Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

The aim of this study is to analyze the complexity of a narration and how a narrator can show himself in a story. In the novel L’Élégance du hérisson, (The Elegance of the Hedgehog) (Barbery 2006) there are several voices to be heard in the narration and we will analyze the differences. In all literary genres there is always a voice that tells the story. This is what Gérard Genette claims as the starting point for his narratological theory, which is the theoretical basis for this study. The study of different techniques allows sometimes to better understand the action and the meaning of a story.          In this essay, we deal with the narrative instance, which is the fundamental form of the narrator, the questions of who speaks and how someone speaks in a story. Genette describes the narrative instance as the connection between the narrative voice, the time and the narrative perspective. The result shows that the thoughts and the metaphors in the time of the narration are the most important aspect, in particularly the interpolated narration. That because it’s not only the action in the story that counts but even what’s happening in between the events.

Als sollte das Vorurteil bestätigt werden, mitteleuropäische Ohren seien für klangliche Sensationen wenig empfänglich, ist die Musik des 1998 verstorbenen Spektralisten Gérard Grisey in Deutschland nach wie vor wenig bekannt. Nach einer Einführung in das Werk Le Temps et l`Écume (Die Zeit und der Schaum) folgt zum besseren Verständnis der analytischen Untersuchungen ein naturwissenschaftlicher Exkurs in die Welt der Quantenphysik sowie eine kurze Abhandlung zum Begriff der musikalischen Zeit bei Grisey. Einen ersten Zugang zum Werk verschafft eine Höranalyse bevor eine detaillierte Analyse des Werks erfolgt. Dabei ist ein Aspekt die exemplarische Untersuchung der Instrumentation sowie die Vorstellung einer Instrumentencharakteristik Griseys. Ein Ergebnis der Analyse ist, dass Grisey – obwohl er die Mathematik als musikalisches Modell ablehnt – bei der Konstruktion von Klanggesten auf mathematische Werkzeuge zurückgreift. Abschließend wird mit der Partialtonklassen-Analyse eine in Deutschland nur selten verwendete Analysemethode vorgestellt, die in ihren Grundlagen auf Hugo Riemann und James Tenney zurückgeht. Mit dieser Methode werden Teile des Werks eingehend analysiert.

I denna uppsats undersöks hur ångesttemat i romanen Ormen förstärks genom berättartekniken. Utifrån Kerstin Laitinens tankar om en ”osäkerhetens retorik” och med hjälp av narratologisk metod och delar av Gérard Genettes terminologi påvisas hur obestämdhetsmoment utifrån olika berättartekniska grepp uppstår och verkar i romanens olika delar. Genom att undersöka berättartekniken utifrån olika temporala aspekter och vad gäller berättarroll och framställningssätt, synliggörs hur Dagerman genom att, mer eller mindre uttalat, ändrar berättandets förhållanden genom olika skiften och växlingar i texten. Genom att använda olika typer av anakronier och genom att göra implicita och överraskande växlingar mellan olika berättare och mellan olika nivåer av berättande, genom att splittra och synkronisera, bildas obestämdhetsmoment, vilka skapar osäkerhet som bidrar till att förstärka ångesttemat i romanen.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire propose une comparaison approfondie des modèles de gestion de la diversité culturelle au Canada et au Québec, en analysant les approches théoriques de Will Kymlicka et Gérard Bouchard. Le multiculturalisme canadien, tel que conceptualisé par Kymlicka, met l'accent sur la reconnaissance des droits des minorités ethnoculturelles, intégrées dans un cadre national commun. À l'opposé, l'interculturalisme québécois, défendu par Bouchard, privilégie le dialogue interculturel et la cohésion sociale, tout en préservant l'identité culturelle et linguistique québécoise. Notre travail commence par examiner les fondements historiques et conceptuels de chaque modèle, avant de se pencher sur les critiques et les débats suscités par ces approches. Nous concentrons particulièrement sur la gestion des tensions entre les identités nationales et les diversités culturelles. En bref, ce mémoire met en lumière les différences et les similitudes entre ces deux perspectives et analyse leur impact sur les politiques publiques et la société. Il souligne l'importance d'un équilibre entre la reconnaissance des droits individuels et la promotion d'un sentiment d'appartenance collective. / This work consists in an in-depth comparison of cultural diversity management models in Canada and Quebec, analyzing the theoretical approaches of Will Kymlicka and Gérard Bouchard. Canadian multiculturalism, as conceptualized by Kymlicka, emphasizes the recognition of cultural minorities rights integrated within a common national framework. In contrast, Quebec interculturalism, defended by Bouchard, prioritizes intercultural dialogue and social cohesion while preserving Quebec's cultural and linguistic identity. Our work begins by examining the historical and conceptual foundations of each model, then delves into the criticisms and debates sparked by these approaches. We particularly focus on managing tensions between national identities and cultural diversities. In brief, this thesis highlights the differences and similarities between these two perspectives and analyzes their impact on public policies and society. It underscores the importance of balancing the recognition of individual rights while promoting a sense of collective belonging.

Les Asiatiques n‘ont, jusqu'à présent, jamais eu l‘occasion d‘organiser leur paix propre. C‘est sur ce chemin qu‘il faut chercher une forme de coexistence et de coopération asiatique tout comme l‘Europe l‘a réalisée après la seconde guerre mondiale. C‘est pour cette raison que l‘idée d‘unification européenne et en particulier celle de Jean Monnet est capitale. Bien entendu, il ne s‘agit pas de transposer mécaniquement et intégralement un modèle européen théorique, en écartant tout particularisme asiatique, mais plutôt de reprendre l‘esprit et les idées du modèle ainsi que la démarche (voire la méthodologie) adoptée lors de sa construction. / (no summary)

Il s’agit de reprendre la question autobiographique à l’époque où le genre se constitue en Europe, au premier XIXe siècle, en déplaçant le regard vers les marges du genre. Les œuvres de Jean Paul, d’Ugo Foscolo, de Stendhal et de Gérard de Nerval sont d’abord étudiées sous l’angle de la poétique des genres dont elles déstabilisent les catégories. La thèse déplace la question générique en soulevant les enjeux éthiques et politiques du récit de soi qui sont liés à l’expérience du sujet et du temps. À côté de ce qui deviendra le canon en matière d’autobiographie se dessine une autre ligne autobiographique qui, en souvenir de Laurence Sterne, se place sous le signe de l’imagination et de l’arabesque. Les œuvres du corpus mettent en évidence la ligne de poésie de la vie et du sujet. Ces poétiques autobiographiques excentriques manifestent une dissemblance de soi, du temps et de l’histoire. Elles mettent en crise l’identité pensée comme « mêmeté » et l’idée d’un temps homogène. Le soi n’est pas un ; l’autobiographe n’est seul ni dans sa peau, ni dans sa langue, ni dans sa plume ; il se déplace entre les lieux et entre les langues, ne trouvant pas d’assise. La figure de l’auteur est plurielle et collective, en rupture avec le mythe du génie. Aux transfigurations de soi s’ajoutent les transfigurations de la mémoire qui ressaisit le passé au présent et pour l’avenir. Expérience mélancolique de revenance, le récit de soi multiplie les fantômes qui sont le signe d’un deuil personnel et des disjonctions de l’histoire. Témoignant des révolutions du siècle, l’autobiographe ouvre aussi l’histoire individuelle et collective : le récit de soi est prospectif. C’est une mémoire au futur. / The thesis takes up the question of autobiography by focusing on works at the margins of the genre during the early 19th century, the period in which autobiographical writing in Europe came into its own. The works of Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal and Gérard de Nerval destabilize established generic and canonic categories. They do so by pointing to the ethical and political issues at stake in the narration of the self, which are in turn linked to the experience of the subject and of time. The thesis thereby identifies and explores another autobiographical “line” emerging alongside canonical forms of the genre, a “line” which recalls Laurence Sterne through the use of arabesques and the reliance upon imagination in life narratives. These works emphasize the “line of poetry” which constitutes life and the subject. The poetics of these eccentric autobiographical works explores dissemblance in writing the self, time, and history. They question reductive understandings of identity as ‘sameness’ and conceptions of time as homogenous. The self is not ‘one’; the autobiographer is alone neither in his body, nor in his language, nor in the act of writing. Rather, he is in constant movement between places and languages, unable to establish a stable grounding for his narrative. The author’s persona is multiple and collective, inverting the myth of the romantic genius. Such transfigurations of the self are tied to transfigurations of memory, which allow for the past to be reenacted in the present and for the future. This melancholic experience is also one of haunting, for narratives of the self draw on the figure of the phantom as a sign of mourning for both personal and historical disjunctions. As witnesses of recent or contemporary revolutions, the autobiographers stress the incomplete nature of both individual and collective history, that is, the potential that such history contains. Narrating the self is therefore prospective; it is memory addressing the future.

Cette thèse étudie trois compositeurs reliés autour du courant « musiquespectrale » dont les pensées et les oeuvres sont fortement marquées dans un premiertemps par la prise de conscience de la nature « dynamique » du son : Giacinto Scelsi,Gérard Grisey et Kaija Saariaho, trois compositeurs représentant trois périodesdifférentes dans l’histoire du courant spectral. Dans leurs oeuvres et leurs écritsthéoriques, plusieurs questions s’élèvent ou dérivent de la conception « énergétique »du matériau et dépassent le simple cadre de celui-ci : la perception, la forme, le tempsmusical, l’expressivité, le rapport à la tradition, etc. Plus généralement, une questionessentielle se pose : qu’est-ce qui existe au-delà du son, au-delà de l’énergie àl’intérieur du son ?Pour répondre à cette question, cette recherche se base sur des analyses deplusieurs oeuvres de ces trois compositeurs tout en gardant à l’esprit la conceptionadornienne du matériau qui met en cause l’idée « naturaliste » de celui-ci et l’idée du« son » isolé comme auto-suffisant. Plusieurs catégories, comme « médiation »,« articulation », « tradition », « histoire », « culture/nature », entrent en jeu. Ainsi,cette étude est parvenue à mettre en relief trois différentes « esthétiques » qui sedéveloppent à partir d’une base commune de « l’énergie sonore » comme porteuse dela forme musicale — l’esthétique de l’énergie sonore, l’esthétique du processus, etl’esthétique de l’expression, trois esthétiques qui semblent montrer une évolution versune « interpénétration de l’énergétique et de la sémiotique ». / This thesis studies three composers connected around the "spectral music" andwhose thoughts and works are strongly marked at first by the awareness of the"dynamic" nature of sound: Giacinto Scelsi, Gérard Grisey and Kaija Saariaho, threecomposers representing three different periods in the history of the spectral current. Intheir works and their theoretical writings, several questions arise or derive from the"energetic" conception of the material and go beyond the framework of the material:perception, form, musical time, expressivity, relation to the tradition, etc. Moregenerally, an essential question arises: what exists beyond the sound, beyond theenergy within the sound?To answer this question, this research analyses several works by the threecomposers while keeping in mind the adornian conception of material whichquestions the "naturalist" idea of material and the idea of an isolated sound as selfsufficient.Several categories, such as "mediation", "articulation", "tradition","history", "culture / nature" come into play. Thus, this study has managed to highlightthree different "aesthetics" that develop from a common base of "sound energy" as thebearer of musical form — the aesthetics of sound energy, the aesthetics of process,and the aesthetics of expression, three aesthetics that seem to show an evolutiontowards an "interpenetration of the energetics and the semiotics".

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