Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 teresa katia.pdf: 4739093 bytes, checksum: c1338c1cefdbd14d049e564b2abea1a5 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / folk groups from June Festivals in Boa Vista, capital of the State of Roraima, in the period from 2001 to 2011. The square dance contests in Boa Vista began in 1980, but they gained greater visibility since 2001 when they began to receive funding from the state government and from City Hall. In general, it is observed that traditional cultural practices festive over the decade studied had changes in relation to a spectacularly dimension the event, which can be viewed in multiple ways, such as dance, music, dress and allegory. The methodology includes literature, field research and ethnographic records of multiple cultural aspects involved in the event, as well as semi-structured interviews, to provide data for understanding the transformation process of the groups participating in the contests. The analysis takes as reference three folk groups, with the purpose of revealing elements that influenced the changes and how they are associated with the cultural dynamics of square dances / O presente trabalho propõe-se a analisar as transformações culturais verificadas nas apresentações dos grupos folclóricos de quadrilhas juninas na cidade de Boa Vista, capital do Estado de Roraima, no período de 2001 a 2011. Os concursos de quadrilhas juninas em Boa Vista iniciaram em 1980, mas adquiriram maior visibilidade a partir de 2001 quando passaram a receber recursos financeiros do Governo Estadual e da Prefeitura Municipal. De modo geral, observa-se que práticas culturais tradicionais festivas ao longo da década estudada tiveram modificações no que se refere a uma dimensão espetacularizada do evento, que pode ser visualizada em múltiplos aspectos, como na dança, na música, na vestimenta e na alegoria. A metodologia inclui levantamento bibliográfico, pesquisa de campo e registros etnográficos dos múltiplos aspectos culturais envolvidos no evento, além de entrevistas semiestruturadas, visando fornecer subsídios para o entendimento do processo de transformação dos grupos que participam nos concursos de quadrilhas juninas. A análise toma como referência três grupos folclóricos de quadrilhas juninas, com o propósito de revelar elementos que influenciaram nas mudanças e de que forma estão associadas à dinâmica cultural das quadrilhas.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jose Itamar Sales da Silva.pdf: 2558294 bytes, checksum: c5d22ea6865698fafd74c813363d9fa9 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the mother-in-law representation in the String Literature, focusing the case study of the work of Leandro Gomes de Barros, a poet from Pombal, a city situated in the State of Paraíba (northeast of Brazil). The referred poet is an interlocutor of the cultural representations and manifestations of the popular imaginary which depreciate the mother-in-law figure. The mother-in-law theme in the work of the poet from Pombal, if analyzed according to Bakhtin s theory of polyphonic discourse, emphasizes the carnivalization of such emblematic stereotype. The methodology, presented in the analysis chapter, focuses the most prominent aspects of the research, i.e. the stigmas created by the poet of the mother-in-law figure, as well as the level of rejection of such figure. To do so, it will be analyzed the grotesque discourse of the poems and the covers of the strings, which can be a sign of the prejudice against the mother-in-law figure. / Este trabalho, que tem como objeto de estudo a representação da sogra na literatura de Cordel, focaliza um estudo de caso, na ótica do poeta paraibano, da cidade de Pombal, Leandro Gomes de Barros. O poeta como interlocutor das representações e manifestações culturais do imaginário popular coletivo desmerece a figura da sogra, atribuindo-lhe diversas alcunhas pejorativas. A temática da sogra, no poeta de Pombal, sob os auspícios de um discurso polifônico, na ótica de Bakhtin, destaca a carnavalização em que se insere a figura emblemática da sogra. A metodologia, diluída ao longo da análise, se detém nos aspectos mais destacáveis da pesquisa, como seja mostrar os estigmas a que o poeta submete a figura da sogra, ao mesmo tempo encaminha para o cerne da questão, para averiguar o nível de rejeição da sogra, a partir do aspecto grotesco, presente no discurso e nas capas dos folhetos, o que justifica o índice de preconceito no tratamento dado à sogra.

O presente trabalho tem como propÃsito narrar a trajetÃria de desenvolvimento de prÃticas musicais percussivas coletivas entendidas como movimento artÃstico e de educaÃÃo musical na Universidade Federal do CearÃ, buscando saberes, expressÃes musicais e estratÃgias de ensino e aprendizagem de grupos e sujeitos envolvidos com a mÃsica percussiva. Busca-se tambÃm compreender os processos de construÃÃo dessas prÃticas em um ambiente acadÃmico para identificar como elas acontecem na formaÃÃo de professores de mÃsica em um curso de licenciatura. Os conceitos de experiÃncia significativa de Jorge Larrosa (2001) e autobiografia/biografia de Mikhail Bakhtin (2010) deram suporte à construÃÃo da tese. No desenrolar do trabalho foram elaboradas biografias de sujeitos-atores do campo da mÃsica percussiva e inseridas no texto, ao mesmo tempo em que dispositivos da Pesquisa-AÃÃo auxiliaram na investigaÃÃo que se inicia com um levantamento sobre a inserÃÃo das prÃticas musicais percussivas nas universidades brasileiras, seguido por um estudo sobre o desenvolvimento da mÃsica percussiva em atividades artÃsticas da cultura popular no cenÃrio acadÃmico da UFC, relatando as trajetÃrias do grupo de TradiÃÃes Cearenses e do grupo Brincantes CordÃo do CaroÃ. O trabalho de pesquisa discorre ainda sobre a constituiÃÃo do NÃcleo de MÃsica Percussiva da UFC e sobre as atividades rÃtmico-musicais do Mestre Descartes Gadelha ressaltando aspectos de sua formaÃÃo, produÃÃo artÃstica e do seu contato com a UFC. Neste trabalho tambÃm apresentamos atividades teÃricas e prÃticas das disciplinas Oficina de PercussÃo I e Oficina de PercussÃo II, buscando evidenciar a contribuiÃÃo destas para a formaÃÃo de professores de mÃsica. Os saberes e informaÃÃes sobre uma cultura musical percussiva coletiva sÃo dimensÃes importantes desse estudo que se transformam em idÃias concretas para uma experiÃncia com percussÃo em espaÃos escolares e acadÃmicos. / The present study aims at narrating the development trajectory of collective percussion music practices understood as an artistic movement and as musical education at the Federal University of Cearà (UFC), seeking knowledge, musical expressions as well as teaching and learning strategies of groups and individuals involved with percussion music. It also seeks to understand the process of building these practices in an academic environment in order to identify how they occur in the training of music teachers in an undergraduate course. The concepts of experiÃncia significativa by Jorge Larrosa (2001) and autobiografia/biografia by Mikhail Bakhtin (2010) provided support to the construction of the thesis. In the course of the study some biographies of actor-subjects from the percussion music field were prepared and inserted in the text. At the same time, some devices of the action research supported the investigation which begins with a survey on the inclusion of percussion music practices in Brazilian universities followed by a study on the development of percussion music in artistic activities of popular culture at the Federal University of Cearà (UFC) academic setting, describing the trajectories of some traditional groups like: grupo TradiÃÃes Cearenses and grupo Brincantes CordÃo do CaroÃ. The research paper also discusses about the constitution of the Center for Percussion Music of UFC (NÃcleo de MÃsica Percussiva da UFC) on Mestre Descartes Gadelhaâs musical-rhythmic activities, highlighting some aspects of his education, artistic production and his contact with UFC. This work also presents theoretical and practical activities of the following subjects: Percussion Workshop I and Drum Workshop II, seeking to highlight their contribution to the training of music teachers. The knowledge and information about a collective percussion music culture are important dimensions of this study which are transformed into concrete ideas for a percussion-based experience in school and academic spaces.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste estudo procuramos deter-nos sobre o processo de criaÃÃo artÃstica da escritora cearense NatÃrcia Campos, baseando-nos, especialmente, na leitura e anÃlise dos manuscritos literÃrios, cadernos de anotaÃÃes e pesquisas relativos ao romance A Casa (1999). Tais documentos encontram-se no Acervo do Escritor Cearense â AEC, situado na Biblioteca de CiÃncias Humanas, da Universidade Federal do CearÃ. CÃnscios de que a escritora elaborou um projeto de estudo antes de escrever seu Ãnico romance procuramos rastrear suas pesquisas e observar como foram incorporadas na sua obra. A metodologia utilizada à teÃrico-bibliogrÃfica e ocorreu em trÃs direÃÃes: primeiro, a partir da leitura e anÃlise dos manuscritos da escritora, em seguida, das pesquisas realizadas por ela, para depois estabelecermos o cotejo com o texto final do romance. Por Ãltimo, procuramos construir o perfil da NatÃrcia leitora, seguindo no romance traÃos das leituras que realizou. Fundamentamo-nos em autores como CecÃlia Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ãtalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-MoisÃs (1990), Elisabete Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) dentre outros. No Ãmbito da cultura popular apoiamo-nos, sobretudo, em CÃmara Cascudo (2000), (2002a), (2002b) pesquisador com presenÃa marcante no Arquivo de NatÃrcia Campos. / In this study we seek to stop on the process of artistic creation of the writer from Cearà NatÃrcia Campos, basing especially in the reading and analysis of literary manuscripts, notebooks and researches relating to the novel The House (1999). These documents are in Arquivo do Escritor Cearense- AEC, located in the Human Science Library of the Federal University of CearÃ. Being conscious that the writer has elaborated a study project before writing her only novel, we sought to investigate her researches and observe how they were incorporated into her work. The methodology used is bibliographic-theoretical and occurred in three directions: first, starting from the reading and analysis of the writer‟s manuscripts, then from the researches made by her in order to establish the comparison with the final text of the novel. Finally, we sought to build the NatÃrcia‟s profile as a reader, following within the novel some features of the readings that she made. We are based on authors like CecÃlia Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ãtalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-MoisÃs (1990), Elizabeth Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) among others. Within the scope of the culture, we leaned especially on CÃmara Cascudo (2000), (2002a) (2002b), a researcher with a strong presence in NatÃrcia Campos‟ collection.

Made available in DSpace on 2016-02-26T14:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaAparecidaSouza.pdf: 1247384 bytes, checksum: c5961d0bbacdc5e395da4c9b7f7b310c (MD5) Previous issue date: 2007-09-21 / The objective of this work is to analyze the popular religiosity present in the Folias of Saint Kings in the city of Três Lagoas-MS, that annually begins on December twentyfourth ending on January sixth, whose objective is to celebrate the biblical journey of the Magician Kings to the encounte of the Menino-Jesus. In this the city intoning verses about the visit of the Magician Kings to the Menino-Jesus. singers and intrumentalists go thought the city intoning verses about the visit of the Magician Kings to encounter of the Menino-Jesus. In this period, groups of singers and instrumentalists go thought the city intoning verses about the visit of the Magician Kings to the Menino-Jesus. They pass from door to dorr in search of offererings, that can vary. The Folias of Saint Kings , inherited from the colonisers portugueses settlers and developed here with own haracteristics, it is a rare beauty manifestation. Accomplished, above all, with the intention of paying a promisse, the Folias of Saint Kings becomes the own mission of life of those who surrender to it. Having this panorama delineated by this popular devotion, we try to understand the way that these people orientate their lives generating meant relationship between the sacred and social word / O objetivo deste trabalho é analisar a religiosidade popular presente nas Companhias de Folias de Reis na cidade de Três Lagoas/MS, que se inicia anualmente no dia vinte e quatro de dezembro com término em seis de janeiro, cujo objetivo é rememorar a jornada bíblica dos Reis Magos até o encontro do Menino-Jesus. Neste período, grupos de cantadores e instrumentistas percorrem a cidade entoando versos relativos à visita dos reis magos ao Menino Jesus. Passam de porta em porta em busca de oferendas, que podem variar. A Folia de Reis, herdada dos colonizadores portugueses e desenvolvida aqui com características próprias, é manifestação de rara beleza. Realizada, sobretudo, com o intuito de se pagar uma promessa, as Folias dos Santos Reis torna-se a própria missão de vida daqueles que se entregam a ela. E tendo este panorama delineado por esta devoção popular, buscamos compreender a maneira como estes sujeitos norteiam suas vidas, gerando significados intercambiantes entre o mundo sagrado e social

Esta dissertação visa discutir a representação do negro em dois filmes brasileiros: Rio, Zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) e A Grande Cidade (Carlos Diegues, 1966). Objetiva-se compreender de que modo estas narrativas fílmicas definem o lugar dos personagens negros e conjugam certas relações sociais na estrutura dramática. Nos dois filmes, a presença de personagens negros no espaço urbano do Rio de Janeiro é elemento constitutivo da diegese e revela a disposição dos diretores em abordar o tema racial, num contexto de ampliação do debate sobre a cultura brasileira, especialmente, a cultura popular. Demonstramos que a problemática racial está presente nos filmes citados, ainda que não formulada em um discurso verbal. Assim, em cada um deles, a representação do negro se articula com uma representação do popular, de forma diferente. Em Rio, Zona Norte, a incorporação do negro já demonstra tensões em uma reflexão sobre o engajamento nacionalpopular. Em A Grande Cidade estas tensões são exacerbadas em uma reflexão sobre a crise daquele engajamento. / This work discuss the representation of black Brazilians in two films: Rio, Zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) and A Grande Cidade (Carlos Diegues, 1966). The objective is to understand how these filmic narratives define the place of black characters and combine social relations in dramatic structure. In both, the presence of black characters in urban areas of Rio de Janeiro is a element of the narrative and reveals the will of the directors to discuss the theme race in the context of the debate about Brazilian culture, especially the popular culture. We demonstrate that the racial problem is present in the films cited, though it isnt couched in verbal discourse. Thus, in each of them, the black representation is linked to a representation of popular, differently. In Rio, Zona Norte, the incorporation of the black already shows tensions in the reflection on the national popular engagement. In A Grande Cidade these tensions are exacerbated in a reflection on the crisis of that engagement.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender os sentidos do Movimento Hip Hop do ABC Paulista, a partir da história de vida de agentes sociais das sete cidades pesquisadas - Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. O enfoque recai sobre o trabalho das posses que atuam na região: Posse Hausa, Nação Hip Hop Brasil e Associação Cultural e Educacional Zulu Nation Brasil. As posses são entidades constituídas por intelectuais orgânicos do Hip Hop, os agentes do Movimento Hip Hop organizado, que trabalham os quatro elementos artísticos do Hip Hop MC, DJ, dança de rua e graffiti - em torno de um posicionamento político-ideológico e de um trabalho de formação e intervenção cultural, que eles entendem e denominam como o quinto elemento do Hip Hop. É sobretudo a forma de trabalhar o quinto elemento que distingue uma posse da outra. O enfoque desta pesquisa também recai sobre o processo de constituição histórica das posses,,suas relações com os meios de comunicação de massa e com o poder público das cidades analisadas; seus processos de lutas, negociações e trocas simbólicas. A partir da observação participante foi possível perceber como através do Hip Hop são construídos referenciais de classe, raça, cultura e geração, nos quais a juventude da periferia se espelha na constituição de suas identidades e na mediação das construções e disputas simbólicas do processo histórico. / The objective of this research is to understand the meaning of the ABC Paulista Hip Hop Movement using as starting point the life story of social agents in the researched seven towns: Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. The focus befalls upon the work of the posses acting in the region: Posse Hausa (Hausa Posse), Nação Hip Hop Brasil (Hip Hop Brazil Nation), and Associação Cultural e Educacional Zulu Nation Brasil (Zulu Nation Brazil Cultural and Educational Association). The posses are entities composed by Hip Hop organic intellectuals, agents of the organized Hip Hop Movement, that strive the four Hip Hop artistic elements - MC (Master of Ceremonies), DJ (Disc-Jockey), street dance and grafitti - around a political-ideological position and a cultural intervention and formation work, which they understand and dominate as Hip Hops fifth element. Above all, the manner of working out the fifth element is what distinguishes one posse from another. The focus of this research also befalls on the process of historic constitution of the posses, their relation with the means of mass communication and public power of the analysed cities; their processes of struggling, negotiating and symbolic exchanging. From this participant observation on it was possible to perceive how, through Hip Hop, class, race, culture and generation references are built up, in which the young people living in the outskirts mirror themselves in constituting their identities and in mediating the historical process constructions and symbolic disputes.

A partir de pontos específicos da teoria bakhtiniana e de elementos da semiótica da cultura traçados pela Escola de Tártu-Moscou, o presente trabalho reúne fundamentos para desenvolver uma concepção de cultura em consonância com o preconizado pela Constituição Federal. A construção da noção de cultura estimulável, pela precípua análise dos enunciados constitucionais, objetiva à superação de uma concepção antropológica de cultura, passadista e incompatível com os postulados da igualdade e da liberdade. Neste intento, ingressa-se no estudo dos modos de intervenção estatal na sociedade e, mais especificamente, das normas atinentes ao estímulo fiscal à cultura objeto imediato do presente trabalho. A classificação dos incentivos fiscais, bem como o escrutínio da legislação ordinária revelam o viés analítico do tratamento dispensado ao tema. Por sua vez, a investigação semântica de expressões como incentivo fiscal, cultura nacional, cultura popular, todas encontradas em dispositivos constitucionais, assoalha a preocupação hermenêutica e possibilita que se faça a devida crítica da doutrina especializada. Concluir-se-á que o conceito de cultura supera o dado, a memória. A cultura será tomada em seu sentido praticamente avesso às noções correntes de herança e tradição. Para fazer jus ao incentivo fiscal, a cultura deverá carnavalizar a ordem será a vez do rompimento icástico. / From particular points in Bakhtinian theory and elements of semiotics of culture outlined by the School of Tartu-Moscow, this paper presents the basis for the development of a culture conception in agreement with the provisions of the Federal Constitution. The construction of the concept of inducible culture by means of the essential analysis of constitutional propositions aims to overcome an anthropological conception of culture, outdated and incompatible with the postulates of equality and freedom. In this regard, this study advances into the forms of state intervention in society and, more specifically, into the rules relating to the fiscal incentives to culture, which is the immediate object of this study. The tax incentives classificationl, as well as the scrutiny of ordinary legislation, reveal the bias of the analytical treatment of the subject. On its turn, the semantical research of terms such as \"tax incentives\", \"national culture\", \"popular culture\", all found in constitutional provisions, are the basis of hermeneutic concerns and allows that the appropriate criticism to specialized doctrine is effected. It will be concluded that the concept of culture exceeds the data, the memory. Culture will be considered under concepts opposite to the current notions of \"heritage\" and \"tradition\". To be eligible to fiscal incentives, culture shall carnivalize order it will be the turn of the iconic break.

O processo de modernização acelerado da sociedade que, para se realizar, precisa da produção de um espaço urbano fortemente homogêneo, hierarquizado e fragmentado tende a exacerbar as contradições centro-periferia. No caso de Bogotá, a modernização via planejamento Estatal acentua o fenômeno de periferização e com ele a segregação espacial. Encontramos assim, por um lado, um centro antigo que, por ser produzido como símbolo histórico e arquitetônico da cidade, tende a perder progressivamente suas características polimultifuncionais. É na região central onde, por meio da configuração de paisagens sumamente controladas e normatizadas, o Estado impõe de maneira muito violenta a desagregação das relações sociais. Por outro lado, encontramos uma área pericentral estilhaçada e periferizada, contudo, reduto de uma vida social intensa cujo sustento são os vínculos imediatos, laços de solidariedade e de confiança. Aqui o urbanismo de tipo espontâneo já é um indicativo da capacidade extraordinária que têm as populações periféricas de se apropriar dos espaços, de produzir o espaço enquanto obra. É na área pericentral de Bogotá, especificamente no bairro Egipto, que tem acontecido tradicionalmente a festa de Reyes Magos e de Epifania. Ela é fruto da persistência de práticas culturais e religiosas de origem camponesa, indígena e urbana que se imbricam definindo o característico sincretismo da cultura popular. O próprio desenvolvimento da festa e o fato dela estar reservada às camadas de menores rendas da cidade a consolidam como uma festividade periférica. A tendência à institucionalização, tanto por parte da Igreja, do Estado como da empresa privada, revela já aspectos da crise da cidade e do urbano. A festa, contudo, torna-se a possibilidade das populações dos bairros pericentrais reconstituírem a centralidade abafada pelo poder Estatal, pois implica não só a consolidação da identidade do próprio bairro, senão a possibilidade de apropriação integral do espaço que é usado para a restituição dos encontros, da sociabilidade, do lúdico. Nesse contexto, o objetivo principal deste trabalho consiste em estudar as implicações, desdobramentos e contradições do processo de modernização de Bogotá que resultam na produção das áreas pericentrais da cidade e, consequentemente, na constituição da cultura popular que é exemplificada por meio do desenvolvimento da festa de Reyes Magos do bairro Egipto. / Society´s accelerated modernization process has, for its development, to produce a strongly homogeneous, hierarchized and fragmented urban space and to exacerbate centerperiphery contradictions. In the case of Bogota, modernization made by state planning increases periphery formation process and with it, spatial segregation. It is perceived, first, an old center which, being produced as historical and architectural symbol of the city, trend to lose, progressively, its multi-polyfunctional characteristics. It´s in the central area where, by means of configuration of strongly controlled and ruled landscapes, state imposes disaggregation of social relationships in a very violent way. On the other hand, its perceived a pericentral area segregated and shattered, however, redoubt of an intense social life, which is based upon immediate bonds, solidarity and confidence links. Here, spontaneoustype urbanism is already an indication of the tremendous capability of peripheral populations for appropriating spaces and produce space as an oeuvre. It is in Bogota´s peripheral area, specifically at Egipto neighborhood, where it has been traditionally played the Reyes Magos y Epifania festivity. It has been consequence of the persistence of peasant, indigenous and urban-borne cultural and religious practices which imbricate themselves defining the specific syncretism of popular culture. The development of the festivity itself and the fact that it is reserved to lower class citizens of Bogotá, consolidate it as a peripheral celebration. Trend to institutionalization, either by the church as for the state and firms, already reveals aspects of crisis from the city and the urban. Festivity, anyway, turns into a possibility for people of pericentral neighborhoods to reconstruct their centrality, strangled by state power, as it implies not just consolidating their neighborhood identity, but the possibility of integral appropriation of space used for the restitution of encounters, sociability and playing. In this context, the main goal of this work is to study the implications, developments and contradictions from the process of modernization of Bogotá which result in the production of peripheral areas and, consequently, in the constitution of popular culture which is exemplified through the development of Reyes Magos festivity at Egipto neighborhood.

Acompanha DVD / Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laranjeira_CarolinaDias_M.pdf: 1729226 bytes, checksum: f531fe28b3491fa4d7590d48cf5c2146 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Nesta pesquisa teórica e prática, trato de alguns temas emergentes do processo de treinamento e criação do Grupo Peleja, do qual faço parte como dançarina e pesquisadora, tendo como campo de investigação a corporeidade do Cavalo Marinho - manifestação popular brasileira - associada ao trabalho de ator do Lume (Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp). O Cavalo Marinho, foco principal desta pesquisa, é uma brincadeira original da Zona da Mata Norte de Pernambuco realizada principalmente por trabalhadores da cana. A partir de experiências práticas, uma narrativa reflexiva é construída tendo como base o conceito de corpo-subjétil, um corpo-em-arte e as idéias sobre níveis de dramaturgia gerados a partir de um trabalho corporal específico. Estes conceitos vão sendo apresentados entremeados aos encontros no campo de pesquisa do Cavalo Marinho, do treinamento com o Grupo Peleja e ao processo de criação do espetáculo "Gaiola de Moscas", resultado prático desta investigação. / Abstract: In this practical-theoretical research, I deal with a number of themes emerging from the training and creative process of the Group Peleja, within I am a dancer and researcher, which include investigations into corporality of popular Brazilian folk manifestation in association with the actor's work within Lume (Interdisciplinary Center for Theatrical Research- UNICAMP). The focus of my research are the corporal process experienced during the investigation based on the dance of Cavalo Marinho, the play - as it is called by its participants- that originated in the Mata North Zone of the state of Pernambuco, practiced principally by sugar-cane workers. Starting from this practiced experience, a reflective narrative is constructed using as base the concept of "subjectilebody", a "body-in-art" that comprises the notion of levels of dramaturgy generated by specific physical work. The reflections stern from meetings, during the field research into Cavalo Marinho, Group Peleja' training and the creative process of the performance "Gaiola de Moscas", the practical result of this investigation. / Mestrado / Mestre em Artes