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Le droit pour tous les fidèles d’accéder directement aux textes fondateurs du christianisme dans leur idiome maternel fut au nombre des principales réclamations des réformateurs. La Réforme française ne fait exception à ce chapitre. Henri Estienne, dans son Apologie pour Hérodote, signale l’existence de toute une littérature de complainte publiée au début des années 1540. Ces écrits, précise-t-il, parurent «sans le nom des auteurs». C’est en dressant une liste aussi complète que possible de ces opuscules que notre attention fut attirée par deux petits écrits très rares et pratiquement ignorés des bibliographes. Il s’agit des titres suivants : 1) TRAICTE AUQUEL / est deduict s’il est loisible de / lire la saincte Escriture en / langue Vulgaire, & / du fruict qui en peult sortir. (s.l.n.d. , 8⁰, italique, 94 p., signé a-f8, marginales, titres courants, 2 initiales ornées (a 2r⁰; 3v⁰). 2) TRAITE, / QU’IL EST NECESSAIRE / QUE TOUTES GENS DE QUEL- / que qualité, sexe, ou aage, qu’ils / soient, lisent les Saintes Escri- / tures : Et du moyen qu’on / y peut tenir. (s.l., s.n., 1561, avec une marque aux palmes du martyr couronnées), 8o, italique, 36 ff., signé A-D8, E4, marginales, titres courants, 1 initiale (Aii ro). Ces deux livrets sont de sensibilité nettement réformée. Les nombreuses citations bibliques, littéraires et patristiques, surtout dans le traité de 1561, montrent que ces textes émanent de la plume de maîtres et non de disciples. Plusieurs candidatures à la paternité ont été considérées. De tous les réformateurs, les écrits de Pierre Viret sont ceux qui offrent le plus de ressemblances avec ces deux opuscules. Les observations accumulées jusqu’ici nous ont convaincu que le premier traité, publié en 1544 et signalé pour la première fois dans l’Index prohibitif de l’Université de Paris en 1549 avec la date 1543, constitue l’édition princeps d’un écrit inédit de Pierre Viret, qui sera réédité fort vraisemblablement à Paris sous une forme profondément remaniée avec nouveau titre en 1561. Cette attribution sera prouvée à l’aide de citations, de rapprochement textuels et d’autres arguments fondés sur la critique interne et externe des sources. Nous résumons ici les grandes lignes de notre démonstration. L’analyse du premier traité (le T1) révèle une étroite parenté de style et d’idées avec les œuvres de Pierre Viret publiées entre 1542 et 1545. Les parallèles et les correspondances se constatent jusque dans le détail. Parmi les textes évoqués, il faut signaler plusieurs emprunts à De la difference qui est entre les superstitions et idolatries des anciens gentilz et payens … (Genève, 1542), un ouvrage important que Viret a souvent réutilisé dans ses écrits postérieurs. Nous avons également retrouvé un bref extrait du T1 dans les Dialogues du desordre qui est a present au monde (Genève, 1545) et dans la Métamorphose chrestienne (1561), ce qui prouve un usage ultérieur de cette source par Viret. Une lecture attentive du T1 révèle aussi un emprunt important à Marie Dentière (Epistre tresutile, 1539) et à Calvin (Epistre monstrant comment Christ est la fin de la loi, 1543). Nos observations nous ont également permis d’avancer des hypothèses plausibles et instructives qu’il restera à valider sur les circonstances de composition du premier traité. On notera un point important : le T1 paraît au moment où la Bible, le Psautier et le Nouveau Testament commencent à être imprimés régulièrement et largement à Genève et à Lyon, deux centres d’édition biblique où s’affirment des discours éristiques très similaires à travers lesquels se discernent, toutefois, une polarisation des enjeux théologiques en matière d’ecclésiologie. Nos recherches sur le T1 connurent un prolongement avec la découverte du traité de 1561 (le T2). La collation des deux opuscules suggère que le T2 est une réédition profondément remaniée du T1. Ce rapprochement est signalé ici pour la première fois. Les habitudes de travail de Viret, surtout depuis le milieu des années 1550, s’accordent avec cette hypothèse. Il nous fallait toutefois entreprendre un travail minutieux de comparaison entre le T2 et les publications contemporaines de Pierre Viret avant de pouvoir tirer des conclusions sur la paternité du deuxième livret. Les résultats se sont avérés éloquents : le T2 se recoupe avec la plupart de ses écrits publiés entre 1559 et 1565 (parenté très étroite d’idées et de style, reprises textuelles, paraphrases). Le T2 reprend notamment un passage de De la difference qui est entre les supersitions (1542), un ouvrage dont nous avons souligné, à la suite d’autres historiens, l’importance dans le répertoire bibliographique virétien. Nos observations peuvent donc se résumer de la manière suivante : le T1 emprunte à Viret, Viret emprunte au T1 et au T2, et le T2 emprunte au T1 et à Viret. Viret a sans doute composé le T2 après son départ de Genève (fin septembre 1561) pour la France. Nîmes est le lieu le plus probable de rédaction. Des indications internes, auxquelles s’ajoutent des témoignages externes donnent à penser que Viret a rédigé ce court traité dans le but de rallier le roi de Navarre et sa cour à la cause réformée à un moment où les Huguenots devenaient toujours plus nombreux dans le royaume, en particulier dans le Midi où les familles de haute naissance et les milieux intellectuels adhéraient avec enthousiasme aux thèses réformées. C’est ainsi qu’au début des années 1560, les réformés constituaient une véritable force politique capable d’infléchir la destinée du royaume dans son centre le plus névralgique : la monarchie. Le T2 est plus précisément contemporain du colloque de Poissy, un événement de grande importance qui se tint à Paris entre le 9 septembre et le 14 octobre 1561. Il y a tout lieu de croire que ce deuxième traité de Viret fut diffusé largement dans la capitale au cours de cette période, puisque le matériel typographique du T2 correspond à celui employé par Nicolas Edoard et Charles Pesnot, deux éditeurs protestants actifs au moment du colloque. À la différence du T1, le T2 paraît donc à un moment où la confessionnalisation des discours religieux a mis en évidence, depuis des années, deux ecclésiologies conflictuelles et irréconciliables. Le T2 paraît également à un moment où s’amorce très nettement la politisation des controverses religieuses dans le contexte gravissime du déclin des Valois et de la montée des Bourbons. Par son immense production littéraire, à laquelle notre thèse ajoute deux nouvelles sources (qu’on pourra lire ici intégralement avec une annotation scientifique), et par son intense activité sur le terrain - tant dans le milieu genevois-romand qu’en France, depuis le début des années 1560 et jusqu’à sa mort en 1571, juste avant le massacre de la Saint-Barthélemy - Pierre Viret aura non seulement été le témoin, mais également un acteur essentiel du débat entourant la démocratisation de la Bible en langue vulgaire et de l’évolution théologique qui a accompagné cette controverse de premier plan au siècle des Réformes. / A direct access to the foundational texts of the Christian faith in vernacular languages was part of the basic demands of the Protestant Reformation in the 16th century. The French linguistic domaine was no exception in this regard. Henri Estienne, in his Apologie pour Hérodote, alludes to a specific anonymous literature dedicated to this question in response to biblical censorship in the 1540’s. Our investigations in these primary sources lead our attention on two pamphlets which have remained almost unknown to most bibliographers: 1) TRAICTE AUQUEL / est deduict s’il est loisible de / lire la saincte Escriture en / langue Vulgaire, & / du fruict qui en peult sortir. (s.l.n.d. , 80, italique, 94 p., signé a-f8, marginales, titres courants, 2 initiales ornées (a 2r0; 3v0). 2) TRAITE, / QU’IL EST NECESSAIRE / QUE TOUTES GENS DE QUEL- / que qualité, sexe, ou aage, qu’ils / soient, lisent les Saintes Escri- / tures : Et du moyen qu’on / y peut tenir. (s.l., s.n., 1561, avec une marque aux palmes du martyr couronnées), 80, italique, 36 ff., signé A-D8, E4, marginales, titres courants, 1 initiale (Aii ro). These two treatises clearly disclose a protestant and reformed content. Moreover, the numerous biblical, literary and patristic quotations they contain, more specificaly the 1561 edition, show that they where penned by master’s and not by disciples. Many candidates to their authorship have been considered and among these it is the religious work of Pierre Viret that offers the most ressemblances with the two pamphlets. The observations summed up to this day have convinced us that the first booklet, published in 1544 and mentioned for the first time in 1549 in the Parisian catalogue of prohibited books (Index de Paris, with the notice 1543) forms the editio princeps of an unprecedented work of the Swiss Reformer. It is part of our thesis that this booklet was later completely rewritten by Pierre Viret and published in Paris in 1561 under a new title. The Viretian paternity of these two tracts will be proven in the present research with the help of quotations, textual connections and other arguments based on the internal and external criticism of primary sources. Here follows a brief summary of our demonstration. The analysis of the first booklet (henceforth: T1) reveals a tight relationship with the style and ideas of Pierre Viret as can be seen in his works printed between 1542 and 1555. Among the reminiscent passages, one must point out many borrowings from De la difference qui est entre les superstitions et idolatries des anciens gentilz et payens… (Geneva, 1542), an important work which Viret has often reused in his subsequent writings. We also found a brief extract of T1 in the Dialogues du desordre qui est a present au monde (Geneva, 1545) and in the Métamorphose chrestienne (1561), which prove a later reuse of this source by Viret. A carefull reading of T1 also reveals an import from Marie Dentière’s Epistre tresutile (1539) and Calvin’s Epistre monstrant comment Christ est la fin de la loi (1543). Our findings have also allowed us to put forward plausible and instructive suggestions, which still need to be validated, regarding the immediate editorial context of T1. On this matter, one will note that T1 was released when editions of the Bible, the Psalter and the New Testament were regularly and largely printed both in Geneva and Lyon. These geographical area were two biblical publishing centers following very similar patterns of eristic and religious discourses. Several issues were parts of confessional polarization on both sides. Our research on T1 was extended with the discovery of the 1561 treatise mentioned earlier (henceforth: T2). A carefull comparison of the two treatises suggests that latter is a profoundly reviewed reedition of the former. We are the first to have made this connexion. Viret’s well known literary habits, specially since the mid 1550’s, confirm this hypothesis. However a meticulous comparative study between T2 and Viret’s contemporary writings had to be undertaken before drawing any conclusion. The results of the inquiry are eloquent: T2 overlaps with most of his books published between 1559 and 1565 (strict textual kinship of ideas and style, verbatim recoveries, paraphrases). T2 even picks up a short extract from an important work De la difference qui est entre les supersitions (1542), a book we have underscored, with other historians, the value in Viret's bibliographical and literary repertoire. In short, our findings can be summarized as follows: T1 borrows from Viret, Viret borrows from T1 and T2, and the latter draws from T1 and Viret. Viret probably composed T2 shortly after he left Geneva for France (at the end of September 1561). Nîmes is the most likely location where he wrote this tract. Internal indications, to which external testimonies can be added, lead us to think that Viret wrote this short pamphlet with the intention of rallying the King of Navarre, his court and the nobility to the Reformed faith that is at a key moment when the Huguenots where largely increasing in numbers accross the kingdom, especially in the Southern cities where highly ranked families and many intellectuals enthousiastically clinged to the protestant theses. Hence, in the beginning of the 1560’s, Hugenots where forming a genuine political strength capable to inflect the Kingdom’s destiny in its most sensitive center: the monarchy. T2's context falls in line with the colloque de Poissy, an important event that took place in Paris between September 9 and October 14, 1561. There are reasons to believe that Viret's second treatise was largely disseminated in the French capital city since the printed typographical characters match those used by Nicolas Edoard and Charles Pesnot, namely two protestant printers active at the time of the Poissy colloquium. Differing on this particular point from T1, T2 was thus produced at a time when the process of "confession-building" of religious discourses was making it all the more evident that two conflictual and irreconcilable ecclesiologies were at stake within the same kingdom. In short, the religious debates where now deploying under a political spin. Hence, T2 appeared at a very critical moment when religious debates revolved around the political implications of the decline of the Catholic Valois and the rise of the Protestant Bourbons. Less than a year after the publishing of T2, on 2 April 1562, Condé and his Protestant followers seized the city of Orléans. Their example was soon followed by Protestant groups across the realm. The same year saw the outbreak of the first of the eight religious wars that would plague the kingdom during the rest of the century. By his immense literary input, to which our thesis now adds two new primary sources (which the reader will find herein with scientific annotations), and by his intensive fieldwork as a reformer – both in the Genevan-Swiss milieu and in France since the early 1560’s up until his death in 1571 (one year before the St. Bartholomew's Day massacre) – Pierre Viret will have not only been an important witness but a leading protagonist of the debate over the democratization of the Bible in the vernacular and the theological evolution surrounding this major controversy of the Reformation and post-Reformation era.

Cette thèse aborde la relation entre le mormonisme et la société américaine, à travers une étude détaillée de matériaux médiatiques. Plus précisément, les stratégies de légitimation des groupes mormons et les stratégies de délégitimation utilisées par les détracteurs de ces groupes religieux marginaux sont analysées. Depuis la naissance du mormonisme, en terre américaine, ce courant a entretenu des relations tendues avec la culture mainstream. La thèse décrit tout d’abord l'évolution des rapports entre les mormons et la société américaine dominante, du 19e siècle à aujourd'hui, puis s’attarde à une analyse des productions médiatiques récentes mettant en scène des mormons monogames et polygames, avec une insistance particulière sur la série télévisée de fiction Big Love (HBO 2006-2011). Mais plus qu'une étude de cas à propos des tensions entre mormons et société américaine, la thèse nous informe sur les notions de déviance et de normalité et sur leur évolution temporelle, et offre une relecture de l’histoire du mormonisme à partir de son articulation avec la sphère médiatique. L'analyse permet de faire ressortir la manière dont le discours public influence la position des groupes minoritaires. La thèse met également en lumière les effets positifs de l'utilisation des médias de masse par les petits groupes sociaux ou religieux. En montrant comment un groupe religieux d’une période à l'autre de son existence se retrouve tour à tour stigmatisé, toléré et même parfois célébré, la thèse ouvre des perspectives pour l’analyse d’autres groupes minoritaires. Un modèle théorique, qui expose les stratégies de légitimation et de délégitimation publiques des différents groupes mormons, est central à la thèse. Il est issu d'un processus de théorisation ancrée. / This thesis addresses the relationship between Mormonism and American society, through a detailed analysis of media materials. Specifically, legitimation strategies, put forward by Mormons communities, and delegitimation strategies, used by opponents of these marginal religious groups, are considered. Since the inception of Mormonism, in the United States, this religious movement has maintained tense relationships with mainstream culture. First, this thesis describes the evolution of relationships between Mormons and mainstream society, from the 19th century to the present era, and then includes an analysis of recent media productions presenting Mormons, with an emphasis on the fiction TV series Big Love (HBO 2006-2011). More than a case study about tensions between Mormons and mainstream society, this thesis informs us about the notions of deviance and normality and their temporal evolution, and offers a reinterpretation of the history of Mormonism through its articulation with the media. The analysis sheds light on the way public discourse influences the position of minority groups, and on the positive effects of mass media use by small religious or social groups. By explaining how a religious group can, from one period of its existence to another, be stigmatised, tolerated and even sometimes celebrated, this thesis opens perspectives for the analysis of other minority groups. A theoretical model, exposing the legitimation and delegitimation strategies of Mormon groups, is central to the thesis. This model was derived from a grounded theory analysis.

Ce mémoire porte sur la valorisation de l'identité afro-brésilienne au sein de la capoeira angola, dans un contexte de forte précarité socio-économique des Noirs de la ville de Salvador de Bahia. L'identité afro-brésilienne s'est construite en tant que réaction et affirmation par rapport au paradigme de la démocratie raciale, une idéologie qui défend la thèse de rapports harmonieux entre les Noirs et les Blancs depuis fère de l'esclavage jusqu'à aujourd'hui. Dans ce contexte, la culture afro-brésilienne a constitué un espace d'affirmation identitaire pour les Noirs, par le biais de la réparation de la mémoire afrobrésilienne Il s'agit de créer un rapport nouveau et positif face au passé de souffrances associé à l'ère de l'esclavage et à l'histoire des Noirs au Brésil. Les données recueillies à partir de la réalisation d'entrevues semi-dirigées (N=13), d'observations des activités de la Fondation Internationale de Capoeira Angola (FICA) et d'observation participante, en prenant part au rituel de la roda et aux entraînements, démontrent que la capoeira angola constitue un lieu de redéfinition de la mémoire afro-brésilienne, ce qui alimente la construction d'une identité noire positive et valorisante.

Notre démarche vise à éclairer notre question de recherche principale : comment se structure l’imaginaire des arts martiaux dans le cinéma? Autrement dit, nous avons étudié les différentes dimensions des représentations cinématographiques des arts martiaux à l’intérieur de scènes préalablement sélectionnées. Nous avons usé du concept de représentations sociales comme prolongement de l’imaginaire pour procéder à une analyse qualitative de contenu (chapitre 4). Cette méthode nous a permis d’interroger plusieurs scènes d’un corpus se composant de 16 films du genre « arts martiaux » et 4 films du genre « action ». Les trois premiers chapitres (l’imaginaire et la culture populaire – chapitre 1, le cinéma –chapitre 2, les arts martiaux au cinéma – chapitre 3) posent le socle des concepts et des notions nécessaires pour appréhender cet imaginaire des arts martiaux. Le premier chapitre de l’analyse met au travail une approche globale du corpus selon un classement thématique (chapitre 5). Les chapitres subséquents présentent successivement les dimensions observables des représentations sociales de l’imaginaire des arts martiaux au cinéma : – les agencements matériels et spatiaux (chapitre 6), – la conduite ou l’attitude des personnages (chapitre 7), – l’objectif poursuivi ou la finalité de l’action (chapitre 8), – le contenu des discours (chapitre 9). Les œuvres cinématographiques qui montrent les arts martiaux ne sont possibles que parce qu’il existe un ordre établi dans la manière de comprendre et de transmettre les représentations de l’imaginaire des arts martiaux. Cela constitue, en fait, le propre de son caractère social. C’est-à-dire que les divers éléments des représentations des arts martiaux s’organisent à partir d’un schéma sémantique précis qui permet de comprendre la dynamique sous-jacente de son existence dans plusieurs univers filmiques simultanés. Autrement dit, nous avons découvert le squelette des éléments essentiels (système structurant ou noyau central) autour duquel viennent se comprendre et se construire les images cinématographiques des arts martiaux. Ce squelette dicte le canevas fondamental d’un récit porteur de l’imaginaire des arts martiaux. Premièrement, un personnage réalise un cheminement, sans qu’il s’agisse nécessairement de la trame principale du récit, où il atteint une compréhension morale supérieure redevable à une progression physique et psychique grâce aux arts martiaux. Deuxièmement, ceci le mène à se concevoir comme un instrument pour influencer et agir. Troisièmement, on observe souvent une part fantastique dans le récit, ce qui se traduit par l’usage de la magie. / This study intends to depict how the “social imaginary” of martial arts is structured within the field of cinematography. In order to do so, different martial arts cinematographic representations were analyzed based on a list of several previously-selected movie scenes. In order to produce a qualitative analysis of the scenes’ content (chapter 4), the concept of social representation was used, portrayed and considered a direct continuation to the notion of “social imaginary”. This methodology allows the questioning of several scenes of a corpus made out of 16 martial arts movies as well as 4 action movies. The first three chapters, the social imaginary and popular culture (chapter 1), the film-making industry (chapter 2) and martial arts as they are portrayed by the film-making industry (chapter 3), are the roots which set the basis for the necessary concepts and notions needed to get a better grasp of what the “social imaginary” of martial arts is. The first chapter of the analysis puts a global approach of the corpus at work through a thematic classification presented in the fifth chapter. The following chapters successively depict the observable dimensions of the social representations of the martial arts’ imaginary within the film-making industry: spatial and material layouts (chapter 6), characters’ attitude and actions (chapter 7), the purpose of the action (chapter 8) and the content of the characters’ speeches (chapter 9). Martial arts cinematographic works are only possible, because of the existence of a pre-established and pre-conceived order of actions, thus allowing a better understanding and transmission of the social imaginary representations of martial arts. In fact, it is at the core basis of its social character. The different elements of the social representation of martial arts are being organized, within a specific semantic scheme, which allows for a better understanding of the underlying dynamic structures and of its existence in several simultaneous cinematographic universes. In other words, it was found out that there is a “sequential skeleton” or a “structuring system” which contains the essential intertwined elements that form the cinematographic images of martial arts. This skeleton dictates the fundamentals patterns of the martial arts’ imaginary discourse. First, and without necessarily being the movie’s main intrigue, a character undergoes a journey that makes him achieve a deeper and superior moral understanding; he achieves a new level of comprehension that is directly linked to a physical and psychical progression through martial arts’ training. Then, this journey allows him to see himself as an influential and active agent of change. Finally, the story usually contains elements of the “fantasy” genre, mainly through the presence or the use of magic.

Les processus de la mondialisation culturelle sont décrits en termes de circulation d’idées, de personnes et de produits (Appadurai 1996), et ils sont également concomitants de pro-cessus de la négociation de l’identité (Hall 1992). La question principale au cœur de cette recherche est de déterminer comment les membres d'un groupe de Hip-Hop taïwanais, qui pratiquent une culture dite ‘mondiale’, participent à la définition de la culture ‘taïwanaise’ dans le contexte local et international, animés d’un projet politique précis, celui de l'indé-pendance nationale. Étant basé à Taipei, capitale de Taïwan, j’ai entrepris des entrevues se-mi-dirigées avec certains membres du groupe Kou Chou Ching, avec des personnes pré-sentes à leurs concerts et j’ai exploré d'autres espaces et activités associés à la culture Hip-Hop. Des informations à propos du groupe et des fans ont également été acquises grâce aux paroles de leurs chansons et aux informations publiques accessibles sur Internet, incluant les médias, les sites de réseautage social et les blogs des membres. L'auto-identification stylistique du groupe est le Hip-Hop, et à ce titre, ils intègrent un dis-cours de justice sociale à des compositions musicales et des activités commerciales. Ils se distinguent d’autres artistes de Hip-Hop à Taïwan par leur intégration de sons et images qui sont, selon eux, d’un héritage proprement taïwanais. C'est ainsi qu'ils se situent dans un es-pace hybride et fluide (Hannerz 1997), avec des identifications multiples et contextuelles. Les associations stratégiques qu’ils nouent avec des figures culturelles et politiques contri-buent à leur popularité, mais elles érigent également des frontières (Barth 2000) qui empê-chent leur intégration dans de nouveaux domaines de la scène musicale locale et internatio-nale.

Cette thèse se penche sur les mécanismes de surveillance et de contrôle à l’œuvre dans les talk-shows de l’intime produits par et pour les Tunisien·ne·s après le soulèvement populaire de 2010-2011. Combinant la lecture minutieuse à l’analyse de contenu, elle examine un corpus composé de 20 histoires tirées de cinq talk-shows de l’intime diffusées entre février 2019 et avril 2020, en dialecte arabe tunisien, sur des chaînes de télévision et de radio locales. À cela s’ajoute un corpus secondaire composé de 31 histoires et un corpus exploratoire d’une centaine d’épisodes englobant une période plus large (2011-2020). Souvent associées à l’ignominie (al-fadhiha) et à l’outrance, ces émissions mettent en scène des témoignages sur les intimités tunisiennes, dans un contexte marqué par une effervescence politique et identitaire, par la réforme et la privatisation de l’industrie médiatique, ainsi que par des revendications de la libre expression et d’al-soutrah. À travers le concept du pan-synoptique (Foucault, 1975 ; Mathiesen, 1997), ces programmes de télévision et de radio sont analysés comme des variations d’un dispositif de regard et d’écoute à travers lequel les individus sont simultanément surveillés et surveillants. Ils participent ainsi à la circonscription des intimités dans un champ d’observation médiatique. S’appuyant sur les critical intimacy studies et sur les feminist affect studies, cette thèse théorise l’intimité comme une « chose sauvage » prenant forme lorsque les corps s’orientent vers leurs objets d’attachement. Ces « orientations » (Ahmed, 2006) peuvent suivre les lignes droites prédéfinies ou emprunter des déviations éloignées des trajectoires normatives. Bien qu’elles soient distinctes des formes institutionnelles et normatives qu’elles peuvent prendre, les intimités sont orientées par des normes des valeurs, des idéaux et des discours qui peuvent varier selon les contextes (Berlant, 1998 ; Berlant et Warner, 1998). Dans cette optique, cette thèse explore comment ces programmes s’articulent (Hall, 1986) à un dispositif plus large, pour mettre les intimités tunisiennes en lumière et en discours. / The present thesis examines the mechanisms of surveillance and control at work in intimate talk-shows produced by and for Tunisians after the 2010–2011 insurrection. Combining close reading with content analysis, the thesis examines a corpus of 20 stories from the five intimate talk-shows that aired on local television and radio channels, in the Tunisian Arabic dialect, between February 2019 and April 2020. The thesis also examines a secondary corpus of 31 stories and an exploratory corpus of over one hundred episodes covering a broader period (2011–2020). Often associated with scandal (al-fadhiha) and trashiness, these shows stage testimonies of Tunisian intimacies within a context marked by political and identity tensions, the reform and privatization of the media industry, as well as demands of free expression and al-soutrah. Through the concept of the pan-synopticon (Foucault, 1975 ; Mathiesen, 1997), the thesis analyzes these television and radio programs as variations of a surveillance dispositif where the many watch the many. In this way, the thesis interrogates how these shows contribute to the shaping of Tunisian intimacies. Drawing on critical intimacy studies and feminist affect studies, the present thesis theorizes intimacy as a “wild thing” that takes shape when bodies move towards their objects of attachment. These “orientations” (Ahmed, 2006) may follow predefined lines or deviate from normative trajectories. Intimacies are oriented by norms, values, ideals, and discourses that can vary across contexts (Berlant, 1998; Berlant and Warner, 1998). From this perspective, the thesis explores how these programs articulate within a broader dispositif (Hall, 1986) to expose and talk about Tunisian intimacies.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Jouée par María Elena Velasco depuis la fin des années 1960, la India María met en scène une indienne « authentique » qui, malgré son statut et ses limitations sociales, dénonce le traitement des institutions auxquelles elle est soumise : les systèmes politique, judiciaire, économique et religieux. Néanmoins, lors des premières projections des films sur le grand écran, la critique portait essentiellement sur les aspects superficiels et a réprouvé la façon dont les indiens et le Mexique étaient représentés, car jugée réactionnaire. Au début des années 1990, des chercheurs ont commencé à étudier ses films en proposant une lecture « négociée » : ils s’intéressent à l’effet humoristique produit sur le public par sa performance et ses aventures, en même temps qu’ils reconnaissent l’ambigüité du personnage et des narrations, tout en soulignant les discours ethnique et de classe. À travers l’analyse de Tonta, tonta pero no tanto (Bête, bête, mais pas trop) de Fernando Cortés (1972), Ni de aquí ni de allá (Ni d’ici ni de là-bas) de María Elena Velasco (1988), et Sor Tequila (Sœur Tequila) de Rogelio González (1977), mon mémoire contribue à cette lecture en étudiant trois sujets : le stéréotype cristallisé dans ce personnage, afin de démontrer comment celui-ci permet une critique de la société mexicaine ; les nouveaux enjeux culturels auxquels le système néolibéral affronte les autochtones ; et la transformation du masculin et du public à travers une construction alternative du féminin. / Played by María Elena Velasco since the late 1960s, La India María brings to life an “authentic” indigenous woman who despite her social standing and limitations, denounces the treatment of institutions to which she’s subjected: the political, judicial, economic, and religious systems. However, since her first appearances in theaters, critics have focused more on superficial aspects of her performance, judging that indigenous peoples and Mexico were represented in a reactionary way. Since the beginning of the 1990s, researchers have proposed a “negotiated” reading of her movies: they paid attention to the effects Velasco’s humorous performance and adventures had on her audience, but they also recognized the ambiguity of the character and storylines, all the while stressing the ethnic and class discourses. Through the analysis of Tonta, tonta pero no tanto (Foolish, Foolish But Not so Much) by Fernando Cortés (1972), Ni de aquí ni de allá (Neither From Here nor From There) by María Elena Velasco (1988), and Sor Tequila (Sister Tequila) by Rogelio González (1977), my thesis contributes to this reading by studying three subjects: the stereotype as represented by this character, in order to show how it criticizes Mexican society; the new cultural challenges that the Neoliberal system presents to indigenous peoples; and the transformation of masculine gender models and the public through an alternative construction of feminine gender models. / Representada por María Elena Velasco desde finales de la década de 1960, La India María encarna una indígena “auténtica” que no obstante sus limitaciones y su posición social es capaz de denunciar el tratamiento de instituciones a las cuales está sometida: el sistemas político, el judicial, el económico y el religioso. Sin embargo, desde su debut en la pantalla grande, la crítica se concentró esencialmente en los aspectos superficiales de su interpretación, juzgándola reaccionaria por la manera de representar a los indígenas y a México. Desde comienzos de la década de 1990, algunos investigadores comenzaron a estudiar sus cintas proponiendo una lectura “negociada”: teniendo en cuenta los efectos cómicos que su interpretación y sus aventuras tenían sobre su audiencia, pero reconociendo la ambigüedad del personaje y de las narrativas, y considerando los discursos étnico y de clase. A través del análisis de Tonta, tonta pero no tanto de Fernando Cortés (1972), Ni de aquí ni de allá de María Elena Velasco (1988), y Sor Tequila de Rogelio González (1977), mi memoria contribuye a esta lectura con el estudio de tres temas: el estereotipo encarnado por la India María para demostrar que su uso critica a la sociedad mexicana; los desafíos culturales para los indígenas con la entrada del sistema neoliberal; y la transformación de lo masculino-público a través de una construcción alternativa de lo femenino.