Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-25T20:59:16Z No. of bitstreams: 1 2018_MaíraSilvadaFonsecaRamos.pdf: 2764402 bytes, checksum: 39dc9f3f529c36ff14b6a88bb2963728 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-29T16:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_MaíraSilvadaFonsecaRamos.pdf: 2764402 bytes, checksum: 39dc9f3f529c36ff14b6a88bb2963728 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T16:54:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_MaíraSilvadaFonsecaRamos.pdf: 2764402 bytes, checksum: 39dc9f3f529c36ff14b6a88bb2963728 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / O objeto desta pesquisa é o estudo da Coleção Tramas Urbanas, especificamente os livros Bagunçaço (2010), Favela toma conta (2008) e Guia afetivo da periferia (2008). Organizada por Heloísa Buarque de Hollanda e editada pela Aeroplano de 2007 a 2015, a referida Coleção abre uma fenda no modelo hegemônico, ao trazer para a cena literária novos autores e suas diferentes perspectivas sociais. A premissa desta pesquisa assentase na constatação de que impera a homogeneidade de perspectivas sociais no campo literário brasileiro, o que justifica o estudo de obras que, em alguma medida, rompem com ela. Esta dissertação busca compreender o que representa a Coleção Tramas Urbanas e como ela interfere no campo literário, além de trazer reflexão sobre os conceitos de escritor periférico e literatura marginal, à luz do trabalho desenvolvido pelos autores Joselito Crispim, Alessandro Buzo e Marcus Vinícius Faustini. Assim, busca-se compreender o posicionamento destes escritores no campo literário e suas estratégias de ação, tomando por base a condição de artista-cidadão. Os autores estudados, oriundos das margens econômica, geográfica e social do Brasil, trazem para a literatura uma perspectiva diferente da que domina a cena literária atual e rompem com o discurso hegemônico sobre quem pode fazer literatura. Buscando a inclusão social por meio da literatura e do engajamento em atividades culturais, o estudo da autoria nessas obras atende aos reclamos de democratização do fazer literário. / In this research we analyze the Collection Tramas Urbanas, specifically the books Bagunçaço (2010), Favela toma conta (2008) and Guia afetivo da periferia (2008). This Collection, organized by Heloísa Buarque de Hollanda and edited by the Aeroplano from 2007 to 2015, opens a crack in the hegemonic model by bringing new authors to the literary scene and their different social perspectives. This research is based on the fact the Brazilian literary field is somewhat homogeneous, which justifies the study of works that, someway, break with it. Thus, this dissertation seeks to understand what the Collection Tramas Urbanas represents and how it interferes in the literary field, as well as to debate the concepts of peripheral writer and marginal literature, in light of the work developed by authors Joselito Crispim, Alessandro Buzo and Marcus Vinícius Faustini. Therefore, the present study aims to understand the position of these writers in the literary field and their strategies of action, based on the condition of artista-cidadão (artist-citizen). Such authors, from economic, geographical and social margins of Brazil, bring to literature a different perspective from that which dominates the current literary scene and break with the hegemonic discourse on who can make literature. Seeking social inclusion through literature and engagement in cultural activities, the study of authorship in these works meets the demands for democratization of literary authorship.

Orientador: Wila Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Gustavo Rosas Augusto Laranja / Resumo: Este trabalho se debruça, de maneira abrangente, porém não exaustiva, sobre a obra de Peter Bichsel, escritor suíço ainda praticamente desconhecido do leitor brasileiro. Desconhecimento que, aliás, não causa estranheza, já que, entre nós, a literatura suíça, como de resto a austríaca ou a da ex-República Democrática Alemã, nunca merece muito mais que uma não muito extensa nota informativa em compêndios e histórias da literatura alemã. Um autor como Peter Bichsel, em que pese não apenas sua presença marcante em antologias e livros didáticos, mas também os prestigiosos prêmios literários recebidos ao longo de sua carreira, só recentemente mereceu publicação entre nós. Em 2002, sob o título O homem que não queria saber mais nada, a editora Ática publicou, sem indicar autoria da tradução, a versão brasileira de Kindergeschichten, incluindo-a, ainda por cima, numa série de livros infanto-juvenis, e sem nenhuma referência crítica a preparar sua recepção como obra literária de um autor consagrado, nem a situá-la como um best-seller incontestável na Alemanha e demais países de língua alemã. Diante desse panorama lacunar, o projeto que ora se apresenta não é senão a tentativa de compor, pela primeira vez em língua portuguesa, um estudo de teor acadêmico a cerca de Peter Bichsel e sua obra, concentrando-se sobretudo nas narrativas curtas que fizeram sua fama na década de 1960 e pelas quais ele é, até hoje, reconhecido. Na verdade a senhora Blum gostaria de conhecer o leiteiro [Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennenlernen] é o nome da obra com que, em 1964, Peter Bichsel dá início a sua bem-sucedida carreira literária. O título, por si só, já é uma narrativa curta; e é intento deste trabalho demonstrar por que Peter Bichsel é considerado "mestre da prosa curta", situando-o numa linhagem de escritores que se valeram... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-20T12:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478216-Texto+Completo-0.pdf: 1075389 bytes, checksum: e4e0a1f5309539fa803e5b7dfcd4ee00 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research explores, in Eastern European countries contemporary literature, some possibilities of trauma fictionalization when you live in an area restrained by an authoritarian state. During the Cold War, the inhabitants of countries aligned with the Socialist Soviet regime suffered with general restrictions such as the limitation of freedom of movement, the government control of the economy and the food shortages, but also suffered with a constant threat: the possibility of a nuclear war happened. Furthermore, citizens who were denounced as enemies of the state passed to be persecuted by the political police, which manipulated them through surveillance, physical violence and emotional instability. The repression atmosphere, the fear and the violence were components of a disturbing reality that created conditions for a cumulative trauma existence. The aim of this paper is to check how the traumatic experience of this time and the trauma resistance strategies are represented in literature written after the end of communist dictatorship. For this purpose, three works were selected: Am kürzeren Ende der Sonnenallee, by Thomas Brussig; A fehér király, by György Dragoman; and Heute wär ich mir lieber nicht begegnet, by Herta Müller.The works were analyzed in the light of theorists such as Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Gaston Bachelard, Linda Hutcheon, Boris Uspenski, among others. As in these three novels the historical context interferes in different ways in the characters’ lives, the books were analyzed separately to make possible to identify, in each one, the periods of trauma construction and internalization. This division remains in the final chapter, where the compositional aspect of the works is checked, taking into account the narrator and his spatiotemporal point of view, the organization of narrated memory and the distorting mirrors through which the period is revisited. From these analyzes, it was observed that, although they have some differences, the narratives studied bring some features that approach then and that can be considered specific representations of literature that focuses on the Cold War period. / Esta pesquisa pretende explorar, na literatura contemporânea dos países do Leste Europeu, algumas possibilidades de ficcionalização do trauma de viver em um espaço dominado por um Estado autoritário. Durante a Guerra Fria, os habitantes de países alinhados com o regime socialista soviético sofreram com as restrições mais gerais, como o cerceamento do direito de livre circulação, o controle da economia e a escassez de alimentos, mas também com uma constante ameaça de que houvesse uma guerra nuclear. Além disso, os cidadãos que por algum motivo eram denunciados como inimigos do Estado passavam a ser perseguidos pela polícia política, que os manipulava através de vigilância, de violência física e de desestabilização emocional. A atmosfera de repressão, o medo e a violência foram componentes de uma realidade perturbadora, que criou condições para a existência de um trauma cumulativo. O objetivo deste trabalho é verificar como estão representadas na literatura escrita após o fim da ditadura comunista a experiência traumática destes tempos e as estratégias de resistência ao trauma. Com esta finalidade, foram selecionadas três obras: O charuto apagado de Churchill, de Thomas Brussig; O rei branco, de György Dragomán; e O compromisso, de Herta Müller.As obras foram analisadas sob a luz de teóricos como Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Gaston Bachelard, Linda Hutcheon, Boris Uspenski, entre outros. Como nestes três romances o contexto histórico interfere de formas diferentes nas vidas das personagens, eles foram analisados em separado, para que fosse possível identificar, em cada um, os períodos de construção e internalização do trauma. Esta divisão permanece no capítulo final, em que é verificado o aspecto composicional das obras, levando em consideração o narrador e seu ponto de vista espaço-temporal, a organização da memória narrada e os espelhos deformantes através dos quais o período é revisitado. A partir destas análises, foi verificado que, embora apresentem algumas diferenças entre si, as narrativas estudadas trazem características que as aproximam e que podem ser consideradas representações específicas da literatura que enfoca o período da Guerra Fria.

Orientador: Juliana Santini / Banca: Sylvia Telarolli / Banca: Ivan Marques / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o romance O coronel e o lobisomem, publicado em 1964, por José Cândido de Carvalho. Ao problematizar o conceito de regionalismo literário, busca-se averiguar em que medida é possível aproximar essa obra da chamada tendência super-regionalista, a fim de determinar o lugar que ocupa tanto na produção de José Cândido, quanto no conjunto da literatura regionalista brasileira. Para tanto, parte-se da hipótese de que esse romance pode ilustrar uma etapa de um movimento de transformação ocorrido, de um modo geral, no decurso da prosa regional brasileira e, em termos particulares, na própria ficção do autor, que transitou de um regionalismo de inclinação mimético-realista (uma constante do romance de 30), para outro de dimensão mítico-popular, característico dos anos 50. O estudo da categoria crítica do super-regionalismo convoca a compreensão de outros conceitos, como o de transculturação narrativa, que também será dimensionado no sentido de contribuir para uma leitura da narrativa regionalista em sua dimensão insólita. A partir disso, propõe-se um delineamento dos procedimentos formais e temáticos utilizados pelo autor na composição de seu romance, de modo a contribuir para a revisão de sua fortuna crítica, bem como ampliar a compreensão dos paradigmas que orientam tal momento, ainda pouco estudado de maneira sistemática, do regionalismo literário brasileiro / Abstract: This research aims to analyse the novel The Colonel and the Werewolf, by José Candido de Carvalho, published in 1964. The work puts in question the concept of literary regionalism within Brazilian literature, in order to inquire if this novel can be considered part of the superregionalist tendency. With regards to this, we try to determine the place that the novel occupies both within the production of Jose Candido, as well as within the entire genre of Brazilian regionalist literature. The starting point is the hypothesis that The Colonel and the Werewolf figures as an illustration of a transformation process that occurred in Brazilian literature, by which the regionalist novel becomes a narrative related to mythical and popular models. The study of super-regionalism (the critical category) requires the understanding of other concepts such as narrative transculturation, which will also be scaled down to contribute to the reading of the regionalist narrative in its unusual dimension. From this phenomenon on, we can outline the author's career, in order to contribute for the revision of critical studies about José Cândido and to increase understanding of the paradigms which characterized the Brazilian literary regionalism / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Co-orientador: Roberto Francavilla / Banca: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Sérgio Vicente Mota / Banca: Leonardo Francisco Soares / Resumo: Este texto tem como objetivo estudar as representações da aridez, leimotiv recorrente na produção artística brasileira, no romance contemporâneo Galileia (2009), de Ronaldo Correia de Brito, no qual percebemos que a aridez exerce papel fundamental, na medida em que não é apenas tema, mas elemento estrutural que reitera - e amplia - a aridez temática. Desse modo, a aridez, metafórica, estrutural ou literal é reelaborada pelo romance em questão, no qual as figuras relacionadas à seca e ao cenário do sertão retratam relações humanas, e não um local geográfico. Portanto, nosso objetivo é especificar o modo como o código linguístico trabalha com os conceitos de seca e de aridez, tanto do ponto de vista temático quanto do estrutural, analisando a utilização dos procedimentos técnicos e estilísticos próprios na definição de uma poética da aridez, e não sobre a aridez, diferença ressaltada por Ismail Xavier em texto sobre a Estética da fome (XAVIER, 2007, p.13). Para colocar em prática nossos objetivos, faremos uma abordagem do estereótipo de sertão difundido culturalmente e elaboraremos uma descrição geral das concepções de sertão presente no romance, de acordo com os personagens de modo a abordar o modo de apreensão do espaço sertanejo pelo narrador-protagonista Adonias, para quem o sertão equivale à violência e à barbárie. Posteriormente, abordaremos justamente os exemplos de violência humana presentes na obra que justificam a visão disfórica de Adonias e originam uma Imagem poé... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to study the barrenness representation, recurrent leimotiv in Brazilian artistic productions, in Ronaldo Correia de Brito's contemporary novel Galileia (2009), in which the dryness has a fundamental role as it is not only a theme, but also a structural element that reaffirms - and amplifies - the thematic barrenness. Thus, the novel reworks the dryness, metaphoric, structural or literal, because the images related to the drought and to the Brazilian outback scenery portrays human relations and not just a geographical place. Therefore, the objective of this dissertation is to specify how the linguistic code works with the drought and barrenness concepts, both on the thematic and on the structural perspectives, analyzing the technical and stylistic procedures usage in the definition of a dryne... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Márcio Roberto Pereira / Banca: Júlio César Machado de Paula / Resumo: Nos últimos anos, o estudo comparativo entre as literaturas em língua portuguesa vem gradualmente conquistando espaço no cenário da crítica literária. Apesar destes avanços, a comparação entre a literatura brasileira e a cabo-verdiana ainda representa uma parcela modesta destes estudos, ademais se restringem, geralmente, à confluência literária entre os autores cabo-verdianos e os escritores brasileiros tidos por regionalistas, ou modernistas, em razão de que estes influenciaram o movimento claridoso de Cabo Verde. Esta dissertação, em contramão a estas tendências, propõe a análise da configuração das personagens principais dos romances Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), do escritor brasileiro Machado de Assis e O testamento do senhor Napumoceno (1989), título da publicação brasileira, do escritor cabo-verdiano Germano Almeida, destacando a representação da figura do burguês em um contexto em que há o convívio de contradições político-ideológicas no interior das sociedades brasileira e cabo-verdiana, oriundas dos processos de transformações que atravessavam. Para cumprir este desígnio, utiliza-se como aporte teórico-metodológico a fortuna crítica de Machado de Assis e Germano Almeida, bem como algumas das produções literárias de ambos os autores. Além disso, situa-se estes escritores no quadro formativo dos sistemas literários nacionais de seus respectivos países, sublinhando a emergência de um projeto nacional para a consolidação da identidade cultural dos países, avultada no período de produção das obras deste estudo. Com isto, pretende-se, por intermédio da análise das semelhanças e diferenças das personagens Brás Cubas e Napumoceno, identificar alguns movimentos histórico-culturais-literários destes países de heranças coloniais, tais como a independência política e a reflexão sobre a identidade nacional, observando de que maneira estes elementos externos se ... / Abstract: In the last years, the comparative study of the literary in Portuguese language has been gradually achieving focus on the literary criticism. Despite these advances, the comparison between Brazilian and Cape Verdean literature still represents a small part in these studies, moreover, it is usually restricted to the literary confluence between Cape Verdean authors and the Brazilian writers considered as regionalists, or modernists, which have influenced the Cape Verde movement called claridoso. This dissertation, in opposition to these trends, aims at analyzing the configuration of the main characters of the novels The Posthumous Memoirs of Bras Cubas (1881), written by the Brazilian writer Machado de Assis, and The last will and testament of Senhor da Silva Araújo. (1989), by the Cape Verdean writer Germano Almeida, emphasizing the representation of the bourgeois figure in a context where there are the coexistence of the political-ideological contradictions in the Brazilian and Cape Verdean societies, coming from the transformation processes they have gone through. In order to fulfill this purpose, it is used the theoretical and the methodological critical studies from Machado and Germano Almeida, as well as some of the literary productions of both authors. Moreover, these writers take part in the formative literary framework in the national systems of their respective countries, highlighting the emergence of a national project to consolidate the cultural identity of the countries, increased during the production of the novels of this study. Therefore, it is intended, through the analysis of the similarities and differences between the Brás Cubas and Napumoceno characters, to identify some literary-historical-cultural movements in these countries with colonial legacies, such as political independence and reflection on the national identity, in order to observe how the external elements are used internally in the literary ... / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: António Manuel João Preto / Resumo: Manoel de Oliveira, um dos mais renomados cineastas da atualidade, busca sempre inovar a cada filme que realiza. Observando o conjunto de suas produções, é possível afirmar que uma das características mais marcantes de sua obra é a utilização de textos literários como fonte para os seus filmes. O cinema oliveiriano, vale dizer, também preza o uso de elementos teatrais, buscando, através desse artifício, aproximar a arte do cinema de outras artes, especialmente a do teatro, ao lado da literária e de outras que tanta importância têm no seu cinema como, por exemplo, a música e a pintura. A relação estreita que Manoel de Oliveira estabelece entre o cinema e outras artes, acaba por provocar um efeito estético totalmente característico: o distanciamento entre o espectador e a obra, a fim de mostrá-la efetivamente como uma obra de ficção. Pensando nessa concepção estética de Manoel de Oliveira, o objetivo deste trabalho é analisar um de seus filmes baseados em textos literários - O meu caso (Mon cas), filme paradigmático da obra do cineasta, produzido em 1986 e inspirado no drama homônimo de José Régio. Para tanto, faremos uso de algumas das principais teorias do cinema e do teatro moderno, como a fundamentação sobre Opacidade e Transparência do discurso cinematográfico, proposta por Ismail Xavier, no intuito de compreender o funcionamento da linguagem cinematográfica; as teorias sobre montagem do renomado cineasta Sergei Eisenstein, através da qual se busca elucidar o funcionamento da construção do discurso no cinema, e a teoria do Drama Moderno, de Peter Szondi, a fim de compreender melhor as relações que o cinema de Oliveira estabelece com o teatro. Na bibliografia básica da pesquisa, destacam-se ainda nomes como António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, dentre outros. Pretendemos identificar no filme Mon cas essas singularidades estéticas e a relação interartes, sobretudo, verificando a hipótese ... / Abstract: Manoel de Oliveira, one of the most reputed directors nowadays, has a innovative aproach on each new released movie. Through observing his entire work it is possible to affirm that one of his main characteristics is the use of literature work as source for his movies. Further teatrical elements are also used in Oliveira's cinema, aproching the art of cinema to others arts, especially theather, besides literature, music and painting, which are important in his production. The result of the closely relation between diferent kinds of arts is a Oliveira proper aesthetic effect: the distanting effect between espectator and the movie, expliciting what it actualy is, a fictional movie. From Manoel de Oliveira's aesthetic conception, the present dissertation intent to analysis one of his movies based on literature text - O meu caso (Mon cas), a paradigmatic work, produced in 1986, inspired on a José Regio homonym play.Therefore, some of the major modern cinema and theather theory will be used, as Ismail Xavier's cinematic discourse theory, grounded on Opacity and Transparency, to understand the cinema language; filmmaker Sergei Eisenstein montage's theory argued cinema speech, and the Modern Drama theory, of Peter Szondi, to have better comprehension of Oliveira's relation with theather. The research basic bibliograph highlights António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, among others. Try to identify this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, besides the same engagement level - With didatic intention, bring spectator to think about cinema language forms and its possible senses. It is intented to identify on Mon cas this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, aside the same ... / Mestre

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O estudo busca analisar relações estéticas entre Literatura e Cinema, mapeadas nas narrativas dos escritores Ilka. B. Laurito e João Antônio. Partindo do recorte de uma obra de cada autor, a proposta analítica consiste em considerar procedimentos da cinematografia e características da imagem cinematográfica como passíveis de serem aplicadas à construção do texto literário. Do estudo da coleção de cartas intercambiadas pelos dois escritores durante mais de três décadas, chegou-se à constatação de um contato intenso dos autores com a estética do cinema, e de uma postura crítica de ambos que relacionava as artes pensando-as desde o seu processo de criação. Partindo desta assertiva, o estudo desenvolve uma análise desde a crítica literária que busca entender a estética cinematográfica como parte componente da malha formal da narrativa dos livros Parque de Diversões, de Ilka B. Laurito e Sete vezes rua, de João Antônio / Abstract: The present study intends to analyse the aesthetics connections between Cinema and Literature, mapped upon the narratives of Ilka B. Laurito and João Antônio. Having cuts from each author work as a start, the analytical propose consists in considering the cinema procedures as well as the characteristics of the cinema image as possible to be applied to the building of the literary text. From the study on the letters exchanged between both authors for over three decades it was possible to state the intense contact both had with the cinema aesthetics, also it is possible to understand the critical attitude from both of them, relating the arts since its creational process. Having that said, the study develops an analysis since the Literary critics intending to understand the cinema aesthetics as a component in the narrative formal fabric on Parque de Diversões, from Ilka B. Laurito and Sete vezes rua, from João Antônio / Mestre

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Susana Ramos Ventura / Resumo: A presença de Eça de Queiroz tanto nas letras portuguesas como nas brasileiras sempre foi marcante, fato que ainda hoje se mantém atuante na recepção de sua produção literária pelos escritores contemporâneos. Esta dissertação focaliza duas obras que trazem em comum a personagem Carlos Fradique Mendes. Os textos base para a aproximação entre as cartas foram A Correspondência de Fradique Mendes, uma das últimas obras do escritor português, e um romance contemporâneo, Nação Crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes, do angolano José Eduardo Agualusa. As motivações para o desenvolvimento da pesquisa surgiram do interesse em se trabalhar com obras de diferentes contextos históricos e sociais, na tentativa de mostrar a relação entre os dois espaços que, ao abarcarem as fronteiras são capazes de aproximarem-se, uma vez que Angola e Portugal possuem relações históricas em virtude da colonização. E, ainda, optamos por verticalizar o estudo nas correspondências que compõem as narrativas. Os pontos principais para o desenvolvimento deste texto tiveram respaldo nas teorias sobre a literatura comparada, intertextualidade, paródia, entre outras, sem deixar de lado o contexto social da literatura portuguesa e no caso de Angola, da literatura africana de língua oficial portuguesa. Nossas reflexões ao longo do trajeto demonstraram que a personagem criada por Eça de Queiroz, Antero de Quental e Jaime Batalha Reis ainda permanece presente no imaginário do leitor, ao que concluímos que o presente estudo mostra como os textos dialogam entre si, mesmo com o decorrer dos anos. A pesquisa também contribui para o legado queirosiano, assim como para os interessados no estudo das literaturas africanas de língua portuguesa, que segue despertando o interesse de leitores e pesquisadores contemporâneos / Abstract: The presence of Eça de Queiros both in Portuguese Literature as the Brazilian was always outstanding, fact that even today remains active in the reception of his literary production by contemporary writers. This dissertation focuses on two works that brings in common the character Carlos Fradique Mendes. The basic texts for the approximation between the letters were A Correspondência de Fradique Mendes, one of the last works of the Portuguese writer, and a contemporary novel Nação Crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes, by the Angolan Jose Eduardo Agualusa. The motivations for the development of the research arose from interest in working with works of different historical and social contexts, attempt to show the relations between the two spaces that, to comprise the borders are capable of approaching, once Angola and Portugal have historical relations as a result of the colonization. And we still choose to verticalize the study in the letters that compose the narratives. The main points for the development of this paper were backed in theories about the Comparative Literature, intertextuality, parody, among others, without leaving aside the social context of Portuguese Literature and in the case of Angola, of the African Literature in Official Portuguese language. Our reflections along the way demonstrated that the character created by Eça de Queiros, Antero de Quental and Jaime Batalha Reis still remains present in the reader‟s imaginary, we conclude the present study shows how the texts have discuss among themselves, even with over the years. The research also contributes to the queirosean legacy, as well as for those interested in the study of African literatures in Portuguese Language, that follows arousing the interest of readers and contemporary researchers / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Norma Wimmer / Resumo: A retomada do mito de Robinson Crusoe pelo autor francês Michel Tournier é um dos intertextos mais ricos da literatura contemporânea. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique reconta a história do náufrago inglês a partir da ótica do mito e da filosofia. A trajetória do herói orienta-se pela lógica dos ritos de iniciação primitivos, recorrendo a uma variada gama de símbolos. O objetivo principal deste trabalho é analisar na obra o desenvolvimento narrativo do processo de evolução da personagem através do estudo de sua composição estrutural e temática. Nesse intuito, o trabalho divide-se em cinco partes principais. A princípio estabelece-se uma análise comparativa entre Vendredi e o livro As Aventuras de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, seu intertexto inspirador. O estudo do enredo, do espaço, do tempo e da personagem Sexta-Feira compõe a primeira parte. O texto de Tournier chama a atenção pela sua capacidade de inovar em todos estes aspectos, sem, contudo, perder sua referência ao texto original. A seguir, há um exame, também comparativo, da temática do individualismo moderno, presente nos dois textos. Uma exposição sucinta do contexto social referente ao período de elaboração das obras integra esta segunda parte. O foco principal desta análise é a personagem Robinson Crusoe. Nota-se uma mudança radical do paradigma de individualismo nos séculos XVIII e no século XX. A partir da terceira parte, o trabalho dedica-se exclusivamente ao livro de Tournier. Há um questionamento sobre o potencial de Vendredi para compor o conjunto de obras literárias classificadas como pós-modernas. A escritura de Tournier, aparentemente simplista e tradicional, surpreende por meio da técnica do redobramento em todas as instâncias, seja estrutural, seja temática, seja narrativa. Além disso, a obra abre a discussão sobre o papel do homem primitivo na vida... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La reprise du mythe de Robinson Crusoe par l'auteur français Michel Tournier est l'un des intertextes les plus riches de la littérature contemporaine. Vendredi ou Les Limbes du Pacifique raconte l'histoire du naufragé anglais dans la perspective du mythe et de la philosophie. La trajectoire du héros est guidée par la logique des rites primitifs d'initiation, en utilisant un large éventail de symboles. L'objectif principal de cette étude est d'analyser dans le récit le développement de l'évolution du personnage à travers l'étude de sa composition structurelle et thématique. À cette fin, le travail est divisé en cinq parties principales. D'abord, il s'établit une analyse comparative entre Vendredi et le livre Les Aventures de Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, son intertexte inspirateur. L'étude de l'intrigue, de l'espace, du temps et du personnage Vendredi compose la première partie. Le texte de Tournier a attiré l'attention pour sa capacité à innover dans tous ces aspects, sans perdre cependant sa référence au texte original. Ensuite il y a un examen, également comparatif, de la thèmatique de l'individualisme moderne, présente dans les deux textes. Un résumé du contexte social concernant la période de la préparation des oeuvres comprend la deuxième partie. La cible principale de cette analyse est le personnage Robinson Crusoe. On observe un changement radical dans le paradigme de l'individualisme dans le XVIIIe et le XXe siècle. À partir de la troisième partie, le travail se consacre exclusivement au livre de Tournier. Il y a une mise en question sur le potentiel de Vendredi pour composer l'ensemble des oeuvres littéraires nommées postmodernes. L'écriture de Tournier, apparemment simpliste et traditionnelle, elle surprend par la technique de redoubler dans tous les niveaux, soit structurel, soit thématiques, soit narratif. / Mestre