Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Programa de Pós-Graduação em Turismo, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-10-04T19:18:20Z No. of bitstreams: 1 2018_KátiaVirginiaEspindolaRodriguesdosSantos.pdf: 4484266 bytes, checksum: 22e942e3a3180faf0bcb46d0d53aa826 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-10-18T22:18:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_KátiaVirginiaEspindolaRodriguesdosSantos.pdf: 4484266 bytes, checksum: 22e942e3a3180faf0bcb46d0d53aa826 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-18T22:18:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_KátiaVirginiaEspindolaRodriguesdosSantos.pdf: 4484266 bytes, checksum: 22e942e3a3180faf0bcb46d0d53aa826 (MD5) Previous issue date: 2018-10-18 / Este trabalho faz uma abordagem sobre os desafios da acessibilidade em cidades históricas por meio de um estudo sobre a acessibilidade no Centro Histórico de São Luís para pessoas usuárias de cadeira de rodas. Mostra a acessibilidade arquitetônica nos espaços turísticos do centro histórico, tendo em vista a circulação e acesso das pessoas usuárias de cadeira de rodas, as especificidades próprias das cidades históricas, as barreiras físicas existentes e as dificuldades encontradas pelas pessoas no usufruto desse espaço. O método utilizado é Transdução, que trabalha a construção de um objeto virtual possível, partindo das necessidades e prioridades elencadas, fundamentado em Lefebvre, Wilheim e Lourau. Os procedimentos metodológicos se organizam de acordo com a realidade e possibilidades pensadas. Está amparado em pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, trabalho de campo com observação participante, entrevistas e registro imagético. Durante a pesquisa, se analisa as relações entre o Centro Histórico de São Luís e a acessibilidade física para pessoas usuárias de cadeira de rodas, levando-se em consideração as implicações desse espaço, a garantia da cidadania e o respeito às limitações existentes tanto para esse público como para o patrimônio. Os resultados mostram que o Centro Histórico de São Luís ainda não possui acessibilidade física para pessoa usuária de cadeira de rodas e nem políticas públicas de acessibilidade no Centro Histórico para viabilizar a prática do turismo acessível às pessoas usuárias de cadeira de rodas. Assim, ainda tem um longo caminho a seguir, principalmente no que se refere à sensibilização dos gestores sobre a necessidade e importância da acessibilidade em todos os ambientes e espaços. / Este trabajo hace una abordaje sobre los retos de la accesibilidad en ciudades históricas por médio de un estudo sobre la accesibilidad en el Centro Histórico de São Luís para personas usagères de cilla de ruedas. Muestra la accesibilidad arquitectónica en los espacios turísticos del centro histórico para la circulación y el acceso las personas usagères de silla de ruedas, las especificidades próprias de las ciudades históricas, las barreras físicas existentes y las dificultades encontradas por las personas en el usufructo de este espacio. El método utilizado es Transducción, que trabaja la construcción de un objeto virtual posible, partiendo de las necesidades y prioridades enumeradas, fundamentado en Lefebvre, Wilheim y Lourau. Los procedimientos metodológicos se organizan de acuerdo con la realidad y las posibilidades. Está amparado en investigación bibliográfica, investigación documental, trabajo de campo con comentario participante, entrevistas y registro imagético. Durante la investigación, se analiza las relaciones entre el Centro Histórico de São Luís y la accesibilidad física para personas usagères de silla de ruedas, tomándose en consideración las implicaciones de este espacio, de la garantía de la cidadanía y el respeto a las limitaciones existentes tanto para este público como para el patrimonio. Los resultados muestran que el Centro Histórico de São Luís, no tien aún accesibilidad física para personas usàgeres de silla de ruedas y no políticas públicas de accesibilidad en el centro histórico para viabilizar la práctica del turismo accesible a las personas usuarias de silla de ruedas. Así pues, aún tiene un largo camino que seguir, principalmente por lo que se refiere a la sensibilización de los diretores sobre la necesidad y la importancia de la accesibilidad en todos los ambientes y los espacios. / Ce travail fait un abordage les défis de l'accessibilité dans les villes historiques à travers d’une étude sur l'accessibilité dans le centre historique de São Luís pour les utilisateurs de fauteuil roulant. Il montre l'accessibilité architecturale dans les zones touristiques du centre historique, en vue du mouvement et de l'accès des utilisateurs de fauteuil roulant, les caractéristiques spécifiques des villes historiques, les barrières physiques et les difficultés rencontrées par les personnes dans l'utilisation de cet espace. La méthode utilisée est la transduction, qui travaille la construction d'un objet virtuel possible, à partir des besoins et des priorités listées, basé sur Lefebvre, Wilheim et Lourau. Les procédures méthodologiques sont organisées en fonction de la réalité et des possibilités conçues. Il est soutenu par la recherche bibliographique, la recherche documentaire, le travail de terrain et l'observation participante, des entretiens et de l'enregistrement des images. Au cours de la recherche, les relations entre le Centre historique de São Luís et l'accessibilité physique pour les utilisateurs de fauteuil roulant est analysée, en tenant compte des implications de cet espace, la garantie de la citoyenneté et le respect des limitations à la fois ce public et le patrimoine. Les résultats montrent que le centre historique de São Luís n'a toujours pas d'accessibilité physique pour les utilisateurs de fauteuil roulant et les politiques d'accessibilité publique dans le Centre Historique pour permettre la pratique du tourisme accessible aux personnes qui utilisent le fauteuil roulant. Ainsi il reste encore un long chemin à parcourir, notamment en ce qui concerne la sensibilisation des managers sur la nécessité et à l'importance de l'accessibilité dans tous les environnements et espaces.

Montevidéu é uma cidade litorânea e esta condição constitui um aspecto essencial e definidor da cidade. Concebida como uma varanda em direção ao rio, a rambla costeira percorre a cidade a partir de um qualificado e recreativo passeio na qual se concentra uma qualificada produção moderna que determinou uma transformação urbana importante e materializa uma produção arquitetônica oposta à cidade decimonónica. É neste setor e nesta arquitetura onde centramos o foco desta Tese. A Rambla de Pocitos recolhe a experiência de uma modernidade, associada a um singular modo de viver a cidade que associa três componentes: a paisagem, o usuário e a arquitetura. A tese envolve muitos autores, porém existem fundadas razões que destacam dois deles: Luis García Pardo e Raul Sichero Bouret; estes autores marcam o ponto de inflexão no pensamento e na obra moderna alcançado no período de consolidação no Uruguai. As obras mais importantes destes autores, - El Panamericano, La Goleta e El Pilar - somados a tantas outras que conformam a Rambla de Pocitos constituem as provas materiais da premissa de revalorização moderna na construção da cidade. Estes projetos foram concebidos segundo parâmetros modernos e apresenta estratégias de projetos, uma forte consideração do espaço e, portanto põe em manifesto, a capacidade em termos de gerar cidade. Na arquitetura destes autores podemos apreciar conceitos como: projetar desde a técnica e racionalidade, radicalismo, alta qualidade nos produtos finais, a busca de uma arquitetura autêntica e de vanguarda, um conceito de pertinência e capacidade de gerar cidade. Os projetos criados apresentam especiais estratégias de projetos que materializaram uma concreta produção em termos do objeto arquitetônico e do espaço, uma obra pensada desde a cidade e para a cidade, uma arquitetura que adquire um sentido maior quando se considera a chave do projeto coletivo, essencialidade pertinente na geração de cidade. / Montevideo is an edge city, and this condition constitutes the fundamental aspect and definition of it. Thought of as a "balcony to the river", the coast 'rambla' runs along the side of the city from a recreational path. Within, concentrates a remarkable modern production of architecture, wich determined an important urban transformation that materialized an architectonic creation in opposition to that of the 19th Century city. Within this sector and with this particular architecture is where this thesis has its focus. La Rambla de Pocitos gathers the experience of modernity; linked to a particular way to "live the city" that associates three main components: the landscape, the user and the architecture. This thesis includes several authors; however there are well founded reasons to name two of them: Luis Garcia Pardo and Raúl Sichero Bouret. These authors mark the breaking point in modern thinking and architecture reached in the consolidation period in Uruguay. The remarkable work of these authors - El Panamericano, La Goleta and El Pilar - in addition to many other buildings that conform La Rambla de Pocitos, constitutes the proof material for the premise of the modern re-evaluation in the construction of the city. These projects were conceived in line with modern parameters and presented in their strategies a strong consideration of the site and, therefore manifested their capacity in terms of generating and developing city. In the architecture of these authors can be appreciated concepts like: designing from technique and rationality, radicalism, high quality of the final product, search of authentic avant guard architecture and finally, a concept of belonging and capacity to create city. The built projects present special strategies of design that materialize a solid production in terms of the architectonical objects and site; a work throught from and to the city. An architecture that gets a greater sense when it is considered as a collective project: essentiality pertinent to creation of city.

204 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T14:30:15Z No. of bitstreams: 1 Hector andres Briones Vasquez.pdf: 3256011 bytes, checksum: 3ecd2c18cf1464d312fcac5a125248c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Hector andres Briones Vasquez.pdf: 3256011 bytes, checksum: 3ecd2c18cf1464d312fcac5a125248c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hector andres Briones Vasquez.pdf: 3256011 bytes, checksum: 3ecd2c18cf1464d312fcac5a125248c0 (MD5) / A presente pesquisa reflete sobre o fluxo teatral latino-americano, chamado aqui ‘da virada’,que vai se diferenciar do teatro latino-americano de esquerda, que o antecedeu. Este último, muito importante nas décadas de 1960 e 1970, teve seu eixo na luta de classes e na promoção e defesa de um projeto utópico de sociedade, anulado, em sua maior parte, pelas ditaduras que assolaram o continente nas décadas de 1960 a 1980. Abandonado em meados dos anos de 1980, sua apelação política direta começará a dar lugar a outras nuances artísticas no teatro contemporâneo do continente, operando com óticas mais subjetivas, intimistas e tratando de articular o social, o histórico e o contingente em um âmbito cênico que vai deslocar seu sentido político doutrinário. Surgem espetáculos que dão especial atenção a composição espacial e sonora da cena, à corporeidade dos intérpretes, ao trabalho da imagem no palco, o que vai possibilitar pensar nos alcances poéticos e políticos da sua teatralidade. Um olhar a partir da alegoria permitirá dar visibilidade a esses alcances, a teoria do alegórico de Walter Benjamin se torna chave para pensar na cena e na sua materialidade, sendo a base teórica desta pesquisa. O que se indaga aqui é como o teatro latino-americano contemporâneo ‘da virada’ se lança em uma viagem à teatralidade, gerando cenas cujo status crítico tangencia, sobretudo, nosso tempo democrático neoliberal, radiografando o que nele há de perda. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

OLivro de Travesseiro (Makura no Sôshi), de Sei Shônagon, escrito entre o fim do século X e o início do XI, possui hoje inegável status canônico no contexto da literatura japonesa. Ao mesmo tempo, é o texto japonês mais traduzido do mundo, ocupando lugar estável na lista de títulos que são considerados como pertencentes à Weltliteratur, com uma adaptação cinematográfica (O Livro de Cabeceira, de Peter Greenaway, 1996) e duas versões para o português do Brasil (2008 e 2013). A posteridade tratou as enumerações presentes no texto como tópicos poéticos, ou mesmo, contemporaneamente, como poesia - principalmente em tradução. As listas revelam uma atitude lúdica com relação à linguagem e àquilo que Foucault chamava de "categorias do pensamento" Nesse sentido, o texto de Sei Shônagon pode ser posto em diálogo com o olhar de estranheza em relação à categorização racionalista, que é a premissa de As Palavras e as Coisas (Michel Foucault, 1966) e com a obra de Jorge Luis Borges. A obra de Sei Shônagon mobiliza diversas camadas de conceitos problemáticos ao mesmo tempo. Por outro lado, nenhuma dessas categorias se aplica a O Livro de Travesseiro sem provocar, por sua vez, desestabilizações conceituais. A questão da autoria feminina e de sua relação com a figura do pai e com a cultura do patriarcado reaparece em O Livro de Cabeceira, na trajetória de liberação pela escrita da personagem principal do filme. Essas possíveis leituras dos textos propostos contribuem para a problematização de questões relacionadas à autoria, ao conhecimento, à tradução e à adaptação. / The Pillow Book (Makura no Sõshi) of Sei Shônagon, written between the end of the tenth and the beginning of the eleventh century, has attained undeniable canonical status in the context o f Japanese Literature. lt also is the most translated ]a panes e text in the world, and occupies a stable place in the list of works that are considered as belonging to the realm of Weltliteratur. It has been adapted to the screen outside Japan (The Pillow Book by Peter Greenaway, 1996) and translated twice to Brazilian Portuguese (in 2008 and 2013). Later generations of readers have treated the text's enumerations as catalogues of poetic topics or even, since the beginning of the twentieth century, and especially in translation, as poetry. The lists show a playful approach to language and to what Foucault has called the "categories of thought". In this sense, Sei Shõnagon's reuvre can be read in resonance with Foucault's Les Mots et les Choses (1966) and its attempt to defamiliarize rational categorization, a conceptual device which can also be found in the work ofJorge Luis Borges. Sei Shõnagon's work simultaneously mobilizes severallayers of problematíc concepts. On the other hand, none of these categories applies to lhe Pillow Book without engendering further conceptual destabilization. The issues of female authorship and woman authors' relationships with their fathers in a patriarchal culture reappear in the film, in the main character's journey towards liberation through writing. Those possible readings of the proposed texts contribute to the problematization of issues related to authorship, knowledge, translation and adaptation.

Le compositeur espagnol Luis de Pablo a écrit nombre de pièces pour voix soliste et instruments, basées sur des textes poétiques, qui ont été fort peu étudiées.À tous les points de vue, ces oeuvres ne constituent pas un corpus homogène. À travers quatre axes analytiques (forme, timbre et instrumentation, vocalité et mélodie, sémantique et texte) correspondant aux quatre chapitres centraux, ce travail essaie de cerner à quel genre elles se rattachent et quel type de relation elles entretiennent avec le Lied, la mélodie ou la canción. Ces pièces vocales « de chambre », occasion privilégiée de rencontre avec la poésie, « émanent » d'un texte avec lequel elles entretiennent un rapport tout à fait spécifique. L’une de nos hypothèses est que l’on peut peut-être y déceler une influence « madrigaliste ».Cette thèse ambitionne in fine de resituer l'ensemble de ces oeuvres dans le parcours esthétique du compositeur, ainsi que dans leur contexte spatio-temporel à la fois espagnol et européen.La thèse aborde aussi d'autres questions subsidiaires, comme le rôle que joue la langue espagnole dans cette production, la capacité de la musique de transmettre une idée extra-musicale et la nette intertextualité qui se dégage d’une partie de ces pièces. Ce travail s’appuie dans son intégralité sur la voix personnelle du compositeur (recueillie dans des entretiens inédits, réalisés à Madrid de juillet 2011 à juin 2012). / Spanish composer Luis de Pablo is author of a number of works for solo voice and instruments (usually small instrumental ensembles), based on poetic texts, which is one of his less studied features of his oeuvre.From any point of view, these works are not a homogeneous group. Departing from four analytical perspectives (form, timbre and instrumentation, voice emission and melody, and semantic and text) which correspond to the four central chapters, this thesis seeks to answer the question of their identity as a musical genre and their relationship to Lied, mélodie and canción. As a music that « emanates » from a text, these « chamber » vocal pieces, meeting place par excellence with poetry, present in every level and parameter, a specific relationship to the text. We will try to elucidate a possible influence of madrigalisms in this relationship. The present thesis finally ambitions to place these works in the overall evolution of the composer and in the Spanish and European context.The thesis approaches also other questions like the role of Spanish language, the capacity of music to convey an extramusical idea and the high level of intertextuality in some of these works. This thesis uses along the exposition the personal voice of the composer (collected through our own unpublished interviews which were made in Madrid from July 2011 to June 2012).

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El siguiente trabajo se encuentra enmarcado en el Seminario de grado “El tema de la violencia en la literatura chilena del siglo XX” y se propone estudiar el primer libro de cuentos de Luis Cornejo (1925 – 1992): Barrio bravo, publicado en 1955. La razón por la que se ha escogido dicha compilación de cuentos es que las narraciones de Cornejo se encuentran enmarcadas en constantes hechos de violencia. Estos se expresan de manera explícita, tanto física como verbalmente: ya el título del libro nos anuncia que las acciones se desarrollan en un “barrio bravo”.

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