CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / In the first decades of the twentieth century, Brazilian intellectuals discussed relations between the Brazilian hinterlands and coastal cities. One was Leonardo Mota (1891- 1948) that examined these relationships by calling attention to the "divorce between the Interior and the Sea" (MOTA, 1925, p.5). However, this "divorce" and difficult relationship between the hinterland and the Brazilian coast were not new, brought the unfolding of a series of constructs images and ideas produced historically. This paper makes an analysis about the construction of the national culture project created by Leonardo Mota in the years 1920-1930 and the historicity of the constructions of these images and ideas that influenced the consolidation of the distance between the hinterland and the coast, and also contributed in formation of national identities. / Nas primeiras dÃcadas do sÃculo XX, intelectuais brasileiros discutiram as relaÃÃes entre os sertÃes e as cidades litorÃneas brasileiras. Um deles foi Leonardo Mota (1891-1948) que analisou essas relaÃÃes chamando a atenÃÃo para o âdivÃrcio entre o SertÃo e o Marâ(MOTA, 1925, p.5). Entretanto, esse âdivÃrcioâ e difÃcil relaÃÃo entre os sertÃes e o litoral brasileiros nÃo eram novos, traziam os desdobramentos de uma sÃrie de construÃÃes de imagens e ideias produzidas historicamente. Esta dissertaÃÃo faz uma anÃlise sobre a construÃÃo do projeto de cultura nacional criado por Leonardo Mota nos anos de 1920-1930 e sobre a historicidade das construÃÃes dessas imagens e ideias que influenciaram a consolidaÃÃo do distanciamento entre os sertÃes e o litoral e, ainda, contribuÃram na formaÃÃo de identidades nacionais.

O presente estudo consiste numa análise etnográfica e comparativa entre os sistemas de crenças e práticas da bruxaria tradicional e moderna existentes em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a primeira sendo restrita aos habitantes da Ilha da Pintada e a segunda transitando, sobretudo entre jovens das camadas médias da cidade. Aparentemente, a bruxaria tradicional vinculada às práticas do catolicismo popular tradicional é o oposto da bruxaria moderna ou neopagã. Ao invés de um Deus transcendente, a última cultua uma Deusa imanente, que está presente em todos os seres da natureza. Além disso, as bruxas modernas de Porto Alegre dizem trabalhar somente “para o bem”, enquanto as bruxas tradicionais da Ilha da Pintada estariam ligadas a práticas de malefícios e mesmo ao embruxamento de crianças. Porém, as correspondências começam a existir quando observamos uma outra personagem das narrativas de bruxas e bruxarias na Ilha, ou seja, as benzedeiras. Elas são as praticantes da “boa magia”, agindo no combate às ações de bruxaria, na comunidade. Benzedeiras e bruxas modernas valem-se de um mesmo símbolo de proteção, o pentagrama ou Símbolo de Salomão. A partir desta primeira analogia, outras serão observadas ao contrastarmos esses dois universos simbólicos. / The present study consists of an ethnographic and comparative analysis between the systems of faiths and practices of the traditional and modern witchcraft in Porto Alegre (Rio Grande do Sul); the first one concerning exclusively the inhabitants of the Island of Pintada and the second one, mainly young people of the middle class of the city. Apparently, traditional witchcraft related to the practices of popular traditional Catholicism is the opposite of the modern witchcraft or neo-pagan. Instead of a transcendent God, modern witchcraft worships an immanent Goddess, who is present in all beings of the nature. Besides, modern witches from Porto Alegre state they “work only for the good”, while the traditional witches of the Island of Pintada would be linked to practices of harms and even to children's bewitchment. However, similarities begin to exist when we observe another character of the witches' narratives and witchcrafts in the Island, in other words, the benzedeiras (faith healers). They practice “good magic”, acting against the witchcraft actions in the community. Benzedeiras and modern witches use the same protection symbol, the pentagram or Solomon Seal. Starting from this first analogy, we will observe many others as we contrast these two symbolic universes.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2016-06-01T16:02:43Z No. of bitstreams: 1 Luis Tolentino de Alustau.pdf: 1242997 bytes, checksum: dc7b81619105e869125a9861df087643 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-01T16:02:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Tolentino de Alustau.pdf: 1242997 bytes, checksum: dc7b81619105e869125a9861df087643 (MD5) Previous issue date: 2011-11-21 / The cultural reality of each location has as a result of its history and logic of its own and special. The protection of cultural traditions and movements through education, in small towns and rural areas, assists in the soundness of the development process ensuring the preservation of cultural identity of the community. Thus, this work discusses the role of education in the maintenance of the cultural traits of the society as a way to ensure the preservation of identity in the process of developing. Thus, the dissertation examines the role and contribution of education in the process of preserving cultural identity in the city of Bezerros-Pernambuco-Brazil. checking the relationship between cultural identity and belonging and how local identity is preserved in the view of politicians and educators in the city. In this context, studies on culture, identity, development and education were needed to conduct the research and construction of understanding. The survey was conducted in the form of interviews with leaders in politics, the managers and teachers representatives from public education, and artisans of the city. The results obtained by the survey were analyzed according to the theory displayed throughout the work, seeking thus conclude about the role of education in the process of local development through cultural preservation. This procedure was structured to allow discover and understand the views of respondents about the importance of preserving cultural identity in the development of Bezerros-PE, with education and culture as a driving force. The results showed that educacion plays a fundamental role in the preservation of cultural events of the city, resulting in the population the feeling of belonging and ensuring that during the process of local development, cultural identities are maintained. / A realidade cultural de cada localidade possui, como resultado de sua história, uma lógica própria e particular. A proteção das tradições e dos movimentos culturais por meio da educação, nas pequenas cidades e regiões rurais, auxilia na solidez do processo de desenvolvimento garantindo a preservação da identidade cultural da comunidade. Desta forma, o presente trabalho discorre sobre o papel da educação na manutenção dos traços culturais da sociedade como forma de garantir a preservação identitária no seu processo de desenvolvimento. Assim, a dissertação analisa o papel e a contribuição da educação no processo de preservação da identidade cultural no município de Bezerros-Pernambuco-Brasil, verificando a relação entre identidade cultural e pertencimento e como a identidade local é preservada na visão dos políticos e educadores do município. Neste contexto, os estudos sobre cultura, identidade, desenvolvimento e educação foram necessários para condução da pesquisa e construção da compreensão. A pesquisa foi realizada na forma de entrevistas com dirigentes da esfera política, gestores e professores representantes da rede pública de educação, além de artesãos do município. Os dados obtidos foram analisados de acordo com os postulados teóricos sobre cultura, identidade e educação, expostos ao longo do trabalho, buscando, assim, concluir acerca do papel da educação no processo do desenvolvimento local por meio da preservação cultural. Tal procedimento foi estruturado de modo a possibilitar descobrir e compreender a visão dos entrevistados sobre a importância da preservação da identidade cultural no desenvolvimento de Bezerros, tendo a educação e a cultura como força motora. Os resultados apontaram que a educação exerce um papel fundamental para a preservação das manifestações culturais do município, gerando na população o sentimento de pertencimento e assegurando que, durante o processo de desenvolvimento local, as identidades culturais sejam mantidas.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-14T12:44:00Z No. of bitstreams: 1 Bianca Nogueira da Silva.pdf: 3367755 bytes, checksum: 1926b4d19b93ac49f230c7f37aa881b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T12:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca Nogueira da Silva.pdf: 3367755 bytes, checksum: 1926b4d19b93ac49f230c7f37aa881b2 (MD5) Previous issue date: 2010-03-01 / 1960 consists of an effervescent and controversial chapters in the history of the city of Recife in its early republic. Several policy initiatives and cultural activities are held in urban upper chamber, as the New Cinema, Theatre Street, unions, the Movement for Basic Education, Neighborhood Associations, the Cultural Squares etc. Cultural movements that use dramas and everyday relationships as raw material for their works and thereby build a differentiated perception of the concept of popular culture and education, as well as its political role in society. Among these organizations, the experience of creation of the Popular Culture Movement - MCP (1960-1964) is taken here as the main object of this work, the focus chosen for analysis is the role played by its main creators: the intellectuals, as well as its main manufacturing: the people. The MCP in this sense, it constitutes in our view as a rich vantage point from Recife, in the first half of the 1960s, not only in its cultural aspects, but also from the standpoint of social and relationship between the so-called intellectuals and the public. Thus, the main goal of our work is to provide a historiographical contribution as regards the analysis of historical categories "people" and "intellectuals" and of their enterprises in the construction and development of a project of democratic society for the city of Recife of the early 1960s. To this end, we use the journalistic discourses, official documents of the Municipality of Recife and the State Legislative Assembly and the status of the MCP, as one of the fields of performance and ideological formation of these intellectuals on the people. Backed by an Enlightenment ideal, where through popular education to social development was made possible, these intellectuals have launched a series of efforts in trying to raise culturally the people, and are forced to retreat with the coup civil-military on the 1st of April 1964. / A década de 1960 compõe um dos capítulos polêmicos e efervescentes da história da cidade do Recife em sua fase republicana. Várias iniciativas políticas e culturais têm lugar nesse cenáculo urbano, como o Cinema Novo, o Teatro de Rua, os Sindicatos, o Movimento de Educação de Base, as Associações de Bairro, as Praças de Cultura etc. Movimentos culturais que utilizam os dramas e relações cotidianas como matéria-prima para suas obras e, com isso, constroem uma percepção diferenciada do conceito de cultura e educação popular, assim como o seu papel político na sociedade. Entre essas organizações, a experiência da criação do Movimento de Cultura Popular - MCP (1960 a 1964) é tomada aqui como objeto principal desse trabalho; o foco escolhido para análise é o papel desempenhado pelos seus principais idealizadores: os intelectuais, bem como sua principal fabricação: o povo. O MCP, neste sentido, constitui-se no nosso entendimento como um rico ponto de observação da cidade do Recife, na primeira metade dos anos 1960, não só em seus aspectos culturais, mas também do ponto de vista social e relacional entre os chamados Intelectuais e o Povo. Desta forma, o principal objetivo do nosso trabalho é oferecer uma contribuição historiográfica no que se refere à análise das categorias históricas “povo” e “intelectuais”, e dos seus empreendimentos na construção e desenvolvimento de um projeto de sociedade democrática para a cidade do Recife, do início dos anos 1960. Para tal, utilizamos os discursos jornalísticos, os documentos oficiais da Câmara Municipal do Recife e da Assembléia Legislativa do Estado e o estatuto do MCP, como um dos campos de atuação e formação ideológica desses intelectuais sobre o povo. Lastreados por um ideal iluminista, onde através da educação popular o desenvolvimento social se fazia possível, esses intelectuais empreendem uma série de esforços na tentativa de fazer elevar culturalmente o povo, e se vêem obrigados a recuar com o golpe civil-militar no dia 1º de abril de 1964.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7366_1.pdf: 4066347 bytes, checksum: c3b5e8e3198b702d6155ce2949d14330 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / A manifestação do Coco é uma das expressões culturais e sociais mais importantes que ocorre em Pernambuco. Apresenta-se numa tríade, constituída de música, poesia e de dança, que juntas, representam um conjunto de saberes tradicionais exclusivamente construídos e transmitidos a várias gerações por meio da oralidade. A pesquisa objetivou desvendar a partir de uma perspectiva antropológica, na música do Coco, os múltiplos sentidos e significados da sua manifestação presentes nas experiências culturais e sociais vividas por indivíduos e/ou grupos situados no interior das diversas comunidades populares urbanas no Recife e em algumas cidades vizinhas na Região Metropolitana. O conteúdo do trabalho foi distribuído em cinco capítulos. O primeiro capítulo contém uma breve etnografia sobre a história de vida de cantadores e de cantadoras de Coco, encontrados no Recife, Cabo de Santo Agostinho, Olinda, Igarassu e Itamaracá. Em seguida nossas análises recaíram sobre três aspectos básicos indicadores dos principais sentidos e significados pelos quais esta música se manifesta no fazer dos cantadores e de brincantes em geral: no segundo capítulo tratamos da manifestação do Coco enquanto festa-brincadeira; no terceiro capítulo analisamos a sua presença na manifestação da religiosidade; e no quarto capítulo a sua manifestação na condição de arte e profissão entre os fazedores. No quinto capítulo, apresentamos uma análise do Coco a partir da sua estética musical através de exemplos em formato de partituras, apontando o que caracteriza esta música, no tocante à sua constituição rítmica, melódica e instrumental, enquanto música de tradição oral. E por fim, a nossa conclusão

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-10-17T17:23:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese - Leonardo Leal Esteves (PPGA-UFPE).pdf: 5875878 bytes, checksum: d68d2eb05b174b9a384106bcd126b8a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:23:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese - Leonardo Leal Esteves (PPGA-UFPE).pdf: 5875878 bytes, checksum: d68d2eb05b174b9a384106bcd126b8a6 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Facepe / O objetivo deste trabalho é compreender as atuais relações dos maracatus de baque solto com o Estado. Observa-se que, se por um lado houve uma crescente ampliação em termos de investimento e institucionalização de órgãos, legislações, programas e ações voltadas para as culturas populares, por outro, há uma dificuldade significativa por parte de alguns representantes deste “segmento da cultura” em ter acesso às políticas culturais que passaram a lhes ser destinadas. Buscando se adequar aos chamados “preceitos republicanos” de isonomia, democracia e transparência na aplicação dos recursos públicos, o poder público em suas diferentes esferas passou a instituir uma série de mecanismos burocráticos relacionados às atuais políticas de fomento à cultura. As atuais mudanças, no entanto, se por um lado, parecem ter sido necessárias para tentar garantir uma maior justiça e eficácia na aplicação dos recursos públicos, por outro, tem engendrado grandes dificuldades e desafios para aqueles que não estão muito habituados com trâmites recentemente instituídos. Através deste estudo, portanto, procurei compreender como se dão as relações dos maracatuzeiros com o Estado na contemporaneidade. Para isto, utilizei diferentes estratégias, realizando movimentos que ora me trouxeram ao campo do Estado, ora me aproximaram mais do universo dos representantes das culturas populares. Pelo que pude perceber, os atuais mecanismos além de parecerem ineficazes quanto aos seus objetivos, são incompatíveis com a tradição de muitos grupos populares. O maracatu - como afirmam seus representantes - é uma “brincadeira pesada!”. Suas práticas e representações parecem estar mais próximas a uma dinâmica que envolve ao mesmo tempo brincadeira, sacrifício, dádiva, ritual e espetáculo, ao que os próprios maracatuzeiros chamam genericamente de “cultura do baque solto”. Ainda que a relação com Estado seja uma dimensão importante na contemporaneidade, seus representantes parecem não se adequar plenamente ao “mundo da burocracia. / The aim of this work is to understand the current relationship between maracatus de baque solto and the state. It is observed that, on the one hand there was an increasing expansion in terms of investment and institutionalization bodies, laws, programs and actions for popular cultures, on the other, there is a significant difficulty by some representatives of this "culture of segment" to have access to cultural policies that have come created to them. Trying to suit to so-called "republican principles" of equality, democracy and transparency in the use of public funds, the government in its different spheres began to introduce a series of bureaucratic mechanisms related to current support policies and culture. The current changes, however, if on the one hand, appear to be necessary to try to ensure greater fairness and efficiency in the use of public funds, on the other, it has engendered great difficulties and challenges for those who are not very used to recently instituted procedures . Through this study, therefore, I try to understand the contemporary relations between maracatuzeiros and the state. For this, I used different approach strategies of the field of public policies, performing movements that sometimes brought me to the state field, now they approached me more of the universe of popular cultures. From what I perceived, the current mechanisms in addition to seem ineffective as to their goals, are incompatible with the tradition of many popular groups. Maracatu - as stated by their representatives - is a "heavy tradition". Their practices and representations appear closer to a dynamic that involves both play, sacrifice, gift, ritual and spectacle, to the maracatuzeiros themselves generally call the "cultura do baque solto". Although the relationship with the State is an important dimension in contemporary society, its representatives do not seem to fully suit the "bureaucracy world

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-04-10T18:57:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação PDF para biblioteca central out_2016.pdf: 5067088 bytes, checksum: 6aeec1a2a51f9de7f0d142bbdaeeaa41 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T18:57:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação PDF para biblioteca central out_2016.pdf: 5067088 bytes, checksum: 6aeec1a2a51f9de7f0d142bbdaeeaa41 (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Capes / Esta pesquisa discorre sobre as experiências de crianças nas quadrilhas juninas da Região Metropolitana do Recife e tem por objetivo compreender a conformação e os sentidos de continuidade expressos pelo grupo a partir da atuação das crianças brincantes. Baseia-se em trabalho de campo, especialmente na interlocução com crianças e, como um desdobramento, em entrevistas com adultos que começaram a dançar quadrilha na infância. A abordagem parte da caracterização dos festejos juninos e do movimento quadrilheiro da RMR, contexto em que as crianças quadrilheiras estão inseridas; apresenta as especificidades das quadrilhas infantis, evidenciando as relações de sociabilidade e autoridade; e, por fim, analisa trajetórias e relações de pertencimento de quadrilheiros/as crescidos/as em suas várias formas de continuar. Os resultados indicam, por um lado, que a experiência do dançar quadrilha na infância fortalece os sentidos de continuidade da brincadeira e, por outro, sinaliza para perspectivas de futuro mais amplas, distintas daqueles/as que não se inseriram ou continuaram no movimento. / This research is about the experiences of children during June Country Dance Festivals in the Metropolitan Area of Recife (MAR) and aims to comprehend the acceptance and Senses of continuity expressed by this group from the role of the merrymaking children. It's based on field work, especially interlocutions with children, complemented by interviews with adults who started playing country dances in their childhood. Its approach is focused on the characterization of the June festivals and the country dancer movement of the MAR, context in which country dancing children are involved; it presents peculiarities of children's country dance groups highlighting the relationship between sociability and authority; and, finally, it analyzes courses and relations of belonging of grown country dancers in their various means to remain. Results have shown, on one hand, that the experience in playing country dance strengthens the senses of continuity of the play and, on the other hand, broaden the expectancies of future of the dancers, in opposition to those who did not get involved or remained in the movement.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-30T21:47:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Cícera Patrícia Alcântara Bezerra.pdf: 3509074 bytes, checksum: 114c0ca71f0cfe74efc2598cbad730a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T21:14:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Cícera Patrícia Alcântara Bezerra.pdf: 3509074 bytes, checksum: 114c0ca71f0cfe74efc2598cbad730a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T21:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Cícera Patrícia Alcântara Bezerra.pdf: 3509074 bytes, checksum: 114c0ca71f0cfe74efc2598cbad730a0 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / CAPES / O principal objetivo deste trabalho é analisar as representações da região do Cariri cearense dentro do movimento folclórico brasileiro a partir do diálogo entre as comissões nacional e cearense de folclore e o Instituto Cultural do Cariri - ICC entre as décadas de 1950 e 1970, e a partir da constituição de diferentes espaços. Tendo como base nossa análise documental, foi possível dividir esse processo em três momentos, a respeito dos quais incide a divisão dos capítulos de nossa tese. O primeiro deles acompanha a fundação das comissões nacional e cearense de folclore e o certo “silenciamento” delas com relação à existência de elementos folclóricos importantes no extremo sul cearense. Silenciamento esse interrompido pelas primeiras correspondências enviadas pelo intelectual caririense J. de Figueiredo para os secretários gerais dessas duas instituições, em que este propagava ser aquela região muito rica culturalmente falando. No segundo momento, encontramos esse intelectual tentando "gravar" um lugar privilegiado para o extremo sul cearense por meio do incentivo à participação de uma determinada Banda Cabaçal cratense no circuito de eventos, principalmente os organizados pela Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro – CDFB e pelo Instituto Cultural do Cariri - ICC. No terceiro e último momento, analisaremos a consolidação de tal vínculo a partir da inserção dessa região nos boletins bibliográficos e noticiosos da comissão nacional de folclore, bem como por meio da publicação da principal obra de Figueiredo Filho nessa temática: O Folclore no Cariri, de 1962. Neste sentido e tendo como base todo o conjunto de questões analisadas no decorrer de nossa narrativa, é possível concluir que esse diálogo só se fez possível alicerçado nesses diferentes espaços de compartilhamento e na preocupação comum com os chamados “Folguedos Populares”, elementos básicos no discurso de Identidade Nacional produzido pelo movimento folclórico brasileiro. / The main purpose of this work is to analyze the representations of Cariri of Ceará inside the Brazilian Folklore Movement from the dialogue between the Folklore National Commission, the Commission of Folklore of Ceará and the Cultural Institute of Cariri - CIC between the decades of 1950 and 1970 and from the configurations of different spaces. Based on our documental analysis, it is possible to divide this process in three moments, about which focuses the division of the chapters of our thesis. First of them follows the foundation of Brazil and Ceará's commissions of folklore and a certain "stillness" of theirs about the existence of important folkloric elements in the extreme south of Ceará. This stillness was broken by the first correspondences sent by J. Figueiredo to the general secretaries of these two institutions, in which he diffused that region as being very culturally rich. At the second moment, we found the scholar from Crato trying "to engrave" a privileged place to this region by encouraging participation of a certain Banda Cabaçal from Crato in a circuit of events, mainly the ones organized by the Campaign of Defense of Brazilian Folklore and by the Cultural Institute of Cariri. At the third and last moment we will analyze the consolidation of this bond from the insertion of this region on the bibliographic bulletins and news of the Folklore National Commission as well as from the publication of the main work by Figueiredo Filho on this theme: O Folclore do Cariri, in 1961. Based on the entire questions that were analyzed, it is possible to conclude that this dialogue was made possible only by being built on these different spaces of sharing and in the common concern about the so called Popular Disports, a basic element on the National Identity discourse produced by the brazilian folkloric movement.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4340_1.pdf: 2659342 bytes, checksum: 58905332299fa6456657aba31a46444e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O trabalho aborda a situação do maracatu-nação após o seu boom na década de 1990. As dinâmicas da linguagem musical são observadas no contexto histórico do desenvolvimento das comunidades maracatuzeiras afro-descendentes, sobretudo na zona norte do Recife, desde o momento de violenta repressão, durante o Estado Novo, até a transformação da tradição em objeto de fetiche e canibalização pela classe média branca. Assim, diferenças e articulações entre o fazer musical dos diversos grupos, diversamente situados nesse sistema do maracatu , são analisados por meio da etnografia e de temas importantes da Etnomusicologia. Um modelo de oposição e continuum entre monologia e dialogia é montado para evidenciar duas concepções complementares e em tensão na performance e na representação da música. Atenção especial é dada a uma nação, o Encanto da Alegria, em que batuqueiros mais velhos tocaram com jovens recentes ao baque virado. Outras nações articuladas na análise e descrição do contexto histórico são: Almirante do Forte, Axé da Lua, Cambinda Africana, Cambinda Estrela, Elefante, Estrela Brilhante, Gato Preto, Indiano, Leão Coroado e Porto Rico