abstract: "Recontextualizing Music for Social Change" proposes alternative ways through which the traditional setup of a vocal recital may be transformed into a multidisciplinary performance with a specific social purpose. This task might be achieved by the conscious use and merging of elements such as innovation, ritualistic significance of music, and hopes for social change. Rather than exclusively analyzing the nature of these three elements, this document seeks to exemplify the artistic use of these tools through the description of two doctoral recitals. These performances focus on the portrayal of two specific social issues concerning gender identity: the femme fatale, and sexual identity. The first performance, "Defatalizing the Femme Fatale: The Voice behind a Stereotype," reflects on the negative connotations of the French femme fatale stereotype. This dangerous image has been perpetuated through popular and mass media since the nineteenth century. The femme fatale has achieved an iconic status thanks to her appealing, damaging, unrealistic, and hypersexualized traits. Nevertheless, this male-constructed stereotype was actually conceived as a parody of female emancipation. "Defatalizing the Femme Fatale" seeks to create awareness of this image through a staged approach of Shostakovich's Michelangelo Suite, feminist poetry and prose, and euphonium music. The second performance, "Un-Labelling Love: A Scientific Study of Romantic Attachment in Four Seasons," analyses the biological nature of love. According to this perspective, "Un-Labelling Love" transforms a vocal recital into a scientific lecture. This lecture examines four developmental stages of romantic love through the performance of art songs and the inclusion of a narrator, who describes the biological and psychological changes experienced by two research subjects--the performers--during these love stages. Through a plot-twist at the end of the performance, "Un-Labelling Love" also questions the patriarchal assumption that heterosexual kinship represents, by default, the unmarked category of adult pair-bonding. In summary, and based on scientific facts, this vocal performance seeks to encourage social assimilation of non-heterosexual kinship systems. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2014

Images de femme La Femme est un personnage très en vue dans la littérature africaine. Passée au peigne fin, elle a fait l’objet de maintes observations et analyses de la part des auteurs africains qui se sont montrés particulièrement prolixes sur le sujet. Même si ce sont sous des angles et perspectives différents, tous, ou presque ont abordé la question cruciale de la Femme. Leurs œuvres respectives sont, en effet, marquées par l’omniprésence de ce thème. Source d’inspiration littéraire, véritable muse de l’écriture de l’écrivain, la Femme demeure ce puits intarissable d’où l’on se ressource en permanence. En effet, très rares, voire inexistantes sont les œuvres où n’apparaît aucune figure féminine. Que ce soit, en qualité de personnage principal ou simple protagoniste, la femme se retrouve toujours projetée, dans l’espace littéraire africain, au cœur de l’intrigue, où elle participe activement à son évolution et contribue ainsi au sens de l’œuvre. / Woman Images Woman is a character prominent in African literature. Combed, she was the subject of many comments and analyzes by African authors who were particularly prolific on the subject. Although these are different angles and perspectives, all or nearly tackled the crucial issue of Women. Their works are, in fact, marked by the omnipresence of the theme. Literary inspiration, true muse of the writer writing, this woman remains inexhaustible well from which we continuously resource. Indeed, very few, if any are works in which only appears no female figure. Whether, as a main character or single protagonist, the woman is always projected in the African literary space in the heart of the plot, where she is actively involved in its development and contributes to the meaning of the work .

Ce travail de recherche en linguistique hispanique vise le secteur spécifique de la communication conflictuelle. Investissant le champ vexatoire, il envisage le langage contre la femme comme un lieu d’activités stratégiques. Dans les formes saillantes de l’injure et de la diatribe, il se donne pour objectif de démonter les ressorts des mécanismes et des jeux discursifs privilégiés par les offenseurs pour permettre à leur parole réactive d’atteindre l’efficacité maximale. Adoptant la voie de l’analyse argumentative dans le discours, l’approche braque les projecteurs sur une problématique dynamique de la communication, faisant ainsi émerger un kinêma interactif et la mise en scène de locuteurs vus comme des acteurs qui font leur cinéma. Elle engage comme mode opératoire une lecture pragmatique - la parole est vue dans sa dimension langagière et sociale, articulée à un univers extralinguistique et à une situation de communication - d’extraits de textes en langue castillane, réunis dans un vaste corpus qui traverse les époques et les genres de la littérature espagnole du Moyen Âge à nos jours. / This study is concerned with the specific branch of contentious communication. In the particular disrespect field of linguistic rebellion against women, such a rebellion – within the forms of slander and diatribe – forces the mechanisms making people’s words as efficient as possible to come out; it also shows the advantageous strategies retained by the insulters. It focuses on highlighting the dynamic problematic approach of communication, in which an interactive kinêma activates mechanisms and ways of acting, thus staging somehow actors who make a drama out of it. Taking the way of argumentation in speech – words are seen in their linguistic and social dimension, revolving around an extra-linguistic universe and around a situation of communication – this approach engages to a pragmatic reading of extracts of Spanish texts from all periods both in literature and the press.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fios de vida, tramas de historias - Kelio Junior.pdf: 971926 bytes, checksum: a4f953d3fd3451b23f049e2111458a41 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Cette étude a pour but d‟entreprendre un voyage à l‟univers fictif de Lygia Fagundes Telles, artiste qui enrichit la littérature nationale il y a longtemps. Parmi nombreux aspects esthétiques présentents dans cet objet d‟étude, notre regard se détiendra et analysera l‟insistante répétition de l‟image du fil et d‟autres semblables. Telle images sont presentées comme des symboles qui sont présents tout au long de l‟ouvre de cette auteure, en faisant partie son univers mythique particulier. Dans ce emmêlé de lignes, de points, d‟aiguilles, de crochets, de tricots, des fileuses le lecteur entrevoit des destins qui sont tissus, de personnes qui sont entrelacées les unes aux autres, des individus attachés à des rescaux sociaux et d‟autres qui se manifestent par un filet de voix. En reprenant des aspects propres du mythes, l‟écrivaine Lygia Fagundes Telles tisse un travail d‟artisane, une oeuvre d‟art sur laquelle on travaillera, en proposant une analyse des valeurs possibles et des sens du symbole du fil. / Este estudo objetiva aventurar-se por uma viagem ao universo fictício de Lygia Fagundes Telles, artista que há muito vem enriquecendo a literatura nacional. Em meio à vastidão de aspectos estéticos desse objeto de estudo, nosso olhar se detém e perscruta a insistente recorrência à imagem do fio e outras afins. Tais imagens apresentam-se como símbolos que perpassam toda a obra da escritora, fazendo parte de seu universo mítico pessoal. Nesse emaranhado de linhas, pontos, agulhas, crochês, tricôs e fiandeiras, o leitor se depara com destinos que são tecidos, pessoas que são enlaçadas umas às outras, indivíduos presos em redes sociais e outros que se manifestam por um fio de voz. Retomando aspectos próprios do mito, a escritora Lygia Fagundes Telles tece um trabalho de artesã, obra de arte sobre a qual empreendemos uma análise dos possíveis valores e sentidos do símbolo do fio.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-30T13:08:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-30T13:09:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T13:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Cette recherche a pour but étudié les chroniques qui se trouvent dans les oeuvres d’écrivain Rubem Braga, donc, parmi les plusieurs objectifs, on veut avant tout, identifier quelques aspects et les idées qui sont vraiment intéressantes dans les textes lus et travaillés à fil et à mesure que, la femme est leur sujet central. La représentation de la figure féminne se tourne vers les nouvelles idées et coupures sociales qui sont présents au mouvement du XXè siècle de la littérature brésilienne. Pour cela, on besoin de tracer un nouveau regard sur la présence féminie et son rôle à partir du regard d’auteur.C’est révélée à nous la présence du humour, de la mélancolie, l’ironie, le grotesque, la critique sociale et mémoire. Pour cela, et en même temps, on met en relief, la position critique de cet auteur par rapport à la société de son temps. On a analysé parmi les oeuvres celles-ci: “O verão e as mulheres (1957)” et “Traição das elegantes (1967)”. En considérant la conception du matérialisme philosophique tel comme la théorie littéraire de Jesús G. Maestro la recherche a trouvé une base théorique auprès les matériales ontologiques, comme auteur, texte, lecteur et transducteur ou interprète afin de connaître l’importance de la chronique littéraire, car s’agit d’un texte qui mêlent le regard du lecteur et auteur. La pertinence de la représentation de la femme en ce que concerne cet étude, si connait par le biais de la vertu de ce sujet rarement détacher dans les oeuvre de Rubem Braga, ce qu’on a considérée comme très significative et spécial. / Esta pesquisa tem por objetivo estudar as crônicas que se encontram nas obras do escritor Rubem Braga. Dentre os vários objetivos, propõe-se identificar alguns aspectos e ideias que são realmente interessantes nos textos lidos e trabalhados, na medida em que a mulher é o sujeito central. A representação da figura feminina se direciona às novas ideias e recortes sociais presentes na literatura brasileira do século XX. Para isto, é necessário traçar um novo olhar sobre a presença da mulher a partir do olhar do autor. Assim, torna-se interessante a presença do humor, da melancolia, da ironia, do grotesco, da crítica social e da memória. Para tanto, coloca-se em evidência, a posição crítica deste autor em relação à sociedade de seu tempo. Foram analisadas entre suas obras: “O verão e as mulheres (1957)” e “A traição das elegantes (1967)”. Considerando a concepção do materialismo filosófico como Teoria da literatura de Jesús G. Maestro, a pesquisa encontrou uma base teórica nos materiais ontológicos como: o autor, o texto, o leitor e o transdutor ou intérprete a fim de conhecer a importância da crônica literária, pois se trata de um texto a partir da visão do autor ao leitor. A relevância da representação da mulher neste estudo, se dá em virtude de ser um tema pouco explorado nas crônicas de Rubem Braga, o que considera-se oportuno, significativo e inédito.

La thèse sur le sujet suivant : le culte des divinités féminines en Gaule Belgique et dans les Germanies sous le haut empire romain consiste en une analyse la plus exhaustive possible des divinités féminines rencontrées dans les trois provinces de l'empire romain que sont la Gaule Belgique et les Germanies. Tout d'abord, il s'agit de faire une recherche approfondie concernant des caractères des divinités féminines, qu'elles soient indigènes, importées de Rome ou importées de la partie orientale de l'empire romain. Cette thèse a aussi pour but d'analyser les formes de cultes et les rites consacrés à ces divinités - cela passe par une étude des cérémonies, des rites, des formes de dédicaces, des sanctuaires et des temples consacrés aux déesses. Ce sujet a ensuite pour ambition d'examiner l'importance des marques de la romanité dans ces cultes. Enfin, cette recherche doit envisager le rôle que peuvent avoir la romanisation et les différents groupes sociaux dans l'implantation et la propagation des cultes des divinités féminines en Gaule Belgique et dans les Germanies sous le haut empire romain pour ainsi comprendre pourquoi il existe de tels différentiels selon les provinces en fonction des divinités. / This thesis is on the following subject: the cult of the goddesses in Gallia Belgica and in the Germanies under the Early Roman Empire consists in the most possible exhaustive analysis about the goddesses met in the three provinces of the Roman Empire: Gallia Belgica, Germania Inferior and Germania Superior. First, the thesis consists in a deep research on the goddesses’ characteristics, even if the goddesses were “indigenous”, imported from Rome or imported from the eastern part of the Roman Empire. This work also has as a goal to analyse the various forms of cults and rites dedicated to those deities – it consists in a study of the ceremonial, the rites, the form of dedications, the sanctuaries and temples dedicated to these goddesses. This subject then has as an ambition to examine the importance of the impact of the Romanity of these cults. Finally, this study has to think about the role played byt “Romanisation” and the different social groups in the implantation and broadcast of these cults in Gallia Belgica and in the Germanies to understand why there were such differences between the provinces because of the goddesses.

The creation of Emma Bovary, the major character in Madame Bovary written by Gustave Flaubert, must have been one of the most reckless literaray enterprises of its time. There is no doubt that its inventor, Flaubert, aimed to promote a feminist viewpoint. In this masterwork, Flaubert fully depicts the different options, offered to women in the Napoleon era. However, somehow Flaubert’s novel is concerned less with the differences between men and women, as they are pre-given, than with what differentiates men from other men. Therefore, I have in this essay also payed particular attention to the codified social roles and rights for men within the legal framework of the Code Napoléon, leading to a reformulation of ‘masculinity’ and ‘manhood’ in nineteenth-century France. These codified roles and rights reveal a number of negative power-and social relationships with men, as well as with women. Not all men are equal or unaffected by the laws of Patriarchy. In Madame Bovary shifts in gender value, shifts in the codification of what is ‘feminine’ or ‘masculine’ are present throughout the entire novel, thus creating a real gender trangression or a new woman and a new man.

Le symbolisme, d’abord inféodé à la conception idéaliste de la vérité et du beau, expose en réalité, dans sapratique et dans ses oeuvres une position ambiguë. Le symbole compris comme le médium par lequel sedévoilerait une vérité idéale semble en fait valoir en et pour lui-même, indépendamment de tout principesupérieur. L’image de la femme, est, chez les symbolistes, le point nodal du basculement de la théorie de lavérité. De la Femme dans l’Art ! dit Charles Maurice, Elle en est l’objet et le but… L’image de la femme, loinde conforter la conception idéale de la vérité, manifeste au contraire une certaine forme de subversion. Lessymbolistes vénèrent la femme. Non pas parce qu’elle est « le signe du vrai », selon la formule de Plotin, maisparce qu’elle est le symbole même de la superficialité de la représentation. Chez les symbolistes, c’est donc parla représentation de la femme (fuyante, fardée, fatale…) que s’accomplit le renversement de l’idée même devérité. A cet égard, le symbolisme est donc bien davantage un anti-platonisme qu’un idéalisme. La vérité,débarrassée de son substrat s’affirme pour elle-même, dans sa complète autonomie. Ce renversement de lanotion de vérité ne peut s’effectuer, cependant, sans une remise en question radicale du sujet et sans unquestionnement fondamental sur le rôle de l’artiste dans le dévoilement de la vérité. C’est la raison pourlaquelle le symbolisme, au tournant du XIXème et du XXème siècle se tournera vers de nouvelles expériences(affirmation du moi, surréalisme, abstraction…) dont l’objectif sera d’éprouver les limites du moi et derenouveler ainsi le perpétuellement questionnement de l’art sur le réel. / Symbolism, first subservient to the idealistic conception of Truth and Beauty, actually exposes in its practiceand in its works an ambiguous position. The symbol seen as the medium unveiling an ideal truth appears to beindeed an autonomous object, giving up reference to any higher principle. The image of woman is among thesymbolists, the node of the failover of the theory of Truth. Women in Art! Charles Maurice said, she is theobject and the purpose of art... The image of woman, far from strengthening the ideal conception of Truth,rather shows some form of subversion. The symbolists worship women. Not because her beauty is "the sign ofTruth," to quote Plotinus, but because woman is the very symbol of the superficiality of representation. Withthe symbolists, the representation of women (evasive, fake, fatal...) accomplishes the reversal of the idea ofTruth. In this regard, the symbolism is much more an anti-Platonism than an avatar of idealism. Truth, strippedof its substrate, asserts itself in its full autonomy. This reversal of the notion of Truth can’t be done, however,without a radical rethinking of the notion of subjectivity and without a fundamental questioning on the role ofthe artist in the pursuit of Truth. That is why Symbolism, at the turn of the nineteenth and twentieth century,will experience new artistic ways (self-assertion, surrealism, abstraction...) with an objective to test the limitsof self and to renew the perpetual questioning of art on reality.

A la fin du XIXe siècle, trois sociétés françaises de la Croix-Rouge apparaissent. Ces associations humanitaires sont auxiliaires du Service de Santé des armées. Les hommes et les femmes bénévoles soignent les soldats français blessés. Les femmes bénévoles sont infirmières, conductrices automobiles, etc. Peu à peu, elles s'imposent et deviennent essentielle dans le fonctionnement général des Croix-Rouges. Aux yeux des hauts gradés militaires, des médecins et des hommes des Croix-Rouges, elles se rendent indispensables par leurs zèles, leurs dévouements, leurs sacrifices notamment lors de la guerre entre la France de Napoléon III et la Prusse (1870-1871), pour la première fois véritablement pendant la Grande Guerre (1914-1918) et la Seconde Guerre mondiale (1939-1945). En temps de paix, les femmes sont polyvalentes. Elles collectent des fonds, tissent des réseaux avec les populations locales, les milieux économiques et politiques. Elles recrutent de nouvelles bénévoles pour les former ensuite au métier d'infirmière. Ces femmes appartiennent aux milieux aisés de la noblesse et de la bourgeoisie. Elles remplacent leurs homologues masculins quand ils sont en sous-effectifs à certaines fonctions et selon les périodes. Elles permettent aux Croix-Rouges de continuer à assurer leurs missions en faveur des combattants blessés, des victimes d'épidémies et catastrophes naturelles. Les femmes engagées dans les Croix-Rouges ont un destin extraordinaire. / At the end of the nineteenth century, three French companies of the Red Cross appear. These humanitarian organizations are auxiliaries of the Health Service of the Armed. Men and women volunteers care for the wounded French soldiers. Volunteers are women nurses, auto conductive, etc. Gradually they become necessary and essential in the overall functioning of the Red Cross. In the eyes of senior military officers, doctors and men of the Red Cross, they make themselves indispensable by their zeals, their devotion, their sacrifices particularly during the war between France and Napoleon III of Prussia (1870-1871), for the first time really in the Great War (1914-1918) and World War II (1939-1945). In peacetime, women are versatile. They raise funds, weave networks with local populations, economic and political circles. They recruit new volunteers for the next train as a nurse. These women belong to the upper classes of the nobility and bourgeoisie. They replace their male counterparts when they are understaffed in certain functions and over time. They allow the Red Cross to continue to assurer their missions for the wounded fighters, victims of natural disasters and epidemics. Women involved in the Red Cross have an extraordinary destiny.

Les films classiques ont créé des images stéréotypées féminines, en fixant des modèles déterministes du caractère féminin, des rôles féminins, de l’ « être femme ». Ces modèles risquent de supplanter la réalité, car ils réduisent la diversité des figures féminines. Depuis longtemps le féminisme a lutté contre tous les stéréotypes sexistes. Cette thèse se propose d’étudier les films d’Agnès Varda, Chantal Akerman et Catherine Corsini pour comprendre les devenir-femme(s) à travers des relations intimes et sociales. Dans leurs œuvres cinématographiques, elles rendent compte, chacune à leur manière, d’une nouvelle façon de produire des images du corps de la femme et de sa subjectivité. Les questions de la subjectivité féminine liées aux notions de désir, de jouissance, de plaisir et de sexualité rejoignent la psychanalyse pour comprendre, d’une part, le mécanisme de l’appareil cinématographique suscitant le fantasme des spectateurs, d’autre part, la possibilité d’une objectivation positive de la complexité de la figure féminine. Notre première approche se focalise sur la relation entre femmes telle que la relation mère-fille et la relation homosexuelle féminine. La deuxième envisage le contexte socioculturel dans lequel évoluent les personnages féminins des films de ces cinéastes à travers l’analyse du langage, de la narration et de l’espace cinématographiques, en s’intéressant à leurs styles, leurs esthétiques et leurs choix narratifs de la vie des femmes. Ainsi c’est le regard qui est nouvellement questionné et le maniement du dispositif cinématographique comme capables d’interroger, voire de susciter une autre subjectivité des femmes. Nous intégrons différentes approches théoriques dans l’analyse des films. Ainsi, la psychanalyse, le féminisme, la théorie queer, la sémiologie, l’esthétique vont enrichir notre réflexion sur le regard des femmes chez nos trois femmes cinéastes. / Classic films have created a stereotypical image of women by setting deterministic standards for female personality, her role and what is meant by ‘being a woman’. These standards might supplant reality, as they minimize the diversity of female figures. Feminism has long fought against gender stereotypes. This study examines films by Agnès Varda, Chantal Akerman and Catherine Corsini in order to understand the construction of femininity through intimate and social relations. In their films, each filmmaker develops unique approaches to produce images of the female body and its subjectivity. Psychoanalysis sheds light on the questions of female subjectivity related to the notions of desire, pleasure, and sexuality. It allows us to appreciate the mechanism of the camera arousing the viewers’ fantasies, as well as the possibility of a positive objectification of the complex female figure. This study first focuses on the relationships between women, such as the mother-daughter relationship and the homosexual relationship. It then explores the socio-cultural context in which the female characters live through an analysis of language, narration and space in the films, namely the filmmakers’ styles, aesthetics and narrative choices in the life of women. It examines how gender can influence the camera’s perspective and how it can question, or even produce, a new female subjectivity. Psychoanalysis, feminism, queer theory, semiology and aesthetics are all approaches which support and expand the analyses of female perspective as developed by the three women filmmakers.