Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-09-26T15:13:34Z No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-02T11:51:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-02T11:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Esta pesquisa é uma investigação do conceito freudiano de condensação. Exploramos suas várias facetas e funções no sonho, na poesia, na lembrança encobridora, na vivacidade perceptiva e no trauma. Na realização dessa busca nos apoiamos em duas obras que se destacam por sua polifonia: Colidouescapo, um livro-poema de Augusto de Campos e O Aleph, um conto de Jorge Luis Borges. A partir destas obras trabalhamos a centralidade da condensação na linguagem e na poesia e o quanto ela se apresenta como responsável pela propriedade multívoca do significante. No campo dos sonhos exploramos a condensação e sua relação com o umbigo do sonho que comparece como limite do que pode ser dito, e daí partimos para sua ligação com o trauma. Então concluímos o trabalho numa aposta de que por via da condensação a poesia pode vir a ser uma produção que dá notícias do trauma. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an investigation of the condensation, a Freudian concept. We explore its various facets and functions in dreaming, poetry, screen memory, the perceptual vividness and trauma. During the conception of this research we have settled basis on two titles, that stand out for their polyphony: Colidouescapo, a book-poem by Augusto de Campos and The Aleph, by Jorge Luis Borges. Based on these titles we have worked the centrality of condensation in language and poetry and how condensation presents itself as responsible for the property of multiple meanings of the significant. In dream’s field we have explored condensation and its relations with the dream’s navel, that appears as the limit of what can be said, and then we explored its connection with the trauma. Then we concluded the work in a bet that through condensation the poetry might be a production that gives signs of the trauma.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-30T21:41:23Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMadsonReis.pdf: 17389922 bytes, checksum: 106803131449bbe87ae19c93a1d72199 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T12:52:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMadsonReis.pdf: 17389922 bytes, checksum: 106803131449bbe87ae19c93a1d72199 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T12:52:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMadsonReis.pdf: 17389922 bytes, checksum: 106803131449bbe87ae19c93a1d72199 (MD5) / A presente tese tem como pressuposto básico a percepção de que há um esgotamento do processo de gestão adotado nos centros históricos brasileiros, e que se torna imperativo revisá-lo. Frente a essa realidade, o que se busca primordialmente responder é como se situam as cidades brasileiras Patrimônio Mundial nesse contexto. A questão pode ser assim sintetizada: as experiências preservacionistas das cidades brasileiras tituladas Patrimônio Mundial poderiam contribuir na construção de um novo modelo de gestão para os demais núcleos históricos no país? Argumenta-se que não, pois se trabalha com a hipótese de que as experiências nessas localidades não fugiriam ao contexto de gestão dos demais centros históricos do país. Ou seja, o quadro de precariedade política, institucional e técnica que permeia essa atividade também é válido para os centros históricos distinguidos como Patrimônio Mundial. A tese aqui defendida é a de que, não obstante os compromissos governamentais assumidos, decorrentes da titulação conferida pela Unesco, pouco se avançou na institucionalização e no aprimoramento do processo de gestão desses centros. O status de Patrimônio Cultural da Humanidade, assim como o de Patrimônio Histórico Nacional, não foi suficiente para qualificar a ação preservacionista nesses sítios,a qual continua deficiente e com sérias dificuldades estruturais. Para embasar tal entendimento, concentrou-se a análise nas cidades de Brasília e São Luís do Maranhão, tendo como referencial analítico quatro parâmetros interdependentes, que, sob o ponto de vista adotado, modelam o processo de gestão urbana: conceitual, urbanístico, político-institucional e jurídico. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study presents an approach based on the perception that the management of Brazilian historical sites is depleted and requires a revision. Against this background, what is sought is primarily posed an answer to the situation of Brazilian World Heritage cities. The question can be summarized as follows: could the preservation experience of the Brazilian cities listed as World Heritage contribute to the construction of a new perspective of management for other Brazilian historical sites? It is argued that it could not, since the thesis is based on the hypothesis that the experience that applies to World Heritage-listed Brazilian cities does not differ from that of other historical sites in the country. In other words, the political, technical and institutional precariousness that permeates the preservation practice is also true of World Heritage-listed cities in Brazil. In spite of governmental commitment, undertaken as a consequence of the title conferred by Unesco, a little has been achieved in the way of improving the institutional and management framework for the preservation of these cities. The status of World Heritage, as well as that of National Heritage, is not enough to perfect the preservation practice of these sites, which remains deficient and with serious structural shortcomings. In order to support this understanding, this study focused on the cities of Brasilia and São Luís do Maranhão, relying, as an analytical framework, on four interdependent parameters, which determine the urban management process: conceptual, urbanistic, politico-institutional, and juridical. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente tesis tiene como premisa básica la percepción de que hay un agotamiento del proceso de gestión adoptado en los centros históricos brasileros, y que se torna imperativo revisarlo. Frente a esa realidad, lo quese busca primordialmente responder es cómo se situarían las ciudades brasileras patrimonio mundial en esse contexto. Esta cuestión puede ser sintetizada así:és las experiencias preservacionistas de las ciudades brasileñasdeclaradas patrimonio mundial podrían contribuir a la construcción de un nuevo modelo de gestión para el restode los núcleos históricos del país?. Se argumenta que no, pues se trabaja con la hipótesis de que las experiências en esas localidades, no se alejarían del modelo de gestión de los demás centros históricos del país. O sea, el cuadro de precariedad política, técnica e institucional que atraviesa esa actividad también es válido para los centros históricos distinguidos como Patrimonio Mundial. La tesis aquí defendida es que, a pesar de los compromisos gobernamentales asumidos por cuenta de la titulación conferida por la Unesco, poco se avanzó enla institucionalización y en el mejoramiento del modelo de gestión de esos centros. El status de PatrimonioCultural de la Humanidad, así como el de Patrimonio Histórico Nacional, no fueron suficientes para valorar laacción preservacionista en esos lugares, que continúa siendo deficiente y con serias dificultades estructurales para hacerse efectiva. Para fundamentar tal argumentación se concentró el análisis en las ciudades de Brasilia y SanLuis de Marañón, teniendo como referencial analítico cuatro parámetros interdependientes, que desde el puntode vista aquí adoptado, influyen en el proceso de gestión urbana: conceptual, urbanístico, institucional y jurídico. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Le débat proposé par cette thèse a comme base préalable l’épuisement de la façon de gestion mise en lieu pourles centres historiques brésiliens, raison par laquelle il faut la reviser. Étant donné cette realité, il faut répondre,aussi, la question comment celà peut être vue en considerant les villes brésiliens nommées Patrimoine Culturellede l'Humanité. Alors, peut-on poser la question suivant: les experiences preservationistes des villes brésiliennesPatrimoine pourraient contribuer pour la mise en place d’un model de gestion pour les autres noyaux historiquesau pays? On avere que pas. Parce qu'on travaille l’hipothèse de que les experiences dans le terrain n’ont pasechappé au contexte de la gestion vivant au Brésil partout les villes. C’est-à-dire, la cadre de precarieté politique,tecnique et institutionale de la gestion urbaine est aussi appliquée aux centres historiques nommées Patrimoinede l’Humanité. La Thèse soutient, malgré les engagements governementaux au moment du classement del’UNESCO, que l’institutionalisation et l’amélioration du model de gestion n’ont pas avancé. Le titre dePatrimoine Culturelle de l’Humanité, même lequel de Patrimoine Historique National, n’a pas été suffisant pourqualifier l’action preservationiste des endroits mais a permis la continuité de la cadre de debilité structural dusystème de gestion. Cette conclusion est basé sur l’analyse des études de cas des villes de Brasília e São Luís, enutilisant la reference analytique de quatre parametres interdependents qu’ont permis modeler le processus de lagestion urbaine: conceptuel, urbanistique, institutional et juridique.

No description available.

No description available.

Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Montevidéu é uma cidade litorânea e esta condição constitui um aspecto essencial e definidor da cidade. Concebida como uma varanda em direção ao rio, a rambla costeira percorre a cidade a partir de um qualificado e recreativo passeio na qual se concentra uma qualificada produção moderna que determinou uma transformação urbana importante e materializa uma produção arquitetônica oposta à cidade decimonónica. É neste setor e nesta arquitetura onde centramos o foco desta Tese. A Rambla de Pocitos recolhe a experiência de uma modernidade, associada a um singular modo de viver a cidade que associa três componentes: a paisagem, o usuário e a arquitetura. A tese envolve muitos autores, porém existem fundadas razões que destacam dois deles: Luis García Pardo e Raul Sichero Bouret; estes autores marcam o ponto de inflexão no pensamento e na obra moderna alcançado no período de consolidação no Uruguai. As obras mais importantes destes autores, - El Panamericano, La Goleta e El Pilar - somados a tantas outras que conformam a Rambla de Pocitos constituem as provas materiais da premissa de revalorização moderna na construção da cidade. Estes projetos foram concebidos segundo parâmetros modernos e apresenta estratégias de projetos, uma forte consideração do espaço e, portanto põe em manifesto, a capacidade em termos de gerar cidade. Na arquitetura destes autores podemos apreciar conceitos como: projetar desde a técnica e racionalidade, radicalismo, alta qualidade nos produtos finais, a busca de uma arquitetura autêntica e de vanguarda, um conceito de pertinência e capacidade de gerar cidade. Os projetos criados apresentam especiais estratégias de projetos que materializaram uma concreta produção em termos do objeto arquitetônico e do espaço, uma obra pensada desde a cidade e para a cidade, uma arquitetura que adquire um sentido maior quando se considera a chave do projeto coletivo, essencialidade pertinente na geração de cidade. / Montevideo is an edge city, and this condition constitutes the fundamental aspect and definition of it. Thought of as a "balcony to the river", the coast 'rambla' runs along the side of the city from a recreational path. Within, concentrates a remarkable modern production of architecture, wich determined an important urban transformation that materialized an architectonic creation in opposition to that of the 19th Century city. Within this sector and with this particular architecture is where this thesis has its focus. La Rambla de Pocitos gathers the experience of modernity; linked to a particular way to "live the city" that associates three main components: the landscape, the user and the architecture. This thesis includes several authors; however there are well founded reasons to name two of them: Luis Garcia Pardo and Raúl Sichero Bouret. These authors mark the breaking point in modern thinking and architecture reached in the consolidation period in Uruguay. The remarkable work of these authors - El Panamericano, La Goleta and El Pilar - in addition to many other buildings that conform La Rambla de Pocitos, constitutes the proof material for the premise of the modern re-evaluation in the construction of the city. These projects were conceived in line with modern parameters and presented in their strategies a strong consideration of the site and, therefore manifested their capacity in terms of generating and developing city. In the architecture of these authors can be appreciated concepts like: designing from technique and rationality, radicalism, high quality of the final product, search of authentic avant guard architecture and finally, a concept of belonging and capacity to create city. The built projects present special strategies of design that materialize a solid production in terms of the architectonical objects and site; a work throught from and to the city. An architecture that gets a greater sense when it is considered as a collective project: essentiality pertinent to creation of city.

Resumo não disponível

Na construção do discurso ainda incipiente de Timor Leste, Ruy Cinatti e Luis Cardoso são autores fundamentais. Ambos constroem discursos sobre Timor, calcados na necessidade de se pensar as questões identitárias. Com seu caráter multifacetado, Cinatti apresenta uma visão bastante ampla dos timorenses e de seu território, através de sua obra poética e também dos seus inúmeros estudos científicos sobre o local e seus habitantes. Cinatti é, sem dúvida, um dos poucos poetas que articulam ciência e poesia, inaugurando uma nova visão de Timor. É fundamental perceber também como houve, para ele, uma evolução na imagem do timorense, ou seja, como ele deixa de ser um simples elemento exótico, numa paisagem por si só já exótica, e passa a figurar como elemento de destaque. Durante os diversos períodos em que esteve no território timorense, Ruy Cinatti escreveu diversos estudos científicos, além das poesias. A análise de alguns desses documentos complementa a leitura da obra poética do autor. As inúmeras fotos tiradas por ele, bem como os registros em filme, também são elementos fundamentais para a compreensão global do discurso cinattiano acerca de Timor. Ruy Cinatti, assim como o conjunto da sua obra, influenciou o romancista timorense Luís Cardoso, que lança mão da memória para narrar acontecimentos pessoais, sempre ligados a fatos históricos do Timor. Utiliza-se constantemente da memória não-oficial para recuperar a história que não foi registrada. Sua narrativa tem fortes características da literatura oral, com pinceladas de realismo fantástico. O presente trabalho procura traçar um paralelo entre esses dois autores, mostrando como cada um constrói a sua própria imagem de Timor, e perceber como Timor se vai desenhando na narrativa desses dois autores. / In the construction of the still incipient discourse on East Timor, Ruy Cinatti and Luis Cardoso are fundamentally important authors. Both build discourses about Timor based on the need to think about questions of identity. With his multifarious character, Cinatti presents a broad overview of the Timorese and their territory, through his poetic work and also through his countless scientific studies about the place and its inhabitants. Cinatti is, beyond doubt, one of the few poets to articulate science and poetry, introducing a new vision of Timor. It is also crucial to perceive how there was, in his case, an evolution in the image of the East Timorese, or, in other words, how he ceases to be a simple exotic element, in a landscape in itself exotic, and then appears as an outstanding element. During the several periods he spent in the territory of East Timor, Ruy Cinatti wrote many scientific studies, in addition to poetry. The analysis of some of these documents complements the reading of the authors poetry. The countless photos he took, as well as records on film, are also crucial elements in an overall understanding of Cinattis discourse about Timor. Ruy Cinatti, as well as all of his work, influenced the Timorese novelist Luís Cardoso, who makes use of memory to narrate personal events, always linked to historical facts about Timor. He constantly uses the unofficial memory to retrieve the history that was not recorded. His narrative has strong features of oral literature, with touches of fantastic realism. The present work searches to draw a parallel between these two authors, showing how each builds his own image of Timor, and to understand how Timor is pictured in the narrative of these two authors.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-31T21:12:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / This essay studies, in light of symbolic hermeneutics, five short stories from Jorge Luis Borges‟ book Ficciones: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria em Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” and “El milagro secreto”. We have as obejctive the observation of the constant symbols and alegories which propose reflections regarding time in the fictional borgian narratives. Facing the difficulty of comprehending the physical and natural laws to which all humanity is submitted, the argentine author uses fiction to symbolically represent some of his ideas. Borges has always demonstrated great unease, mainly regarding time and eternity, thus proposing a reflection that transcends both the rigid and pretentiously impartial scientific language and the approximations of philosophy. Firstly, we discuss the symbolism and its contributions to the psychological and literary studies, as well as the importance of the hermeneutic approach. To support our argumentation, we use studies from significant authors in the investigations of general symbolism and symbolic hermeneutics, mainly Gaston Bachelard, Gilbert Durand and Mircea Eliade. Since time represents the purpose of this research, it (time) is the point to which the analysis converts. We emphasize precisely on the philosophical works of the 20th century, above all the philosophy of Henry Bergson, since he is the one to retake the question of time and broaden its analytical potential, electing conscience as the apprehension mechanism of that which he calls real time. / Este trabalho estuda, à luz da hermenêutica simbólica, cinco contos do livro Ficciones, de Jorge Luis Borges: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria en Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” e “El milagro secreto”. Temos como objetivo uma observação dos constantes símbolos e alegorias que propõem reflexões a respeito do tempo na narrativa ficcional borgiana. Diante da dificuldade de compreender as leis físicas e naturais às quais toda a humanidade está submetida, o autor argentino se vale da ficção para representar simbolicamente algumas de suas ideias. Borges sempre demonstrou grande inquietação, sobretudo no que se refere ao tempo e à eternidade, propondo uma reflexão que transcende tanto a linguagem rígida e pretensamente imparcial da ciência quanto as aproximações da filosofia. Primeiramente, discutimos o simbolismo e suas contribuições para os estudos psicológicos e literários, assim como a importância da abordagem hermenêutica. Para sustentar nossa argumentação, utilizamos estudos de autores significativos nas investigações da simbólica geral e hermenêutica simbólica, sobretudo Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Mircea Eliade. Como o tempo constitui o objetivo desta pesquisa, ele é o ponto para onde a análise converge. Enfatizamos mais as obras filosóficas do século XX, sobretudo a filosofia de Henri Bergson, pois é ele quem retoma a questão do tempo e amplia seu potencial de análise, elegendo a consciência como o mecanismo de apreensão do que ele denomina como tempo real.