Este trabalho, inserido no âmbito dos estudos comparados, propõe-se a analisar o conceito de narrativa de viagem em duas obras de Erico Verissimo – mais precisamente – A volta do gato preto e México. No que diz respeito à metodologia, busca pontuar e desenvolver os aportes teóricos comparatistas. Por meio dos estudos comparados é possível transitar com mais clareza por questões relevantes dessa disciplina, tais como intertextualidade, interdisciplinaridade, alteridade, identidade, nacionalidade, questões de tempo e espaço e de deslocamentos/viagens, levando-se em conta, é claro, o enfoque não apenas geográfico, mas também a identidade cultural dos textos do corpus, procurando ressaltar pontos em comum e níveis de alteridade entre os dois romances. Analisase, também, as suas influências, a riqueza de fontes históricas e literárias e a possível contribuição da literatura de viagem na formação de diversas culturas. / This paper, within comparative studies, is aimed at analyzing the concept of travel in two masterpieces of the writer Erico Verissimo – more precisely – A volta do gato preto and México. The methodological issue is focused on the development of comparative theoretical bases. The comparative studies goal allows them to interact and clarify relevant matters to this discipline, such as intertextuality, interdisciplinarity, alterity, identity, nationality and questions about time and space of commutation/travels. Of course, it also takes into account the focus not only on geographic areas, but also on the cultural identity of the confronted texts, which are the corpus of this dissertation. Thus, it is in this sense that this paper intends to act, always highlighting common points and alterity levels between these two novels. Furthermore, it is also necessary to analyze their influences, the value of the historical and literary sources and the possible contribution of travel literature in the formation of many cultures.

Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema. / Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T14:16:44Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Wanessa Rayzza Vanderlei.pdf: 4556690 bytes, checksum: 119692583fcb02fa1887ba7aaaecd8b0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Wanessa Rayzza Vanderlei.pdf: 4556690 bytes, checksum: 119692583fcb02fa1887ba7aaaecd8b0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Esta dissertação propõe discutir o diálogo entre as artes plásticas e a literatura através da análise da proposta intersemiótica da coleção Olhar um Conto (Editora Quetzal, 2001-2004), dirigida por Rosário Sousa Machado, composta por seis livros construídos a partir de um desafio proposto a sete escritores portugueses: desenvolver uma história voltada para o público infanto-juvenil, utilizando como ponto de partida, referência ou inspiração, a obra de um artista plástico nacional. A ideia que preside a proposta da Editora Quetzal contradiz uma longa tradição na produção editorial de livros para essa faixa etária, nos quais a imagem costuma aparecer subordinada ao texto verbal, funcionando como apêndice explicativo ou corroborativo do texto primordial. Neste projeto, ao contrário, a imagem é o ponto de partida e de chegada; reside, portanto, no centro da provocação. Para a análise do diálogo intersemiótico, definimos como corpus ficcional as obras O Segredo da Mãe, de Nuno Júdice; As Botas do Sargento, de Vasco Graça Moura; História de um Pintor Ambicioso, de João Lima Pinharanda; e O Circo Maravilhoso da Serpente Vermelha, de Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada; que apresentam, respectivamente, os artistas plásticos portugueses Graça Morais, Paula Rego, Ângelo de Sousa e José de Guimarães. Este trabalho está dividido em três partes: (1) apresentação e discussão de outros projetos editoriais intersemióticos no Brasil e em Portugal; (2) levantamento e discussão das principais teorias sobre a relação entre a literatura e as artes plásticas; e (3) análise das quatro obras selecionadas como corpus desta pesquisa. Para tanto, foi necessário recorrer aos seguintes teóricos: sobre a literatura infanto-juvenil, Marisa Lajolo (1991), Regina Zilberman (1991) e Peter Hunt (2010); sobre o diálogo interartes e as especificidades da pintura e da literatura, Horácio (1984), Leon Battista Alberti (1999), Leonardo da Vinci (2005); G. E. Lessing (2011), W. J. T. Mitchell (1984) e Robert Stan (2000), Umberto Eco (2007), Linda Hutcheon (1991, 2011), Júlio Plaza (2000) e Barbara Cassin (2005).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7803_1.pdf: 7871826 bytes, checksum: be4a191da3c4768ea5cf825b627fb6df (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho tem por finalidade fazer uma discussão sobre a literatura infanto-juvenil brasileira, depreendendo de algumas obras selecionadas representações das relações homoeróticas, tanto masculina quanto feminina. Foi preciso direcionar o foco para narrativas que tratam do assunto de forma implícita ou de forma explícita engendrando construções discursivas, ora mantenedoras de um discurso homogêneo e totalizador, ora aliando-se a um discurso heterogêneo descentralizador da ambigüidade do equilíbrio social aparente e ficcionalmente representado. Fizemos retomadas conceituais de outras áreas do conhecimento com o objetivo de auxiliar a leitura das obras escolhidas para ampliar a discussão a respeito desse tipo de literatura. Nos dois primeiros capítulos tecemos comentários e problematizamos conceituações que, mais tarde no decorrer do trabalho, procuramos transformar em instrumentos analíticos. No terceiro capítulo há uma seleção de obras destinadas a um público infantil , obras que margeiam um imaginário inicial, digamos assim, pois elas trabalham com os chamados contos infantis, e algumas que podem ser consideradas fábulas dentro de um universo de perspectivas analíticas. No quarto capítulo direcionamos a nossa atenção para análises de obras que são rotuladas de juvenis , pois estão voltadas àquele grupo de leitores cuja faixa etária vai dos quatorze até os dezoito ou dezenove anos. No quinto e último capítulo relatamos uma experiência de trabalho com a recpção deste tipo de literatura em escolas do município de Altamira, cidade do interior do Estado do Pará. Uma preocupação que esteve sempre presente desde o início desta tese foi de não ficar apenas numa discussão teórica a respeito da estrutura narrativa de obras destinadas a um tipo específico de público, via texto, de um tema ainda complexo como é o caso do homoerotismo, mas verificar como determinadas obras são recebidas em uma realidade específica

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-08T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 camila versão final 1.pdf: 595083 bytes, checksum: 87ff55de9be0f34a5e9f0c19bc605c37 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T17:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camila versão final 1.pdf: 595083 bytes, checksum: 87ff55de9be0f34a5e9f0c19bc605c37 (MD5) / Este trabalho consiste em uma análise comparativa das obras Até passarinho passa e Por parte de pai do escritor brasileiro Bartolomeu Campos de Queirós e O beijo da palavrinha e A chuva pasmada do escritor moçambicano Mia Couto, obras endereçadas ao público infantil e juvenil. O objetivo é investigar consonâncias e divergências dos tratamentos literários dados às temáticas da morte e da infância, e analisar, a partir desses tratamentos, processos histórico-culturais que permitem equacionar as heranças coloniais nos contextos sociais e políticos do Brasil e de Moçambique. O protagonismo infantil e as representações literárias das famílias frente à morte permitem refletir sobre o lugar da infância como lugar de trânsito e de produção de cultura o que, em consequência, desloca o papel do adulto e das instituições sociais e permite pensar na multiplicidade sócio-cultural constitutiva das identidades individuais e sociais. Buscamos, com tais deslocamentos observados nas propostas literárias concernentes ao corpus deste trabalho, defender a necessidade de aprimorar o processo de descolonização política e epistemológica dos espaços sociais marginalizados, compreendendo a modernidade e o sistema-mundo capitalista como a dupla face da colonialidade. / This work consists of a comparative analysis of the works Até passarinho passa and Por parte de pai of the Brazilian writer Bartolomeu Campos de Queirós and O beijo da palavrinha and A chuva pasmada of the Mozambican writer Mia Couto, works addressed to the young people and children . The objective is to investigate consonance and differences of literary treatments given to the themes of death and childhood, and analyze , from these treatments , historical and cultural processes that allow equate the colonial heritage in the social and political contexts in Brasil and Moçambique . The children's role and literary representations of families facing death allow reflect on childhood place as a place of transit and cultural production which consequently shifts the adult role and social institutions and to suggest the socio multiplicity constitutive of individual cultural and social identities. We seek, with such displacements, observed in the literary proposals concerning the corpus of this work, defending the need to improve the process of political and epistemological decolonization of marginalized social spaces, including the modernity and the capitalist world-system as the double face of colonialism.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / La novela Farabeuf o la crónica de un instante del escritor mexicano Salvador Elizondo, se instala en el marco de esta crisis, de este tránsito de rupturas y reelaboraciones que se dan en torno a los modos de representación, y en donde de algún modo se da a cabalidad un discurso que expone dicho entramado crítico abismado del lenguaje que se vierte sobre sí mismo y que en esto denota la imposibilidad esencial por recuperar desde ese volcamiento su relación con una referencialidad ajena a él. Este aspecto es ampliamente desarrollado por Maria Teresa Pérez en su análisis sobre la novela, en cuanto intenta develar la crítica que se da al discurso moderno referencial, “realista”: “De ahí que parezca coherente que Farabeuf plantee la crítica de una forma de escritura hegemónica (la realista) no sólo en la exhibición de sus procedimientos, sobretodo cuando la legitimidad del discurso (moderno) en el cual ésta forma de escritura se ‘soporta’, está sustentada en un aparente carácter epistemológico del lenguaje; sino, principalmente en la denuncia del ocultamiento intencional de tales procedimientos. (...) La escritura del Realismo, tal como lo muestra Elizondo en Farabeuf, responde a una concepción del lenguaje en tanto medio de conocimiento, pretende al texto como lugar de ‘investigación experimental, apoyándose en supuesto de que el lenguaje responda a una lógica mimética, lo cual permite entenderlo como herramienta epistemológica” .

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Orientador: Adelia Bezerra de Menezes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T15:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_Marcia_D.pdf: 8757849 bytes, checksum: 47614408003ff543db69f76d089ab7fb (MD5) Previous issue date: 1993 / Não contem resumo impresso na obra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Hablar sobre el vino hoy es, para nosotros, los no entendidos, sólo un placer; nos vuelve a la memoria un grato momento de conversación o quizás de festejo. El vino ha acompaño indudablemente muchas discusiones literarias, creaciones artísticas, lanzamientos de libros, reuniones intelectuales; celebraciones importantes y festejos de gran o pequeña envergadura, no obstante, entendemos que el vino, en todas estas ocasiones, sirve de acompañante y nunca de protagonista de las historias que puedan contarse. Como objeto de estudio, lo incorpora la enología, pero en su relación con la cultura local y sus producciones artísticas no hay ninguna ciencia o disciplina que lo vincule. Es más, hablar sobre él en términos estrictamente literarios es algo muy poco practicado. Los estudios en la línea literaria refieren exclusivamente a la mitología griega, el aclamado dios Dionysio, el dios del vino. Sin embargo, en relación a la cultura latinoamericana y sus producciones literarias no existen investigaciones. Específicamente, para el caso de Chile, poco se ha dicho con respecto a las influencias que ha podido tener el vino en la literatura nacional del siglo XX. Desde este adverso escenario nace la hipótesis de que el vino ha sido una figura literaria de importancia tal, que ha llegado a ser parte de la constitución de modelo identitarios en nuestro país. Situada en este contexto, es que propongo esta investigación en función de develar las estrechas relaciones existentes entre literatura, vino e identidades chilenas.

Submitted by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2015-04-24T18:55:36Z No. of bitstreams: 1 DANIEL BAZ DOS SANTOS.pdf: 840231 bytes, checksum: da5b75b0dadd012df868a17e0c935224 (MD5) / Rejected by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com), reason: - Nomes nos primeiros campos não podem ser em caixa alta; - Citação incorreta, conferir o tutorial. on 2015-06-12T19:12:55Z (GMT) / Submitted by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2015-06-15T15:04:29Z No. of bitstreams: 1 DANIEL BAZ DOS SANTOS.pdf: 840231 bytes, checksum: da5b75b0dadd012df868a17e0c935224 (MD5) / Rejected by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com), reason: Um dos sobrenomes do autor está incorreto. on 2015-06-22T19:17:13Z (GMT) / Submitted by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2015-06-23T16:39:04Z No. of bitstreams: 1 DANIEL BAZ DOS SANTOS.pdf: 840231 bytes, checksum: da5b75b0dadd012df868a17e0c935224 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-07-03T18:25:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DANIEL BAZ DOS SANTOS.pdf: 840231 bytes, checksum: da5b75b0dadd012df868a17e0c935224 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-03T18:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANIEL BAZ DOS SANTOS.pdf: 840231 bytes, checksum: da5b75b0dadd012df868a17e0c935224 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação analisa o livro Uma história do romance de 30, de Luís Bueno, a partir de conceitos relativos à escrita da história da literatura. Para tanto, busca-se averiguar os artifícios retóricos de sua construção, como narratividade, taxonomia e cânone. Além disso, a partir dos conteúdos expressos pelo objeto analisado, pretende-se discutir uma série de temas relativos à literatura brasileira e sua tradição historiográfica. Sendo assim, estuda-se, por exemplo, a trajetória do romance de 30 enquanto gênero nas histórias da literatura brasileira; pensam-se noções célebres na histografia literária nacional, como a noção, de “sistema” de Antonio Candido, e o nacionalismo literário; entre outras preocupações. / Esa disertación discorre sobre el libro Uma história do romance de 30, de Luís Bueno, partiendo de conceptos que interesan a la historia de la literatura. Para eso, averiguase los artificios retoricos de su construcción, como la narratividad, la taxonomia y el canon. Además, a partir de los contenidos expresados por el objeto analisado, discutese una serie de temas relativos a la literatura brasileña y su tradición historiografica, como por ejemplo, el percurso de la novela de 30, en cuanto género, en las historias de la literatura brasileña; nociones célebres en la historiografia literaria nacional, como la noción de “sistema”, de Antonio Candido, y el nacionalismo literario; entre otras preocupaciones.