Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:45Z No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) Previous issue date: 2017-11-30 / Este trabalho ? resultado de uma pesquisa interventiva desenvolvida no programa de P?s-Gradua??o em Artes C?nicas/UFRN, e tem car?ter qualitativo. Apresenta uma possibilidade de proposta dramat?rgica para pesquisadores interessados em trabalhar com textos n?o teatrais, neste caso, a literatura de cordel, utilizada como matriz criativa para a constru??o da cena teatral. A fonte da presente pesquisa ? a poesia popular do cordelista e historiador mossoroense Ant?nio Francisco, explorada durante o processo de adapta??o de folhetos de cord?is em pe?as de teatro. Nossa tentativa de contribui??o aqui talvez se encontre nos di?logos processuais, nos detalhes relatados, nas experi?ncias comprovadas pelas apresenta??es p?blicas da adapta??o da pe?a e nos resultados que surgem e se renovam ao longo delas. Entendemos que cada processo criativo possui sua pr?pria singularidade. Os instrumentos e estrat?gias s?o semelhantes, mas n?o id?nticos. Como objeto de investiga??o, nos basearemos na montagem dos espet?culos ?Dois Cabras Num Cordel S??, 2010, e ?Oscabra?, 2017, feitas pela Ciamargem de Teatro, de Natal, nas quais utilizamos os cord?is do livro do poeta Ant?nio Francisco: ?Dez Cord?is Num Cordel S??, 2002. / This work is the result of an interventional research by the Graduate Program of Performing Arts / UFRN. It has a qualitative nature. It presents a possibility of a dramaturgical proposal for researchers interested in working with non-theatrical texts. More specifically, cordel literature, used as a creative matrix for the construction of the theatrical scene. The source of this research is the popular poetry of the cordel writer and historian Ant?nio Francisco from the city of Mossoro. It was explored during the process of adapting cordel leaflets in plays. Our attempt to contribute here may be found in the procedural dialogues, in the details reported, in the experiences acquired through the public presentations with the adapted of the play, as well as in the results and renewing that we arrived throughout the process and conclusions of the presentations. We understand that each creative process has its own individuality. The tools and strategies are similar, but not identical. As an object of practical investigation, we will base ourselves on the assembly of the plays ?Dois Cabras em um Cordel S? ', 2010, and 'Oscabra ', 2017, made by Cia margem de Teatro, in which we use the Cordel from the book written by the poet Antonio Francisco: ?Ten Cord?is In a Cordel S? ', 2002.

Num debate entre "A invenção do Nordeste e outras artes" - de Durval Muniz de Albuquerque Júnior - e a produção musical contemporânea pernambucana, discuto reinvenção desse espaço cultural, refletido pela utilização de linguagens e recursos globalizados que interligam tradição popular e cultura pop, como resultado da prática musical proposta pelo Manguebeat. A partir de uma narrativa da invenção, que defende a tradição cultural nordestina como uma construção discursiva, apresento interpretações que invertem esse seu sentido de tradição, influenciado por outras narrativas que convivem, reforçam e se modificam de acordo com as práticas mundiais contemporâneas, sem a intenção de definir períodos históricos ou estéticos. / In a debate that involves The invention of the Northeast and other arts and the contemporaneous musical production from Pernambuco, I analyze the reinvention of the Northeast that appears reflected in the usage of languages and global resources that connect popular tradition and pop culture, here represented by the Manguebeat music production. Going through the building of a narrative about the Northeast Cultural tradition to the interpretat ions which shift the purpose of their tradition, we get to the consequences that today these changes provide to their reality, with the intention of observing if these changes reinforce the traditional image, modify it or cohabit permeated by their local quotidian, with the contemporary world practices.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-14T23:49:16Z No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-16T22:50:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T22:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / A disserta??o investiga o Teatro Dram?tico Popular e seus elementos pedag?gicos agregados ? pr?tica da atividade art?stica na escola e descreve um processo de ensino-aprendizagem atrav?s do Teatro de Cultura Popular. As propostas de atividades s?o direcionadas aos alunos do Ensino Fundamental II, para serem aplicadas em sala de aula, junto as t?cnicas e os procedimentos que facilitar?o o aprendizado e a forma??o art?stica do aluno. V?rios pesquisadores e te?ricos possibilitaram uma base te?rica ? pesquisa do Teatro de Cultura Popular na escola como: Viola Spolin, Ana Mae Barbosa, Fl?vio Desgranges, Richard Courtney, Ricardo Japiassu, Altimar Pimentel, Hermilo Borba Filho, Lourdes Ramalho. A teoria dar? suporte ? constru??o concreta de informa??es e procedimentos atrav?s do ensino de Teatro a partir das ra?zes do Teatro Dram?tico Popular. Os alunos foram avaliados de acordo com cada etapa do processo, salientando que, a cada jornada haver? procedimentos avaliativos diferenciados, entre as jornadas de aprendizagem est?o: As brincadeiras e atividades l?dicas, Jogos dram?ticos, Exerc?cios teatrais e Jogos de improvisa??o, possibilitando a interrela??o dos alunos, sua forma??o est?tica e art?stica e o estudo das t?cnicas da improvisa??o teatral dos brincantes populares interconectados ao fazer teatral. Com car?ter pedag?gico, as atividades prop?em uma reflexividade sobre as artes e a aquisi??o do educando ao Teatro de Cultura Popular, sendo as atividades, contextualizas ao seu cotidiano, tendo como ponto de partida a frui??o do saber. / The dissertation investigates the Popular Drama Theatre and its teaching related elements the practice of artistic activity in school and describes a process of teaching and learning through the Theatre of Popular Culture. The proposed activities are directed at elementary school students II, to be applied in the classroom, with the techniques and procedures that will facilitate learning and artistic development of the student. Several researchers and theoretical allowed a theoretical basis for research of Popular Culture Theatre at school as Viola Spolin, Ana Mae Barbosa, Fl?vio Desgranges, Richard Courtney, Ricardo Japiassu, Altimar Pimentel, Hermilo Borba Filho, Lourdes Ramalho. The theory will support the concrete construction information and procedures through theater education from the roots of the Popular Drama Theatre. Students will be assessed according to each step of the process, stressing that every day will be different evaluative procedures between learning journeys are: The games and play activities, dramatic games, drama exercises and improvisation games. Allowing the interrelation of the students, their aesthetic and artistic education and the study of the techniques of theatrical improvisation of popular brincantes interconnected to do theater. With pedagogical, the activities propose a reflexivity on the arts and the acquisition of educating the Theatre of Popular Culture, and the activities, contextualizas to their daily lives, taking as its starting point the fruition of knowledge.

Esta dissertação versa sobre o carnaval das escolas de samba, em seu período de formação, na década de 1930. Apresentando a Vizinha Faladeira procura-se identificar suas transgressões no contexto da institucionalização do chamado tradicional carnaval das escolas de samba da cidade. Busca-se compreender os motivos que levaram a Vizinha Faladeira a afastar-se das disputas carnavalescas e terminar suas atividades como escola de samba identificando assim as diversas tensões que circundavam o carnaval das escolas de samba. Verificando os desfiles da Vizinha Faladeira identificam-se formas estéticas diversas que revelam os diálogos tensionados entre os diversos grupos da sociedade e o desejo de fazer um carnaval cada vez mais popular. Este trabalho busca lançar um novo olhar sobre a festa carnavalesca entendendo a cultura popular como o local de disputas de significados simbólicos, rompendo-se com as visões folclóricas e antropológicas, privilegiando as disputas entre os grupos e as representações nas formas artísticas das escolas de samba / This dissertation deals with the Carnival samba school in its formative period in the 1930s. Introducing the Neighbor Faladeira seeks to identify their transgressions in the context of the institutionalization of so-called "traditional carnival samba schools" of the city. We seek to understand the reasons that led to Neighbor Faladeira to move away from the dispute and end their carnival samba school activities as well identifying the various tensions surrounding the Carnival samba school. Checking the Neighbor Faladeira parades to identify various aesthetic forms that reveal the taut dialogue between different groups in society and the desire to make a carnival increasingly popular. This paper seeks to launch a new look at the carnival party understanding the popular culture as the site of symbolic meanings disputes, breaking with the visions and anthropological folklore, focusing on the disputes between groups and representations in art forms of the samba schools

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437601-Texto+Completo-0.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as griô, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children‘s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic – all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmissão oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das funções e das características do contador tradicional africano, de modo geral denominado griô, para então delinear o caráter espetacular e performático de sua atuação; até reconhecer, por fim, os espaços geográficos de fixação das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territórios a partir dos quais as histórias se irradiaram para o restante do país. Considerando a contribuição dos folcloristas como a primeira tentativa de organização de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente à migração desse legado para a literatura infantojuvenil, através da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira específica e diversa, em momentos históricos distintos. A presente tese também investiga o surgimento de uma categoria específica de histórias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transculturação narrativa; propõe ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a noção de medo e questiona a existência de uma poética afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a ampliação de horizontes do jovem leitor.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3249290 bytes, checksum: cf6e22ec973fd86bc60886ff0cc289a1 (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Tambaú area today highly valued the coast of João Pessoa - PB, until the early 1960s, was a residential area, inhabited by fishing communities and livestock breeding. In recent decades, Tambaú has undergone many changes, assuming an important commercial nature. This region has a very rich history in relation to popular culture, may also noted the realization of one of major festivities in the life of the ancient inhabitants of the region: the Festival of St. Peter (Festa de São Pedro), or, as is also called the Procession of St. Peter (Procissão de São Pedro), this work seeks to understand the process of organizing, conducting and processing of the Festival of St. Peter, focusing on the interaction of the various groups involved and, more specifically, watching how the relationships of class, status and prestige interfere with the organization and implementation of the festival. We used the method of participatory research, with records in the usual cultural contexts through handwritten notes, audio recorder and photos. Were also used informal conversations and interviews supported in theme routes. It was observed that the festival are configured in deep socio-cultural codes in geographic areas, comprised of the particularities of each social context, and they enable and consist of celebrations, but also by power relationships, including processes of approximation and detachment, inclusion and exclusion of individuals or social groups. In Tambaú, the festival organized by fishermen devotional also strengthens, rebuilds and takes collective biographical objects and places, beyond the bonds of family, friendship and knowledge re-constituted in spaces of work and celebration, at sea and on land. / Tambaú, área hoje extremamente valorizada do litoral de João Pessoa PB, até o início da década de 1960, foi uma área residencial, habitada por comunidades pesqueiras e de criadores de gado. Nas últimas décadas, Tambaú vem passando por muitas transformações, assumindo um relevante caráter comercial. Essa região possui uma história bastante rica no que se refere à cultura popular, podendo ainda ser verificada a realização de uma das festas importantes na vida dos antigos moradores da região: a Festa de São Pedro ou, como também é denominada, a Procissão de São Pedro. Esse trabalho busca compreender o processo de organização, realização e transformação da Festa de São Pedro, enfocando a interação e o papel dos diversos grupos envolvidos e, mais especificamente, observando de que forma as relações de classe, status e de prestígio interferem na organização e realização da festa. Foi utilizado o método da pesquisa participante, com registros nos contextos culturais habituais por meio de anotações escritas, gravador de áudio e fotos. Também foram utilizadas as conversas informais e as entrevistas apoiadas em roteiros temáticos. Observou-se que as festas estão configuradas enquanto profundos códigos sócio-culturais em espaços geográficos, compostos pelas particularidades de cada contexto social, e elas possibilitam e são constituídas por celebrações, como também por relações de poder; compreendendo processos de aproximação e distanciamento, de inclusão e exclusão de indivíduos ou grupos sociais. Em Tambaú, a festa devocional organizada pelos pescadores também reforça, reconstrói e retoma objetos e lugares biográficos coletivos, além dos laços de família, de amizade e de re-conhecimento constituídos, em espaços de trabalho e de comemoração, no mar e na terra.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:38:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / The Folias de Reis is one of the important cultural manifestations present in Brazil. Inserting within the field of cultural manifestations of Brazilian popular Catholicism, are characterized by joining religious elements, musical, theatrical and plastics. Among the Brazilian states that have the Folias Kings as a living expression of their culture, stands out in this study a reality of the state of Minas Gerais. This work addressed in a specific way the Serra dos Barbosa community, located in the countryside of Leopoldina, which is included in the Forest Zone East of Minas Gerais. This region is an expressive representation of Folias Kings in the state. In this universe, there was a ethnomusicological study of the manifestation of the Folia de Reis da Serra, aiming to present and analyze the key factors which shape and give meaning to the musical performance of this revelry, and these elements tradition, religion and belonging. Through this study it was concluded that the performance of revelry da Serra is characterized by religious-musical aspects that are configured by the addition of music to wider cultural dimensions, including the worldviews and the ethos of the people involved, the social perspectives and the relations surrounding the demonstration. It also covers the rite structures, tradition and own religiosity of the rural community, the "foundation" of revelry and finally the membership of this community to this sound-ritual manifestation. The music of revelry in this universe, incorporates aspects of social relations established among the revelers and assistance in the process of performance. Faith and devotion to the Three Kings of the East explained in musical moments within the sacred universe determine the specific performance evidenced in "snippets" in the "tunes", body movements, and the relationship between performance and the sacred objects and consecrated that makes up the symbolic universe of Folia da Serra. Characteristics, associated with traditional conceptions of a demonstration that preserves significant aspects of their original identities shape the world of Folia de Reis da Serra, cultural context where the revelry performs, ritualized and renews its manifestation in the present. The tradition in which the revelry is inserted, the "foundation" of revelry, the lived religion and the people belonging to this event, determine the particularities of their musical performance and are essential for the existence of revelry and the way in which these people think, feel and live in the world. / As Folias de Reis constituem uma das importantes manifestações culturais presentes no Brasil. Inserindo-se dentro do campo das manifestações culturais do catolicismo popular brasileiro, são caracterizadas pela junção de elementos religiosos, musicais, cênicos e plásticos. Dentre os estados brasileiros que possuem as Folias de Reis como expressão viva de sua cultura, destaca-se neste estudo uma realidade do estado de Minas Gerais. Este trabalho abordou de maneira específica a comunidade Serra dos Barbosa, localizada na zona rural de Leopoldina, que se insere na Zona da Mata Leste de Minas Gerais. Nesse universo, foi realizado um estudo etnomusicológico da manifestação da Folia de Reis da Serra, tendo como objetivo apresentar e analisar os elementos centrais que dão forma e sentido à performance musical desta folia, sendo esses elementos a tradição, a religiosidade e o pertencimento. Através deste estudo foi possível concluir que a performance da folia da Serra é caracterizada por aspectos religioso-musicais que se configuram pela junção da música a dimensões culturais mais amplas, incluindo-se as visões de mundo e o ethos das pessoas envolvidas, as perspectivas sociais e as relações estabelecidas entorno à manifestação. Abrange também as estruturas do rito, a tradição e religiosidade próprios da comunidade rural, o “fundamento” da folia e finalmente o pertencimento desta comunidade a essa manifestação sonoro-ritual. A música da folia nesse universo, incorpora aspectos associados às relações sociais estabelecidas entre os foliões e a assistência em seu processo de performance. A fé e a devoção aos Três Reis do Oriente explicitadas nos momentos musicais dentro do universo sagrado determinam especificidades na performance evidenciadas nos “trechos”, nas “toadas”, nos movimentos corporais, bem como na relação entre a performance e os objetos sagrados e consagrados que compõe o universo simbólico da Folia da Serra . Características próprias, associadas às concepções tradicionais de uma manifestação que preserva aspectos significativos de suas identidades originárias dão forma ao universo da Folia de Reis da Serra, contexto cultural onde a folia realiza, ritualiza e reatualiza a sua manifestação no presente. A tradição na qual a folia se insere, seu “fundamento”, a religiosidade vivenciada e o pertencimento das pessoas a essa manifestação, determinam as particularidades de sua performance musical e são primordiais para a existência da folia e para o modo com que essas pessoas pensam, sentem e vivem no mundo.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

O presente estudo consiste numa análise etnográfica e comparativa entre os sistemas de crenças e práticas da bruxaria tradicional e moderna existentes em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a primeira sendo restrita aos habitantes da Ilha da Pintada e a segunda transitando, sobretudo entre jovens das camadas médias da cidade. Aparentemente, a bruxaria tradicional vinculada às práticas do catolicismo popular tradicional é o oposto da bruxaria moderna ou neopagã. Ao invés de um Deus transcendente, a última cultua uma Deusa imanente, que está presente em todos os seres da natureza. Além disso, as bruxas modernas de Porto Alegre dizem trabalhar somente “para o bem”, enquanto as bruxas tradicionais da Ilha da Pintada estariam ligadas a práticas de malefícios e mesmo ao embruxamento de crianças. Porém, as correspondências começam a existir quando observamos uma outra personagem das narrativas de bruxas e bruxarias na Ilha, ou seja, as benzedeiras. Elas são as praticantes da “boa magia”, agindo no combate às ações de bruxaria, na comunidade. Benzedeiras e bruxas modernas valem-se de um mesmo símbolo de proteção, o pentagrama ou Símbolo de Salomão. A partir desta primeira analogia, outras serão observadas ao contrastarmos esses dois universos simbólicos. / The present study consists of an ethnographic and comparative analysis between the systems of faiths and practices of the traditional and modern witchcraft in Porto Alegre (Rio Grande do Sul); the first one concerning exclusively the inhabitants of the Island of Pintada and the second one, mainly young people of the middle class of the city. Apparently, traditional witchcraft related to the practices of popular traditional Catholicism is the opposite of the modern witchcraft or neo-pagan. Instead of a transcendent God, modern witchcraft worships an immanent Goddess, who is present in all beings of the nature. Besides, modern witches from Porto Alegre state they “work only for the good”, while the traditional witches of the Island of Pintada would be linked to practices of harms and even to children's bewitchment. However, similarities begin to exist when we observe another character of the witches' narratives and witchcrafts in the Island, in other words, the benzedeiras (faith healers). They practice “good magic”, acting against the witchcraft actions in the community. Benzedeiras and modern witches use the same protection symbol, the pentagram or Solomon Seal. Starting from this first analogy, we will observe many others as we contrast these two symbolic universes.