Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-11T19:36:25Z No. of bitstreams: 1 raquellararezendealvespinto.pdf: 3514112 bytes, checksum: 81bbe8607111adf263935df0c66d2490 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:37:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquellararezendealvespinto.pdf: 3514112 bytes, checksum: 81bbe8607111adf263935df0c66d2490 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:38:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquellararezendealvespinto.pdf: 3514112 bytes, checksum: 81bbe8607111adf263935df0c66d2490 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:38:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquellararezendealvespinto.pdf: 3514112 bytes, checksum: 81bbe8607111adf263935df0c66d2490 (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Essa dissertação se volta para o ambiente do congado, enquanto cultura popular tradicional, e trata da investigação acerca da negociação identitária dos jovens congadeiros de São José do Triunfo, distrito do município de Viçosa, MG. Considerando a atualidade como um tempo marcado pelo processo de mediatização, trata das estratégias dos jovens para lidar com a dicotomia que se faz presente na vivência de uma tradição calcada na ancestralidade em um contexto que enaltece o novo, que convive com a fragmentação das identidades e que é marcado pela multiplicidade de referências culturais. Contou-se, para tanto, com entrevistas com os guardiões da memória, jovens congadeiros e direção da escola onde estudam, aplicação de questionário aos jovens, e cinco encontros realizados com os mesmos. As reflexões trançadas colocaram em diálogo as questões suscitadas ao longo da investigação com problematizações conceituais, tendo como eixo principal as ideias de cultura, identidade, juventude, cultura popular e tradição. A interpretação geral da investigação é de que a participação dos jovens no congado mobiliza e é mobilizada pelo desejo de se colocarem no mundo de alguma forma, de se sentirem em pertencimento a um grupo, uma história, que lhes traga sentido e referência identitária. / This dissertation turns to the environment of the congado, while traditional popular culture, and research the negotiation of young Congadeiros, of district São José do Triunfo (Viçosa, MG), identity. Considering the present time as marked by the mediatization, treat of the strategies of young people to deal with the dichotomy that is present in the experience of a tradition caracterized by the ancestry, in a context that exalt the new, living with the fragmentation of identities and which is marked by the multiplicity of cultural references. Relied with interviews with the guardians of memory, young Congadeiros, and young congadeiros’s school, questionnaire to young people, and five meetings with them. The thoughts put into dialogue the issues raised during the investigation with conceptual problematization, having as main ideas, the culture, identity, youth, popular culture and tradition. The general interpretation of the research is that young people's participation in congado mobilize and be mobilized by a desire to put the world in, to feel in belonging to a group, a story that brings meaning and identity reference.

Orientador: Carlos Rodrigues Brandão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T19:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_CarmemLucia_D.pdf: 5446641 bytes, checksum: dec58852c4561aa3d2249c81d3a9ee8e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O Conselho Consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) aprovou no final de 2012 o registro do Fandango Caiçara como 'Patrimônio Cultural do Brasil'. Ainda que tal medida seja importante para apoiar lutas emblemáticas por direitos territoriais de caiçaras que vivem em áreas litorâneas no sudeste e no sul do Brasil, há ainda múltiplos aspectos do Fandango que devem ser melhor compreendidos pela antropologia. Ao propor uma discussão teórica inspirada em estudos sobre rituais, este trabalho apresenta uma Etnografia do Fandango Caiçara em que foram analisados dados da recente pesquisa de campo realizada no Vale do Ribeira (SP). Interessa-me discutir o presente significado de manifestações populares que haviam sido consideradas extintas, mas que, paradoxalmente, ressurgem com vitalidade surpreendente nos últimos anos em vários lugares do Brasil e do mundo. Este é também o caso do Fandango Caiçara, que além de animar festas familiares e encontros comunitários, tem sido celebrado em espetáculos de cultura popular em importantes centros urbanos. O Fandango parece evocar, na atualidade, um possível movimento de passagem de uma situação para outra, de uma condição a outra, que além do reviver das coisas boas do "tempo dos antigos", possibilita a criação ou a travessia para um mundo melhor, de acordo com a perspectiva daquelas pessoas. Faz alusão, de tal modo, à reelaboração constante dessa expressão cultural, bem como à subjacente rearticulação da identidade coletiva caiçara / Abstract: The Advisory Board of the Institute of Historical and Artistic Heritage of Brazil - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) - approved in 2012 the registry of Fandango Caiçara as an example of an authentic 'Cultural Heritage of Brazil'. Although this measure would assure territorial rights for traditional people living in coastal areas from South and Southeast-Brazil (caiçaras), there are many aspects of the fandango that must be better understood by anthropology. Inspired by ritual studies, this thesis presents an Ethnography of the Fandango Caiçara produced at the Vale do Ribeira region in the state of São Paulo. I am especially interested in discussing the current meaning of cultural manifestations that have been considered extinct, but, paradoxically, reappear with great vitality in recent years in Brazil and all over the world. This is also the case of the Fandango Caiçara that beyond celebrating special dates for those families and communities is presented in important folkloric festivals. Nowadays, the fandango seems to create a sort of "passage" to a better world, according to the perspective of these traditional people. Thus, the fandango eludes a permanent reconstruction of this particular cultural expression, as well as underlies the collective identity of that specific social group / Doutorado / Antropologia Social / Doutora em Antropologia Social

Orientador: Cristiane Pereira Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T10:37:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AbreueSilva_Danilode_M.pdf: 11200294 bytes, checksum: 5211e2036109e67dc092dc015856d372 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A capoeira angola, por meio de sua prática e história de resistência cultural frente às racionalidades hegemônicas, desempenha papéis relevantes para a difusão da cultura afro-brasileira, acompanhado as mudanças históricas, científicas e tecnológicas da sociedade. Assim, sua história e institucionalização nos conduz para uma reflexão em torno das formas e potencialidades da produção e divulgação cultural de seus saberes populares específicos, bem como da própria legitimidade da capoeira angola. Nesse contexto, esta dissertação de mestrado tem como objetivo identificar e analisar quais são os saberes produzidos na Escola de Capoeira Angola Resistência (ECAR); compreender como eles são re-construídos e circulados entre os/as integrantes da Escola; assim como analisar as formas de divulgação interna e externa desses conhecimentos. Procuramos ainda, descrever como a ECAR utiliza os meios tradicionais (oralidade, roda de capoeira, musicalidade) e contemporâneos (internet, fotografias, vídeos) para produzir e divulgar os conhecimentos e as memórias da capoeira angola. Para isso, desenvolvemos teoricamente a discussão sobre a memória e a divulgação do conhecimento popular e científico na atualidade, com vistas à valorização e ampliação da divulgação cultural dos saberes populares. Também discutimos as relações entre a educação formal, informal e não-formal estabelecidas em uma escola baseada nos saberes populares da capoeira angola e na vida cotidiana de seus integrantes. Partindo da metodologia referenciada nos estudos da memória e da história oral, colhemos depoimentos e fotografias dos integrantes da ECAR (Contra-mestre, Professores, Treneis, alunas e alunos) e, somada a uma observação participante (em que o pesquisador também faz parte do grupo pesquisado), construímos uma narrativa por meio do diálogo entre os teóricos acadêmicos e os sujeitos da pesquisa acerca de seus próprios saberes. Dessa forma, a dissertação buscou contribuir com os processos educativos interiores à escola; com o acervo de pesquisas em torno da capoeira angola e dos saberes populares, bem como com o fazer científico pautado em processos solidários e coletivos para re-pensar a educação e a comunicação popular / Abstract: The capoeira angola, through its experience and history of cultural resistance by hegemonic rationalities, plays important rules in the diffusion of the afro-brazilian culture, following the historical, scientific and technological changes of the society. Therefore, its history and institutionalization conduct us to a reflection surrounding production's forms and potentialities and the cultural propagation of its specific popular knowledges, as well as the legitimacy of the capoeira angola itself. In this context, this dissertation aims to identify and analyze which are the knowledges produced at "Resistência" School of Capoeira Angola (ECAR); understand how they are reorganized and worked between the members of School; as well as examine ways of internal and external disclosure of such knowledges. We also seek to describe how ECAR uses traditional means (orality, capoeira street ritual, musicality) and contemporary (internet, pictures, videos) to product knowledges and memories of capoeira angola. For this, we developed a theoretical discussion about the memory and communication of popular and scientific knowledges today with a view to recovery and wider advertising of cultural propagation of popular knowledges. We also discussed the relationship between formal, informal and non-formal education established in a school based on popular knowledge of the capoeira angola and on everyday life of its members. Based on the methodology referred to memory studies and oral history, we collected testimonials and photographs of the members of ECAR (Contra-mestre, Teachers, Treneis and students) and, added to a participant observation (in which the researcher is also part of the researched group), we constructed a narrative through dialogue between the academic theorists and the researched subjects about their own knowledges. Thus, this dissertation seeks to contribute with educational processes into the School; with the body of research around capoeira angola and popular knowledges, as well as the scientific work guided by solidarity and collective processes to re-think popular education and communication / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Orientador: João Francisco Duarte Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_EdsonAntonio_M.pdf: 18997944 bytes, checksum: 2088f44ef38ed6c46231aedcfb578860 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A intenção deste trabalho pode ser justificada em sua essência: uma experiência em arte-educação. Ele destaca propostas de atividades com metas realistas, mais próximas ao universo do aluno e que possam ser realizadas dentro da sala de aula. Neste sentido, a educação (do) sensível - estimulada pela experiência e observação estreita do nosso cotidiano, a contemplação da natureza e a simbiose com vivências e pesquisas oferecidas pela Cultura Popular - demonstrou ser forte aliada. Os procedimentos foram cruciais para facilitar a aprendizagem conceitual e para despertar o interesse na produção de esculturas nas aulas de artes. O desenvolvimento de obras tridimensionais com os alunos do Ensino Fundamental parecia ser um grande desafio, uma vez que estamos cientes da falta de equipamentos apropriados e espaços adequados para tal prática. A confecção dos bonecos gigantes constituiu a provocação necessária para despertar o interesse dos educandos, e a oficina de artes realizadas no âmbito da Escola CEFI (Centro de Educação e Formação Integrada) facilitou o desenvolvimento do processo. A prática da reciclagem de materiais de uso diário descartados, por meio de obras em assemblage, permitiu não só sensíveis encantos, mas também refinou a sensibilidade estética dos aprendizes. Além disso, gerou consciência e respeito ao meio ambiente. Estimulou iniciativas de conservação e preservação. O entendimento da Cultura Popular, conseguida através deste projeto, transformou uma ação pedagógica, inicialmente restrita ao ambiente de uma escola, em um compromisso prazeroso com a sociedade. Este processo possibilitou o retorno dos Bonecos Gigantes ao Carnaval de Atibaia, que há vinte anos haviam desaparecido. Houve grande apelo emocional e desenvolvimento mútuo. Os alunos produziram esculturas que reuniram o público no centro da cidade, onde puderam interagir e se complementar: obras e espectadores / Abstract: The intention of this work can be justified in its essence: it is an experiment in art education. It highlights proposals of activities with realistic goals, closer to the student's universe and that can be undertaken within the classroom. In this sense, sensitive education - stimulated by the experience and close observation of our everyday life, the contemplation of nature and the symbiosis with experiences and research offered by popular culture - was a strong ally. The aforementioned procedures were crucial to facilitate conceptual learning and to awaken the interest in the production of sculptures in art classes. The development of three-dimensional works with students in elementary school seemed like a great challenge for us, given that we are aware of the lack of appropriate equipments and suitable spaces for such practice. The confection of giant puppets was the teaser to awaken the student's interest, and the arts workshop carried out within CEFI School (Center for Integrated Education and Training) has facilitated the development process. The practice of recycling materials of daily use, by means of works of assemblage, resulted not only in sensitive enchantment, but also raised the aesthetic sensibility of the apprentices. Furthermore, it advanced awareness and respect for the environment and encouraged conservation initiatives. The understanding of popular culture achieved through this project transformed a pedagogical action, initially restricted to the ambient of a school, into a pleasurable engagement with society. This process also recovered the Giant Puppet Carnival at Atibaia, that disappeared twenty years ago. There was great emotional appeal and mutual development. The students produced sculptures that met the public in the city center, where they interacted and complemented each other: works and spectators / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:49:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_RobertaCristinade_M.pdf: 8050474 bytes, checksum: a6dfbe3602767aed57d2206395cb117c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo destacar as danças na obra de Mário de Andrade, enfatizando seu aspecto lúdico, o papel que desempenham nas construções das identidades dos brincantes e de seus grupos sociais, além de se constituírem expressão da linguagem corporal. Para isso, referencia-se, principalmente, em seus textos O turista aprendiz e em Danças Dramáticas do Brasil. Sendo as danças populares o objeto central deste estudo, entende-se-as como manifestações dançantes aquelas que são vivenciadas, prioritariamente, em contextos de grupos e ou comunidades, que as perpetuam de geração em geração. Realizou-se pesquisa documental no acervo da Sociedade de Etnografia e Folclore, órgão criado em 1937, quando Mário de Andrade era diretor do Departamento de Cultura de São Paulo, e no acervo da Missão de Pesquisas Folclóricas, projeto coordenado pelo pesquisador em 1938. Outra fonte primária foi o levantamento dos registros fotográficos dos Parques Infantis (PIs) de São Paulo, vinculados ao Departamento de Cultura, através da Divisão de Educação e Recreio, delimitando as fotografias que representassem as danças nos PIs. Realizou-se entrevistas com dois pesquisadores da obra de Mário de Andrade e com uma mestra de danças populares, no intuito de estabelecer um diálogo com a contemporaneidade, no que tange às mudanças, transformações ou desaparecimento das danças. Finaliza-se afirmando a Mário de Andrade, em ensaio epistolar, o quanto a sua produção é atual, no que concerne o universo em questão, comunicando-lhe alguns acontecimentos mais recentes, que, apesar das dificuldades enfrentadas pelos brincantes, no processo de sua manutenção, permanecem vivas. / Abstract: This research aims to highlight the dances in the literary production of Mário de Andrade, emphasizing their ludic aspect, their role in the construction of identities of the dancers and their social groups as well as they constitute an expression of body language. For this, reference is primarily in his writings O turista aprendiz and Danças Dramáticas do Brasil. The popular dances are the central object of this study, not any dance but those that are experienced primarily in the context of groups and or communities that perpetuate from generation to generation. We carried out documentary research in the archives of the Society of Ethnography and Folklore, entity created in 1937 when Mario de Andrade was a director of the Department of Culture of Sao Paulo, and in the archives of Folklore Research Mission, a project coordinated by the researcher in 1938. Another primary source was a survey of photographic records of playgrounds of São Paulo, linked to the Department of Culture, through the Division of Education and Recreation, delimiting the photographs that represent the dances in the playgrounds. We conducted interviews with two researchers from the work of Andrade and a master of folk dances in order to establish a dialogue with the contemporary, with respect to change, transformation and disappearance of the dances. Ends up affirming how Andrade's production is connected to the present, as regards the universe in question, informing him some more recent events, that despite the difficulties faced by popular dancers, in the process of maintenance, are still alive. / Mestrado / Ciencias Sociais na Educação / Mestra em Educação

O trabalho aborda a Festa de São Benedito realizada no município de Ilhabela (litoral norte de São Paulo). A partir da atuação em roteiro e pesquisa no documentário Sobre a Congada de Ilhabela (Eduardo Kishimoto, TV-USP, 2004 2010) a presente etnografia busca dar conta dos vestígios históricos que se encontram no entrecho procurando iluminar as relações que se apresentam imbricadas na Festa. Esta abordagem move-se em frentes que procuram dar conta, de um lado, dos eventos supostamente ocorridos referenciados na Congada, e de outro lado, das reverberações em conflitos e tensões vividos em Ilhabela atualmente. Toma-se a Congada enquanto uma convenção, um resultado de diversas indexações produzidas pela prática seus agentes ao longo dos últimos trezentos anos. A Congada representa os conflitos entre mouros e cristãos. A encenação fala de guerra enquanto o contexto no qual se encena apresenta-se em forma de festa. Existe, portanto, uma complementaridade entre o contexto representado e o contexto no qual se representa. / This paper addresses the St. Benedicts Feast yearly held in the municipality of Ilhabela (north coast of São Paulo). From the screenplay and research activities in the documentary Sobre a Congada de Ilhabela (About Ilhabelas Congada) (Eduardo Kishimoto, TV-USP, 2004 2010) this ethnography investigates some historical remains found in the plot looking to illuminate the intertwined relationships that are present in the St. Benedicts Feast. This approach moves in fronts to try to make sense on the one hand, the events allegedly occurred and referenced in the Congada, and on the other hand, the reverberations of conflicts and tensions experienced in Ilhabela today. We take the Congada as a convention, a result of several indexing agents produced by the practice over the last three hundred years. The Congada represents the conflict between Moors and Christians. The staging speaks of war while the context in which it comes is presented as party. Therefore, there is a complementarity between the impersonated context and the context in which it represents.

Orientadores : Olga Rodrigues de Moraes von Simson, Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:59:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CatarinaTerezaFariasde_D.pdf: 6332751 bytes, checksum: d6ada117e1804536f2ff61bdef903a91 (MD5) Previous issue date: 2002 / Doutorado

Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T17:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_LuzimarGoulart_M.pdf: 4641481 bytes, checksum: 646874c8d233b2f142945e30ac1f7d15 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Um confronto entre as obras de Monteiro Lobato e de Mazzaropi leva a interessantes observações sobre os procedimentos adotados na construção da figura do caipira presente na Literatura e no CinemaBrasileiros. Enquanto Monteko Lobato, ao criar o Jeca Tatu, não considera o processo histórico que criou um tipo de cultura específica dentro do corpo da sociedade brasileira, a cultura caipka, Mazzaropi, ao aproveitar a personagem de Lobato no cinema, traz contribuições importantes para que seja ouvida a voz do caipka. Lobato não considerou particularidades da cultura caipka, ignorou a expropriação das formas dessa cultura, além da expropriação das formas de economia. Mais ainda, Lobato fala a partir de seu lugar de classe e silencia a voz do caipka, por meio do procedimento de atribuição de voz, e, ao folclorizar o caipira, faz revelar a visão que a área dos ocupantes tem dos ocupados. A voz que prevalece, então, é a voz do outro, falando sobre o não ser. Numa perspectiva que considera uma dialética do "não ser e do ser outro", de Paulo Emílio Salles Gomes, a análise do filme Jeca Tatu, traz o caipka, na obra de Mazzaropi, como pertencente à área do ocupado, ocupado esse criado pelo ocupante. Mazzaropi dá voz ao caipka, propicia o encontro do representado com sua representação, e se utiliza de alguns recursos sorrateiros e eficientes na representação do caipka. A personagem filmica de Mazzaropi, Jeca Tatu, vai insem-se na "dialética da malandragem", proposta por Antonio Candido. Com a assunção da malandragem, o Jeca de Mazzaropi vai aparecer desfolclorizado, porque vivo, dinâmico e não preso a um congelamento da imagem do caipka, segundo interesses dos ocupantes. À malandragem, Mazzaropi carreia outro recurso: na instância do discurso, o Jeca acaba por "desconstruir" o lugar de fala do ocupante, com a recorrência ao riso, com a reserva para si da última palavra. Assim, o Jeca de Mazzaropi aparece com voz e pode promover um lugar de resistência dentro dojogo das forças sociais / Abstract: A confrontation between the works of Monteiro Lobato and those of Mazzaropi leads to interesting observations concerning the strategies used to build up the figure of the caipira, present in Brazilian Literature and Cinema. While Monteiro Lobato, in creating Jeca Tatu, does not take into consideration the historical process which created a kind of specific culture within Brazilian society - the caipira culture - Mazzaropi, placing Lobato's character in fihn, brings important contributions which enable the caipira' s voice to be heard. Lobato did not take into consideration particularities of the caipira culture, ignored the expropriation forms of such culture, as well as economical expropriation forms. Moreover, Lobato speaks through the voice of bis own social class and silences the caipira's voice, through the strategy of voice attribution, and, creating a folkloric representation of the caipira, reveals the view which the occupiers' area bears of the occupied ones. The voice which prevails is, then, the other's voice, speaking of the non-being. In a perspective which considers a dialectics of "not being and being another", of Paulo Emilio Salles Gomes, the analysis of the film Jeca Tatu portrays the caipira, in the work of Mazzaropi, as belonging to the area of the occupied - which is created by the OC~l1pier. Mazzaropi gives the caipira voice, enables the meeting of the represented with their representation, and makes use of some shrewd and efficient resources in the caipira' s ~sentation. Mazzaropi's film character, Jeca Tatu, belongs to the trickery dialectics proposed by Antonio Candido. With the assumption of trickery, Mazzaropi's Jeca appears image ofthe caipira, in accordance to the occupiers' interests. To trickery, Mazzaropi adds another device: in discourse, Jeca ends up deconstructing the occupier's place of speech, recurring to laughter, and reserving for himself the last word. Mazaroppi' s Jeca is, thus, given voice and able to create a resistance place within the game of social forces / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7672_1.pdf: 4241066 bytes, checksum: 4c3866d430f4556a80100acedbc64640 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / A reconstituição do desmoronamento das fazendas agropecuaristas dos municípios de Caicó e Florânia, no Seridó potiguar, nas décadas de 1970 a 1990 objetivo dessa pesquisa acontecimento que representou a desestruturação da velha sociedade rural na região, ancorou-se na história vista de baixo. Sua realização contou com os depoimentos dos principais personagens que, nos respectivos municípios estudados, vivenciaram em cinemascópio colorido o dissabor de assistirem ao seu antigo modo de vida sucumbir em turbulências duradouras, causadas pelos desafios vindos de outra dimensão temporal. A modernização exigia a mudança de mentalidade, a rotinização de um outro tempo trabalho; alterações que a tradição resistiu não se propondo a incorporá-las. Seu peso socio-cultural foi maior que a força remodeladora do tempo moderno. Venceu a destruição causada pelo infortúnio da conjugação de fatores perversos como o mercado concorrencial, o talvez fáustico aparecimento do bicudo e os efeitos psicológicos da ideologia sindical fora de contexto. As fontes orais e os jornais foram os principais canteiros de escavações desse trabalho, além de um forte arrimo em fontes diversas e do estudo de uma bibliografia ampla sobre o tema. A composição da narrativa tomou a forma de um texto dividido em uma introdução, onde estão expostos os marcos teóricos metodológicos da empreitada, seus objetivos e os recortes temporal e espacial; seguida de capítulo intitulado registros históricos da formação do Sertão Antigo no Seridó, onde, através de obras clássicas, demarca-se as fronteiras da antiga sociedade rural em formação; na seqüência, há um outro capítulo, denominado a invenção da tradição no Seridó; nele, destaca-se, principalmente, o embate étnico e a miscigenação cultural do branco com o índio e com o negro; um terceiro capítulo grafado de o cortejo da tradição, demonstrando a dinâmica socio-econômica da sociedade sertaneja seridoense; e, por fim, o capítulo que narra o desmoronamento da vida rural dos floranieneses e caicoenses, tema central desta pesquisa. O eixo sobre o qual fluiu o esforço de compreensão e reconstituição do fenômeno aqui estudado foi a relação dialética entre os elementos da resistência da tradição e a força transformadora da modernidade, tomando-se tal acontecimento como confronto de vida e morte entre valores antagônicos e contraditórios. Desse encontro resultou o desmoronamento da velha sociedade rural dos municípios perscrutados, abrindo aos personagens dessa trama um mundo de novas possibilidades e fracassos

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-17T18:58:35Z No. of bitstreams: 1 Coutinho, Renato-Tese-2013.pdf: 8227851 bytes, checksum: 5a48620968fff21bce9dcb379b26225d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-17T18:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coutinho, Renato-Tese-2013.pdf: 8227851 bytes, checksum: 5a48620968fff21bce9dcb379b26225d (MD5) Previous issue date: 2013 / O trabalho tem como objetivo investigar os fatores que contribuíram para a popularidade e para a abrangência nacional do Clube de Regatas do Flamengo. O período analisado – 1933 a 1955 – foi marcado pela implantação do regime profissional no clube e pelo progressivo processo de fidelização de torcedores em todo território nacional. As campanhas de marketing das gestões dos presidentes José Bastos Padilha e Gilberto Cardoso serão interpretadas a fim de associar a construção da identidade do clube mais popular do Brasil aos símbolos e valores sociais correntes no imaginário político nacionalista divulgado pela propaganda estatal nas décadas de 1930 e 1940. / The study aims to investigate the factors that contributed to the popularity and the national influence of the Clube de Regatas do Flamengo. The period – 1930 to 1955 – was marked by the implementation of professionalism and by the gradual process of loyalty of fans nationwide. Marketing campaigns in efforts of presidents José Bastos Padilha and Gilberto Cardoso will be interpreted to involve the construction of the identity of Brazil’s most popular club symbols and social values in the current political imaginary nationalist released by state propaganda in the 1930s and 1940s.