Orientador(a): Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Maria Carolina de Godoy / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: José Antonio Segatto / Banca: Gilca Machado Seidinger / Resumo: O objetivo desta tese consiste em verificar a evolução da fortuna crítica de Grande sertão: veredas. Os pressupostos do enfoque escolhido inscrevem-se na perspectiva histórica que rege a concepção de sistema literário teorizada por Antonio Candido em Formação da literatura brasileira, de 1959. Tomando como ponto de partida os escritos do mesmo Antonio Candido sobre Guimarães Rosa, o propósito é analisar as relações de descendência e de renovação que com eles estabelecem duas linhagens da crítica: os ensaios sociológicos, historiográficos e políticos e os ensaios de estrutura, composição e gênero. Foram examinadas as fases que se sucederam na recepção crítica de Grande sertão: veredas e o processo de internacionalização das leituras do romance, em particular sua recepção na França. Fez-se o levantamento de alguns dos conceitos mais salientes do projeto crítico de Antonio Candido e seus desdobramentos na crítica literária brasileira. Os escritos de Antonio Candido sobre Guimarães Rosa analisados são: as resenhas de Sagarana e de Grande sertão: veredas, o ensaio pioneiro sobre o romance, ―O homem dos avessos‖, ―Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa‖, ―Literatura e subdesenvolvimento‖ e ―A nova narrativa‖. No que se refere aos ensaios sociológicos, historiográficos e políticos sobre o romance, foram investigados: As formas do falso, de Walnice Nogueira Galvão, grandesertão.br, de Willi Bolle, Lembranças do Brasil, de Heloisa Starling, O Brasil de Rosa, de Luiz Roncari. Quanto aos ensaios de estrutura, composição e gênero, destacam-se: ―Grande sertão: a fala‖ e ―Grande sertão e Dr. Faustus‖, de Roberto Schwarz, ―O mundo misturado: romance e experiência em Guimarães Rosa‖, de Davi Arrigucci Jr., ―Veredas-Mortas e Veredas-Altas: a trajetória de Rio... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Le propos de cette thèse est d'examiner l'évolution de la fortune critique de Diadorim. Les présupposés retenus s'inscrivent dans la perspective historique qui régit la conception du système littéraire théorisée par Antonio Candido dans Formação da literatura brasileira, en 1959. Il s'agit d'analyser, sur la base des écrits de cet auteur au sujet de la littérature de Guimarães Rosa, les relations de descendance et de rénovation qui forment, avec ces écrits, deux lignes de critique : les essais sociologiques, historiographiques et politiques ; les essais de structure, de composition et de genre. Ainsi, les différentes phases de la réception critique de Diadorim et le processus d'internationalisation des lectures du roman, notamment sa réception en France, sont étudiés. La thèse recueille quelques concepts clés du projet critique d'Antonio Candido, ainsi que leurs développements dans la critique littéraire brésilienne. À propos des écrits d'Antonio Candido sur Guimarães Rosa, les textes analysés sont les suivants : les comptes-rendus sur Sagarana et Diadorim, l'essai pionnier sur le roman, « O homem dos avessos », « Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa », « Literatura e subdesenvolvimento » (« Sous-développement et littérature en Amérique Latine ») et « A nova narrativa ». Pour les essais sociologiques, historiographiques et politiques, il s'agit de : As formas do falso, de Walnice Nogueira Galvão, grandesertão.br, de Willi Bolle, Lembranças do Brasil, de Heloisa Starling, O Brasil de Rosa, de Luiz Roncari. Quant aux essais de structure, de composition et de genre, l'examen s'est porté sur : « Grande sertão: a fala » et « Grande sertão et Dr. Faustus », de Roberto Schwarz, « O mundo misturado: romance e experiência em Guimarães Rosa », de Davi Arrigucci Jr., « Veredas-Mortas e Veredas-Altas... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Orientador(a): Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Maria Dolores Aybar Ramires / Banca: Maria Lúcia Milleo Martins / Banca: Neil Besner / Resumo: O objetivo desta tese de doutorado consiste em analisar a poesia de Emily Dickinson (1830-1886) sob a perspectiva da crítica literária feminista estadunidense utilizando o conceito de subtexto literário enquanto recurso poético que revele na obra dickinsoniana diversas formas de subversão de normas sociais e literárias do patriarcado. Para isso, nosso corpus de análise se compõe de dezoito poemas e nosso trabalho está estruturado em quatro seções. A primeira discute algumas questões caras à crítica literária feminista estadunidense, como o conceito de autoria feminina e a tradição literária para, então, teorizar sobre o conceito de subtexto literário relacionando-o à ideia de subversão. Também nessa primeira seção analisamos do poema "Tell all the Truth but tell it slant - ". Já na segunda parte de nossa tese apresentamos o contexto da produção literária estadunidense no século XIX e discutimos o fato de Emily Dickinson ter se recusado veementemente a publicar seus poemas. Os poemas analisados nessa seção são "Publication - is the Auction", "Fame of Myself, to justify", "Fame is the tint that Scholars leave", "Fame is the one that does not stay" e "Fame is a fickle food". Na sequência, examinamos o ideal de feminilidade do século XIX e as formas como Dickinson subverte esse ideal nos poemas "To own a Susan of my own", "Her breast is fit for pearls", "I gave myself to Him - ", "She rose to His Requirement - dropt", "Title divine - is mine!" e "I started Early - Took my Dog - "... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this dissertation is to analyze the poetry of Emily Dickinson (1830-1886) from the perspective of American feminist literary criticism drawing on the concept of literary subtext as a poetic resource that reveals in Dickinson's work several ways of subverting the social and literary norms of patriarchy. To these ends, I analyze a corpus of eighteen poems, and the text is organized into four sections. The first section discusses some issues that are important to American feminist literary criticism, such as the concept of female authorship and literary tradition; it is then theorized about the concept of literary subtext and I relate it to the idea of subversion. Also, in this first section, I analyze the poem "Tell all the Truth but tell it slant - ." In the second part of this work, the context of American literary production in the nineteenth-century is presented and the fact that Emily Dickinson emphatically refused to have her poems published is considered. The poems analyzed in this section are "Publication - is the Auction". "Fame of Myself, to justify", "Fame is the tint that Scholars leave", "Fame is the one that does not stay" and "Fame is a fickle food". After the discussion of the poems, in the third section I examine the ideal of womanhood in the nineteenth century and the ways Dickinson subverts this ideal in the poems "To own a Susan of my own", "Her breast is fit for pearls", "I gave myself to Him - ", "She rose to His Requirement - dropt", "Title divine - is mine!" and "I started Early - Took my Dog - ". Finally, in the closing section I study some poems in which Dickinson undertakes the subversion of God's image, points out the vulnerabilities of faith and human condition, and questions religious precepts: "I never lost as much but twice", "It's easy to invent a Life - "... (Complete abstract click eletronic access below) / Doutor

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Alice Aurea Penteado Martha / Banca: Juvenal Zanchetta Junior / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Banca: Luciana Brito / Resumo: Desenvolvida na esfera das pesquisas sobre literatura juvenil brasileira contemporânea, esta tese de doutoramento tem como objeto de estudo 42 narrativas de autoria da escritora paulista Giselda Laporta Nicolelis (1938) que circulam sob essa rubrica. No contexto desta investigação, os títulos escolhidos são agrupados em três grandes categorias narrativas (narrativas de aventura, narrativas sociais e narrativas psicológicas), segundo os moldes propostos por Ceccantini (2000). Com o objetivo de alcançar uma compreensão geral do universo ficcional criado por Nicolelis, o trabalho acompanha a jornada dos heróis nicolelianos, realizando uma análise sistemática dos elementos temáticos e formais das narrativas que compõem o corpus, bem como discute questões relativas à produção, circulação e consumo da literatura juvenil dessa escritora, sob o amparo teórico de Pierre Bourdieu (2007) acerca do mercado de bens simbólicos. Essa análise evidenciou que as narrativas da escritora são representativas de certa linhagem da literatura juvenil brasileira de cunho realista/verista (Zilberman, 2003), em que os heróis (e, por extensão, seus leitores) são lançados na jornada contemporânea das mazelas sociais oriundas do subdesenvolvimento da sociedade brasileira - na sua vertente urbana, capitalista e industrializada -, estando sempre afastados das posições de poder. Na tentativa de resolver problemas sociais indissolúveis, guiados por um narrador de visão adultocêntrica, os heróis são inseridos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Developed in the research area of contemporary Brazilian young adult literature, this dissertation has as its object of study 42 narratives written by Giselda Laporta Nicolelis (1938), which circulate under this rubric. In the context of this investigation, the chosen titles are grouped into three major narrative categories (adventure narratives, social narratives, and psychological narratives), according to the models proposed by Ceccantini (2000). In order to reach a general understanding of the fictional universe created by Nicolelis, this dissertation follows the journey of her heroes through a systematic analysis of both thematic and formal elements of the narratives that compose the corpus, as well it discusses issues related to the production, circulation and consumption of the author's young adult literature, theoretically grounded in Pierre Bourdieu's (2007) work about the market of symbolic goods. This analysis evidenced that the author's narratives are representative of a certain lineage of Brazilian realist/veristic literature (Zilberman, 2003), in which heroes (and, by extension, their readers) are launched in a contemporary journey of the social illness derived from the underdevelopment of Brazilian society - in its urban, capitalist, and industrialized dimension -, always away from the positions of power. In the illusory and quixotic attempt to solve indissoluble social problems, guided by a narrator which has an adultcentric point-of-view, the heroes are inserted in the context of dichotomies that pervade both children's and young adult's literature since its origins. Among them, we can highlight the following: the asymmetry between adult and child; utilitarian discourse versus literary discourse; realism versus fantasy; normativity versus rupture... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador (a): Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Luiz Augusto de Moraes Tatit / Banca: Renata Ciampone Mancini / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Marisa Gianecchini / Resumo: Esta tese tem como intenção sugerir a configuração de uma gramática do discurso amoroso (especificamente do amor-paixão), fundamentada sobre a noção tensiva do fenômeno acontecimento, bem como dos modos de presença. Serão tomadas como córpus de análise as letras de canção lírico amorosas de Chico Buarque, a partir das quais se pode observar como o discurso amoroso organiza-se de forma coerente, embora fragmentária, no que concerne à estruturação dos níveis fundamental, narrativo, discursivo, bem como à natureza das oscilações tensivas que o acometem. A relação do homem com o mundo está fundamentada sobre os modos de presença: a tensão criada pelo mecanismo de aproximação e distanciamento entre o sujeito e os objetos é a principal responsável por afetar seus estados de alma. A gramática amorosa nasce, assim, do excesso provocado pelo encontro extraordinário, que instaura uma fratura na isotopia da cotidianidade e transforma toda a rede axiológica do sujeito, de modo a interferir nas paixões que emanam do discurso; dessa forma, o campo de presença do sujeito nas letras do córpus selecionado, seja eufórico, seja disfórico, está, em alguma instância, relacionado à erupção do acontecimento e aos modos de presença. A configuração dessa gramática amorosa não é possível senão pela mobilização de expedientes da semiótica do sensível e da semiótica tensiva, que colocam no centro de suas preocupações a questão dos modos de presença e do acontecimento. Para tanto, são mobilizados princip... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La présente thèse a pour but de suggérer la configuration d'une grammaire du discours amoureux, étayée sur les notions tensives du phénomène événement et des modes de présence. Le corpus d'analyse se compose des textes lyriques des chansons d'amour du chanteur brésilien Chico Buarque, à partir desquels il est possible d'observer comment le discours amoureux s'organise de manière cohérente, quoique fragmentaire, sur le plan de la structuration de ses niveaux profond, narratif et discursif, ainsi que sur celui de la nature des oscillations tensives qui l'affectent. La relation entre l'homme et le monde se fonde sur les modes de présence : la tension créée par le mécanisme d'approche et de distance entre le sujet et les objets constitue le principal facteur pour affecter ses états d'âme. La grammaire amoureuse naît ainsi de l'excédent provoqué par l'événement, qui instaure une fracture dans l'isotopie de la vie quotidienne et transforme l'ensemble du réseau axiologique du sujet, de manière à modifier les passions émanant du discours; par conséquent, le champ de présence du sujet dans les textes du corpus sélectionné, qu'il soit euphorique ou dysphorique, se trouve lié, jusqu'à un certain degré, à l'éruption de l'événement et aux modes de présence. La configuration de cette grammaire amoureuse n'est possible que par la mobilisation des expédients de la sémiotique du sensible et de la sémiotique tensive, qui placent au cœur de leurs réflexions la question des modes de présence et de l'événement. Cette étude reprend donc : 1) les travaux développés par Greimas, Claude Zilberberg et Luiz Tatit, qui permettent de réfléchir sur le passage d'une sémiotique de l'action à une sémiotique du sensible ; 2) l'ouvrage de Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, qui recompose l'isotopie du di... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This thesis proposes the configuration of a lover's discourse grammar, based on the happening phenomenon tensive notion, as well as on the modes of presence. The lyrics of Chico Buarque's love songs will be the corpus to be analyzed. It is possible to realize from this analysis how coherently the lover's discourse is organized, even though it is fragmentary in terms of both its structuring in the fundamental, narrative, and discursive levels, and the nature of the tensive oscillations which affect it. The relation between man and world is based on the modes of presence - a certain kind of tension, created by the mechanism of approach and distance between subject and objects, is primarily responsible for affecting his états d'âme. A lover's grammar is born, thus, from the excess caused by an extraordinary event, which establishes a fracture in the isotopy of everyday life and transforms the entire axiological network of a subject, so as to interfere in the passions that emerge from the discourse. Therefore, the subject's field of presence in Chico Buarque's lyrics, whether euphoric or dysphoric, is in some dimension related to the eruption of an event (the happening phenomenon) and to the modes of presence. The configuration of a lover's grammar is only possible by the combined use of the semiotics of sensible and the tensive semiotics, which put the modes of presence and the happening in the core of their concerns. In order to achieve these objectives, a few theoretical elements will be summoned up: 1) the works by Greimas, Claude Zilberberg and Luiz Tatit, whose findings allow us to think over the transition from an action semiotics to a semiotics of sensible 2) the work A Lover's Discourse: Fragments by Roland Barthes that, from fragments and discontinuous figures, resets the isotopy of a lover's discourse 3) well known texts from the Theory of Literature such as... (Complete abstract click electronic access below) / Doutora

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Alexander Meireles da Silva / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Resumo: Na obra Cosmétique de l'ennemi (2001), da escritora belga Amélie Nothomb (1967), tanto as personagens, quanto o tempo e o espaço são construídos de forma a garantir características duplas à narrativa. O duplo é analisado como fator predominante na construção da narrativa, sendo parte do espaço que se divide em dois: sala de espera de um aeroporto e imaginação de Jérôme; bem como parte do tempo - cronológico e psicológico; e, ainda, como característica das personagens. No que se refere ao tempo, a obra é composta de duas narrativas. Uma que é marcada pelo tempo cronológico e coincide com o início da obra, apresentando um narrador em terceira pessoa e onisciente. Já na outra, o tempo psicológico compõe a narrativa em que Textor começa a contar sobre sua vida. Otto Rank deu ao duplo esta denominação baseando-se em análises literárias e antropológicas, mas é em Freud, principalmente, que baseamos nossa análise psicológica. Freud, em O estranho (Das Unheimlich), de 1919, analisa o duplo como sendo o sentimento de estranheza causado pela perda, súbita, de noção do que é realidade e do que é imaginação, o que provoca o temor e o tremor. Logo, o estranho é uma experiência secretamente familiar e que foi um dia reprimido e, depois, liberado. Em Cosmétique de l'ennemi há indícios do mesmo ponto de vista do psicanalista, pois, ao ser deparado com o seu duplo, Jérôme não acredita ter assassinado sua esposa. Textor, no entanto, o confronta dizendo ser a mesma pessoa, além de ele próprio ser o inimigo interior e, portanto, a parte destrutiva de Jérôme. Textor diz, ainda, ser a parte de Jérôme que não se esquece de nada, aludindo à memória e ao inconsciente, parte do ser humano que não se esquece de nada e da qual nada é perdido, apenas recalcado, citando Freud. Tanto o começo da obra quanto o final são parecidos em sua forma: no... / Résumé: Dans l'oeuvre Cosmétique de l'ennemi (2001), de la romancière belge Amélie Nothomb (1967), les personnages, le temps et l'espace sont construits en tenant compte des característiques doubles dans le récit. Le double est considéré facteur prédominant dans la construction narrative, parce que l'espace se divise en deux - la salle d'attente d'un aéroport et l'imagination de Jérôme -, le temps - chronologique et psychologique - les personnages qui se dedoublent. En ce qui concerne le temps, le travail est composé de deux histoires, celle qui coïncide avec le début de l'intrigue - qui est marquée par le temps chronologique - et présente un narrateur à la troisième personne, oniscient. Mais le temps psychologique existe dans le récit où Textor commence à raconter sa vie. Otto Rank a donné au double ce nom basé sur des analyses litteraires et antropologiques, mais ce sont les travaux de Freud, principalement, qu'on a utilisé pour faire l'analyse psychologique. Freud, dans L'inquiétante étrangeté (Das Unheimlich), écrit en 1919, se penche sur le double comme le sentiment d'étrangeté causé par la perte, soudaine, de la notion de ce qui est réel et de ce qui est imaginaire, qui provoque crainte et tremblement . L'inquiétante étrangeté c'est, donc, une expérience secrète familère qui a été une fois refoulée, puis relâchée. Dans Cosmétique de l'ennemi (2001), il y a le même point de vue du psychanalyste parce que, face à son double, Jérôme ne croit pas être l'assassin de sa femme. Textor, toutefois, lui dit que les deux sont la même personne et, en plus, qu'il est l'ennemi intérieur de Jérôme et sa partie destructrice, qui n'oublie rien, en faisant allusion à la memoire et à son inconscient, partie de l'être humain qui n'oublie rien et dont rien ne se perd, mais qu'est réprimée, citant Freud / Mestre

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:21:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-11-10 / The house is, in many circumstances, associated to our first contact with the world, being idealized as an affection, safety and protection local. On the other hand, the house also presents a side less perfect, where there are losses, ruptures and conflicts. This study aims to comprehend the meanings of the house in the book ¿Dois Irmãos¿ by Milton Hatoum, from the Environmental Psychology perspective, area that studies the relation between the individual and his/her return. To conduct this study, it was used the content analysis as a research method, which aims to realize the categories that are found during the reading of the house as an object of study considering the problem exposed. This research is based in the study of the relation between person-environment, showing concepts related to housing, as a case of appropriation and territoriality concepts, place and privacy connection etc. As a result and discussion, it shows the development of the final categories found during the analysis, which was named as Casa-Paisagem and Casa-Demarcação, which one has a range of categories grouped in the categorization process. After the elaboration and development of the categories, it was realized that the house, in the book ¿Dois Irmãos¿, has a range of categories, being a fundamental part of the character trajectory. It can be framed in strict definitions, since the house seems to be a metaphor of a family in constant mutation, always surrounded by images of a time that was made in the memory. Keywords: Environmental Psychology. Literature. House. Dois Irmãos. Milton Hatoum. / A casa aparece, em muitas circunstâncias, associada ao nosso primeiro contato com o mundo, sendo idealizada enquanto local de afeto, segurança e proteção. Por outro lado, a casa também apresenta um viés menos perfeito, onde há recorrência de perdas, rupturas e conflitos. Este trabalho tem como objetivo compreender os significados da casa no livro Dois Irmãos, de Milton Hatoum, sob a ótica da Psicologia Ambiental, área que estuda a relação do indivíduo com o seu entorno. Para a execução desta pesquisa utilizamos como método a análise de conteúdo, com a finalidade de perceber quais categorias são encontradas diante da leitura da casa como objeto de estudo. Tendo em vista a problemática exposta, esta investigação se fundamenta nos estudos da relação pessoa-ambiente, apresentando conceitos relacionados com a moradia, como é o caso dos conceitos de apropriação, territorialidade, vínculo pelo lugar, privacidade, dentre outros. Como resultado e discussão, apresenta-se o desenvolvimento das categorias finais encontradas durante a análise, que foram intituladas de Casa-Paisagem e Casa-Demarcação, cada uma possuindo um leque de categorias agrupadas no decorrer do processo de categorização. Após a elaboração e desenvolvimento das categorias, percebeu-se que a casa, no livro Dois Irmãos, possui um leque de significados, sendo parte fundamental na trajetória de cada personagem, não devendo ser enquadrada em definições rígidas, pois ela aparece como metáfora de uma família em constante mutação, sempre permeada por imagens de um tempo que já se fez memória. Palavras-Chave: Psicologia Ambiental. Literatura. Casa. Dois Irmãos. Milton Hatoum.

Seminario para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Como una de las corrientes creadoras más importantes y populares del presente siglo se ha mostrado ante nuestros ojos la literatura de ciencia ficción, tocando con su propuesta anticipadora distintos ámbitos de nuestra cultura e influenciando con sus proyecciones nuestras percepciones acerca del porvenir. Es más, no son pocos críticos y entendidos en el tema quienes han formulado que éste es el único género literario íntimamente fruto del siglo XX. Entre los principales factores que contribuyeron al reconocimiento generalizado de la ciencia ficción en el ámbito literario cabe destacar dos acontecimientos claves en la historia del siglo: el lanzamiento de la primera bomba atómica en 1945 y la llegada del hombre a la Luna, el 20 de julio de 1969 La energía nuclear y los vuelos espaciales figuran entre los principales temas del género desde sus comienzos, si bien han sido objeto de las críticas y la ironía de numerosos científicos. El reconocimiento de los cambios introducidos en la vida de las personas por la ciencia y la tecnología ha contribuido a crear lo que Asimov llamó un mundo de ciencia ficción. Esta conciencia creció en julio de 1976 cuando un vehículo espacial culminó con éxito su travesía hasta Marte y transmitió hasta la Tierra las primeras fotografías de otro planeta tomadas sobre el terreno. El proceso se vio asimismo estimulado en noviembre de 1980 cuando la aeronave estadounidense Voyager I partió con destino a Saturno y envió desde allí una serie de fotografías de notable calidad tomadas a más de mil millones de kilómetros de nuestro planeta. Científicos y exploradores han reconocido y avalado la obra de Verne y otros autores por la demostración posterior de los hechos relatados, así como por el estímulo que ha supuesto para muchos científicos. La exploración del espacio por parte de los científicos soviéticos está directamente influida por las novelas de sus escritores. Lo mismo ocurre con la carrera espacial de los estadounidenses. A pesar de su innegable importancia, el análisis del que ha sido objeto la literatura de ficción es bastante parco y escaso, generalmente dedicado sólo al terreno de lo anecdótico en el terreno de lo teórico, contando con grandes vacíos que expliquen la naturaleza del género. Es así como cualquier lector con mediano interés en conocer un poco más de la génesis y desarrollo de la ciencia ficción debe hacer esfuerzos por ir, en el camino, sacando sus propias conclusiones de las propias novelas o pequeños relatos que tiene a su disposición. Ocurre también que esta importancia del género a nivel temático no siempre ha tenido su correspondencia en el ámbito mismo de lo literario, siendo muchas veces relegado a un espacio destinado para la lectura menor. Es la intención de este seminario, en consecuencia, aportar para el logro de su reconocimiento en la comunidad literaria y en las doctrinas del pensamiento contemporáneas, pues la aventura de la ciencia ficción atraviesa los nuevos campos estilísticos de la literatura del siglo como la transformación del pensamiento sobre la sociedad y el lugar que ocupa el hombre (en su sentido genérico) en ella. La mayor parte de las reflexiones e investigaciones respecto a la materia de estudio se circunscriben a un período anterior a 1960, hecho que motiva a los integrantes de este seminario de investigación a abarcar obras y movimientos lo más cercano posibles a la actualidad. Este marco de un campo de investigación vasto, por lo mismo, privilegia la búsqueda del hilo conductor de la literatura de ciencia ficción, con sus cambios temáticos de acuerdo con la realidad que el tiempo histórico le ha dado por contexto. De esta manera, nuestro trabajo pretende ser un aporte a la limitada bibliografía teórica que existe respecto al tema. En la configuración de una metodología de trabajo influyeron todos estos elementos en forma determinante. El primer paso a seguir fue descubrir, a través de la lectura de ensayos y breves estudios sobre el tema, cuáles eran los libros considerados vitales en el transcurrir del género y en los cambios experimentados a través del siglo XX. Toda esta etapa entregó, además, las primeras luces respecto a los temas que posteriormente se elegirían para realizar el acercamiento a los contenidos que atraviesan toda la producción de este género que busca extrapolar las consecuencias de los avances tecnológicos y científicos en las sociedades que los producen. De esa fase también se concluyó que resultaba imprescindible para el aporte de esta investigación la entrega de una historia de la ciencia ficción que dejara claro cuál era el camino de autores y los estilos que los integrantes del seminario habían decidido trazar, para llegar a posteriores desarrollos temáticos. Asimismo hemos considerado adecuado desarrollar una relación teórica que nos permita demostrar que la ciencia ficción no se encuentra separada de las principales motivaciones que han inspirado el desarrollo filosófico de ayer y hoy. Una vez trazados los temas a profundizar, la segunda parte del trabajo comienza con la identificación de ciertas ideas fuerza repetidas en forma constante en la gran mayoría de las obras consultadas. Ellas se desprenden de conceptos como la tecnología, el progreso, la utopía y la nueva definición del hombre y su existencia en el siglo. Esas ideas fueron apoyadas por una nueva biografía proveniente del ámbito de la filosofía, que pretende otorgarle un sustento académico a un trabajo de investigación y recopilación sobre el género en cuestión, realizado en la primera parte. Esta fase fue evidentemente de mayor reflexión, pero siempre con la intención de ofrecer una descripción de los procesos y los temas inherentes al estilo de sus escritores que no existe en su globalidad, lo que implica que la intención inicial y la final estuvo siempre guiada por la certeza de que no se pretendía dar curso a la confirmación de una tesis o un juicio totalizador y definitivo sobre la ciencia ficción literaria, sino que ofrecer un camino para abordar su lectura. Camino que le otorgue legitimidad al género y sus principales exponentes, tanto ante la literatura en general como del mismo desarrollo científico y tecnológico del siglo XX. En la redacción de este seminario se ha optado por dividirlo en capítulos unitarios para facilitar el acceso a la información y el análisis realizado, así como permitir una más fácil consulta

Narrativas da América - Amerika Monogatari de Nagai Kafû é um livro que contém vinte e três narrativas escritas no período de 1903 a 1907, época em que o escritor morou nos Estados Unidos. Esta obra ilustra a reflexão do autor sobre temas como a imigração japonesa no início do século XX, o encontro com a cultura ocidental e a sociedade nipônica pós Revolução Meiji. O livro foi publicado logo após o retorno de Kafû ao Japão, em vinte e um de agosto de 1908, e devido à exposição sensível e perspícua sobre as observações feitas a propósito de um país e de um povo desconhecido, somado a apreciação da cultura e literatura ocidental, Narrativas da América foi considerado como uma obra única, que conseguiu descrever minuciosamente os Estados Unidos. E na presente dissertação será apresentada a tradução completa do livro Narrativas da América, que é a primeira tradução direta da língua japonesa para a língua portuguesa do livro Amerika Monogatari; Uma breve apresentação da vida e obra de Nagai Kafû e também tem como objetivo expor a reflexão de Nagai Kafû ao deparar-se com a cultura americana, mostrando o choque cultural e a vida dos imigrantes através da apresentação de temas como a personagem feminina, o mundo dos prazeres, a condição precária vividas pelos imigrantes, a religião, a arte, a música e a literatura francesa. / Nagai Kafu\'s Amerika Monogatari is a book that contains twenty-three narratives written in the period from 1903 to 1907, time in that the writer lived in the United States. This work illustrates the author\'s reflection on themes as the Japanese immigration at the beginning of the XX century, the encounter with the western culture and the Japanese society after the Meiji Revolution. The book was published soon after the return of Kafû to Japan, in August twenty one of 1908 and due to sensitive and sincere exhibition about the observations done concerning a country and an unknown people, added the appreciation of the culture and western literature, Amerika Monogatari was described as an unique work, that it got to describe the United States thoroughly. And in the present work will be presented the complete translation of the book Narratives of America, that is the first direct translation of the book Amerika Monogatari from the Japanese version to the Portuguese; Brief comments of the life and work of Nagai Kafu and it also have as objective to expose Nagai Kafu\'s reflections when running across with the American culture, showing the culture shock and the life of the immigrants through the reflection of themes like the feminine character, the world of the pleasures, the conditions lived by the immigrants, the religion, the art, the music and the French literature.

Orientadora: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Marcia Gomes Marques / Banca: Wagner Corsino Enedino / Banca: Gabriela Kvacek Betella / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo central compreender a configuração do espaço e do tempo nas narrativas audiovisuais de O primo Basílio, que optam por assinalar o registro de fidelidade à obra matriz escrita por Eça de Queirós. A pergunta principal refere-se à: em que medida ocorre a reconfiguração do espaço e do tempo da referida obra em outros suportes? As adaptações concentram-se no campo do audiovisual, sendo a primeira produzida para televisão em formato de minissérie em 1988, e a segunda em formato fílmico concluído e lançado em 2007. Ambas têm como diretor, Daniel Filho. O referencial teórico e a metodologia adotados nesta pesquisa permitiram assinalar para as estratégias lançadas entre diferentes mídias (cinema, televisão, literatura) no tocante às relações entre espaço e tempo ficcionais nas obras de O primo Basílio. As bases conceituais que nortearam esta investigação estão fundamentadas a partir de apontamentos oriundos da teoria literária, da comunicação e do cinema, representadas por Benedito Nunes (1988;1992), Paul Ricouer (1994), Roberto DaMatta (1997), Michel de Certeau (1998), Mikhail Bakthin (1997), Vanoye e Goliot-Leté (2011), Julie Sanders (2006), Linda Hutcheon (2013) e Robert Stam (2006; 2008). Como recorte, analisaremos os ambientes internos e externos da casa burguesa, a rua, o espaço ocupado pelo teatro na narrativa, os pré e pós créditos e abertura das produções audiovisuais, assim como a função cronotópica dos meios de comunicação: jornal, revista e televisão. Esta leitura se fez na tentativa de perceber as relações espaciotemporais no audiovisual como elementos simbólicos e plurissignificativos que permitiram para ambas as adaptações o diálogo com o romance de Eça e suas questões histórico-sociais-culturais do final do século XIX português, ambientado pela produção em minissérie, e sua releitura para o Brasil... / Abstract: This study aimed at understanding the space and time settings in the audiovisual narratives of O primo Basílio, who choose to mark the loyalty registration with the original work written by Eça de Queiroz. The main question refers to: in what extent is the reconfiguration of space and time of the original work in other media? The adaptations are concentrated in the audiovisual field, being the first produced for miniseries in Brazilian TV in 1988, and the second in film format completed and released in 2007. Both have Daniel Filho as diretor, the theoretical reference and the methodology adopted in this research allowed to point out the strategies launched between different media (film, television, literature) as regards the relationship between space and time in the fictional works of O primo Basílio. The conceptual foundations that guided this research are based from notes coming from literary, communication and cinema theories, represented by Benedito Nunes (1988; 1992), Paul Ricouer (1994), Roberto DaMatta (1997), Michel de Certeau (1998), Mikhail Bakthin (1997), Vanoye e Goliot-Leté (1994), Julie Sanders (2006), Linda Hutcheon (2013) and Robert Stam (2008). As a cut, we'll analyze the internal and external environments of the bourgeois house, the street, the space occupied by the theater in the narrative, the pre and post credits and opening of the audiovisual productions, as well as chronotopic role of the media: newspapers, magazines and television. This reading was done in an attempt to understand the space and time relations in the film and in the tv show as symbolic and many meanings which enabled them to both adaptations dialogue with the novel of Eça and its historical-social-cultural issues of the late portuguese nineteenth century, set for TV production (miniseries), and its reinterpretation in Brazil, São Paulo, in 1958, present in the film... / Doutor

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Altamir Botoso / Resumo: Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas / Abstract: Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero's novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro's novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms / Mestre