How is Stravinky still recognisable even if he “merely” transcribes someone else’s work and orchestrates almost without changing pitch and rhythm? What technical procedures enable him to add a certain haptic and physical feel to the sound? As Wolfgang Rihm once said, Stravinsky formed music – even that of others – with his big hands to suit it to his own image and thereby paving two ways: one historical and the other personal. Both of these lead to Venice. This essay concentrates on the analysis of Stravinsky\''s Two sacred songs from 1968. An accurate profile may be given to the results by comparing them with the orchestration (written for nearly the same instruments) which is realized in Gérard Grisey’s Wolf-Lieder from 1997. Works from the German-Austrian compositional tradition conflict both with Stravinsky’s and Grisey’s arrangements on account of a sensitivity to timbre that dates from an originally French tradition of orchestration. It will be shown that counterpoint can effectively become a neutralizing agent in this clash of cultures.

Syftet med denna uppsats är att undersöka berättarna och narraterna i Rick Riordans The Lightning Thief (2005) och The Lost Hero (2010), samt att se vilka implikationer de har på berättandet i sig självt. Uppsatsen fokuserar på en komparativ undersökning av romanerna i fråga, och gör allt detta från en narratologisk utgångspunkt. Det narratologiska perspektivet kommer framför allt ifrån Gérard Genettes Narrative discourse och hans termer extra-, intra-, hetero- och homodiegetiskt berättande. Studien av narraten gör detsamma men med Gerald Prince artikel ”Introduction to the Study of the Narratee” i Reader-response criticism: from formalism to post-structuralism. För ett bredare perspektiv på flera, både nyare och äldre, narratologiska studier använder uppsatsen också Manfred Jahns ”Narratology 2.1: A Guide to the Theory of Narrative”. Genom analysen kan man utläsa att The Lightning Thief antar ett homo- och extradiegetiskt berättande med en specifik grupp av narrater. Detta kontrasteras med The Lost Heros hetero- och extradiegetiska berättande med en grundnarrat utan uppenbara kännetecken. I förlängningen kan man också upptäcka att det finns en skillnad mellan berättarens och narratens förhållande till en verklig läsare och hur, speciellt i The Lightning Thief, läsaren är tvingad att fundera på hur den relaterar till både narraten och berättaren. / This paper aims to study the narrators and the narratees in Rick Riordan's The Lightning Thief (2005) and The Lost Hero (2010), and to see what implications they have on the narrative itself. The paper focuses on a comparative examination of the novels in question and does all this from a narratological standpoint. The narratological perspective first and foremost comes from Gérard Genette's Narrative discourse and his terms extra-, intra-, hetero-, and homodiegetic narrative. The study of the narratee does the same but with Gerald Prince's article "Introduction to the Study of the Narratee" in Reader-response criticism: from formalism to post-structuralism. For a wider perspective of several, both new and old, narratological studies the paper also uses Manfred Jahn's "Narratology 2.1: A Guide to the Theory of Narrative". Through the analysis, one can gather that The Lightning Thief takes on a homo- and extradiegetic narrative with a specific group of narratees. This is contrasted with The Lost Hero's hetero- and extradiegetic narrative with a "zero-degree narratee" that has no apparent characteristics. By extension, one can also notice that a difference lies with the narrator's and narratee's relationship to an actual reader and how, especially in The Lightning Thief, the reader is forced to figure out how it relates to both the narratee and the narrator.

Abstract: Das Bedeutungsfeld der Zeit im literarischen Genre der zur Kurz-Epik hinzugehörenden Volksmärchen und Kunstmärchen wird in dieser literaturwissenschaftlichen Untersuchung in den Mittelpunkt gerückt. Ausgegangen vom aristotelischen Zeitbegriff, der Bewegung und Veränderung als unabdingliche Merkmale der Zeit postuliert, wird nach dem Unterschied des den Märchen der Brüder Grimm und H.C. Andersen jeweils zugrunde liegenden Zeitbegriffs der zeitlich aufeinanderfolgenden Autoren gefragt. Daraus ergibt sich eine durch die close reading Methode gestützte Untersuchung, wie sie die Zeit anhand eines Beispiels aus ihren Werken thematisch, stilistisch und narratologisch organisiert haben. Der strukturalistische Literaturtheorieansatz Gérard Genettes hilft dabei die Komposition aus erzählter Welt und Erzählwelt der Märchen zu begreifen und die Zeitorganisation der vorliegenden Werke nach Ordnung, Dauer und Frequenz zu unterscheiden. Der aus dem erkenntnistheoretischen Ansatz Käte Hamburgers entwickelte Begriff des Epischen Präteritums lenkt das Bewusstsein auch auf  die zugrunde liegenden Rahmenbedingungen der epischen Fiktion in der Dichtkunst und verhelfen die zeitliche Ansprache an die Leser in die Untersuchung mit einzubinden. In der Untersuchung wird auch der Rhythmus als ein Wechselspiel der Zeit entdeckt und ihn als eine ihr dazugehörende Qualität erkannt und miteinbezogen. Als Beispiele wird das Volksmärchen „Die Sterntaler“ und Andersens „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“ nach einem zwischen Form und Inhalt möglich kongruenten Zeitbegriff untersucht. Ein in dieser literarischen Auseinandersetzung entstehendes Begriffsnetz der sich gegenübergestellten Werke unterstützt die Annahme des kulturgeschichtlichen Wandels der Einstellung zur Zeit bei H.C. Andersen gegenüber der der Brüder Grimm und mag zur Diskussion und fortlaufenden Forschung der Literaturgeschichte im Detail beitragen. / <p>Jag skickar det nu en gång till, hoppas det är rätt och kommer fram</p>

This study focuses on the relationship between the author’s narrative craft and the potential for the reader’s empathetic response. Specifically, it discusses how an anachronous narrative structure provides the author with different ways to promote empathy. The discussion of empathy is key in the discussion of narrative craft: great characters are those a reader can empathise with. But the discussion of empathy runs deeper than this, with many scholars turning to the wider effects literature can have on a reader’s moral compass (Nussbaum 1997) and even their real-world behaviour (Keen 2007). This study sets aside the question of how to produce empathy and turns instead to the author’s craft. I have assessed the author’s capability of promoting empathy by building a framework of tools for the author (dubbed The Empathy Toolbox) from several studies conducted by narratology theorists. I have then analysed this in relation to my own work and that of Audrey Niffenegger and Kurt Vonnegut with a particular focus on characterisation and how this is affected by anachrony. This study is of value to all writers of creative fiction, as anachronous timelines can be employed across a breadth of genres using plot devices like flashbacks, flash-forwards and dream sequences. Furthermore, it provides authors with tools to aid their craft and help their work resonate with any reader, not just those that might have a similar background to their protagonist.

This essay is a close-reading study of Toni Morrison's novel Beloved. The purpose of this essay is to investigate and describe Gérard Genette's narratological theories and their function in the novel when looking at how the story is told. The questions that are being answered are how flashbacks actually affect the chronological order of events and who the narrator is that’s telling the story. The methods that are being used in the report are a close-reading of Beloved and making a selection of previous research. The selected research will show an overview of some examples of areas and theories that has been used in other essays. In the summary it appears from the result of the analysis that flashbacks functions as explanations of the characters' thoughts or actions in the present and that the narrator most of the time is the character that is in a particular situation.

<p>I denna uppsats analyseras Nancy Horans debutroman Kärleken till Frank med narratologiska begrepp. Analysen utgår från Gérard Genettes narratologiska system och är indelad i tre huvudområden; tempus, modus och röst. Syftet med uppsatsen är att, genom en strukturalistisk analys, öka förståelsen för romanen, dess berättarteknik och stil. Frågeställningar som behandlas är bland annat; Hur behandlar tid i berättelsen? Hur ser fokalisationen ut i romanen? Deltar berättaren som en karaktär i romanen, eller är den dold? Uppsatsen inriktar sig alltså på studiet av berättarkonsten, narrationen i Kärleken till Frank.</p><p> </p>

I denna uppsats analyseras Nancy Horans debutroman Kärleken till Frank med narratologiska begrepp. Analysen utgår från Gérard Genettes narratologiska system och är indelad i tre huvudområden; tempus, modus och röst. Syftet med uppsatsen är att, genom en strukturalistisk analys, öka förståelsen för romanen, dess berättarteknik och stil. Frågeställningar som behandlas är bland annat; Hur behandlar tid i berättelsen? Hur ser fokalisationen ut i romanen? Deltar berättaren som en karaktär i romanen, eller är den dold? Uppsatsen inriktar sig alltså på studiet av berättarkonsten, narrationen i Kärleken till Frank.

This essay is reading the Swedish author Stig Larssons debut Autisterna [The Autists] (1979) in the light of Gérard Genettes narratology and the time philosophy of Gilles Deleuze. The focus of the essay is time and how it is seemingly dissolved. The essay maps out a chronology of the non-chronological novel and from there discusses the breaking up of the empirical time. The essay uses Deleuze to explore the time-image of the novel to see how it is built up in the text for example by literary anyspace-whatevers. Hence the title, Anytime-whatever. We see in the novel an anachronistic relationship between story and narrative which cuts through the episodes of the novel like a modernist film creating disconnected space and temporal sequences.

La présente thèse se penche sur la tentative de transformation des mythes nationaux canadiens par le gouvernement Harper entre 2006 et 2015. La question à laquelle nous souhaitons répondre est : Comment le gouvernement Harper a-t-il cherché à transformer les mythes nationaux canadiens pendant sa décennie au pouvoir? Notre compréhension du concept de « mythe national » est basée sur la théorie des mythes sociaux de Gérard Bouchard (2014). En guise de réponse provisoire à notre question de recherche, nous proposons comme hypothèse que le gouvernement conservateur de Stephen Harper a tenté d’ériger trois mythes nationaux d’orientation conservatrice trouvant leur source dans son interprétation de la guerre de 1812. Le premier mythe est que le Canada est une « nation guerrière » avec un riche passé militaire. Le second est que l’histoire nationale canadienne est longue et remonte à un passé lointain. Le troisième est finalement qu’une part importante de l’identité canadienne correspond à son héritage britannique. L’établissement de ces nouveaux (ou anciens) mythes nationaux s’oppose à l’identité canadienne libérale. Au-delà de l’apparent rapprochement avec les États-Unis opéré par le gouvernement Harper, son récit identitaire prend bien soin de distinguer la nation canadienne de son puissant voisin. Notre étude se concentre sur le bicentenaire de la guerre de 1812, abondamment célébré par les Conservateurs en 2012, pendant l’unique mandat majoritaire du gouvernement Harper. Pour vérifier notre hypothèse, nous analysons une série de documents produits ou financés par le gouvernement canadien dans le cadre de ces commémorations. Notre analyse de contenu permet de mettre en lumière le message véhiculé par les Conservateurs sur l’identité canadienne à partir de cette guerre. Notre étude contribue également dans une plus large mesure à la littérature sur les mythes sociaux et les imaginaires collectifs en proposant une application pratique de la théorie de Bouchard.

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