Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Vima Lia de Rossi Martin / Banca: Gutemberg Araújo Medeiros / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: Esta pesquisa analisa textos de dedicatórias enviadas a João Antônio (1937-1996) por escritores que mantiveram contato com o autor paulistano. Tais paratextos se apresentam como elementos constituintes de seu projeto literário. Da coleção de obras dedicadas, enviadas entre as décadas de 1960 e 1990, elegemos alguns paratextos os quais abordam assuntos como o mercado editorial brasileiro da época supracitada, as filiações literárias do dedicatário (João Antônio), conhecidas pelos dedicadores, a profissionalização do escritor e outras que mostram os laços afetivos, de respeito e de admiração que os autores tiveram pelo contista. De um lado, autores como Jorge Amado, Caio Porfírio Carneiro e Cassiano Nunes, com suas respectivas dedicatórias, trazem à discussão as questões referenciadas acima. Por outro lado, a escolha de outros nomes, como os de Clarice Lispector, Cleonice Rainho, Nélida Piñon e Nelly Novaes Coelho, evidencia os posicionamentos de autoras brasileiras frente à produção literária nacional, cuja criação de autoria feminina demonstra os modos como se inseriram num universo marcadamente masculino, tendo em vista o maior número de autores publicados. Por meio desses dedicadores, portanto, verticalizamos nossa análise a partir das produções de escritores contemporâneos a João Antônio, permeadas pelos assuntos das dedicatórias, permitindo que se apresentem como elementos constituintes da formação do projeto literário desse escritor / Abstract: The present research analyses the contents of the dedications sent to João Antonio (1937-1996) by some renowned writers who had contact with the author from São Paulo. Such dedications appear as constituent elements of the story writer's literary project. From the collection of dedicated works, sent between the decades of 1960 and 1990, we have selected some paratexts. They approach themes like the Brazilian editorial market at the mentioned time, João Antônio's literary affiliations, his professionalization as a writer and others, that show the affection, respect and admiration links towards the addressee. Authors like Jorge Amado, Caio Porfirio Carneiro and Cassiano Nunes, with their respective dedications bring to discussion the themes above referred to. The dedications sent by Clarice Lispector, Cleonice Rainho, Nélida Piñon and Nelly Novaes Coelho, on the other hand, show the position of Brazilian female authors in face of the national literary production and whose creations show the ways they inserted themselves into a universe remarkably masculine, having in view the greater number of male authors published. From the context of authors who sent dedications, our research will attain to the paratexts whose authors were contemporary to João Antônio, for our goal is to demonstrate in what degree the dedications can be seen as constituent elements of this story writer's literary project formation / Doutor

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Paulo Sérgio Marques / Banca: Juliana Santini / Resumo: O principal objetivo deste trabalho é mostrar como J.M.-G. Le Clézio consegue unir em Le chercheur d'or (1985) elementos do mundo mítico e lendário de diferentes origens, criando uma narrativa que se assemelha à polifonia dos romances de Dostoiévski. O autor utiliza-se também do contexto histórico dos séculos XX e XXI para evidenciar aspectos ligados à realidade do homem moderno e contemporâneo, mostrando como o progresso tecnológico e as relações econômicas afetam emocionalmente o ser humano. Desse modo, as narrativas mitológicas e a realidade estarão entrelaçadas e ambas irão mostrar a Alexis, herói do romance, o caminho para desvendar o verdadeiro significado de sua aventura na busca pelo "ouro". Le chercheur d'or será, portanto, uma obra que explora a realidade refratada, de acordo com a teoria de Tânia Pellegrini (2009), pois destaca acontecimentos históricos com o objetivo de retratar algo possível, mas não necessariamente real. Além disso, a interpretação mitológica, baseada na teoria de Mircea Eliade (2011), servirá como suporte para que Le Clézio reafirme sua ideologia intercultural, ao mesmo tempo em que mostra sua habilidade em mesclar gêneros característicos do século XIX (romance de aventuras) a elementos da narrativa contemporânea / Résumé: L' objectif principal de ce travail est celui de démontrer les procédés utilisés par J.M.G. Le Clézio pour rendre le roman Le chercheur d'or (1985) un ensemble d'éléments mythiques et légendaires d'origines bien diversifées créant un récit qui ressemble à la poliphonie de Dostoiévski. L'écrivain utilise aussi le contexte historique des siècles XX et XXI pour accentuer les aspects associés à la realité de l'homme moderne et contemporain, démontrant comment le progrès technologique et les relations économiques peuvent nuire à l'être humain. Ainsi, les récits mythologiques et la réalité seront liés et les deux iront montrer à Alexis, le héros du roman, le chemin pour dévoiler le sens réel de son aventure en quête de l'or. Le chercheur d'or sera donc une oeuvre qui explore la realité réfléchie, en accord avec la théorie de Tânia Pellegrini (2009), car le roman met en valeur les événements historiques avec l'objectif de décrire ce qui est possible, mais pas nécessairement réel. En plus, l'interprétation mythologique, qui est été basée sur la théorie de Mircea Eliade (2011), ira soutenir l'idéologie interculturelle de Le Clézio et démontrer son habilité à mêler des genres du XIX siècle (le roman d'aventures) aux éléments du récit contemporain / Mestre

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Wilson José Flores Júnior / Banca: Alexandre de Melo Andrade / Banca: Paulo Andrade / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: A pesquisa reflete sobre a inserção de Alexei Bueno na literatura contemporânea brasileira e o objetivo é demonstrar, através de análises de poemas e de algumas passagens críticas do autor, que o eu poético de Alexei Bueno busca uma experiência expandida, total do humano: subjetiva e simultaneamente objetivada na História. A estratégia principal para adentrar a poesia de Alexei Bueno é deslocar a noção de anacronismo que ainda permanece em voga em boa parte da tradição da mentalidade crítica na atualidade, que é a de "passadismo", de obsolescência e de inutilidade para o presente. A outra estratégia é agambeniana: a partir do texto "O que é o Contemporâneo?", é possível compreender que o anacronismo não é uma temporalidade negativa, mas fundamental para toda contemporaneidade. Para Agamben, o presente (misto de proximidade e distância) tem seu fundamento na origem (arké) que nele profundamente pulsa. Tais direções apontam para um deslocamento da noção de anacronismo e permitem adentrar a poética de Alexei Bueno com o intuito de buscar o homem em seu caráter histórico (contingente) e essencial, isto é, buscar o homem em seu aspecto integral / Abstract: The research reflects on the inclusion of Alexei Bueno in contemporary Brazilian literature and the objective is to demonstrate through poems analysis and some criticism of the author that the lyric self of Alexei Bueno seeks a total human experience, subjective and simultaneously objectified in history. The main strategy to enter the poetry of Alexei Bueno is to shift the notion of anachronism that still remains in vogue in much of the critical mentality tradition today, which is to obsolescence and uselessness to the present. The other strategy is agambeniana: from the text "O que é o Contemporâneo?", you can understand that the anachronism is not a negative temporality, but central to all contemporary. For Agamben, this (mixture of closeness and distance) has its foundation in source (arké) that it deeply pulses. These directions indicate a displacement of the notion of anachronism and allow entering the Alexei Bueno's poetic in order to get the man in his historical character (contingent) and in his essential character, that is, seek man in his integral aspect / Doutor

Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Ao ingressar no trabalho em um hospital universitário, através de um concurso público, experimentei o quão necessária, mas também o quão problemática, é toda nomeação. Porque acredito na necessidade de participação e nas possibilidades de invenção na gestão pública e na clínica psicanalítica, reconstituíram-se perguntas sobre quais aproximações são possíveis entre estes campos. Como a escuta clínica instrumentaliza para o trabalho na instituição? O encontro com a psicanálise, a literatura e os estudos utópicos, enquanto ferramentas ópticas, possibilitou a problematização das inquietações sentidas, produzindo uma experiência compartilhável. A leitura de Thomas Bernhard foi importante re-curso de pesquisa, operando um giro no discurso: da vivência do hospital como um não lugar (u-topos) à um lugar que condensa muitos lugares da cultura (heterotopia). Neste percurso pode-se perceber como a psicanálise e a literatura podem contribuir no campo das instituições. Ao se inscreverem como uma possibilidade de leitura dos discursos correntes, como uma ética (pautada na escuta de singularidades), permitem a análise das relações, das histórias construídas, dos silêncios e repetições, bem como da implicação de cada um na sustentação destas. / When I started to work at a university hospital, through a public tender, I have experienced how necessary, and how problematic, it is any nomination. Since I believe in the need for participating and in the possibilities of invention in the public administration and in the psychoanalytic clinic, questions were reconstructed on which approaches are possible between these fields. How the clinical listening does provide the tools to work in the institution? The encounter with psychoanalysis, literature and utopian studies, while optical tools, allowed the questioning of felt concerns, producing a shareable experience. Reading Thomas Bernhard was an important re-search, operating a twist in the speech: from experiencing the hospital as a non-place (u-topos) to a place that condenses many places of culture (heterotopia). In this course, one can see how psychoanalysis and literature can contribute in the field of institutions. When registering as a possibility for reading the current discourse, as an ethic (based on listening of singularities), allow the analysis of the relationship, the stories built, the silences and repetitions, as well as the implication of each one in order to support it.

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Resumo: O romance The Great Gatsby pode ser visto como uma crônica da década de 1920, por contar com diversas marcas desse momento da história norte-americana. Francis Scott Fitzgerald, seu autor, é considerado o porta-voz dessa geração. Uma geração que passava por transformações drásticas na economia e na sociedade, causadas por uma guerra recém-terminada. Para aqueles afetados diretamente pela crise, esse período foi de extrema privação. Para outros, como Jay Gatsby, o protagonista do romance, esse momento histórico possibilitou um acúmulo vertiginoso de riquezas. A composição das personagens e dos cenários que as separam na história é diretamente influenciada por esses efeitos do pós-guerra. Nessa atmosfera, o narrador Nick Carraway, a única personagem que transita por todos os espaços, desenvolve sua história. A proposta deste estudo foi analisar os espaços que o leitor apreende pela narrativa de Nick, divididos em dois grandes grupos: público e privado. Uma vez que a espacialização é fundamental para apreciação da obra, por também refletir as personagens, foram buscadas imagens que apresentassem a estratificação da sociedade e que fossem observáveis na superfície da narrativa ou de maneira mais profunda e simbólica. As análises ressaltaram questões sobre espaço/ambientação, respaldadas em leituras de Bachelard e Osman Lins, bem como guiou-se nos conceitos de carnavalização propostos por Bakhtin para o estudo comparado das personagens Gatsby e Trimalquião / Abstract: The novel The Great Gatsby can be seen as a chronicle of the 1920s, by narrating on various aspects of this moment in American history. And Francis Scott Fitzgerald, its author, is considered the spokesperson of this generation. A generation that was undergoing drastic transformations in the economy and society, caused by a war recently ended. For those affected directly by the crisis this time was of extreme deprivation. For others, like the protagonist of the novel, this historic moment caused a dizzying accumulation of wealth. The composition of characters and the scenarios that separate them respond to these post war effects. In such atmosphere the narrator, Nick Carraway, the only character who transits for all the spaces, develops his story. This study proposal was the analysis of the spaces the reader grasps by the narrative of Nick, spaces divided into two large groups: public and private. Whereas spatialization is fundamental for appraising the piece, once it reflects the characters, this research has sought for images which present the stratification of society, observable on the surface of the narrative or in a deeper symbolic way. The analyses emphasized the aspects about space/ambiance, assured in readings of Bachelard and Osman Lins and it also was guided by carnavalization concepts proposed by Bakhtin for the comparative studies of Gatsby and Trimalchio characters / Mestre

L'objectiu d'aquesta tesi doctoral és l'edició i l'estudi de la Vida de la sacratíssima verge Maria (València, Nicolau Spindeler, 1494) de Miquel Peres, una de les obres produïdes en el segle d'or valencià i que a hores d'ara encara no compta amb cap edició moderna ni amb estudis que li hagen dedicat una atenció especial. És l'obra més original de les conservades de l'autor, i també la que gaudí d'una major acollida, ja que es reedità diverses vegades tant en el segle XV com en el XVI especialment, i tant en la tradició catalana com en la castellana. Probablement la bona recepció que tingué està directament relacionada amb el context espiritual imperant en l'albada de l'edat moderna, una espiritualitat renovada i de caire intimista que troba en la contemplació devota una de les principals vies d'expressió, i que veiem exemplificada en les pàgines d'aquest volum. Tanmateix, no compten amb cap treball que s'haja ocupat d'editar el text ni d'analitzar-ne la gènesi o la difusió notable de què va gaudir, ja que la producció d'aquest autor ha estat força desatesa. La hipòtesi que motiva aquest treball parteix de la consideració que en els estudis de literatura catalana Miquel Peres no ha estat considerat fins ara com un escriptor de primera línia, i, tanmateix, tant el volum de la seua producció, com les característiques concretes de les seues obres, fan pensar que mereix una reconsideració i un estudi detingut per poder plantejar una revalorització dels seus texts. A través d'aquest treball mirarem de situar la Vida de la sacratíssima verge Maria en el panorama literari i espiritual peninsular, de manera que es pose de manifest l'originalitat que suposà, i que explica l'èxit que se'n seguí, i contribuirem al coneixement de l'activitat literària de la València lletraferida de les darreries de l'edat mitjana i els inicis de l'edat moderna.

Partindo de uma distinção entre tempo objectivamente medido e tempo subjectivo, pretende-se dar conta da importância da questão temporal em The Great Gatsby e The Catcher in the Rye. Num primeiro momento são analisadas questões ligadas à forma narrativa, nomeadamente a cronologia dos acontecimentos narrados e a importância do tempo atmosférico. Seguidamente, é analisada a visão do tempo das diferentes personagens. Tudo irá convergir na percepção de que a concepção do tempo de uns e outros tem implicações directas no seu destino: sobrevivência ou colapso.

Doris Lessing foi a autora eleita para realização desta tese de mestrado. Entre diversos contos que compõem as obras da autora, “Through the Tunnel” e “England versus England”, cujas traduções sugeridas são “A passagem do Túnel” e “Inglaterra contra Inglaterra”, foram os seleccionados. Em adição à tradução, foi realizado um trabalho de pesquisa que visou encontrar outras obras e contos traduzidos para português. Foi ainda elaborada uma busca por notícias que demonstrassem a recepção da autora na imprensa de Portugal. A conclusão desta investigação mostrou que existem diversas publicações da autora, revelando a sua importância no panorama literário britânico e português.

A presente dissertação tem como base fundamental a análise dos modos como a música e um universo a ela agregada participam na poesia de Manuel de Freitas, seja essa abordagem feita, em traços gerais, pela apreensão de como o relato de uma vivência musical pode contribuir para o entendimento de uma forma de lirismo que recorrentemente induz uma sugestão autobiográfica; pela análise de como o lirismo musical entra nos poemas, discutindo-se também as semelhanças entre alguns traços marcantes desta poesia e temáticas mais patentes em determinados géneros musicais nela presentes; ou ainda, pelo estudo de que alguns fenómenos musicais, que vão no sentido de uma experiência de limites, entroncarão numa certa abordagem ao sublime.