This dissertation analyzes the cartographic imagination of Miguel de Unamuno and José Ortega y Gasset and how they represent physical space in their work. Its point of departure is that studying these authors' cartographic imaginaries--as studied by David Harvey--yields exciting new readings of two of modern Spain's most important intellectuals. In addition to Harvey's seminal writings it draws on the work of Henry Lefebvre, George Simmel, Edgar Morin to fashion a way of exploring the relationship between real and imaginary spaces in Unamuno and Ortega.

En el Perú, el estudio de la literatura popular comienza en el presente siglo con las investigaciones y recopilaciones realizadas durante las tres primeras décadas por Max Uhle, Adolfo Vienrich y los esposos d´Harcourt (Cf. Lienhard 1988: 50-51; Espino 1993: 50-53). Continúa en las décadas siguientes con el trabajo de quienes partieron desde las ciencias sociales (principalmente, la etnología y la antropología) para darle una particular importancia a la creación literaria. En este segundo grupo tenemos a José María, Arguedas y Sergio Quijada Jara como los casos más destacados. En los últimos veinte años, esta labor ha sido retomada por investigadores -e incluso instituciones- que han hecho suyos los métodos y técnicas de análisis de la moderna teoría literaria y han propuesto una ampliación del corpus de la literatura peruana. En particular, la poesía popular ha sido estudiada desde diferentes enfoques, y se la ha relacionado, casi siempre, con la música, la danza y el teatro. Estas representaciones artístico-culturales forman una unidad; es decir, están dentro de un mismo contexto, siendo ésta una de las razones por las que la poesía popular en nuestro país ha recibido pocas veces un tratamiento teórico global. Sin embargo, se debe señalar que los estudios de casos específicos brindarán a la larga el material necesario para realizar la síntesis crítica de una poesía que tiene, algunas veces, filiación milenaria. Por otro lado, existe una restricción geográfica que singulariza a la poesía andina, expresada con acompañamiento de música. Vale decir que se ha privilegiado casi siempre a la que es producida en lengua quechua, en el centro y sur andino. La poesía andina y su forma musical en la sierra norte, al igual que otras manifestaciones culturales de esta región, son aún poco estudiadas y ésto contribuye a excluirlas de toda evaluación de conjunto. Nuestro objeto de estudio es la copla del carnaval cajamarquino para lo cual planteamos una visión integral que contemple este «género» (la copla) y el contexto de su enunciación. Con este enfoque se podrá explicar la poesía popular y su inclusión en el proceso histórico-social del Perú tal como propone Antonio Cornejo Polar en «La literatura peruana: totalidad contradictoria» (1982), considerando la particularidad de cada producto cultural.

Psicoanálisis - Poesías / Análisis del discurso / Estilo literario / El propósito general de esta tesis es establecer una articulación interdisciplinaria entre el psicoanálisis y la semiótica. La primera disciplina de este encuentro será la que toma su orientación a partir de la enseñanza de Jacques Lacan; la segunda se constituirá por algunos de los desarrollos más recientes de la semiótica inaugurada por los trabajos de Julien A. Greimas y por los de Charles S. Peirce. A partir de la perspectiva que así se constituya, pretendemos, a continuación, describir el discurso de la lírica tomado de algunos poemas seleccionados.

El presente trabajo intenta presentar la evolución del pensamiento del Marqués de Montealegre a través de una textura biográfica, como suele hacerse –y se ha hecho- con otros pensadores de la historia del pensamiento político y social peruano. El hilo narrativo biográfico permite la elaboración de una genealogía de los conceptos y la presentación del tejido cultural que les hace de contexto. Se ha concedido especial relevancia a los conceptos dentro de un contexto de aplicación histórico-social, es decir, remitiendo no sólo a un examen de coherencia abstracta de las ideas, sino a la historia social que acompaña la comprensión de los mismos. El lector filósofo no debe sorprenderse de algunos aspectos de este trabajo, que en parte es historia de la filosofía, pero en parte es también la traducción de esa historia en el activismo político. Filosofía y activismo aparecen aquí soldados como una verdad conjunta que, desde el olvido, emerge fecunda, tanto para toda comprensión generosa y atenta a la verdad de lo que escribió Riva-Agüero como también para lo que hizo, incluso después de 1919. Hemos por ello integrado libros impresos y vida, hechos sociales y artículos de periódico, cartas personales, diarios, correlaciones contestimonios y obras de otros contemporáneos, en particular Ventura y Francisco García Calderón, pero también del conjunto de las interpretaciones socialmente vigentes del pensamiento político y social peruano en esta “primera etapa” que va de 1905 a 1919, desde la composición de Carácter de la literatura, el libro central del pensamiento filosófico político de Riva-Agüero, hasta el exilio de este personaje y su familia, producto del régimen de Augusto B. Leguía que se inicia en 1919. No debe causar sorpresa que el joven Riva-Agüero sea al final muy semejante al pintado por Blanco- Fombona. Este joven Riva-Agüero habrá de imponerse –con matices- sobre este otro Riva-Agüero joven que la historiografía al uso, tal vez con un conocimiento palmista, pero algo poco más un poco superficial, ha construido para confusión de nosotros, los posteriores.

Describe el campo literario entre los años 1950 a 1970, y el efecto de la aparición del Grupo Narración en el mismo y detalla la heteronimia del campo a partir de la ideologización del debate literario. A la vez busca demostrar la especificidad de la Crónica del Grupo Narración por contraposición a la Crónica clásica y la Crónica novelada norteamericana, y comprender la naturaleza del influjo del Grupo Narración en la producción de los autores posterior a la separación del mismo. / Tesis

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Maria Ferraz Sampaio Corradin / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Ana Maria Portich / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama, farsa catastrófica, teledrama, apontamento dramático, sequência dramática, espetáculo-documentário entre outras. Dentro dessas escolhas formais, persistem o elemento insólito contrapondo-se a elementos de uma cena convencional, a desaceleração na tensão ou a quebra de expectativa, a intersecção cênica entre o apresentado e o narrado ou entre tempos que se misturam numa mesma cena. A tese defende que as descontinuidades dramáticas respondem pelo status de renovador que seu teatro alcançou no panorama teatral português pós-1945 / Abstract: Not available / Doutor

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / Este Informe de Grado para optar al grado académico de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica no tiene por objetivo el dar, con respecto a la pornografía, una respuesta definitiva. Ni siquiera, una respuesta tentativa. Su meta es tan sólo la de recurrir a la pornografía, parasitáriamente, como categoría de lectura válida para ser aplicable sobre una superficie textual determinada. Para ello, ha sido necesario previamente buscar comprender los usos y acepciones que la pornografía, teóricamente, ha implicado a lo largo de su historia. Por tanto, se ha debido pesquisar el concepto más allá de aquella amplia cantidad de volúmenes en torno a la pornografía y la literatura, para entender el impacto que esta actividad ha tenido en las sociedades occidentales desde tiempos remotos.

Orientador: Fabiane Renata Borsato / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Banca: Antonio dos Santos Andrade / Resumo: Ao observarmos o cenário hodierno da escola brasileira, notamos que a educação está fortemente baseada no ensino especializado. Na maioria das vezes, ela se encontra pautada por professores preocupados com a reprodução de conteúdos para os exames vestibulares, não-capacitados e marginalizados; escolas com estrutura deficitária; material didático sem qualidade, bibliotecas sucateadas, falta de interesse da sociedade e dos discentes, entre várias outras situações problemáticas. São esses alguns problemas gerais da educação brasileira, mas quando adentramos, mais especificamente, na questão da leitura e do ensino de literatura, os obstáculos são preocupantes. O texto literário recebe espaço escasso, sendo usado como pretexto para o ensino de conteúdos de outra natureza, tais como técnicas de redação ou gramática. Além disso, o discente, que deveria ser protagonista no ambiente escolar, é considerado, em muitas ocasiões, um receptáculo, incapaz de refletir ou analisar um texto sem as interpretações de seu professor. Neste cenário, pretendemos repensar a visão cristalizada e perpetuada de que a literatura deve ser utilizada para outros fins e, com isso, evidenciar o protagonismo dos alunos quando estão em contato com o texto literário. Para isso, apresentaremos possibilidades de trabalho com o texto literário na sala de aula, bem como de leitura, análise, seus benefícios e entraves, e, por fim, a importância do professor como mediador desse processo e do aluno como protagonista. A... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: As we observe the current scenario of Brazilian schools, we notice that education is strongly founded on specialized teaching. Most of the times, we find it in charge of teachers who are non-qualified and marginalized, concerned with content reproduction for university entrance exams; schools with poor infrastructure; low-quality didactic material; dismantled libraries; lack of interest from both society and students; among several other problematic situations. These are some general problems of Brazilian educational system; however, once we enter specifically in the scope of literature and its teaching methods, the obstacles are alarming. There is little space for the literary text, as it is used as a pretext to teach contents of other nature, such as writing techniques or grammar. Moreover, the student, who should be the protagonist in the school environment, is considered, in many occasions, a receptacle, unable to meditate on or analyze a text without their teacher's interpretations. In this scenario, we intend to reconsider the crystalized and perpetuated perspective that literature should be used for other means and, with that, highlight the empowerment of students when these are in contact with the literary text. For this purpose, we will present possibilities of working with a literary text in the classroom, as well of reading and analyzing, their intricacies and benefits, and, finally, the importance of the teacher as a mediator of this process and of the student as ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Luiz Carlos André Mangia Silva / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: Este trabalho tem por objetivo expor os elementos culturais responsáveis por construir e delimitar a figura do herói homérico. Para tanto, selecionou-se uma das personagens mais importantes da Ilíada, Heitor, um guerreiro que por atuar em vários âmbitos torna-se capaz de representar o maior número possível de personagens presentes no épico. Para que este estudo atinja tais objetivos, investiu-se em uma análise que investigasse a personagem citada baseada em suas reações primeiras e mais sinceras, ou seja, àquelas relacionadas ao medo. Optou-se pelo medo devido a sua constante e destacada presença no contexto bélico em que a Ilíada é trabalhada, além disso, a interação que esta emoção possui com o herói homérico foi capaz de compilar todos os elementos motivadores de Heitor e, consequentemente, funcionar como um recurso para a compreensão do herói. Esta função "catalisadora" de valores que o medo possui surgiu por intermédio da visão aristotélica e socrática que possibilitou a distinção e compreensão dos demais conceitos que são indissociáveis a esta emoção, como a coragem, a confiança, a covardia e a alienação. A combinação entre Heitor e o medo foi uma escolha que provou ser fundamental para executar o estudo analítico do herói homérico, visto que não há nada mais coerente para se compreender o herói do que confrontar a emoção capaz de reunir o maior número de valores possíveis com a personagem capaz de atuar em várias situações distintas, constituindo um perfeito modelo que pudesse ser usado como reflexo dos demais heróis da narrativa. A exposição de como o medo se articula com o herói levou ao esclarecimento de que esta emoção é capaz de atuar paradoxalmente, pois assim como pode levar o guerreiro ao caminho da desonra, sem ela, não existiria coragem para que a glória pudesse ser atingida. Diante destas indagações, afirma-se que o texto a seguir trabalhará com uma... / Abstract: This work aims to expose the cultural elements responsible for constructing and defining the figure of the Homeric hero. Therefore, it was selected one of the most important characters in the Iliad, Hector, a warrior who, by acting in various ambits, becomes able to represent as many characters as possible present in the epic. In order that the study reach these goals, we have invested in an analysis to investigate the quoted character based on his first and most sincere reactions, that is, those related to fear. We chose fear because of its constant and detached presence in the bellicose context in which the Iliad is worked, moreover, the interaction this emotion owns with the Homeric hero was able to compile all the motivator elements of Hector and, consequently, works as a resource for understanding of the hero. This "catalyst" function of values that fear has, emerged through the Aristotelian and Socratic views, that enabled the distinction and understanding of other concepts that are inextricably linked to that emotion, such as courage, confidence, cowardice and alienation. The combination between Hector and fear was a choice that was fundamental to execute the analytical study of the Homeric hero, since there is nothing more coherent to understand the hero than to confront the emotion able to gather as much values as possible with the character, able to act in several different situations, becoming a perfect model that could be used as a reflection of the other heroes of the narrative. The exposition of how fear becomes linked to the hero led to the clarification that this emotion is able to act paradoxically, since as well as it can take the warrior to path of dishonor, without it, there would not be courage in order that glory could be achieved. Toward these questions, we affirm that the following text will work with an ambiguous emotion related to a paradoxical character, after all, the Homeric hero is a mythical and... / Mestre

O presente trabalho apresenta uma proposta de aproximação pedagógica e intercultural, a partir da concepção bakhtiniana de linguagem, do romance de formação da literatura alemã Jakob von Gunten, de Robert Walser mediada, com finalidades didáticas, pela leitura anterior do romance de formação brasileiro O Ateneu, de Raul Pompéia. Para tanto, parte da perspectiva “wierlacheriana" de Germanística intercultural, estabelecendo contrapontos a elementos do percurso teórico-prático desta orientação. Nesse processo, enceta argumentação em torno da visão tradicional de cultura, da idealização do estudante estrangeiro face ao texto literário alemão, dos gêneros discursivos e dos conceitos de estranheza, etnocentrismo, alteridade, construções híbridas e exotopia. Aborda os elementos constitutivos do gênero Bildungsroman, destacando o conceito de Bildung alemão e as formas narrativas que precedem o romance de formação. Na parte empírica do trabalho, o estudo constata a viabilidade da aproximação didática na construção de sentido do texto literário alemão através da análise da estrutura composicional e das unidades temáticas presentes nos dois romances. O trabalho conclui, após pesquisa com estudantes do curso de Letras-Alemão da Universidade Federal do Paraná, que o encaminhamento pedagógico proposto no estudo é relevante para o desestranhamento cultural, favorecendo um aprofundamento de sentido da obra da literatura alemã. Este trabalho, que visa ao elo entre docência e pesquisa, buscou ser um instrumento para reflexão didática dos professores de literatura alemã no Brasil.