Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-18Bitstream added on 2014-06-13T20:23:01Z : No. of bitstreams: 1 mesquita_ira_dr_arafcl.pdf: 1888286 bytes, checksum: 60052f81329440cbb38ced1ed609921c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O autor português António José Branquinho da Fonseca (1905-1974) vincula-se ao chamado “Segundo Modernismo” português. Este movimento está atrelado aos ideais estéticos divulgados pela revista presença, fundada no ano de 1927, em Coimbra, pelo próprio escritor, por José Régio e João Gaspar Simões. A produção literária de Branquinho mais conhecida é a prosa, sendo a novela O barão (1942) a sua obra de maior destaque no ambiente acadêmico. Entretanto, o autor também se dedicou a outros gêneros da literatura, como o poema e o drama, tendo nesse campo produzido obras ainda pouco conhecidas e estudadas tanto em Portugal quanto no Brasil. Esta tese de Doutorado procura resgatar uma parte da produção fonsequiana que ainda não recebeu da crítica um estudo aprofundado: o teatro. A dramaturgia de Branquinho da Fonseca chama-nos a atenção por experimentar novas formas para o gênero dramático que, em sua época, ainda não eram praticadas pelos demais dramaturgos portugueses, os quais, em sua maioria, ainda preservavam os moldes mais tradicionais do drama oitocentista. No princípio do século XX em Portugal, ao contrário da poesia e da prosa que já praticavam exercícios de vanguarda, o teatro ainda permanecia preso aos paradigmas do drama convencional pautado nas unidades de ação, tempo, espaço e diálogo. Cabe a Branquinho da Fonseca, ao lado de seus coetâneos Almada Negreiros e Alfredo Cortez, contribuir para o processo de renovação do drama português – isolado das inovações estéticas praticadas pelo restante da Europa –, o qual se intensifica somente com a consolidação do estado democrático e com o fim da censura. Subvertendo as heranças teatrais dominantes, o teatro de Branquinho da Fonseca estabelece uma reflexão crítica sobre a condição material e existencial do próprio... / The Portuguese author Branquinho da Fonseca (1905-1974) belongs to the “Second Modernism”. This Movement is related to aesthetics ideals first released by the presença, founded in 1927 by Branquinho da Fonseca, José Régio and João Gaspar Simões, in Coimbra. The most known literary production of Branquinho was the narrative, being the novel O Barão (1942) of great highlight in academia. However, the author also dedicated to the other genres of literature, such as the poem and drama; in this last field, he produced works which are still unknown or with limited studies in both Portugal and Brazil. This Doctorate Thesis is focused on retrieving part of the Fonseca that has not yet received a deep study of criticism: his drama. The dramaturgy of Branquinho da Fonseca brings our attention to taste new forms of the dramatic genre that, in his time, were not still used by the other Portuguese authors, who, most of them, kept the traditional ways of the nineteenth drama. In the beginning of twentieth century in Portugal, unlike poetry and prose that were already with vanguard exercises, the drama was still tied in conventional paradigms based on the units of action, time, space and dialogue. Branquinho da Fonseca was then responsible, with his peers Almada Negreiros and Alfredo Cortez, contribute to the renewal process of Portuguese drama – isolated from the aesthetic innovations used in the rest of Europe – that intensifies only with the democratic state consolidation and with the end of censorship. Subverting to the dominant theatral heritage, the drama of Branquinho da Fonseca provides a critical reflection on the existential and material condition of his own drama, since the author uses psychologically fragmented characters, leaves the mimetic intention of representation, breaks the genre... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-18Bitstream added on 2014-06-13T19:22:25Z : No. of bitstreams: 1 000744998.pdf: 2132620 bytes, checksum: 6a27605eda4e933a74158b6b2a81d01b (MD5) / Esta tese é um estudo sobre a retomada da personagem Fradique Mendes, de Eça de Queiroz, em algumas obras contemporâneas. Foram selecionadas três delas que apresentam relações intertextuais com a obra A Correspondência de Fradique Mendes, bem como com a sua personagem principal. São elas: O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queirós (MARCOS, 1996), cuja narrativa busca elucidar a autoria de algumas cartas de Eça, mescladas com características de romance policial; Os Esquemas de Fradique (VENÂNCIO, 1999), que retrata uma busca incessante para revelar a existência de dois descendentes de Carlos Fradique Mendes, pelo viés de um narrador jornalista; e Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (FERNANDES, 2002), que trouxe à vida Carlos Fradique Mendes a partir de um elixir da ressurreição. As motivações pessoais para o desenvolvimento da pesquisa fundamentam-se no fato de ainda não haver estudos mais verticalizados sobre a última fase de Eça de Queiroz, denominada de Último Eça, e pelas inúmeras revisitações de sua obra mais de cem anos após a sua morte. E, ainda, pelo fato de a personagem Carlos Fradique Mendes ter aparecido nos currículos de algumas Universidades, retomando a criação de Eça de Queiroz, subsistente ao longo dos anos. Este estudo é articulado em três capítulos. No primeiro, foram desenvolvidas as teorias voltadas à intertextualidade, desde o seu início até a contemporaneidade, assim como noções sobre a criação de personagens. Para tanto, como plataforma teórica, foram utilizados estudos de Bakhtin, Kristeva, Jenny, Genette, Hutcheon, entre outros. O segundo capítulo centrou-se na fase chamada de Último Eça e apresentou um panorama do percurso desse escritor, justamente no período em que ele publicou em jornais o que, mais tarde, seria a obra A Correspondência de Fradique Mendes. Os teóricos utilizados neste capítulo foram Hauser, Campos... / This thesis is a study about the resumption of the character Fradique Mendes de Eça de Queiroz in some contemporary works. Three among them were selected, which have intertextual connections with the work A Correspondência de Fradique Mendes (The Correspondence of Fradique Mendes), as well as its main character. They are: O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queiroz (The Riddle of the Eça de Queiroz Unpublished Letters), (Marcos, 1996), whose narrative tries to elucidate the authorship of some Eça‟s letters, mixed with characteristics of detective novel; Os Esquemas de Fradique (The Schemes of Fradique) (Venâncio, 1999), which is a constant search to reveal the existence of two offsprings of Carlos Fradique Mendes from the point of view of a narrator journalist; and Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (Autobiography of Carlos Fradique Mendes) (Fernandes, 2002), which brought to life Carlos Fradique Mendes by a resurrection elixir. The personal motivations for the development of this research are found into the inexistence of more vertical studies about the last phase of Eça de Queiroz, called The Last Eça, and the extensive revisitations of his work more than a hundred years after his death. Yet, the character of Carlos Fradique Mendes have repeatedly appeared in some Universities‟ syllabus, turning the creation of Eça de Queiroz time proof. Encapsulated in three chapters, the theories over intertextuality were developed in the first one, from its beginning to current time, including notions over the creation of characters. Therefore, studies of Bakhtin, Kristeva, Jenny, Genette, Hutcheon among others were used as theoric platform. The second chapter was centered into the phase called The Last Eça and introduced an outlook of this writer‟s path, specifically in a time when he published on the newspapers what later will be called The Correspondence of Fradique Mendes. Hauser ...

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 29/07/2016 / Inclui referências : f. 97-99 / Área de concentração: Estudos literários / Resumo: O presente trabalho busca analisar distintos aspectos da desterritorialização, conceito desenvolvido pelos filósofos Deleuze e Guattari, no discurso saramaguiano em A jangada de pedra (1986). Para tanto, buscamos inicialmente traçar um panorama de Portugal no século XX, atentando para a trajetória do romancista José Saramago tanto política quanto literariamente. Em seguida, averiguaremos as principais teses existentes sobre a obra saramaguiana. Posteriormente, refletiremos sobre os conceitos de pós-modernidade, contemporaneidade e, dentro desses, o conceito de desterritorialização, tendo em vista uma compreensão do desenvolvimento da literatura a partir da segunda metade do século XX e possibilitando, assim, a averiguação a que nos propomos. Por fim, passaremos à análise da narrativa A jangada de pedra, atentando para as discussões teóricas já assinaladas. Pretendemos comprovar que o conceito de desterritorialização perpassa a referida obra constituindo seu ponto nevrálgico, refletindo questões da contemporaneidade na escrita de José Saramago. PALAVRAS-CHAVE: Literatura Portuguesa; José Saramago; Pós-modernidade. / Abstract: The present study aims to analyze distinct aspects of the concept of deterritorialization, term developed by the philosophers Deleuze and Guattari, on the discourse of José Saramago in his novel A jangada de pedra (2006). In order to do so, we look for, initially, trace a general perspective of Portugal in the twentieth century, paying attention to the trajectory of José Saramago, both politically and on literature. Later, we will explore the main thesis about the work of Saramago. Afterwards, we will reflect about the concepts of post-modernity, contemporaneity and, within those, the concept of deterritorialization, aiming to understand the development of the literature since the secong middle of the twentieth century, allowing the analyze that we propose. Lastly, we will analyze the novel A jangada de pedra, paying attention to the theoretical debates we have mentioned. We aim to prove that the concept of deterritorialization permeates the chosen novel, constituting the sore point that reflects concepts of post-modernism on the writing of José Saramago. KEY-WORDS : Portuguese literature; José Saramago; Post-modernism.

Partindo da idéia central de que o projeto ficcional de Vícios e virtudes é refletir sobre o processo de construção romanesca e sobre os caminhos e descaminhos de Portugal em busca de sua identidade nesse tempo de incertezas, marcado pelo impacto da globalização e mundialização da cultura, buscamos demonstrar, no presente trabalho, como a tessitura interna da narrativa articula, simultaneamente, uma crítica à realidade cultural, social, política e econômica de Portugal com uma crítica à própria ficção, colocando, muitas vezes, uma a serviço da outra. É para dar conta desse projeto que Vícios e virtudes se constitui num “romance de romances” que duplica histórias, narradores e personagens, pois essa é uma estratégia narrativa que contribui para desvelar o fazer romanesco e desconstruir o discurso literário tradicional ao discutir aspectos da teoria e da crítica literária, mas, também, para mostrar que as identidades só podem ser construídas num processo contínuo de alteridade. É, também, através do resgate da tradição e de um diálogo contínuo com a História portuguesa que o romance desmitifica tanto os mitos do passado quanto os do presente, desvelando verdades ocultas e aspectos culturais enraizados no imaginário português, responsáveis pela construção da identidade nacional. Entretanto, nesse resgate que, em qualquer caso, funciona como discurso de resistência pela afirmação da historicidade, não há uma negação e sim uma afirmação da hibridez cultural que integra a nação portuguesa. Assim, a obra busca preservar o que singulariza Portugal em oposição a uma possível e indesejada identidade global.

Submitted by Joana Junqueira Borges (joana.jb@gmail.com) on 2018-07-27T12:54:44Z No. of bitstreams: 1 Tese. Joana.Junqueira.Borges.versão.repositorio.1.pdf: 3474457 bytes, checksum: e94b2b33a272dbf44cd3c518d0f8c564 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-07-27T16:27:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 borges_jj_dr_arafcl.pdf: 3474457 bytes, checksum: e94b2b33a272dbf44cd3c518d0f8c564 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-27T16:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 borges_jj_dr_arafcl.pdf: 3474457 bytes, checksum: e94b2b33a272dbf44cd3c518d0f8c564 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Com a intenção de dar continuidade à pesquisa na área de História da Tradução, mais especificamente ao resgate de textos do legado clássico traduzidos em Língua Portuguesa em períodos anteriores e por autores pouco explorados, o presente trabalho pretende estudar e editar, à luz do contexto de recepção e produção, a tradução de D. Leonor de Almeida (1750-1839), a quarta Marquesa de Alorna, para a Arte poética de Horácio, que foi publicada em 1812, em Londres. Essa poeta, “quase” canônica, tem uma biografia que despertou o interesse dos críticos literários desde o século XIX até os dias de hoje; frequentemente os acontecimentos de sua vida entrelaçam-se com a história de Portugal; e desperta o interesse dos historiadores a sua presença nos círculos literários de sua época. Além disso, a investigação histórica do contexto de produção dessa tradução permitiu o contato com textos que facilitaram o estudo de possibilidades pelas quais os poetas e tradutores do período entendiam a tradução e, por consequência, permite verificar como essas questões se materializam na poética e na tradução de D. Leonor. Para além de breve estudo histórico e tradutório, pretende-se aqui apresentar a edição da tradução da Arte poética a partir do manuscrito autógrafo, encontrado no Arquivo Nacional da Torre do Tombo, em Lisboa. / Proceeding the research of Translation History, in particular the recovery of classic legacy texts translated to Portuguese in previous ages and by less known writers, the actual work intends to study and to edit, in connection to accepting and producing, the translation of D. Leonor de Almeida (1750-1839), the fourth Marchioness of Alorna, for the Poetic Art of Horace, published in London in 1812. This poet, almost "canonical", has a biography that increased the interest of literary critics from the nineteenth century to the present day; often the events of her life intertwine with the history of Portugal; and increases the interest of historians to her presence in literary circles of her time. Furthermore, the historical investigation in connection to the creation of this translation allowed the contact with texts that made easier to study the possibilities that the poets and translators in that time understood the translation and, consequently, allows us to check how these questions materialize the poetics and translation of D. Leonor. In addition to a brief historical and translation study, we intend to present the edition of the Poetic Art translation from the manuscript, found in the National Archive of the Torre do Tombo, in Lisbon

Orientador: Márcio Roberto Pereira / Banca: Denise Rocha / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: O presente estudo propõe uma análise de A Viagem do elefante (2008) do escritor José Saramago e as relações do romance com a cultura de Portugal como país expansionista luso, destacando o percurso do personagem protagonista, o tratador indiano Subhro em seu processo de busca da valorização dos aspectos culturais de sua origem, através do contexto da cultura hindu e costumes da tradição indiana, nos espaços de fronteiras e deslocamentos geográficos. Seguindo esse enfoque, será feita uma análise desses elementos presentes na narrativa, bem como no discurso, partindo da ideia da cultura como construção identitária do sujeito. Por meio de um aporte teórico-metodológico, realizada será a fortuna crítica de Saramago, bem como a reconstituição histórica de Portugal, considerando o projeto hegemônico do Império luso de D. Manuel, o venturoso (1469-1521) no século XVI. Objetiva-se apresentar a obra como produto da cultura, a partir da reflexão teórica da metaficção historiográfica, de Linda Hutcheon. Com esse estudo reflexivo, o tratador será analisado como personagem marginalizado, que busca 'reconstrução' de sua identidade nos espaços de 'entre-lugares', como personagem 'ex-cêntrico'. Para estudar esse difícil processo do personagem indiano, entre outras identidades, será também realizado um estudo teórico desses espaços, a partir das reflexões de Homi k. Bhabha / Abstract: The curret study proposes an analysis of The Elephant's Journey (2008) by the writer José Saramago and the relation between the novel and Portugal culture, as a Portuguese expansionist country exposing the trajectory of protagonist character, the Indian Keeper Subhro in his constant process of search by his culture aspects valorization, through the context of Hindu culture and customs of the Indian tradition in the border spaces and geographical dislocation. Through these topics, this study will show an analysis of those elements present in the narrative, as well as in the discourse, starting from the idea of culture as the identity construction of being, based on a theoretical-methodological contributions about critical fortune from Saramago and the historical reconstitution of Portugal, considering the hegemonic project of Portuguese Empire from D. Manuel, the fortunate (1469-1521) in the sixteen century. In addition, it aims to present the work as a culture product, based on the theoretical reflections of historiographic metafiction, by Linda Hutcheon. From this reflective study, that keeper Subhro will be analysed as a marginalized character, a theoretical study of these spaces will also be realized, from the reflections of Homi K. Bhabha / Mestre

Orientadora: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Sheila Moura Hue / Banca: Raquel dos Santos Madanelo Souza / Resumo: O objetivo dessa tese é estudar o uso da imagem camoniana na reestruturação do ethos português em fins do século XIX, começo do XX, nos periódicos: O Occidente - Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) e A Águia - Órgão da Renascença Portuguesa (1910-1932). Analisar essa reconstrução é importante para entender o fator aglutinador social, que manteve a identidade do povo português perante os outros, na qual existem aspectos socioculturais. Trabalha-se o corpus crítica e dialogicamente, construído por meio das palavras-chave "Camões, ideologia, representação, Os Lusíadas, civismo", incluindo nele, além dos textos escritos, as imagens, porque O Occidente era uma publicação artística e, dessa forma, expressou-se política e ideologicamente pelas gravuras e fotografias. Pelo apoio teórico, detecta-se o uso político de Camões em uma relação dialógica com a tradição, utilizando-se dos conceitos de dialogismo, alteridade, ideologia, linguística, narrativa fotográfica, psicologia e sociologia. O Capítulo 1 destina-se à análise do periódico O Occidente, que focaliza no Tricentenário de Camões (1880), e revela o uso político, por parte de Teófilo Braga e dos republicanos, de Camões. As Chronicas Occidentais, escritas por Guilherme d'Azevedo, ditam esse panorama. Por ser uma revista de índole artística, há análises iconográficas. O Capítulo 2 analisa A Águia, principalmente sob a direção de Teixeira de Pascoaes (1877-1952) com o qual Antonio Sergio discutiu publicament... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The purpose of this thesis is to study the use of the Camonian image in the restructuring of the Portuguese ethos at the end of the 19th century, beginning of the 20th century, in the periodicals: O Occidente - Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) and A Águia - Órgão da Renascença Portuguesa (1910- 1932). Analyzing this reconstruction is important to understand the social agglutination factor, which maintained the identity of the Portuguese people before the others, in which there are sociocultural aspects. The corpus is written critically and dialogically, constructed by means of the keywords "Camões, ideology, representation, Os Lusíadas, civismo", including in it, besides the written texts, the images, because O Occidente was an artistic publication and of this expressed politically and ideologically by the engravings and photographs. Through the theoretical support, the political use of Camões is detected in a dialogical relationship with tradition, using the concepts of dialogism, alterity, ideology, linguistics, photographic narrative, psychology and sociology. Chapter 1 is devoted to the analysis of the periodical O Occidente, which focuses on the Tercentenary of Camões (1880), and reveals the political use by Teófilo Braga and the Republicans of Camões. The Chronicas Occidentais, written by Guilherme d'Azevedo, dictate this panorama. Because it is a magazine of an artistic nature, there are iconographic analyzes. Chapter 2 analyzes A Águia, espe... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

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Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/07/2016 / Inclui referências : f. 279-281 / Àrea de concentração: Estudos literários / Linha de pesquisa: Literatura, história e crítica / Resumo: O presente trabalho busca, acima de tudo, propor uma possível leitura da ainda pouco conhecida obra do autor português Álvaro do Carvalhal (1844-1868). Todos os textos (seis contos e uma peça de teatro) foram produzidos entre 1862 e 1868. Partimos, principalmente, de uma sensação de "inconstância", nos mais variados sentidos, que acreditamos emergir de seus escritos. Inicialmente, fizemos algumas considerações acerca da reiterada associação entre sua obra e o universo da Literatura fantástica. Partindo especificamente do que consideramos um "teor erótico" inerente a essa tradição, nos empenhamos em esboçar um "imaginário" que servirá de fundo para o caráter mais amplo de nossa análise. Para tanto, valemo-nos principalmente das reflexões de Georges Bataille (1897-1962), em O Erotismo (1957), e de Wolfgang Kayser (1906-1960), em O Grotesco: configuração na arte e na literatura (1957). Ao longo do percurso, buscamos identificar alguns recursos significativos empregados pelo autor na construção dos textos, dando especial enfoque às representações do amor, da sexualidade e das "paixões violentas", em geral. PALAVRAS-CHAVE: Literatura portuguesa, Álvaro do Carvalhal, Contos, O Castigo da vingança! / Abstract: The main purpose of this work is to offer a possible way of reading the works of the still almost unknown Portuguese author Álvaro do Carvalhal (1844-1868). All texts (six stories and one play) were written between 1862 and 1868. We started mainly from a sensation of "inconstancy", in most variable ways, that emerges from these texts. Initially, we made some considerations about the frequently mentioned association between his works and the universe of 18th fantastic literature. Based specifically on what could be thought as an "erothic sense" inherent to this tradiction, we strived to sketch an "imagery" that coud work as a background for the broader sense of our analysis. Aiming to sketch this "imagery", we recurred to some reflections by Georges Bataille (1897-1962), in Erotism (1957), and by Wolfgang Kayser (1906-1960) in The Grotesque in Art and Literature (1957). According to that background, we tried to point out some of the most characteristic literary procedures employed by Carvalhal in his narratives, focusing principally on the representations of love, sexuality, and the human "violent passions", in general. KEY-WORDS: Portuguese literature, Álvaro do Carvalhal, Contos, O Castigo da Vingança!

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The rustling sounds of a living: the literary metaphor of the historical transitoriness has as its object of study the novel A costa dos murmúrios (1988) by the Portuguese contemporary writer Lídia Jorge. The novel evokes the rustling sounds of a recent past: the colonial war between Portugal and Mozambique. Although the characters individual wars inside the family and inside the marriage assume a first plane, each of them revolves around the Imperial conflict which invades the routine, the private sphere and the daily events. As to the novel s form, everything therein, is distantiated from what is whole, absolute and unified. Such traits can be observed from the starting point since the textual fabric is divided into two narratives: a brief, opening report entitled Os gafanhotos , which is presided by an external, omniscient voice, and a second, long narrative with no title, which is presided by Eva s testimony one of the women of the Portuguese officers at war. Both reports are twenty years away from the narrated events. Therefore, it is the construction of the memory around the past which is highlighted: the narrators recollections, the literary language about the Portuguese historical unfolding. Within this context, the analysis focused the stories performed as well as the construction of the narrative discourses. Disclosing the sense of the text, the interpretation tried to confer meaning to the narrators act of recollection from an interdisciplinary perspective. It was imperative to indicate the specificity of the literary discourse as opposed to the historical referent. To do so, the way A costa dos murmúrios recreates the external referent, making its memory possible, was investigated. It was observed that the Jorgiano novel rescues the human senses and the suffering imposed by the war upon its victims, through the use of a metaphorical process in relation to the past. Due to those features, the novelistic discourse emphasizes the fugacity which characterizes all things, the brevity of a life and the necessity to transform the noises, the split past events, the odours, the rustling sounds which have not been extinguished yet into memory. / Murmúrios de uma vivência: metáfora literária da efemeridade histórica tem como objeto de estudo o romance A costa dos murmúrios (1988) da autora contemporânea portuguesa Lídia Jorge. O romance evoca os acordes de um passado recente: a guerra colonial entre Portugal e Moçambique. No entanto, as guerras individuais das personagens na família, no casamento assumem o primeiro plano, ainda que todas permaneçam à sombra do conflito imperial, que invade o cotidiano, o particular, os acasos diários. Quanto à forma do romance, tudo ali se distancia do íntegro, do absoluto, do uno, o que, já à primeira vista, se observa na bipartição do tecido textual em duas narrativas: um pequeno relato de abertura intitulado Os Gafanhotos, comandado por uma voz externa e onisciente, e uma segunda narrativa, extensa, sem título, orientada pelo testemunho de Eva, uma das mulheres dos oficias portugueses em guerra. Ambos os relatos apresentam-se distanciados vinte anos dos acontecimentos que narram. Assim, o que ressalta é a construção da memória sobre o passado: a rememoração dos narradores, da linguagem literária sobre o processo histórico português. Nesse contexto, a análise centrou-se nas histórias encenadas e na construção dos discursos narrativos. Desvendado o sentido do texto, a interpretação buscou dar significado ao ato rememorativo dos narradores, de uma perspectiva interdisciplinar. Tornou-se necessário, ainda, marcar a especificidade do discurso literário frente ao real histórico, averiguando como A costa dos murmúrios recria o referente externo e torna possível a memória dele. Notou-se, então, que o romance jorgiano, pela metaforização do passado, preocupa-se em resgatar sentidos humanos, o sofrimento que a guerra impôs sobre suas vítimas. Para isso, o discurso romanesco realça a fugacidade das coisas, a transitoriedade da vida e a necessidade urgente de construção da memória dos ruídos, dos estilhaços do passado, dos cheiros, dos murmúrios que ainda não se apagaram.