Esta tese problematiza a emergência do ensino superior de dança no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Propõe-se a repensar algumas noções hegemônicas de dança por intermédio de seis experimentos com práticas performativas realizados entre 2012 e 2014, em contextos de ensino de dança. Discutem-se procedimentos que impliquem produção de conhecimento em dança a partir da pergunta: como práticas performativas em dança inscrevem no corpo a produção de conhecimento em dança? Apresenta-se o conceito de práticas perfomativas como aproximações entre dança e performance, cultivando uma apropriação corporal de ideias e gestos singulares para uma dança própria através da Improvisação e da Análise Laban/Bartenieff de movimento. Analisam-se os percursos de produção de si dos sujeitos participantes dos experimentos a partir das noções de improvisação, espaços de ação e inscrição de si e momento intenso. Tomam-se a Análise Laban/Bartenieff de Movimento (LMA/BF), os procedimentos de improvisação e a Educação Somática como mote de proposição dos experimentos, bem como base de análise dos dados produzidos. A pesquisa tem, ainda, como suporte teóricometodológico elementos dos Estudos da Performance - de onde decorre a Prática- Pesquisa -, dos Estudos da Presença e dos Estudos Foucaultianos. A tese defende a formação em dança no ensino superior como um transitar entre performar e aprender. / This dissertation discusses the emergence of the dance in graduate studies at universities in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. It rethinks some hegemonic notions of dance by looking at how knowledge in dance is produced and inscribed in the body, and the implications of this understanding for graduate studies. Between 2012 and 2014, six sets of experiments were carried out in graduate courses. The experiments presented the concept of performative practices in dance, cultivating a Drawing on elements of Performance Studies- from which Practice Research derives -, Presence Studies, and Foucault Studies for theoretical and methodological support, the dissertation examines how the participants self-produced knowledge from improvisation notions, spaces of action and self-inscription, and intense instant. The data was analyzed using Laban/Bartenieff Movement Analysis (LMA/BF), improvisation procedures, and Somatic Education. The dissertation demonstrates the value of formative dance in graduate courses for transiting between per-forming and learning.

Esta tese problematiza a emergência do ensino superior de dança no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Propõe-se a repensar algumas noções hegemônicas de dança por intermédio de seis experimentos com práticas performativas realizados entre 2012 e 2014, em contextos de ensino de dança. Discutem-se procedimentos que impliquem produção de conhecimento em dança a partir da pergunta: como práticas performativas em dança inscrevem no corpo a produção de conhecimento em dança? Apresenta-se o conceito de práticas perfomativas como aproximações entre dança e performance, cultivando uma apropriação corporal de ideias e gestos singulares para uma dança própria através da Improvisação e da Análise Laban/Bartenieff de movimento. Analisam-se os percursos de produção de si dos sujeitos participantes dos experimentos a partir das noções de improvisação, espaços de ação e inscrição de si e momento intenso. Tomam-se a Análise Laban/Bartenieff de Movimento (LMA/BF), os procedimentos de improvisação e a Educação Somática como mote de proposição dos experimentos, bem como base de análise dos dados produzidos. A pesquisa tem, ainda, como suporte teóricometodológico elementos dos Estudos da Performance - de onde decorre a Prática- Pesquisa -, dos Estudos da Presença e dos Estudos Foucaultianos. A tese defende a formação em dança no ensino superior como um transitar entre performar e aprender. / This dissertation discusses the emergence of the dance in graduate studies at universities in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. It rethinks some hegemonic notions of dance by looking at how knowledge in dance is produced and inscribed in the body, and the implications of this understanding for graduate studies. Between 2012 and 2014, six sets of experiments were carried out in graduate courses. The experiments presented the concept of performative practices in dance, cultivating a Drawing on elements of Performance Studies- from which Practice Research derives -, Presence Studies, and Foucault Studies for theoretical and methodological support, the dissertation examines how the participants self-produced knowledge from improvisation notions, spaces of action and self-inscription, and intense instant. The data was analyzed using Laban/Bartenieff Movement Analysis (LMA/BF), improvisation procedures, and Somatic Education. The dissertation demonstrates the value of formative dance in graduate courses for transiting between per-forming and learning.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-14Bitstream added on 2014-06-13T19:07:55Z : No. of bitstreams: 1 trevisan_mca_me_ia.pdf: 885979 bytes, checksum: 66089eeec0f88c3c04ec404289460eb7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa apresenta um caminho de encenar um texto teatral a partir da ação dramática de cada cena, utilizando a análise de texto e a movimentação corporal do ator como estímulos de criação, articulando, ao longo do percurso, esses dois elementos. Desenvolvemos esse trabalho fundamentados pelos estudos de Constantin Stanislávski e Rudolf Laban. Em um primeiro momento, aprofundamos nosso conhecimento sobre os dois autores e recortamos dos seus sistemas o que era pertinente a nossa proposta, isto é, os elementos que poderiam influenciar no tratamento da ação dramática. Em um segundo momento, aplicamos esses conteúdos na encenação do texto teatral O Provedor, de Marcos Benedito de Oliveira. No caminho que percorremos do texto a sua representação, confirmamos a hipótese formulada: a análise de texto segundo Stanislávski pode identificar e resumir as ações dramáticas de cada cena; por sua vez, o movimento corporal do ator preparado por meio do Sistema Laban pode executar essas ações expressivamente, estabelecendo-se, a partir do momento em que começamos a levantar o espetáculo, um diálogo dinâmico e constante entre esses dois elementos. Os resumos das ações dramáticas constituíram-se nas nossas células matrizes de criação, e a encenação foi construída e elaborada a partir deles... / This research presents a way of acting a theatrical text starting from the dramatic action in each scene, using the text analysis and the actor’s body movement as creation incentive, joining, along the movement, these two elements together. We developed this job based on Constantin Stanislávski and Rudolf Laban’s studies. In the first moment, we went deeper into our knowledge about these two authors and we took from their systems what was pertinent to our proposal, that is to say, the elements that could have influence in the treatment of the dramatic action. In the second moment, we applied these contents in the staging of the theatrical text O Provedor, of Marcos Benedito de Oliveira. From the text to the performance, we confirmed the formulated hypothesis: the text analysis according to Stanislávski can identify and summarize the dramatic actions of each scene; on the other hand, the actor’s body movement prepared by the Laban’s System can accomplish these actions meaningfully, establishing, since we started to build the show, a constant and dynamic dialog between these two elements. The summaries of the dramatic actions were formed in our creation mother cells, and the staging was built and elaborated from them. In this way, we highligt the relation between the stage score generated by the study of the text and the body movement, one supplementing and transforming the other... (Complete abstract click electronic access below)

Esta dissertação vem ao encontro da necessidade cada vez maior de fundamentar e abrir ao crescente número de interessados, os processos de criação em Teatro nas diferentes linguagens cênicas. A exploração de uma relação sensível e não utilitária entre sujeito e objeto está presente na vida cotidiana desde os tempos mais remotos. Assim também passou a ser na dramaturgia atual, sobretudo no que se convencionou chamar, desde meados dos anos 80, como Teatro de Objetos, uma linguagem dentro do Teatro de Animação. Esta pesquisa teve por objetivo investigar alguns elementos encontrados no método de Rudolf Laban que auxiliassem tecnicamente o trabalho de animação no Teatro de Objetos, do ponto de vista do movimento expressivo do corpo do objeto, e a possibilidade temática de composição de partituras de ações a partir da experimentação de relações poéticas inerentes a essa linguagem cênica denominadas aqui como: Poéticas de Vida, Poéticas de Risco e Poéticas de Morte. As partituras foram compostas separadamente por três estudantes do curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, de acordo com cada uma das três relações poéticas, durante a realização do Laboratório Seres, até chegarmos às Partituras Essenciais. Em seguida, as partituras essenciais das ações dos objetos, filmadas e descritas pelos atores em fichas, foram analisadas dentro de quadros relacionados aos elementos espaço, tempo, peso e fluência. Por último, criamos frases de movimento descrevendo as Partituras Essenciais e localizando as suas ações, estados de espírito e situações. O estudo revelou que essa forma de análise e registro em Teatro de Objetos, possibilita tanto o aprimoramento técnico dos artistas quanto o desenvolvimento de cenas a partir de um potencial poético. / The present dissertation comes towards the increasing need to found and share with the also increasing number of interested people the creative processes in theater in its different scenic languages. The exploration of a sensitive and non-utilitarian relation between subject and object is present in daily life since earliest times. Therefore, it also became present in the current play-writting, most of all in which we call since the 80´s as ‘Theater of Objects’ - a language inside the Theater Animation. This research had as its goal to investigate some elements found in Rudolf Laban’s method — which would help technically animation work in the Theater of Objects. This help comes from the view of expressive movement in the object body as well as the possibility of composing an action score created from the experience of poetic relations inherent to the scenic language named here as Poetry of Life, Poetry of Risk, Poetry of Death . The scores were created separately by three students from the theater course of Uberlândia’s Federal University, following each of the three poetic relations during the realization of Laboratório Seres (Being Laboratory) to the arrival of Partituras Essenciais (Essential Scores). Hereupon, the Essential Scores of the objects actions, filmed and described in each actor report were analyzed through the board related to Laban´s elements, such as: space, time, weight and fluency. At last, we created movement phrases describing the Essential Scores and identifying its actions, state of spirit and situations. The studies showed that this way of analyzing and registering Theater of Object makes it possible a technical betterment of the artists as well as the development of scenes from the poetic potential. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Acompanhado de 2 anexos: "Tu não de moves de ti" e "A figura e o fato", e de 1 CD com slide show / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:08:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lambert_MarisaMartins_D.pdf: 8651465 bytes, checksum: c15eb6717921576693470453bf9e13c0 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Abrangendo as vias da prática artística e reflexão teórica, esta pesquisa propõe-se a investigar a construção do saber expressivo do artista da dança. Avalia brevemente modos de se ensinar e criar a dança cênica, para reconhecer as necessidades de o artista ser, hoje, um intérprete-criador da sua linguagem expressiva. Ressalta a importância, para o profissional da arte do movimento, de maleabilizar suas fronteiras, voltando-se para a posse de uma corporeidade consistente, capaz de gerar respostas engajadas e diferenciadas, frente a seus desejos criativos e às novas demandas que eclodem da contemporaneidade. Por meio de recursos provenientes dos campos da Educação Somática e da Análise do Movimento, enuncia-se aqui um caminho que propõe o desenvolvimento do potencial expressivo pelo fluxo percepção/ação - uma abordagem que busca contatar os próprios alicerces da expressividade. Direcionada a apoiar o artista conceitualmente e em uma vivência corporal criativa, fundada na autenticidade, aponta uma visão sensível e dinâmica dos princípios e conceitos do Sistema Laban/Bartenieff, como ferramenta para recontextualizar processos de formação e criação em dança. Os objetivos dessa pesquisa completam-se na sua aplicação prática em dois projetos de criação coreográfica, que tecem o impulso poético da autora a um espaço aberto que acolhe e estimula o artista intérprete- criador na investigação da sua singularidade expressiva. / Abstract: Encompassing the ways of artistic practice and theoretical thought, this research intends to investigate the building of the expression knowledge held by dance artists. It briefly evaluates the means of teaching and creating scenic dance, for grasping today's artist needs to become the creator and performer of his expressive language. It highlights the importance, to the worker of the art of movement, to be pliant to one's boundaries, towards a consistent corporeal mastery, able to produce engaged and original responses both to one's creative longings and to new demands of contemporaneity. Through resources provided by the fields of Somatic Education and Movement Analysis, a path is presented that proposes expressive potential enhancement through the perception/action flow - an approach that pursues reaching the very foundations of expressivity. Engaged on conceptually supporting the artist and on a creative bodily experience founded on authenticity, it points to a sensible and dynamic sight of Laban/Bartenieff s system as a tool for a new contextualization of dance teaching and creating processes. The goals of this research are achieved with its practical application to two choreography creation projects that weave the author's poetic drive to the open space which hosts and stirs the performer-creator artist to the quest of his expressive singularity. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Acompanhado de 4 DVDs de espetáculo: Querida Sra. M., (2000); 3 tempos num quarto sem lembrança (2009); Um corpo do qual se desconfia (2007); (depois de) Antes da Queda (2010) / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_JulianaMartinsRodriguesde_D.pdf: 19861954 bytes, checksum: 0d52fcb0187c5f49bc157dd08e12eaba (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente tese dedica-se a uma reflexão sobre conceitos que foram se tornando fundamentais em meus processos de criação coreográfica. Ao invés de formalizar uma estética da memória fixa, o processo de escrita se permitiu ser um devir, reunindo experiências do passado, do presente, e expectativas futuras. Trançando as palavras, construiu-se uma coreografia em parte rígida e em parte livre - como personagens que habitam o mesmo palco. O texto divide-se entre vozes acadêmicas e pessoais, sendo a frente das páginas um espaço mais rígido e o verso mais livre. Essa organização precária acabou se sedimentando durante o processo de escrita, que seguiu caminhos similares aos que empreendo ao criar minhas peças: em parte conscientemente, em parte inconscientemente. Dedico o capítulo 1 a uma análise profunda sobre como a ideia de harmonia perpassa a obra de Laban - tema que me é fundamental, posto que a análise de Laban tornou-se, nos últimos dez anos, ferramenta imprescindível para meu trabalho de criação de movimentos. O capítulo 2 propõe uma análise da organização espaço-temporal da cena a partir das metáforas analisadas por Mark Johnson sobre a relação entre criança e objeto, sendo elas: criança-estável/ objeto-que-passa e objeto-estável/criança-que-passa; nesse capítulo debruço-me também sobre as ideias de André Lepecki a respeito do que ele considera ser a ontologia política da dança na modernidade, criticando-as em suas bases. No capítulo 3, empreendo uma descrição da maneira como venho desenvolvendo as dramaturgias de meus trabalhos, que atualmente denomino de dramaturgia do in/consciente: empresto as ideias de Freud e alguns desenvolvimentos de Deleuze a respeito da repetição, mais especificamente sobre como ela opera nas trocas simbólicas pelas quais o inconsciente se manifesta, para pensar estratégias de construção de significado em dança; descrevo ainda conceitos que desenvolvi nos últimos anos, de textura/frequência e assemblage, para deslindar elementos que foram se tornando pilares em minha poética / Abstract: The present thesis is dedicated to a reflection about concepts that have become fundamental in my processes of choreographic creation. Instead of rendering to an aesthetic of fixed memory, the writing process was allowed to be, itself, a process of becoming, getting together past and present experiences as well as future expectations. Weaving the words, a choreography partly rigid and partly free was constructed - as characters who inhabit the same stage. The text is divided into academic and personal voices, being the front of the pages a more rigid space and the verse freer. This precarious organization was sedimented during the writing process, which followed similar paths to the ones I under take when creating my pieces: negotiating unconscious and conscious images. I dedicate chapter 1 to a deep analysis of how the idea of harmony runs through the work of Laban - an issue that was fundamental for me to understand since the analysis of Laban became, in the last ten years, an important tool for my work in the creation of movements. Chapter 2 proposes an analysis of the space-time organization of the scene from the perspective of the metaphors analyzed by Mark Johnson on the relation between baby and object, those being: baby-steady/object-that passes and object-steady/baby-that-passes; in this chapter I also dedicate myself to thinking about the ideas of Andres Lepecki regarding what he considers to be the political ontology of dance in modernity, criticizing his ideas in their bases. In chapter 3 I under take a description of the way I have come to develop the dramaturgies of my works, which I currently call dramaturgy of un/conscious: I borrow ideas from Freud and some developments of Deleuze regarding the repetition, more specifically on how it operates in the symbolic exchanges through which the unconscious manifests, to think about strategies for creating meaning in dance; I also describe concepts that I developed in recent years, of texture/frequency and assemblage, in order to elucidate elements that have become returning pillars in my poetical work / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

El cuerpo desde siempre ha funcionado como instrumento principal del teatro y la danza. Asimismo, no podría existir el cuerpo sin movimiento, por lo que este se convierte en la base fundamental para ambas formaciones. Rudolf Von Laban (1879-1958, coreógrafo y filósofo eslovaco) investigó patrones de movimiento para desarrollar un método que permita experimentar, ver y describir este, posibilitando así la observación exhaustiva y extensión de la expresividad y funcionalidad en las artes escénicas. En este sentido, la presente investigación se desarrolla a través de un laboratorio de tres meses de creación colectiva, en el que tres actrices y dos actores utilizaron como herramienta creativa el concepto del “esfuerzo” que plantea Rudolf Laban en el Análisis de Movimiento. La metodología aplicada a este proceso fue en su mayoría práctica, pues como asegura Sánchez (2009), la investigación en artes no puede ser llevada de otra manera más que en el mismo hacer artístico. Por tal razón, las declaraciones de los actores y actrices, los apuntes como directora y los videos grabados de las sesiones son esenciales para los análisis y resultados de la investigación. Por último, al finalizar el laboratorio, se logró consolidar una partitura de movimiento de teatro danza en la que se comprueba el uso del esfuerzo como herramienta creativa en un proceso colectivo de teatro danza

In the essay, "From Mimism to Music in the Child" (1935), Jousse, the French linguistic anthropologist, * describes the process whereby instinctive learning takes place and develops into cognitive motor skills in the Child; * traces the connections between the stages of learning and the skills acquired by the Child. These skills include gestural mimic imitation, drawing, listening, speaking, and musical expression; * makes specific recommendations about the process of teaching the Child; * relates the stages in the early learning processes in the Child to the development globally and universally of the anthropos; * demonstrates the relationship between Man and his fellows, both as individuals and as expression of cultural distinction, and between Man and the universe; * comments on the distinction between human and animal learning capacities; * explains the roles of key features in human expression; *explains aspects of cultural and linguistic change; * comments on cultural and linguistic change. In this research-essay, I am * attempting to clarify, in various degrees, all of the above: the learning issues receive more attention than do the rest; * attempting to identify the similarities and differences between the thinking and views on learning of Jousse with those particularly of Rudolf Laban, and incidentally of Montessori and Lenneberg; * demonstrating an 'Oral-Style text'. The Introduction to this research-essay summarises the thinking of Jousse and Laban. The Body of the study: * provides biographical information about Jousse and Laban; * explains the difficulties and problems encountered with the text of the essay "From Mimism to Music in the Child"; * comments on the nature and operation of Oral-Style texts and their cognitive and affective influence upon the reader; * contextualises and interprets the text of the essay, "From Mimism and Music in the Child". The Conclusion adds comments, and suggests areas for further study and investigation. / Thesis (M.A.)-University of Natal, 1995.

Ce mémoire s’intéresse à la combinaison possible de principes liés à la méthode pédagogique de Rudolf von Laban et à celle de Jacques Lecoq dans la conception d’une méthode de préparation physique de l’acteur. L’objectif principal de la recherche est de poser les bases une pédagogie issue de ces deux conceptions du corps théâtral visant le développement de la conscience corporelle de l’interprète de théâtre. En posant d’abord le cadre historique de l’émergence des pédagogies de ces deux praticiens par une étude de l’évolution de la formation de l’acteur en Occident au courant du XXe siècle, il m’a été possible de retracer leur chemin jusque dans les institutions de formation de l’acteur au Royaume-Uni, où certains principes développés par chacun d’eux se côtoient. Un approfondissement des éléments centraux des enseignements de Laban et Lecoq m’a permis de dégager les principes pédagogiques qui allaient guider les prémices du développement de ma propre méthode d’enseignement. Celle-ci a été validée au travers de la préparation et de l’enseignement d’ateliers de mouvement destiné à l’acteur de théâtre. En annexe du présent document se trouvent les plans de leçon desdits ateliers, de même qu’un retour sur l’enseignement de chacun d’entre eux.