Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Habituellement, quand on pense à la littérature fantastique, on pense à un genre limité au dix-neuvième siècle. Néanmoins, certaines œuvres contemporaines semblent également correspondre à ce genre, et ceci malgré les théories traditionnelles des critiques littéraires qui excluraient cette possibilité. En soutenant les appels récents pour une définition du genre plus inclusive, on peut aborder la question d’un fantastique contemporain dans la littérature française. Pour trouver ce nouveau fantastique, il suffit de regarder les œuvres d’Éric Fottorino et Didier Van Cauwelaert. Leurs romans montrent une continuité du genre traditionnel, ce qui est évident quand on étudie les similarités de thèmes et de stratégies qu’ils emploient pour créer un effet de fantastique, vis-à-vis plusieurs des grands écrivains fantastiques du dix-neuvième siècle. Néanmoins, la continuité du genre ne veut pas dire réécriture. En étudiant le rôle de l’identité dans le fantastique, on peut voir comment ces œuvres sont liées à leur contexte historique et social, et que la littérature fantastique contemporaine représente une évolution du genre, autant qu’une continuation.Habitually, when one thinks of fantastic literature, on thinks of a genre restricted to the nineteenth century. Nevertheless, several contemporary works seem to fit into this genre as well, despite the traditional critical theories which would exclude this possibility. By supporting recent calls for a more inclusive definition of the genre, one can begin to examine the possibility of contemporary French fantastic literature. To find this new fantastic literature, one need look no further than the works of Eric Fottorino and Didier Van Cauwelaert. Their novels show a continuation of the traditional genre, which become evident when one studies the similarities of themes and strategies that they use to create a fantastic effect, compared to several of the great fantastic authors of the nineteenth century. Nevertheless, continuity does not necessarily mean a simple rewriting. By studying the role of identity in fantastic literature, one can see how the works of this genre are tied to their historical and social context, and that contemporary fantastic literature represents an evolution of the genre, as well as a continuation.

Dans ce mémoire, j'explore différents aspects de l'espace narratif et le rôle que celui-ci peut jouer dans le recueil de nouvelles Cet imperceptible mouvement, de Aude. Je montre qu'en dépit de la brièveté du genre, les personnages évoluent en fonction de leur expérience spatio-temporelle, ce qui est rendu perceptible par l'étude de l'espace narratif. La partie critique de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans le premier chapitre, je prends appui sur les travaux de Jean Weisgerber et de Fernando Lambert pour mieux comprendre comment se met en place l'espace narratif dans les nouvelles de Aude et pour dégager l'influence que cet espace exerce sur le pacte de lecture. Dans le deuxième chapitre, je poursuis l'analyse, en me basant cette fois sur un récent article de Jaap Lintvelt, qui met en lumière l'expérience spatio-temporelle du personnage. Après avoir défini les différents concepts liés à cette expérience, j'étudie d'autres nouvelles du même recueil pour montrer que, peu importe le type de narration, l'évolution du protagoniste s'observe à partir du rapport qu'il entretient avec l'espace. Dans la partie création, quatorze nouvelles abordent différents thèmes, de l'isolement à l'espoir, et de la noirceur à la clarté. Confinés dans une gigantesque ville qu'ils surnomment le dôme, les personnages doivent franchir des portes derrière lesquelles ils s'étaient, depuis trop longtemps, cachés, afin de s'ouvrir au monde et de pouvoir mettre derrière eux des souvenirs révolus et la guerre passée. Chaque nouvelle propose une expérience différente entre les protagonistes et leur univers. Influencé en cela par Aude, je suis en quête d'expressions épurées et de descriptions concises. Isolés et fragiles, les personnages devront affronter leurs démons pour évoluer. Sous le dôme, tout est à reconstruire.

Jean Sénac, poète algérien du XXème siècle, est avant tout connu pour son engagement en faveur de l'indépendance algérienne. Ses poèmes dénoncent l'autoritarisme colonial comme ils révèlent la violence morale et sociale qui accompagne la mise en place du nouveau régime politique de Houari Boumedienne succédant à celui, plus en adéquation avec les attentes du poète, d'Ahmed Ben Bella. Mais ce serait amputer l'oeuvre poétique sénacquienne d'une grande richesse thématique et stylistique que de la résumer à quelques uns de ses plus grands recueils " politiques ". Car, derrière la voix d'un homme engagé dans le combat sociopolitique de son pays s'entend celle d'un artiste qui s'interroge, dès ses premiers écrits, sur les fondements de son existence, sur la réalisation du sujet en tant qu'homme, mais aussi en tant que poète, et sur les possibilités ontologiques et littéraires d'y parvenir. Une parole lyrique fonde et / ou transcrit alors la quête existentielle en même temps qu'elle interroge sa légitimité et l'espace de son déploiement. La problématique de l'interdépendance entre voeu d'unité ontologique et pluralité des modalités d'énonciation permet d'appréhender le polymorphisme stylistique et thématique de cette oeuvre singulière, polymorphisme au service d'un cheminement ontologique étroitement nourri des révélations générées par l'écriture poétique. La première partie de ce travail a donc pour vocation de mettre en lumière la corrélation réciproque entre l'expérience phénoménologique et sensitive du monde menée par le poète et celle de l'écriture, corrélation sur laquelle repose la prise de conscience réfrénée puis acceptée d'une diffraction du sujet. L'écriture poétique, espace de représentation et de construction de l'ego, renseigne le sujet lyrique sur la nature de sa disparité et devient le champ d'expérimentation d'un projet de réunification du corps et de l'esprit en lieu du poème ; ce que Jean Sénac nommera le " corpoème ". La seconde partie fait état d'un degré supérieur d'interrogation existentielle et analyse l'enjeu verbal et ontologique d'une substitution du poète à Dieu. Jean Sénac éprouve le besoin de se confronter à la divinité, référentiel d'un espace absolu, afin de mesurer la nécessité et les possibilités d'une incarnation définie selon ses propres concepts. L'écriture préfigure donc un " parcours de soi " inachevable en même temps qu'elle instaure les limites d'un espace de re-présentations où le poète appréhende la fragmentation du " moi " avant d'en faire un motif de justification d'un questionnement cyclique sur les conditions de son identité. Toutes les figures du sujet lyrique convergent alors dans cet espace d'agencement que représente l'oeuvre poétique, et leur rassemblement autorise le poète à profiler la voie /voix d'une réalisation singulière

Jean Sénac, poète algérien du XXème siècle, est avant tout connu pour son engagement en faveur de l’indépendance algérienne. Ses poèmes dénoncent l’autoritarisme colonial comme ils révèlent la violence morale et sociale qui accompagne la mise en place du nouveau régime politique de Houari Boumedienne succédant à celui, plus en adéquation avec les attentes du poète, d’Ahmed Ben Bella. Mais ce serait amputer l’oeuvre poétique sénacquienne d’une grande richesse thématique et stylistique que de la résumer à quelques uns de ses plus grands recueils « politiques ». Car, derrière la voix d’un homme engagé dans le combat sociopolitique de son pays s’entend celle d’un artiste qui s’interroge, dès ses premiers écrits, sur les fondements de son existence, sur la réalisation du sujet en tant qu’homme, mais aussi en tant que poète, et sur les possibilités ontologiques et littéraires d’y parvenir. Une parole lyrique fonde et / ou transcrit alors la quête existentielle en même temps qu’elle interroge sa légitimité et l’espace de son déploiement. La problématique de l’interdépendance entre voeu d’unité ontologique et pluralité des modalités d’énonciation permet d’appréhender le polymorphisme stylistique et thématique de cette oeuvre singulière, polymorphisme au service d’un cheminement ontologique étroitement nourri des révélations générées par l’écriture poétique. La première partie de ce travail a donc pour vocation de mettre en lumière la corrélation réciproque entre l’expérience phénoménologique et sensitive du monde menée par le poète et celle de l’écriture, corrélation sur laquelle repose la prise de conscience réfrénée puis acceptée d’une diffraction du sujet. L’écriture poétique, espace de représentation et de construction de l’ego, renseigne le sujet lyrique sur la nature de sa disparité et devient le champ d’expérimentation d’un projet de réunification du corps et de l’esprit en lieu du poème ; ce que Jean Sénac nommera le « corpoème ». La seconde partie fait état d’un degré supérieur d’interrogation existentielle et analyse l’enjeu verbal et ontologique d’une substitution du poète à Dieu. Jean Sénac éprouve le besoin de se confronter à la divinité, référentiel d’un espace absolu, afin de mesurer la nécessité et les possibilités d’une incarnation définie selon ses propres concepts. L’écriture préfigure donc un « parcours de soi » inachevable en même temps qu’elle instaure les limites d’un espace de re-présentations où le poète appréhende la fragmentation du « moi » avant d’en faire un motif de justification d’un questionnement cyclique sur les conditions de son identité. Toutes les figures du sujet lyrique convergent alors dans cet espace d’agencement que représente l’oeuvre poétique, et leur rassemblement autorise le poète à profiler la voie /voix d’une réalisation singulière / The Algerian Twentieth Century poet Jean Senac is well known for his commitment for Independence of Algeria. His poems not only denounce colonial autoritarism but also reveal moral and social violences closely linked to Houari Boumedienne policy. Boumedienne follows Ahmed Ben Bella’s regime that Senac agrees with. But Senac’s work isn’t limited to a political poems collection. He is a true artist above all, who questions himself about the fondamental themes of literature. A lyrical word founds and transcribes existential quest and makes its legitimacy an interrogation. The main problem about interdependence between wish ontarienne unity and variety of terms allows the multiplicity of speech and themes in this singular work. The first part of the demonstration may put into relief a reciprocal relation between phenomenological and sensitive experience of world Senac follows. Poetic writing, scene of ego’s construction and representation, gives informations to lyrical subject about the reasons of its dissimilarities. It becomes as well the field of experimentation about a link between body and spirit, what Sénac calls the « corpoème ». The second part should reveal a higher step in existentiel questioning and should analyse the formal and ontological stake of Sénac’s substitution in God. Jean Senac needs a confrontation with divinity, the absolute place, in order to assess the necessity of a potential incarnation determined by his own concepts. The writing feels an unfinished « parcours de soi » (an unfinished self route) and establish the ends of representation space where the poet grasps the ego’s fragmentations. Every lyrical subjects figures converge in this field of layout what is poetic work. Their association allows the poet to open up the voice/the way of a singular realisation

Robert Lepage’s play The Dragons’ Trilogy stretches across space and time, travelling through three generations and three major Canadian cities, each section named for a dragon in the Chinese game Mahjong. The Blue Dragon continues the story of Pierre Lamontagne twenty years later, and in doing so, rounds out and completes the cycle of the three Dragons of The Dragons’ Trilogy. This thesis studies the evolution of Lepage’s treatment of the Other and the Self in The Dragons’ Trilogy and The Blue Dragon. Grouping these two plays together should be a foregone conclusion, because of the titles of each section and the character of Pierre Lamontagne, who appears in both plays, but it has in fact been discussed very little. This thesis thus examines the transformation of characters such as Pierre, who, from one play to the other, and through language and space, find the Other in the Self. To address this issue, the second chapter explores the question of plurilingualism, in order to show how the plurality of languages in the plays and among the characters promotes the ideal of communication and communion with the Other. In the third chapter, the thesis examines the theatrical space of the two plays; from the closed-off city of Québec during the 1930s in The Green Dragon to Pierre Lamontagne’s intimate and modern loft in The Blue Dragon, the imagined worlds perfectly mirror the interior journeys of the characters. Finally, the last chapter, which studies the characters, focuses on the question of stereotypes, the quests for identity, and the role artistic creation plays within these quests. Ultimately, this thesis demonstrates that in The Dragons’ Trilogy and The Blue Dragon, although Otherness may at first appear to be the opposite of Self, it is in fact found within identity. / Thesis (Master, French) -- Queen's University, 2012-12-20 17:04:10.317

Auteur autodidacte, Enrico Pea (1881-1958), romancier, nouvelliste, poète et auteur dramatique, est une figure atypique dans le paysage littéraire italien du XXe siècle. Une partie de l’œuvre narrative de Pea est caractérisée par sa dimension autobiographique qui n’efface cependant pas une tendance à composer ses œuvres par fragments. Nous proposons, dans cette thèse, de nous concentrer sur cinq œuvres de Enrico Pea, toutes caractérisées par leur dimension fragmentaire, qui représentent autant d’étapes dans sa construction identitaire et d’envisager ainsi, la dimension fragmentaire par le prisme du morcellement du « je » narratif. Fole (1910) est un recueil de contes et légendes de sa terre natale. Moscardino (1922), Il Volto Santo (1924) et Il servitore del Diavolo (1931) sont des œuvres autobiographiques en prose. Dans Moscardino et Il Volto Santo, le narrateur raconte l’histoire de sa famille et son enfance en Versilia auprès de son grand-père. Il servitore del Diavolo est une autobiographie en creux retraçant dans un climat fantasmagorique les années égyptiennes de l’auteur. Enrico Pea se tourne une nouvelle fois vers l’autobiographie vers la fin de sa carrière pour évoquer à nouveau le séjour égyptien dans Vita in Egitto (1949). Cette étude entend montrer que l’œuvre autobiographique de Enrico Pea, à travers la création du personnage de Pea-Moscardino, retrace les étapes de la construction identitaire de l’auteur mais également propose une autobiographie idéale reposant sur le mythe de l’écrivain autodidacte. Ce parcours s’accompagne d’une réflexion de l’auteur sur l’écriture autobiographique qui converge vers la définition d’une poétique de l’autobiographie. / Self-taught author Enrico Pea (1881-1958) was a novelist, short story writer, poet, playwright and is an unusual figure of the twentieth century Italian literary scene. Part of Pea’s narrative work is characterized by its autobiographical dimension which maintains however a tendency to be created in fragments. This thesis will focus on five pieces of work by Enrico Pea, all characterized by their fragmentary dimension and representing many steps in the construction of his identity. Therefore it considers this dimension gradually through the prism of fragmentation of the narrative "I". Fole (1910) is a collection of tales and legends from his homeland. Moscardino (1922), Il Volto Santo (1924) and Il servitore del Diavolo (1931) are autobiographical works in prose. In Moscardino and Il Volto Santo, the narrator tells the story of his family and childhood in Versilia with his grandfather. Il servitore del Diavolo is an autobiography subtly depicting the author’s Egyptian years in a dreamy climate. Enrico Pea uses the autobiography again towards the end of his career to portray once more his stay in Egypt in Vita in Egitto (1949). This study aims to show that Enrico Pea’s autobiographical work, through the creation of the character Pea-Moscardino, retraces the steps of the author’s self-identity construction, but also provides an ideal autobiography based on the myth of the self-taught writer. This work is accompanied by a reflection from the author on autobiographical writing and converges towards a definition of the poetics of autobiography.

L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski, auteur connu et primé de la littérature contemporaine polonaise, tire ses racines de la culture paysanne traditionnelle. La clef anthropologique d’analyse de cette oeuvre semble être la plus efficace pour présenter les contenus et la mécanique de cette culture. Même si elle est encore proche dans le temps cette culture n’en est pas moins éloignée des enjeux de la modernité d’un Polonais du XXIème siècle.La mémoire collective du monde paysan suscite un vrai questionnement quant à ses voies, son exercice et ses contenus. Elle se niche dans trois couches de l’activité humaine : biologique, sociale et culturelle. L’analyse éthologique montre que la mémoire du monde paysan se révèle dans le rapport de l’homme aux animaux et dans le conditionnement de l’homme par ses gènes - lien indestructible entre les humains. L’approche sociologique révèle la stéréotypie des comportements humains dans l’interaction sociale, ce qui contribue au caractère universel des écrits de Wieslaw Mysliwski. Le monde paysan traditionnel y est magnifié par la façon dont est présenté l’imaginaire de la campagne polonaise. La pensée mythique donne structure et dynamique à sa configuration. L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski illustre le passage de la société traditionnelle communautaire vers la société moderne individualiste. Son originalité consiste en la découverte d’un processus : les personnages de Wieslaw Mysliwski, après être passés par la société moderne, retournent à leur source paysanne pour s’y reconstituer en tant qu’individus qui arrivent à synthétiser en eux les valeurs traditionnelles et modernes. L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski est un monument de mémoire de la campagne polonaise, dans le sens où elle est une proposition féconde des moyens de préservation et de fonctionnement de cette culture par sa dynamique créatrice propre. / Literary art of Wieslaw Mysliwski, a famous prize-winning contemporary Polish author, is deepely rooted inthe Polish peasant culture and its ancient traditions. Taking that fact into account, an anthropological approachof textual analysis is probably the one which can present the contents of this culture and explain its functioningmost clearly. Though close in time, for it's nearly our contemporary, peasant culture is, at the same time, faraway because of the gap between its values and those modern Polish men and women look up to. The moststriking element of the peasant culture is its collective memory, a puzzling phenomenon as to its ways, itscontents and its workings, operating in three layers, each delving deeper into human nature: the cultural stratus,the social one and, finally, the organic core which is the deepest of them all. The ethological approach revealsthe fact that the collective memory is linked to the way men treat animals and the way genetic heritage, thatlink one cannot destroy, frames their behaviour. As for the sociological approach, the latter deals with theexamples of stock behaviour in social interaction. That gives a universal dimension to Wieslaw Mysliwski'swriting. His craftsmanship consists in magnifying the traditional rural world by the way he depicts its capacityof generating transcendence. Mythical thinking gives structure and dynamics to its layout. WieslawMysliwski's writing deals with the transition from the traditional society, defined by the tight group links, tothe modern individualistic one. His originality resides in discovering that in order to become a person in hisown right, an individual needs both modernity and tradition. Thus, the characters Mysliwski portraits alwaysreturn to the peasant traditions to resource themselves. Wieslaw Mysliwski's literary art can be regarded as atribute to the Polish peasant culture as it reveals its capacity of constant rebirth. It is a sanctuary dedicated tothe memory of the Polish rural world.

Cette thèse prend pour objet l’ensemble de l’œuvre en prose d’Alphonse Daudet pour rendre compte des multiples aspects qu’y assume le thème de la crise, cette dernière étant entendue moins comme un concept philosophique que comme le noyau fédérateur d’une représentation de l’histoire, articulant le domaine social et la sphère privée, largement redevable d’un imaginaire d’époque. L’analyse s’articule autour de trois axes principaux : d’abord, la composante historicisée de la crise, que favorise l’ancrage temporel propre au roman daudétien, est étudiée dans sa dimension chronologique, en relation aux événements marquants de l’époque, tels que la guerre de 1870, la Commune, le parlementarisme. Dans un deuxième temps, la problématisation de la quête identitaire et de la saisie idéologique des personnages permet de déceler les ressorts d’une crise se manifestant à l’intérieur du domaine privé, pour glisser progressivement vers la scène sociale. L’étude d’un personnage tel que l’artiste-écrivain fonctionne ainsi comme medium dans la représentation de ce passage qui aboutit, dans les derniers romans daudétiens, à une forme de nihilisme propre à la fin de siècle qui réactive l’héritage schopenhauerien et les théories darwiniennes. Une importance particulière a enfin été accordée au microcosme familial : l’hypothèse que cette institution sociale fonctionne comme espace privilégié d’inversion des valeurs a été démontrée à l’aide d’une analyse méthodique des fonctions thématiques de l’enfant et son parcours de formation, ainsi que du rôle de la mère et du père. La prise en compte de l’enjeu de la filiation et de l’institution du mariage a corroboré l’hypothèse consistant à considérer la famille comme un terrain potentiel de dysfonctionnement sur le plan privé, paradigmatique d’une crise de valeurs qui traverse les rôles sociaux. / The purpose of this thesis is to account for a variety of topics in Alphonse Daudet’s novels referring to the concept of crisis in values from a corpus of texts between 1866 and 1897. To offer a rewriting of the patterns of Daudet’s social perspective, I provide an original view of the crisis by articulating three different aspects: first, the references to the historical background underline a historical form of crisis that I analyze from a chronological point of view. Second, the ideological perception of the characters and their evolution reveal a process of search for identity characterized by an inner form of crisis which is extended to the entire society. The analysis of a typical character such as the artist and writer shows the extension of this devaluation in the social sphere: Daudet’s last novels explore the legacy of Schopenhauer’s and Darwin’s theories. The third part is based on the hypothesis that the social pattern of the family reveals a form of inversion in values. This hypothesis is confirmed by the study of the narrative function of three specific roles : the child and his process of development, motherhood and fatherhood as far as their evolution as a couple and the relationship with childhood is presented. The conclusion is the emergence of a dysfunction that might also affect the intimate sphere. Thus, reconstructing the structure of Daudet’s point of view as far as society is perceived might offer us new models of interpreting his role as a writer and the function of writing.