UNIVERZITA KARLOVA v PRAZE Pedagogická fakulta katedra primární pedagogiky PRÁCE S LITERÁRNÍM TEXTEM METODAMI DRAMATICKÉ VÝCHOVY WORKING WITH LITERARY TEXT BY THE HELP OF DRAMATIC EDUCATIONAL METHODS Vedoucí diplomové práce: doc. Mgr. Radek Marušák Autor diplomové práce: Tulisová Kristina Studijní obor: Pedagogika předškolního věku Forma studia: kombinovaná Diplomová práce dokončena: duben, 2012 2 Prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala samostatně s použitím uvedené literatury. V Praze dne ………………… Podpis: ……………………… 3 Poděkování: Děkuji doc. Mgr. Radkovi Marušákovi za odborné vedení této diplomové práce. 4 Abstrakt: Tato diplomová práce se zabývá dítětem předškolního věku a jeho zájmem o knihu pro děti. Zjišťuje, s jakými literárními žánry jsou děti v mateřské škole seznamovány. Ověřuje rozdíl mezi dvěma postupy při práci s knihou pro děti, a to předčítáním a prostřednictvím metod dramatické výchovy. V první části jsou rozpracovány dvě hlavní oblasti: literatura a dramatická výchova ve vztahu k dítěti předškolního věku. Druhá část zjišťuje prostřednictvím dotazníkového šetření míru a podobu využívaní literárních žánrů učiteli mateřských škol. Na dotazníkové šetření navazuje zpracování výsledků akčního výzkumu, který se zabýval mírou dětského zaujetí pro dané knihy. Hlavním kriteriem pro vyhodnocení...

L’œuvre de l’Autrichienne Elfriede Jelinek (Prix Nobel de Littérature en 2004) est ici approchée par la bande, c’est-à-dire par les « petits textes » rédigés tout au long de sa carrière en marge de ses pièces et romans. Textes de circonstance, ces essais reposent sur un paradigme esthétique spécifique que le présent travail se propose d’exposer en revenant à leurs conditions de publication initiales. On s’aperçoit ainsi qu’il s’agit de textes de commande véhiculés par des supports médiatiques différents du livre (revue, tract, programme, internet) et qui impliquent une réception particulière, induite par leur dispersion et leur fugacité. La présentation du corpus se fait sur fond des grandes césures de l’œuvre jelinekienne mais aussi de la littérature autrichienne d’après 1945, recomposant le réseau personnel et professionnel de l’auteur et la réintégrant dans sa génération. Trois chapitres sont consacrés à une analyse détaillée des textes. Celle-ci montre d’abord la genèse progressive de leur thématique centrale, à savoir la possibilité d’une œuvre féminine. Elle s’attache ensuite aux trois principes fondamentaux de leur style que sont l’évidement, le paradoxe et la fluidification. Elle étudie enfin le rapport au lecteur conçu sur le mode du brouillage et de l’interférence, qui permet, pour un temps, de prolonger la vie de textes dont le sens tend à s’obscurcir rapidement. Les notions de relation et de singularité sont placées au cœur de cette thèse, identifiées comme l’enjeu esthétique et politique majeur du corpus mais aussi d’une partie de la tradition du genre dont quelques définitions emblématiques (Lukács, Adorno, Barthes, Marielle Macé, Georg Stanitzek) sont discutées. / This thesis discusses the work of the Austrian writer Elfriede Jelinek (Nobel Prize for Literature 2004) from its margins, from a corpus of “short texts” written from the beginning of her career beside her novels and plays. As occasional prose, these essays are grounded in a specific aesthetic paradigm, which this dissertation seeks to define by examining their original conditions of publication. This method brings to light that these are commissioned works, released on very different media formats than a book (journals, flyers, programs and the internet), which have their own mode of reception due to their volatility in space and time. The corpus is presented against the backdrop of Jelinek’s main work and its major turning-points. It is also set in the context of Austria’s post-1945 literature according to the author’s personal and professional network in order to reintegrate Jelinek in her generation. Three chapters are then dedicated to a detailed analysis of the texts. This thesis highlights the slow genesis of their main theme, the possibility of a feminine work of art. Then it studies three characteristics of their style - hollowing, paradox and liquidity. Lastly, it deals with the relation to the reader, conceived as jamming and interference, both allowing, at least for a time, to prolong the text’s meaning, as it otherwise tends to become more and more obscure. Relation and singularity are key notions of this thesis, considered as the main aesthetic and political issues of its corpus, being also part of the essayistic tradition, discussed through some canonical definitions (Lukács, Adorno, Barthes, Marielle Macé, Georg Stanitzek).

The diploma thesis deals with the analysis of particular detective and Gothic elements in Christopher Pike's adventurous series Remember Me. The main aim of the thesis is to analyse themes and motifs of Pike's work with respect to the Gothic tradition and the development of detective prose. The thesis is formally divided into theoretical and practical parts. The theoretical chapter is devoted to the genre of the detective and Gothic literature, as well as metaphysical detective story. The theoretical part is followed by the practical analysis of selected Pike's works. The practical analysis involves the characteristics of the main protagonists and the influence of horror and metaphysical detective elements on the search of individual identity.

Ce travail de recherche vise à analyser les comportements de scripteurs novices en situation écologique dans un genre qu’ils n’ont jamais travaillé auparavant : la novélisation. Une première partie de la thèse est consacrée à définir le phénomène littéraire de la novélisation d’un point de vue historique, linguistique et narratologique. Le genre est en effet un inconnu des canons scolaires alors qu’il bénéficie d’une certaine audience auprès des jeunes générations. Le principe de la novélisation se fonde sur l’adaptation livresque d’un discours audiovisuel (film, série, jeux vidéo). Dans le paysage éditorial, elle recouvre des formes très variées de transposition en fonction des intentions portées par l’auteur qui joue des opportunités offertes par la transsémiotisation d’un médium à l’autre. Les deuxième et troisième parties de la thèse se proposent d’observer comment les élèves s’emparent des potentialités du genre, avec ou sans séquence d’enseignement-apprentissage, à partir de plusieurs déjà-là filmiques qui leur sont proposés. Le protocole expérimenté dans 7 classes de primaire et du secondaire fournit un corpus large de 469 textes individuels. Les résultats de l’analyse du corpus permettent de déceler les obstacles qui entravent la mise en texte-mise en œuvre des novélisations mais aussi, d’observer des habiletés déployées par les rédacteurs novices. À l’issue de cette étude, des perspectives de didactisation du genre sont envisagées pour une application et un usage efficient dans les classes. / This research aims at analysing the novice writers’ behaviours, in an ecological situation, in a genre they have never worked on before: novelization. The first part of this thesis is dedicated to the definition of novelization as a literary phenomenon that from a historical, linguistic and narratological perspective. Indeed, this genre is absent from the school curricula while it benefits from a certain audience among younger generations. The principle of novelization is based on a book adaptation of an audiovisual document (film, series, video-games). In the publication world, transposition can be highly varied depending on the intentions of the author who uses the opportunities that the trans-semiotization from one medium to the other offers. The second and the second part focus on how the pupils grasp the potentials of this genre, within or without a teaching-learning sequence, from several pre-existing filmic media that are given to them. The research protocol, which was carried out in 7 primary and secondary school classes, provides a range of 469 individual texts. The results of the analysis of this corpus enable us not only to detect the obstacles that prevent the pupils from writing and implement the novelization but also to observe the skills the novice writers make use of. Following this study, we consider to implement didactization prospects of this genre that will be applied and used efficiently in classes.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana.pdf: 1043959 bytes, checksum: 16e54132b72421dedb1405ffe6ea1ca4 (MD5) Previous issue date: 2012-09-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master dissertation in Literature and Religion in the Biblical World has the objective of making a exegetical and hermeneutical comment of a text which has been recognized as a prophetic one, and its relationship to the theological, anthropological and literary with the Israeli sapiential universe in post-exilic period. It is about the study of Micah 6,1-8, whose focus of investigation has developed from the discourse analysis and the hypothetical confluence of literary genres, namely, the prophetic and sapiential. Considered under formal aspects, contextual and of theological anthropology content, the studied text is the result of the composition of several literary genres and manifests, internally conflicting theologies ranging from the interpretation of the history of Israel to the religious practice with their conceptions of God. Micah 6,1-8, played here from modern exegetical methodologies and contextual and anthropological approaches configured as a true synthesis of non-hegemonic deuteronomist interpretation of events of Exodus and the message of biblical prophets of the eighth century BC Micah, Amos, Hosea and Isaiah. We are before a text that presents itself at the same time, cohesive and carrying different universes and voices in his composition. His discourse, whose content born of the conflict between projects and groups in the post-exilic period, redeems old memories of an exodus that goes through marginal subjects and reinterprets the prophetic critique in his role as an ethical and theological insight, however, in the sapiential format. For the socio theological depth and by the no sacrificial proposal of his discourse, Micah 6,1-8 has been a continually revisited text inside the Theology of Liberation in Latin America, inspiring much of his production. / A presente dissertação de mestrado em Literatura e Religião no Mundo Bíblico tem por objetivo realizar um comentário exegético e hermenêutico de um texto reconhecido como profético e sua relação no plano teológico, antropológico e literário com o universo sapiencial israelita no período pós-exílico. Trata-se do estudo de Miquéias 6,1-8, cujo foco de investigação desenvolveu-se a partir da análise do discurso e da hipótese de confluência de gêneros literários, a saber, o profético e o sapiencial. Considerado sob os aspectos formais, contextuais e de conteúdo antropo teológico, o texto estudado apresenta-se como resultado da composição de diversos gêneros literários e manifesta, internamente, conflitos de teologias que vão desde a interpretação da própria história de Israel até a prática religiosa com suas concepções de Deus. Miquéias 6,1-8, interpretado aqui a partir de metodologias exegéticas modernas e abordagens contextuais e antropológicas, configura-se como uma verdadeira síntese de interpretação deuteronomista não hegemônica dos eventos do êxodo e da mensagem dos profetas bíblicos do século VIII aeC Miquéias, Amós, Oséias e Isaías. Estamos diante de um texto que se apresenta, ao mesmo tempo, coeso e portador de diferentes universos e vozes em sua composição. Seu discurso, cujo teor nasce do conflito entre projetos e grupos no período pós-exílico, resgata memórias antigas de um êxodo que passa por sujeitos marginais e reinterpreta a crítica profética em sua função de discernimento ético e teológico, porém, no formato sapiencial. Pela profundidade sócio teológica e pela proposta não sacrificial de seu discurso, Miquéias 6,1-8 tem sido um texto continuamente revisitado no interior da Teologia da Libertação na América Latina, inspirando boa parte de sua produção.

Cette thèse décrit une recherche qui s’inscrit dans le cadre de l’apprentissage de la rédaction en fin d’école primaire. Il s’agit d’observer comment des scripteurs apprenants confrontés à des textes littéraires les réinvestissent spontanément dans une phase d’écriture ou de réécriture. Plus particulièrement, elle se donne pour objectif d’observer comment les élèves reformulent des textes ressources pour construire un genre, ici la robinsonnade, et comment l’imitation inventive participe de la construction d’une posture d’auteur. Elle s’intéresse aux stratégies mises en œuvre, pour, in fine, en dégager des exploitations didactiques. L’analyse conjugue deux perspectives. La première est celle de la linguistique, s’appuie sur les études portant sur la production verbale écrite et la réorganisation d’un substrat langagier déjà-là, et emprunte à la génétique textuelle ses méthodes pour lire les productions des élèves comme des textes d’écrivains. La seconde perspective est celle de la didactique et interroge les démarches qui cherchent à améliorer les productions d’élèves à partir de l’utilisation de modèles que constituent des textes ressources. / This thesis describes a research conducted within the frame of the learning of writing at the end of primary school. It observes how novice writers exposed to literary texts spontaneously reinvest them in a subsequent writing or rewriting task. In particular, the research aims at observing how pupils reformulate resource texts to build a literary genre (here the robinsonnade), and how inventive imitation participates in the construction of an author's posture. The thesis focuses on the strategies implemented by the pupils to, ultimately, use them to develop didactic strategies. The analysis combines two perspectives. The first of these perspectives is that of linguistics. It relies on studies of written verbal production and of the reorganization of a linguistic substratum "already there". To read the productions of the pupils as actual writers' texts, the analysis borrows methodological approaches from textual genetics. The second analysis perspective is that of didactics. It questions the approaches that seek to improve the productions of pupils from the use of models that constitute resource texts.

On croyait l’élégie disparue après l’apogée qu’avait connue le genre pendant le Romantisme et après les attaques dont il avait été la cible, les poètes « modernes » ayant choisi de s’affirmer contre les « excès » du lyrisme romantique dont l’élégie était devenue la caricature. Le lyrisme et la poésie de la première personne sont eux-mêmes restés au centre des attaques et des moqueries durant tout le XXe siècle. C’est pourtant à une renaissance du genre que l’on assiste, timide et progressive dans la première moitié du XXe siècle, puis à une véritable recrudescence dans la seconde moitié du siècle. Les noms des plus grands poètes s’associent aux titres de recueils d’élégies : outre les très célèbres Élégies de Duino de Rilke (1923), ce sont par exemple les Élégies de Juan Ramón Jiménez (1908), les Élégies et satires de Karyotákis (1927), les Hollywoodelegien (1942) et les Buckower Elegien (1953) de Brecht, les Élégies de Pierre Emmanuel (1940), de Jean Grosjean (1967), les Élégies d’Oxópetra d’Elýtis (1991), ou encore les trois grands recueils posthumes de Nelly Sachs, Schwedische Elegien (1940), Die Elegien von den Spuren im Sande (1943) et Elegien auf den Tod meiner Mutter (1950). L’élégie, née au VIIe siècle avant J.-C., est bien vivante au XXe siècle. Face à une telle longévité, trois questions se posent, qui structurent notre travail : sous quelles formes et selon quelle(s) définition(s) l’élégie existe-t-elle au XXe siècle ? Comment joue-t-elle des rapports entre modernités et traditions ? Comment se repositionne-t-elle face aux attaques virulentes des détracteurs du lyrisme et par quoi se caractérisent les nouveaux lyrismes qu’elle met en jeu au XXe siècle ? / Elegy is generally believed to have disappeared from European poetry in the XXth century, after a period of apogee during the Romanticism and after the hard criticism that the “modern” poets, who rejected the “excessive” romantic lyricism, leveled at the elegiac poets. Elegy was considered by the former as the emblem of a romantic out-of-date lyricism. Lyricism and the poetry expressed in the first person remained also the target of the attacks and mockery from a part of the XXth century poets and literary critic. Yet a real revival of the genre happens since the very beginning of the XXth century, hesitant and gradual during the first half of the century, then more abundant and obvious in the second part of the period. The names of major European poets of this century are linked with the genre of elegy, and the titles of their works show it: Juan Ramon Jiménez’s Elegías (1908), Rilke’s Duineser Elegien (1923), Karyotákis’ Elegies and satires (1927), Brecht’s Hollywoodelegien (1942) and Buckower Elegien (1953), Pierre Emmanuel’s and Jean Grosjean’s Élégies (respectively 1940 and 1967), Elýtis’s Oxopetra Elegies (1991), or the three posthumous works of Nelly Sachs, Schwedische Elegien (1940), Die Elegien von den Spuren im Sande (1943) et Elegien auf den Tod meiner Mutter (1950). Born in the VIIth century B.C., the genre of elegy is well alive in the XXth. Such a longevity brings us to three questions which organize our research: which are the shapes of the elegy of the XXth century and on which definition(s) of the genre is it based? Which are the connections and balance between traditions and modernity? How does the genre of elegy outlive the attacks against lyricism and what are the characteristics of the new lyricisms which it gives birth to?

Nous avons choisi de nous intéresser aux premières œuvres d’Alicia Kozameh ( Pasos bajo el agua), Sara Rosenberg (Un hilo rojo) et Nora Strejilevich ( Una sola muerte numerosa). Ces trois écrivaines ont subi la violence politique argentine des années 1970. Elles ont toutes été emprisonnées et ont voulu témoigner de cette expérience dans leurs ouvrages. Nous proposons donc de donner un aperçu de l’histoire violente de l’Argentine qui a conduit à la dictature de 1976. L’un de nos objectifs sera de montrer que la fiction facilite l’expression d’une expérience traumatique telle que l’enfermement, la torture ou la disparition. Les signes autobiographiques sont présents dans ces trois œuvres et nous tenterons tout d’abord de déterminer à quel genre de l’écriture du soi elles appartiennent : roman autobiographique, roman témoignage, témoignage fictionnel ou bien une figure hybride ? Nous travaillerons aussi les caractéristiques du témoignage que nous mettrons à l’épreuve des textes de notre corpus. Nous nous proposons de travailler les textes depuis l’angle de la résistance ou des résistances. En effet, ce concept que nous tenterons de définir est très présent dans les textes choisis. Notre travail prendra ensuite une autre direction, celle de la mémoire, indissociable de l’évocation du passé. En somme, nos axes convergerons vers un même objectif : la création artistique est une forme de résistance qui permet de transformer une expérience traumatique et de quitter le lieu de victime. Elle participe aussi à la construction de la mémoire collective qui est la somme de toutes les histoires et de toutes les identités ayant subi le terrorisme d’Etat argentin. Toutes ces raisons font que les textes que nous nous proposons d’analyser permettent de révéler la vérité de l’Histoire et de ce fait, de participer au travail de justice entamé depuis de nombreuses années par les organisations populaires argentines, tâche qui est maintenant soutenue par le gouvernement argentin. / We will analyse the first book of three argentine writers: Alicia Kozameh (Pasos bajo el agua), Sara Rosenberg (Un hilo rojo) et Nora Strejilevich ( Una sola muerte numerosa). They all suffer the political violence during the 70’s in Argentina. They all suffer prison and they wanted to testify about this experience. We first propose to speak about violent history of Argentina that conduced to the 1976 dictatorship. One of our goals is to show that fiction is a good way to write a traumatic experience like prison, torture or disappearance. However, autobiographical signs are present in these three books and we will try to determinate the literary genre of each one. We will also work on the characteristics of testimony and compare them with our writer’s works.We also want to analyse these texts from the angle of resistance and memory because we will demonstrate that artistic creation is a form of resistance that allow to transform a traumatic experience and not to be a victim. Creation also participates to the construction of collective memory that is the sum of all histories and identities that suffered state terrorism. We will show that these texts are enabling to give away the truth of history and to participate to the work began a long time ago by a lot of Argentinean organisations that claim for justice.

Orientador: Patricia Prata / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:19:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Polastri_BarbaraElisa_M.pdf: 5183006 bytes, checksum: 70d88a91076292ffaff7072446b16e07 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objeto de estudo o poema latino intitulado Culex ("O Mosquito"), que faz parte da Appendix Vergiliana ("Apêndice Virgiliano"), conjunto de textos que foi transmitido junto com as obras de Virgílio. No primeiro capítulo, após uma breve apresentação da Appendix, discute-se a recepção, a autoria e a datação do poema em questão, e, com base na teoria intertextual nos Estudos Clássicos, procura-se refletir sobre como a autoria influencia a leitura e a análise do Culex. Discute-se, ainda, o gênero do poema ¿ o epílio ¿ e analisa-se em detalhes sua estrutura e matéria, em que é marcante a mistura de gêneros, o caráter paródico e o diálogo com as Bucólicas, Geórgicas e Eneida. O segundo capítulo consiste em uma tradução (ainda inédita em língua portuguesa) amplamente anotada do poema, acompanhada do texto latino. E, por fim, o terceiro capítulo é composto por análises ¿ embasadas na teoria intertextual ¿ de alguns trechos do Culex e das três obras canônicas de Virgílio / Abstract: This dissertation has as the main object of study the latin poem entitled Culex ("The Mosquito"), which is part of the Appendix Vergiliana ("Virgilian Appendix"), a collection of texts transmitted together with Virgil¿s masterpieces. On the first chapter of this study, after a brief presentation of the Appendix, a discussion about the reception, the authorship and the date of the concerning poem is presented, and, based on the Classical Studies intertextual theory, it is attempted to reflect about in which degree the authorship influences on the Culex reading and analysis. It is also discussed the poem¿s genre ¿ the epyllion ¿ and it is presented a detailed review of its structure and subject, in which is remarkable the genre miscellany, the parodic character and the dialogue with the Eclogues, Georgics and Aeneid. The second chapter consists of a broadly annotated translation of the poem (up to now inedited in Portuguese), followed by the Latin text. At last, the third chapter is composed by some analysis ¿ based on the intertextual theory ¿ of some passages of the Culex and of the three Virgil¿s canonical works / Mestrado / Linguistica / Mestra em Linguística

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