram avaliados a identidade e a cultura, na linguagem radiofônica. Investigaram-se, também, a história do rádio em diálogo com a Igreja Católica, como tentativa de avaliar o espaço ocupado para a propagação da religião. As edições do programa Bom Dia litoral enunciam que, na Rádio Maristela, o diálogo da Igreja Católica com os MCS, acontece de maneira peculiar, na medida em que a ocupação do tempo para a pregação é extremamente restrita, entretanto os valores cristãos, solidariedade, união, participação, caridade, entre outros, são passados indiretamente pelos enunciados veiculados pelo programa Bom Dia Litoral. A análise salientou as especificidades que contribuem para a concepção de que a linguagem radiofônica torna-se importante demarcadora da identidade e da cultura. Destacaram-se, também, como diferentes tempos e lugares podem ecoar através da linguagem radiofônica.

This research study aimed to investigate the interaction between female teenage readers and the teenage magazine Capricho, especifically in what concerns the imposition of a slim body model. The research corpus was composed of 12 interpretative texts written by female teenagers after reading an article from Capricho about the theme thinness and health. The theoretical background for this work comes from critical discourse analysis (CDA) and systemic functional linguistics (SFL). In late modernity, the body considered ‘beautiful’ and attractive is extremelly slim, almost anorexic, a body design that has become the goal of countless women, young and old alike. The magazine Capricho makes use of both visual resources (photos of very slim young girls) and short verbal texts to describe the slim body as the ideal of female beauty. The results of this research indicate that both the article from Capricho and the interpretative texts produced by the teenage participants reproduce and reinfoce the notion that women ‘need’ to discipline their bodies and to keep them slim and ‘fit’ / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:29:22Z No. of bitstreams: 1 102498_Susi.pdf: 3352874 bytes, checksum: 23438e635e6ae75d8f05cbe3ca9fb16b (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102498_Susi.pdf: 3352874 bytes, checksum: 23438e635e6ae75d8f05cbe3ca9fb16b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102498_Susi.pdf: 3352874 bytes, checksum: 23438e635e6ae75d8f05cbe3ca9fb16b (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa teve como objetivo analisar a interação entre as leitoras adolescentes e a revista Capricho, mais especificamente com relação ao imperativo de corpo magro presente no discurso deste veículo midiático. Para a análise, foram utilizados doze textos interpretativos produzidos pelas adolescentes após a leitura de um artigo da revista Capricho. O suporte teórico-metodológico utilizado nesta pesquisa tem como base a análise crítica do discurso (ACD) e a lingüística sistêmico-funcional (LSF). Na contemporaneidade, o corpo considerado ‘belo’ é de uma magreza extrema, próximo ao anoréxico, e esse modelo se tornou objeto de desejo para quase todas as mulheres, tanto jovens quanto adultas. A Capricho utiliza tanto recursos visuais (fotos de meninas magras) quanto textos verbais para descrever o corpo magro como modelo ideal de beleza feminina. A análise indica que tanto o texto midiático como os textos produzidos pelas adolescentes reproduzem e reforçam a ‘necessidade’ de disciplinar o corpo e torná-lo e/ou mantê-lo magro

This essay aims to general investigate compromise of elementary school educators of the final years of the municipality of Urussanga with the teaching of Portuguese language. For both, interviewed five educators from various disciplines of the final years of elementary school municipality of Urussanga. The interviewed semi structured, was based on a roadmap by researcher with ten open issues, concerning the commitment of these educators with the Portuguese language. From the data collection, the interviews were transcribed and analyzed into categories, according to the analysis of content, which sustain methodologically this survey. The categories formed from sound bites of interviewees and the aims of research were divided into three categories with a widespread. From these categories have subcategories that point to the importance of the Portuguese language teaching learning process, as well as the benefits it provides and the observation that there must be a commitment of educators with the teaching of Portuguese language. As regards category knowledge of Portuguese, highlights that educators have a reasonable level of knowledge and lack of training in the area. As regards category referring practices use the Portuguese language, the various practices of use of the language, the importance of language in educational practices and the forms of warning, the error checker. With this, it is concluded that there is recognition of educators, importance and benefits of the use of Portuguese in both pedagogical practices in teaching and learning process. Demonstrates-in this there is a commitment of educators with the teaching of Portuguese language in the various disciplines of teaching and learning process. Keywords: Committing educators. Elementary school. Portuguese language. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:30:16Z No. of bitstreams: 1 103989_Rosana.pdf: 448840 bytes, checksum: 8b988d198a6d4068825b49625c9131a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103989_Rosana.pdf: 448840 bytes, checksum: 8b988d198a6d4068825b49625c9131a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103989_Rosana.pdf: 448840 bytes, checksum: 8b988d198a6d4068825b49625c9131a8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação tem por objetivo geral investigar o comprometimento dos educadores dos anos finais do ensino fundamental do município de Urussanga com o ensino de língua portuguesa. Para tanto, foram entrevistados cinco educadores de diversas disciplinas dos anos finais do Ensino Fundamental do município de Urussanga. A entrevistada semi-estruturada foi baseada num roteiro elaborado pela pesquisadora com dez questões abertas, versando sobre o comprometimento desses educadores com a língua portuguesa. A partir da coleta de dados, as entrevistas foram transcritas e analisadas em categorias, de acordo com a Análise de Conteúdo, que ampara metodologicamente esta pesquisa. As categorias formadas a partir das falas dos entrevistados e dos objetivos da pesquisa foram divididas em três categorias majoritárias. A partir dessas categorias, surgiram subcategorias que apontam para a importância da língua portuguesa no processo de ensino aprendizagem, bem como os benefícios que ela proporciona e a constatação de que deve haver um comprometimento dos educadores com o ensino de língua portuguesa. Quanto à categoria referente ao conhecimento da língua portuguesa, destaca-se que os educadores possuem um nível razoável de conhecimento e a falta de capacitação na área. Quanto à categoria referente às práticas de uso da língua portuguesa, destacam-se as diversas práticas de uso da língua, a importância da língua nas práticas pedagógicas e as formas de advertência do erro ortográfico. Por meio desses dados, conclui-se que há o reconhecimento, por parte dos educadores, da importância e dos benefícios do uso da língua portuguesa tanto nas práticas pedagógicas quanto no processo de ensino e aprendizagem. Demonstra-se, com isso, que há um comprometimento dos educadores com o ensino da língua portuguesa nas diversas disciplinas do processo ensino e aprendizagem

This study seeks to foster discussion of art books, from a study of the history, aesthetics and the constitutive aspects of this media. It is appropriate that the choice of topic was given to understand comics as art forms that are running through the most diverse cultures, civilizations and times, also reveal a rich tradition. As art, are subject to review and considerations. The objective that guided the study was to present a discussion about language and the elements of artistic expression in history books, looking for the essence of its form and how it differs from other ways of telling stories, whether literature, painting , film and other. The specific objectives undertaken reflections on concepts of art, aesthetics, to evaluate the artistic production investigated from the theoretical assumptions. Tried to spell out some of art history books, as well as their different names, and characteristics of their language, aiming to identify contextualize this art. He embarked on the elaboration of analysis, from what is called “comicness”, a genre of comics in particular, the genre of superheroes, the saga titled Civil War, articulating the assumptions developed in theoretical corpus, highlighting the literariness of comics, including those classified as “commercial”. The methodology was developed as the theoretical assumptions of the literature. Resorted to as reference books, magazines and articles on the subject, beyond the work itself, presented in proper format of comic books set in the Brazilian market. The development of this study shows that despite the various mechanisms that promote some volatility to create and edit the work, the comic can, from their language, represent works whose plots, characters, images with effects and promote values beyond the niche commercial and artistic where it is located. . Keywords: Comics, Art, Aesthetic, Analyze, Language / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:12Z No. of bitstreams: 1 100250_Fabio.pdf: 44639744 bytes, checksum: 4bbd30db43dfa56540875ff2f1e2ae1c (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 100250_Fabio.pdf: 44639744 bytes, checksum: 4bbd30db43dfa56540875ff2f1e2ae1c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 100250_Fabio.pdf: 44639744 bytes, checksum: 4bbd30db43dfa56540875ff2f1e2ae1c (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente estudo procura fomentar a discussão sobre a arte em quadrinhos, a partir um estudo sobre a história, a estética e os aspectos constitutivos dessa mídia. Justifica-se que a opção pelo tema deu-se por entenderas as histórias em quadrinhos como são manifestações artísticas que, perpassando as mais diversas culturas, civilizações e tempos, revelam-se também uma rica tradição. Enquanto arte, são passíveis de análise e considerações. O objetivo que direcionou os estudos foi apresentar uma discussão sobre a linguagem e os elementos constitutivos da manifestação artística história em quadrinhos, procurando a essência de sua forma e no que ela difere das outras maneiras de se contar histórias, sejam elas a literatura, a pintura, o cinema ou outras. Como objetivos específicos empreenderam reflexões sobre conceitos de arte, estética, visando avaliar a produção artística investigada a partir dos pressupostos teóricos. Procurou-se enunciar alguns aspectos da história da arte em quadrinhos, bem como suas diferentes denominações e características de sua linguagem, com intuito de contextualizar a identificar esta arte. Empreendeu-se a elaboração de análise, a partir do que se denominou, “quadrinhística”, de um gênero de quadrinhos em especial, o gênero de super-heróis, a saga intitulada de Guerra Civil (Civil War), articulando os pressupostos desenvolvidos no corpus teórico, destacando a literariedade dos HQs, inclusive os classificados como ‘comerciais’. A metodologia desenvolvida teve como aporte teórico os pressupostos da pesquisa bibliográfica. Recorreu-se como fontes de referência livros, revistas e artigos sobre o tema, além da própria obra, apresentada no formato próprio das histórias em quadrinhos consagrado pelo mercado brasileiro. O desenvolvimento deste estudo destacou que, apesar dos diversos mecanismos que promovem certa volatilidade, a criação e edição das HQs conseguem, a partir de sua linguagem, representar obras, cujos enredos, personagens, imagens promovem com repercussões e valores para além no nicho comercial e artístico onde está inserida.

This research looks at the female image built by press Brazilian media at the beginning of century XXI. I look, specially, at the national male and female magazines. I introduce data from two magazines: Nova/Cosmopolitan and Playboy, published in 2005, by the same company: Editora Abril S.A. I proceed to the analyzing step using scientific texts about advertising photograph, their elements, and possible lectures. I also try checking the way how these two magazines build the women‟s ideal image in the beginning of 2000. Key-words: photograph, magazine, female embodiment. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:41Z No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho busca verificar a construção midiática da figura feminina no princípio do século XXI na mídia impressa brasileira, em especial, nas revistas de circulação nacional destinadas aos públicos feminino e masculino. A pesquisa apresenta dados coletados junto a dois veículos de circulação nacional: Nova/Cosmopolitan e Playboy, editadas, no ano de 2005, pela mesma empresa, a Editora Abril S.A., com sede em São Paulo. Com base em textos científicos sobre a utilização da fotografia na publicidade, seus critérios e elementos de leituras, procurou-se verificar os modos como as duas revistas constroem a imagem conceitual da mulher brasileira do início dos anos 2000.

The purpose of this study uses the arguments of Jacques Rancière in dialogue with texts by other theorists to question the idea of realism / naturalism, having as object the novel LuziaMan, of Domingos Olímpio, in order to read this novel in the perspective of rupture. According to Rancière, the notion of art that we have today was born in the nineteenth century in the transition from romanticism to realism and is being threatened by change or even cease to exist based on the same principles previously used. By observing the novels of the second half of the nineteenth century, we chose Luzia-man to be read from the perspective of deconstruction proposed by Rancière (2005), which rejects the myth told by the theorists: the arts were born in the Renaissance with the perspective and ended at Vanguard which destroys figurative art. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:32:10Z No. of bitstreams: 1 102521_Marta.pdf: 614841 bytes, checksum: 37b1ebef5151dcd144a662f45156396b (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102521_Marta.pdf: 614841 bytes, checksum: 37b1ebef5151dcd144a662f45156396b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102521_Marta.pdf: 614841 bytes, checksum: 37b1ebef5151dcd144a662f45156396b (MD5) Previous issue date: 2007 / A proposta deste estudo utiliza os argumentos de Jacques Rancière em diálogo com textos de outros teóricos para problematizar a ideia de realismo/naturalismo, tendo como objeto o romance Luzia-Homem, de Domingos Olímpio, com o intuito de ler essa obra sob a ótica da ruptura. Segundo Rancière, a noção que temos de arte hoje nasceu no século XIX, nessa transição do romantismo para o realismo e está sendo ameaçada de modificações ou até mesmo de deixar de existir como base dos mesmos princípios até então utilizados. Ao observarmos os romances da segunda metade do século XIX, escolhemos Luzia-Homem para ser lida na ótica da desconstrução proposta por Rancière (2005), que rejeita o mito contado pelos teóricos: as artes nasceram no Renascimento com a perspectiva e terminaram na Vanguarda que destrói a arte figurativa

Based on Relevance Theory, this case study analyzed the influence of a didactic intervention on ostensive stimuli of the advertising film Bar da Boa 1 - "Introdução", in post-test compositions written in classroom by ninth grade students of Arthur Engrácio da Silva School of Manaus, Amazonas, in November 2010. This research was consisted of three stages: first of all, students composed their texts, after watching the advertising film; secondly, there was a didactic intervention about ostensive stimuli of the film and their associated messages; and finally, the students composed another text. Results showed that, due to the didactic intervention, students explored and deepened in the post-test compositions utterances of the ostensive stimuli of the film that were not considered in the pre-test composition. Based on the instrument of data analysis, and on Rauen (2010) methodology, we verified that the utterances of the second compositions demonstrated some marks of students’ higher comprehension about the ostensive elements of the film, going from a simple syncretic description present in the first compositions, to the developed arguments influenced by the didactic intervention in the second compositions. In addition, the post-test compositions showed some influence of previously stimulated cognitive environments as well as the occurrence of new information. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:35:14Z No. of bitstreams: 1 104270_Ligiane.pdf: 2492467 bytes, checksum: b5e6cb949f06651e8656dfab257cab0e (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 104270_Ligiane.pdf: 2492467 bytes, checksum: b5e6cb949f06651e8656dfab257cab0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 104270_Ligiane.pdf: 2492467 bytes, checksum: b5e6cb949f06651e8656dfab257cab0e (MD5) Previous issue date: 2011 / Este estudo de caso analisou, com base na Teoria da Relevância, a influência de uma intervenção didática sobre os estímulos ostensivos do filme publicitário Bar da Boa 1 – “Introdução” em textos escritos, que foram elaborados em sala de aula por alunos do nono ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Arthur Engrácio da Silva, de Manaus, AM, em novembro de 2010. Para tanto, essa pesquisa compreendeu três etapas: a) primeira produção textual dos alunos, elaborada, exclusivamente, a partir da audiência do filme publicitário, pré-teste; b) intervenção didática sobre os estímulos ostensivos do filme e mensagens a ele associadas; e, c) segunda produção textual dos alunos, pós-teste. Os resultados obtidos evidenciaram que, em virtude da intervenção didática, os alunos exploraram e aprofundaram, nos enunciados da segunda produção textual, estímulos ostensivos do filme publicitário que não foram considerados na primeira produção textual deles. Com base no instrumento de análise de dados e na metodologia adotada por Rauen (2010), observamos que os enunciados da segunda produção textual evidenciaram marcas de ampliação do ambiente cognitivo dos alunos em virtude da análise dos estímulos ostensivos do filme publicitário, passando da descrição predominantemente presente nos primeiros textos, à exploração de argumentos considerados pela intervenção didática, bem como marcas da influência dos ambientes cognitivos ativados nas fases anteriores e de informações inéditas não exploradas nas duas fases anteriores.

The research presented here focuses on the categorisation of characters and the semiotics of narrative applied to broadcast drama as this is a topic that has received very little attention from the research community. In soap operas, characters play an important role in the development of a story, unfolding events and developing a meaning-building process that is fundamental to understanding the plot. Studies on characters’ categorisation concentrate on some of the categories that emphasize their roles in plots and sub-plots, allowing identification of the complexity of characters: whether they are flat, round, grotesque, heroic, anti-heroic, among others. Narrative semiotics contributes to the understanding of this meaning development process and it consists of three different levels which are responsible for the generative route to meaning in a plot: fundamental, narrative and discourse. Faced with this, the main goal of this dissertation is to analyse the meaning structures developed by the characters Flora and Donatela of A Favorita, a soap opera broadcasted by Rede Globo in 2008, on the basis of fictional characters’ categorisation and the semiotics of narrative.” Two specific points are analysed to identify the features of the characters and the generative route to meaning in each of them: before and after the moment in which the killer was revealed. This analysis is developed on the basis of a descriptive and qualitative case study using the content analysis technique. The scenes building Flora’s and Donatella’s behaviour are described in order to develop the analysis which is structured as follows: the first two sections piece together the seven episodes analysed and the other two inroduce the scenes and the profiles of both characters during episodes 53 to 59 relative to the week in which the killers’ identity was revealed. Given the meanings? (or the generative route to meaning) developed by the character Flora, it is concluded that the viewers are led to believe that she was telling the truth and that she was a hero in the story, fact which is later reversed in the plot / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:36:45Z No. of bitstreams: 1 102187_Mario.pdf: 2960589 bytes, checksum: f0671be47437fd3ba6940a6b36446587 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102187_Mario.pdf: 2960589 bytes, checksum: f0671be47437fd3ba6940a6b36446587 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102187_Mario.pdf: 2960589 bytes, checksum: f0671be47437fd3ba6940a6b36446587 (MD5) Previous issue date: 2010 / São poucas as pesquisas em relação à classificação das personagens e da semiótica da narrativa aplicadas à teledramaturgia, por isso optou-se por essa temática na presente Dissertação. Na telenovela, as personagens desempenham funções importantes para o desencadeamento da narrativa, movendo as ações e construindo um processo de significação necessário para o entendimento da história. Os estudos das classificações das personagens abordam algumas categorias que reforçam as suas funções nas tramas e subtramas. É com estas categorizações que se reconhece a complexidade de uma personagem, sendo esta plana, redonda, caricata, herói, anti-herói, entre outras. A semiótica da narrativa contribui para o entendimento neste processo de significação. Nela são identificados os níveis fundamental, narrativo e discursivo, responsáveis pelo percurso gerativo de sentido na narração. Diante disso, o Objetivo Geral desta Dissertação consiste em: “Analisar, com base nas classificações das personagens de ficção e na semiótica da narrativa, as estruturas de sentido produzidas pelas personagens Flora e Donatela, da telenovela A Favorita, exibida pela Rede Globo no ano de 2008.” São comparados dois momentos desta narrativa, o antes e o momento/depois da revelação de quem era a assassina, para verificar as características das personagens e o percurso de sentido nestes dois momentos. A metodologia utilizada consiste em um estudo de caso com análise qualitativa descritiva, realizada por meio da técnica de análise de conteúdo. As cenas em que são visualizadas as ações de Flora e Donatela são descritas para tecer a análise, que se constitui em blocos distintos: os dois primeiros agrupam os sete primeiros capítulos analisados. Os outros dois blocos apresentam as cenas e os perfis de ambas as personagens durante os capítulos de 53 a 59, relativos à semana em que foi revelada a identidade da verdadeira assassina. As considerações finais expõem que, diante das significações (ou percurso gerativo de sentido) produzidas pela personagem Flora, o telespectador entendia que ela estava falando a verdade e era a heroína da história, fato que é revertido após a revelação.

This Master’s degree dissertation was conceived as a theoretical and analytical study concerning to religious discourse out of place from its original environment, that means, from the church to TV. From the many available elements, our research works with the successful discourses involving money contributions, a Neopentecostal characteristic. For that, we have used as theoretical framework the French Line Discourse Analysis according Michel Pêcheux conceptualization, studied, interpreted and diffused by Eni Orlandi. We work with this theoretical framework for Neopentecostalism discursive forms analysis and subject and subjected identification. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:38:02Z No. of bitstreams: 1 98795_Wesley.pdf: 519531 bytes, checksum: d241c616091588a853492f2b0d9d0127 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98795_Wesley.pdf: 519531 bytes, checksum: d241c616091588a853492f2b0d9d0127 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98795_Wesley.pdf: 519531 bytes, checksum: d241c616091588a853492f2b0d9d0127 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação desenvolve um estudo teórico-analítico sobre a discursividade religiosa deslocada de seu lugar típico de enunciação, isto é, na Tevê. De tantos elementos disponíveis, nossa observação se instala no entremeio do discurso de sucesso financeiro característico do cristianismo neopentecostal. Para isso, partimos dos pressupostos formulados pela análise do discurso de linha francesa, pautada pelo viés peuchetiano, sobretudo no que concerne à teoria interpretada e difundida por Eni Orlandi, para uma discussão sobre as formas discursivas e os modos de tornar-se sujeito ou de assujeitar-se