Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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Cette thèse propose une nouvelle esthétique du corps féminin à travers l’analyse des textes de trois auteures contemporaines migrantes : Malika Mokeddem, Gisèle Pineau et Jamaica Kincaid. La lecture postcoloniale et féministe des trois auteures révèle les carences en corps. L’étude de leurs œuvres fait ressortir un corps en crise. Il y a donc urgence à l’historiciser, mais aussi un grand besoin de le réinventer.Cette thèse engage une réflexion épistémologique dans leurs textes, dans le but de re-travailler le corps. Il s’agit de mettre le corps féminin au cœur de l’Histoire, de le replacer dans la mémoire, de refaire les généalogies et renouveler les filiations, de réanimer le réseau féminin et révolutionner l’objet de transmission. L’analyse des mécanismes et outils de domination, aussi bien de genre que de race, nous permet de comprendre les différentes formes de résistance, et d’esquisser plusieurs stratégies de sortie.Ce travail propose finalement de renouveler le corps en détournant le pouvoir discursif et la rhétorique patriarcale et impérialiste, à travers un contre-discours, décolonisé et dépatriarcalisé. Ainsi que réinventer le corps en sortant de la dialectique du pouvoir, en ouvrant un espace/langue postcorps. / This thesis proposes a new aesthetic of the female body through the analysis of texts of three migrant contemporary authors: Malika Mokeddem, Gisèle Pineau and Jamaica Kincaid. Postcolonial and feminist reading of the three authors reveal a body deficiency. The study of their works shows a body in crisis. Therefore, it is urgent to historicize it, but also to reinvent it.This thesis undertakes an epistemological reflection in their texts, in order to re-work the body. It aims at putting the female body into History, replacing it in the memory, remaking the genealogies and renewing the affiliations, reviving the women’s network and revolutionizing the subject of transmission. The analysis of mechanisms and tools of race and gender domination, helps to understand the different forms of resistance, and to identify the different exit strategies. Finally this work proposes to renew the body by diverting the discursive power and the patriarchal and imperialist rhetoric, through a counter-speech, decolonized and depatriarchalized. And also reinvent the body out of the dialectic of power, opening a postbody space/language.

Cette thèse intitulée Examen des formes d’appropriation des femmes à partir du témoignage de Waris Dirie dans Fleur du désert, vise à démontrer le caractère ubiquiste de l’appropriation des femmes. En me servant du témoignage écrit de Dirie comme fil conducteur, j’analyse différentes formes d’appropriation parmi celles qu’elle a connues en m’appuyant sur des concepts issus de la théorie féministe matérialiste française, principalement ceux qu’a élaborés Colette Guillaumin. Je recours également à l’épistémologie de la connaissance située et à l’analyse du discours afin de valider et d’interpréter le parcours de Dirie. Les trois principales formes d’appropriation que rencontre cette dernière et que j’étudie dans cette thèse sont l’excision comme type de mutilations génitales féminines, le mariage forcé, ainsi que l’imposition de diktats, d’un savoir-être et d’une sexualité féminine. Enfin, j’ouvre un questionnement sur l’établissement d’une citoyenneté égalitaire entre les différentes classes subissant un rapport de domination.

Écrivaine prolifique, anticonformiste, rebelle et provocatrice, Doris Lessing est considérée par la critique comme ayant été à l'avant-garde du féminisme, du communisme, de l'anticolonialisme et de la lutte contre l'apartheid. En lui accordant le prix Nobel de littérature en 2007, l'académie suédoise récompensait une « conteuse épique de l'expérience féminine, qui avec scepticisme, ardeur et une force visionnaire, scrute une civilisation divisée ». Cependant, ne retenir de Doris Lessing que des combats politiques d'ordre public, c'est oublier un thème essentiel et omniprésent dans ses écrits, celui de la quête de soi et du désir de connaissance de soi qui anime le sujet féminin. Pour atteindre ce but et au bout du compte se reconstruire, celui-ci passe d'abord par la déconstruction. C'est pourquoi ce travail se propose d'analyser l'approche déconstructionniste de Doris Lessing vis-à-vis de la question de l'identité féminine. Cette déconstruction ne doit pas être comprise au sens strictement derridien du terme, mais dans une perspective plus large qui est celle de la vision universelle et prophétique de l'auteure. En effet, Doris Lessing tente de déconstruire une conception essentialiste qui renverrait à une conception universaliste de l'identité féminine. Elle nie toute pensée logocentrique et remet en cause l'unité et le fixisme identitaire, et partant la généralité de la quête. Ceci révèle le nomadisme d'une pensée qui doit s'entendre, dans le sens deleuzien, comme une conception de l'identité de la femme comme fluide, changeante, sans frontières, ouverte à de nouvelles possibilités et avec un grand potentiel pour se re-désigner et se re-définir. / A prolific, anti-conformist, rebellious and provocative writer, Doris Lessing has been considered by critics as the forerunner of feminism, communism, anti-colonialism and anti-aparteid. By attributing to her the Nobel Price for Literature in 2007, the Swedish Academy rewarded an « epicist of the female experience, who, with skepticism, fire and visionary power subjected a divided civilization to scrutiny ». Reducing her work, however, to political issues means overlooking a crucial and omnipotent theme related to the quest for selfhood and the desire for self-knowledge animating the female subject, In order to gain this goal, it is first important to go through the experience of deconstruction. This is why this work will analyse Doris Lessing's deconstructive approach to the female identity. This deconstruction is not to be understood in the strict Derridian sense but in a broader persepective residing in the writer's universal and prophetic vision. In fact, Doris Lessing endeavors to deconstruct an essentialist conception which would lead to a universal apprehension of the female identity. She denies all logocentric thinking and questions fixed and unified identities, and by the same token, the universality of the quest. This reveals a nomadic thought, which in Deleuzian sense, entails that the female identity is fluid, changing, without frontiers, open to all possibilities and with a great potential to re-construct and re-define itself.

RÉSUMÉ L’invention de mondes nouveaux permet théoriquement de se détacher des structures de domination sociales telles que l’hétéronormativité, la suprématie blanche ou le patriarcat, mais la réalité semble trouver le moyen d’apposer sa marque, même dans les genres de l’imaginaire comme la fantasy et la science-fiction. Cette thèse a pour ambition d’interroger les paradoxes perceptibles aux points d’intersection du réel et de la fiction et la façon dont ils peuvent témoigner de l’incidence des systèmes de hiérarchisation imprégnant le contexte de production d’une œuvre sur la construction d’un idéomonde (univers inventé). Comment les privilèges s’inscrivent-ils dans un texte malgré l’éloignement apparent de l’univers narratif qui y est présenté ? Peggy McIntosh (1988) décrit les privilèges comme un ensemble d’avantages détenus par les membres d’un groupe dominant. Ils constituent la face cachée des oppressions dans le maintien d’un système de domination qui dépend de leur invisibilité. Leur permanence tacite, au cœur des textes de fiction, oriente l’écriture de manière à lui faire reproduire les stéréotypes qui contribuent au maintien des dominations sociales. La lecture attentive de La Passe-Miroir (Christelle Dabos, 2013-2019), complétée par un corpus secondaire composé d’autres œuvres de l’imaginaire en langue française, propose de mettre en lumière l’interaction des privilèges avec l’imagination personnelle des auteur∙trice∙s au moment de la création d’idéomondes. À la croisée des perspectives sociocritiques et féministes, cette analyse se divise en trois parties qui portent sur la neutralité comme manifestation des privilèges dans l’écriture, sur la composition spatiale des idéomondes en relation avec les systèmes de hiérarchisation de la réalité, et sur le potentiel subversif de la magie dans les littératures de l’imaginaire.

Cette recherche explore la manière dont les discours médiatiques représentent les violences à caractère sexuel contre les femmes lorsqu’elles sont commises par des athlètes masculins, et comment les structures de pouvoir sont maintenues (ou non). En utilisant un cadre théorique féministe inspiré de l’intersectionnalité et une méthodologie d’analyse féministe critique du discours, cette recherche examine à qui, et comment, les discours médiatiques attribuent la responsabilité des violences à caractère sexuel commises par les athlètes masculins. Elle vise également à comprendre le rôle que jouent les positions sociales des athlètes (agresseurs) et des survivantes dans la représentation des violences à caractère sexuel dans les médias. De plus, à travers l’analyse de 273 articles de journaux provenant de 6 grands journaux canadiens, cette recherche explore la relation entre les discours médiatiques, les mythes de la violence sexuelle et la culture du viol dans les articles traitant des violences à caractère sexuel commises par des athlètes masculins. Enfin, ayant recueilli des données sur deux périodes différentes, l’une avant le mouvement #MeToo (2014-2016) et l’autre après (2018-2019), cette étude propose une comparaison de la représentation des violences à caractère sexuel dans les discours médiatiques avant et après le mouvement #MeToo, afin d’analyser si le mouvement a eu un impact sur les manières de rendre compte des violences à caractère sexuel commises par les athlètes masculins. D’une part, les résultats indiquent que les survivantes sont rarement évoquées dans les médias et, si elles le sont, c’est pour remettre en question leur niveau de responsabilité vis-à-vis de l’acte de violence à caractère sexuel ou pour contester leur crédibilité. D’autre part, les médias se concentrent largement sur l’agresseur en louant ses prouesses sportives, en rappelant son statut de célébrité et en évoquant les conséquences des accusations sur sa carrière et son entourage. Aucune différence significative n’a été constatée entre l’avant et l’après-#MeToo sur la manière dont les médias rendent compte des violences à caractère sexuel commises par des athlètes masculins. L’objectif principal de cette recherche est de servir d’outil aux médias afin qu’ils soient davantage axés sur les survivantes lorsqu’ils traitent des violences à caractère sexuel commises par des athlètes masculins.

Dans ce mémoire, nous exposons les stéréotypes de genre dans trois romans de l’auteure àsuccès Virginie Grimaldi, à savoir Le premier jour du reste de ma vie (Grimaldi 2015), Quand nos souvenirs viendront danser (Grimaldi 2019) et Et que ne durent que les moments doux (Grimaldi 2020). En analysant les romans d’un point de vue sociocritique et en mettant l’accent sur la critique littéraire féministe, nous montrons que les romans contiennent cinq stéréotypes : l’idée que les femmes sont soumises et les hommes autoritaires, que les femmes sont inférieures et les hommes supérieurs, que les femmes sont émotives et les hommes rationnels, que les femmes sont passives et les hommes actifs, et que le mariage et la maternité sont la seule vraie voie vers le bonheur pour les femmes. Le genre dit littérature de poulette, auquel appartiennent les romans de Grimaldi, est souvent commercialisée comme un genre qui contient des personnages féminins forts (Harzewski, 2011, p. 38) mais les chercheurs quise sont intéressés à ce genre ont conclu le contraire (Hache-Bissette, 2012, p. 109). Dans cemémoire, nous concluons que les stéréotypes de genre dans les œuvres de Grimaldi sont cachés dans un récit qui peut être considéré comme partiellement féministe, ce qui pourrait expliquer pourquoi ses romans ont un large lectorat. / In this thesis, we expose gender stereotypes in three novels by the bestselling French author Virginie Grimadi, namely Le premier jour du reste de ma vie (Grimaldi 2015), Quand nos souvenirs viendront danser (Grimaldi 2019) et Et que ne durent que les moments doux (Grimaldi 2020). Through an analysis of the novels from a sociocritical perspective and with emphasis on feminist literary criticism, the thesis shows that the novels contain five traditional gender stereotypes: The idea that women are submissive and men authoritarian, that women are inferior and men superior, that women are emotional and men rational, that women are passive and men active, and that marriage and motherhood are the only true paths to happiness for women. The so-called chick lit genre, which Grimaldi’s novels belong to, is often marketed as promoting strong female characters (Harzewski, 2011, p. 38) but researchers who have taken an interest in this genre have concluded that they de facto do the contrary (HacheBissette, 2012, p. 109). In this thesis, we conclude that gender stereotypes in Grimaldi's works are hidden in a narrative that can partly be considered feminist, which could explain why her novels have a large readership.

L’utilisation de modèles de financement innovant est encouragée par le gouvernement du Canada comme étant un moyen prometteur pour atteindre les Objectifs de développement durable et pour rejoindre les cibles de sa Politique d’assistance internationale féministe. En 2019, le gouvernement du Canada a établi un partenariat de 300 millions de dollars avec le Fonds Égalité, une plateforme qui utilise les financements innovants, notamment par son portfolio d’investissement 100 % sexospécifique, plus particulièrement son programme d’investissement à impact genré, pour soutenir les organisations de défense pour les droits des femmes et mouvements féministes des Suds globaux. Bien que la nécessité de canaliser les financements internationaux pour soutenir les mouvements féministes et les organisations de défense pour les droits des femmes ait été déjà établie, le débat demeure concernant la modalité par laquelle les contributions canadiennes devraient être fournies. Ancrée dans un cadre d’analyse en politique économique féministe et matérialiste historique, cette recherche établit que l’utilisation de financement innovant, telle que le financement mixte et les investissements à impact genré, ne peut rééquilibrer l’écosystème du financement du développement et qu’il s’agit plutôt d’une tendance qui s’insère dans le projet politique et économique qu’Adrienne Roberts désigne comme le « féminisme transnational d’affaires » qui contribue à la reproduction des inégalités de genre et à l’expansion du marché néolibéral et de sa logique. Cette recherche explore les contradictions du néolibéralisme féministe et du féminisme néolibéral, et en particulier, comment ces contradictions, liées notamment à l’incompatibilité entre les objectifs d’accumulation des richesses, du pouvoir et d’intérêt et la réalisation de changements systémiques transformateurs, se manifestent dans les débats actuels sur les modalités de financement du développement et des objectifs de développement « féministes ».

Titre de l'écran-titre (visionné le 21 mars 2024) / Ce mémoire de maîtrise en recherche-création explore la *Sad Girl Theory* à travers une démarche introspective et analytique. La partie création, un journal intime, s'étendant du 25 septembre 2021 au 28 mars 2022, dates reprenant les morts-anniversaires de Nelly Arcan et de Virginia Woolf, dépeint le quotidien étudiant l'autrice naviguant entre questionnements sur la place des femmes et leur présence fantomatique dans sa vie. Il explore également ses luttes personnelles avec la performance, l'anxiété et la dépression. La section recherche engage une réflexion sur les autothéories, la *Sad Girl Theory* et des thèmes connexes comme l'hystérie et la perception de la douleur dans les discours. La partie recherche s'attarde également spécifiquement à l'œuvre *Trente* de Marie Darsigny, et analyse les mécanismes de solidarisation que l'autrice emploie. Cette section, écrite en fragments, discute également des limites et des potentialités de la *Sad Girl Theory*. / This master in research-creation explores the Sad Girl Theory through an introspective and analytical approach. The creative part, a personal diary, spans from September 25, 2021, to March 28, 2022, dates that commemorate the death anniversaries of Nelly Arcan and Virginia Woolf. It depicts the author's daily student life, navigating between questions about the place of women and their ghostly presence in her life. It also explores her personal struggles with performance, anxiety, and depression. The research section engages in a reflection on autotheories, the Sad Girl Theory, and related themes such as hysteria and the perception of pain in discourses. The research part also specifically focuses on Marie Darsigny's work, "Trente," and analyzes the solidarity mechanisms employed by the author. This section, written in fragments, also discusses the limits and potentialities of the Sad Girl Theory.