Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Juliana Santini / Banca: Maria Anna Olga Luisa Martinelli Bonomi / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: O presente trabalho visa a propor que o ato narrativo de GH em A paixão segundo GH (1964), romance de Clarice Lispector, possui dimensão mística capaz de atestar uma apropriação intuitiva e estética, por parte da escritora, de prerrogativas do I Ching, o Livro das Mutações - grande repositório da cultura e sabedoria chinesas. Suas proposições argumentativas em torno deste eixo visam a incidir em espaços vazios (plenos de sentido) deixados pela crítica de Benedito Nunes. Com isto, espera-se que tais proposições agreguem novas possibilidades de leitura a alguns pontos levantados pelo acurado trabalho crítico empreendido por Nunes (dos quais aqui se destaca o pathos da escrita) e a metáforas ou códigos ficcionais empregados por Clarice, no que diz respeito, essencialmente, ao trabalho com a linguagem tal como empregado ou idealizado pela escritora frente à representação de uma realidade vivida, sentida ou intuída. Afluentes deste percurso são as imagens da Aderência aqui singularizada como um importante componente da poética clariciana. Confluentes deste percurso são as significativas relações diretas e indiretas, lineares e não lineares, em torno de Clarice Lispector, Benedito Nunes, a escrita ideogrâmica e o Clássico chinês das mutações / Abstract: The aim of this work is to propose that the narrative act of G.H. in Passion According to G.H. (1964), a novel by Clarice Lispector, features a mystical dimension which stands for the author's intuitive and aesthetic appropriation of prerogatives found in I Ching, the Book of Changes - a great repository of Chinese culture and wisdom. The work's argumentative proposition revolving around this core shall focus on empty spaces (full of meaning) left by Benedito Nunes' criticism. As a result, it is expected that these propositions add new reading possibilities to some issues pointed out by the thorough critical work developed by Nunes (particularly the pathos of writing), as well as to metaphors and fictional codes used by Clarice, essentially regarding the work with language as used or devised by the writer in face of the representation of an experienced, felt or sensed reality. Contributions to this track are the images of Adherence singled out here as a major component of Lispectorian poetics. Convergences with this track are the significant direct and indirect, linear and non-linear relationships around Clarice Lispector, Benedito Nunes, ideogramic writing and the Chinese Classic of changes / Doutor

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: José Nicolau Gregorin Filho / Banca: Sandra A. Ferreira / Resumo: João Carlos Marinho (1935-) é um dos grandes nomes da literatura infantil e juvenil brasileira, ainda em atividade. Embora sua produção literária seja legitimada por vários estudiosos da área, não há um estudo panorâmico de suas obras voltadas para o público infantil. Busca-se com este trabalho, assim, realizar um estudo introdutório da produção infantojuvenil do escritor com destaque para a série criada por Marinho, com a Turma do Gordo, que compreende doze narrativas: O gênio do crime (1969), O caneco de prata (1971), Sangue fresco (1982), O livro da Berenice (1984), Berenice detetive (1987), Berenice contra o maníaco janeloso (1990), Cascata de cuspe (1992), O conde Futreson (1994), O Disco (1996), A catástrofe do Planeta Ebulidor (1998), O gordo contra os pedófilos (2001) e Assassinato na literatura infantil (2005). É objetivo do trabalho também fazer um resgate da fortuna crítica sobre a obra do escritor, bem como compilar entrevistas dadas por Marinho em diversas mídias. Foram cotejadas as várias edições lançadas pelo autor a fim de identificar as mudanças ocorridas nos projetos gráfico-editoriais de cada livro e também alterações no conteúdo do enredo. Para compreender a produção de Marinho no cenário literário brasileiro, especificadamente, o infantojuvenil, enquanto processo de renovação do texto para crianças e jovens foram utilizados estudos de Regina Zilberman, Marisa Lajolo, Nelly Novaes Coelho, Edmir Perrotti, dentre outros pesquisadores da área. Foi possível perceber que Marinho, em sua obra, soube valorizar o contexto histórico em que se insere a ação narrativa, revelando sua percepção da realidade social, mas sem deixar em segundo plano a especificidade da literatura, enfatizando o caráter estético da obra literária / Abstract: João Carlos Marinho (1935-) is one of the greats of children's literature in Brazil, still in activity. Although his writing is legitimized by various scholars in the field, there is no overview study of his works aimed at children. Searching with this work, so make an introductory study of the production infantile-juvenile writer highlighting the series created by Marinho, the Fat‟s Gang, which includes twelve narratives: O gênio do crime (1969 ), O caneco de prata (1971), Sangue fresco (1982 ), O livro da Berenice (1984 ), Berenice detetive (1987), Berenice contra o maníaco janeloso (1990), Cascata de cuspe (1992), Conde Futreson (1994), O Disco ( 1996), A catástrofe do Planeta Ebulidor (1998), O gordo contra os pedófilos (2001) and Assassinato na literatura infantil (2005). Objective of the work is also making a rescue of critical fortune of the author's work, as well as compiling interviews given by Marinho in various mediums. Were collated the various editions released by the author in order to identify the changes in graph - editorial projects of each book and also changes in the content of the plot . To understand the production of the literary scene brazilian of Marinho, specifically the infantile-juvenile while renewal process text for children and youth were used studies of Regina Zilberman, Marisa Lajolo, Nelly Novaes Coelho, Edmir Perrotti, among other researchers. It could be observed that Marinho, in his work, learned to value the historical context in which it appears the narrative action, revealing their perception of social reality, but in the background without leaving the specificity of literature, emphasizing the aesthetic character of the literary work / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Karin Volobuef / Banca: Ângela Sottovia Aranha / Resumo: A crônica de futebol nasce entremeada entre a literatura e o jornalismo brasileiros. Com características de um e de outro, o presente trabalho verifica os elementos de literalidade contidos nesses textos e remonta a trajetória da crônica e do esporte futebol no país. Dois conceitos da semiótica francesa - nossa linha de pesquisa - são fundamentais nesta Dissertação: Enunciação e Figuratividade. Na Enunciação observamos a presença marcante do éthos do enunciador, utilizando-se de traços da tradição oral; na Figuratividade notamos a maneira diferenciada dos autores usarem as figuras do "sentir e imaginar" como matérias-primas metafóricas no processo de literalidade do texto. / Abstract: Soccer texts are born between literature and brazilian journalism. With caracteristcs from both, the present essay checks the literary elements existant in these texts and rebuilds the chronicles and soccer trajectory in the country. Two french semiotic concepts - in this research line - are essencial in this dissertation: Enunciation and Figurativity. At Enunciation we can observe the ethos presence of the enunciator, using the oral tradition traces; at Figurativity we notice the different ways authors use "feeling and imagination" figures as metaphorical raw material for literality process in the text. / Mestre

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Luciane de Paula / Banca: Vera Lúcia Rodella Abriata / Banca: Anna Flora Brunelli / Resumo: O presente trabalho procura examinar algumas obras de autoajuda adaptadas ao público infantojuvenil, tendo como base para a análise também as obras publicadas para aos adultos. Propõe-se neste estudo uma análise comparativa entre os livros originais e suas respectivas adaptações, totalizando sete obras. Nosso objetivo é explicitar as estratégias linguísticos-discursivas nos livros para o público adulto e suas adaptações. Para fundamentar a análise, fez-se um levantamento da história da literatura infantojuvenil e o dos livros de autoajuda. Nortearam esta pesquisa alguns princípios teóricos de discurso e enunciação na perspectiva da semiótica greimasiana, alguns enfoques da teoria bakhtiniana de gênero relacionada com a greimasiana, bem como determinados aspectos dos estudos da Nova Retórica. Com isso, esperamos delinear a imagem de enunciatário projetada nos livros estudados. Assim, as versões para jovens e crianças examinadas têm o objetivo de prepará-los para lidar com as dificuldades da vida adulta, tais como, desenvolver a inteligência financeira, aprender a lidar com mudanças, ser empreendedor, dentre outras competências / Abstract: The present thesis aims at examining some self-help works adapted to children\teenagers readers, establishing as a parameter of analysis the adult books they were adapted from. A comparison between the original adult works and their children\teenagers adaptation is proposed, for which seven books were analyzed. Our aim is to headlight the linguistic- discursive strategies handled to adapt the adult books into children/teenagers books. In order to underlie the analysis, a study of the children\teenagers literature history and self help books composition was carried out. Some discourse and enunciation theoretical principles in a greimasian semiotic perspective guided this research, as well as gender related bakhtinian and greimasian theory. Some New Rhetoric aspects were also dealt with. As a result, we hope to portrait the discursive image projected by the books studied. As a conclusion, the analyzed children\teenagers versions have as an aim to get the children and youngsters ready to deal with adult life challenges they will face in the future, such as: to develop financial intelligence, to learn how to absorb changes, to develop enterprising spirit, among other abilities / Doutor

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Raimundo Nonato Barbosa de Carvalho / Resumo: A poesia de gênero bucólico iniciou-se na Grécia com os idílios do siracusano Teócrito. Em Roma, coube a Virgílio, poeta do Período Clássico na Literatura Latina, as primeiras composições destinadas à descrição do ambiente rústico-pastoril. Assim, entre 42 e 39 a.c, aproximadamente, Virgílio compôs um conjunto de dez poemas que a tradição dos Estudos Clássicos conhece sob o título de Bucólicas. Estes textos, como se sabe, chegaram até nós por meio de ininterruptas cópias; sendo os manuscritos mais antigos que possuímos em papiro na corrente de difusão da Cultura Clássica. Além disso, sabe-se que a poesia de gênero bucólico estendeu sua influência a outros poetas, sendo resgatada no Renascimento e, principalmente, no Neoclassicismo, o que deixa entrever que a vitalidade da poesia bucólica é patente pelo modo como os principais temas e enredos pastoris inspiraram e ainda inspiram os poetas e demais artistas. O presente trabalho tem a preocupação de investigar, em cinco poemas bucólicos de Virgílio, o arranjo particular da linguagem poética, levando em conta a construção expressiva dos textos, a sua figuratividade. Pretende-se, assim, por meio da Semiótica Literária, buscar a compreensão a respeito do que poderia se chamar a vocação imagética de um texto literário. No que concerne aos poemas de Virgílio, serão comentados alguns dos relevos expressivos dos poemas pares, que são considerados, pelos críticos e comentadores da obra do poeta latino, como monodias. Além disso, o trabalho contará com a apresentação das traduções de estudo dos poemas, sempre acompanhadas das necessárias referências culturais. O trabalho é um estudo introdutório sobre o bucolismo, a pastoral de Virgílio e o conceito semiótico de figuratividade, que se funda na ideia de uma representação mimética baseada no "parecer-ser" da expressão... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The poetry of bucolic genre began in Greece with the Idylls of Theocritus. In Rome, Virgil, the poet of the Classical Period in the Latin Literature, was the first one to describe the rustic-pastoral scenes in his works. Thus, approximately between 42 and 39 BC, Virgil wrote a set of ten poems which is known by the tradition of Classical Studies as Bucólicas. We came into contact with these texts through uninterrupted copies, whose most ancient manuscripts were made of papyrus in the diffusion of the Classical Culture. Besides, it is known that the bucolic poetry exerted influence on many other poets, and it was evoked later on in the Renascence and mainly during the Neoclassicism, which allows us to conclude that the vitality of bucolic poetry is clear since the main themes provided inspiration and still do for poets and other artists. This paper aims to investigate, in five bucolic poems of Virgil, the particular arrangement of poetic language, taking into consideration the expressive construction of the texts and its figurativity. It is intended, therefore, through Literary Semiotics, to gain insight into what we may call vocational imagery of a literary text. Concerning the poems of Virgil, we will analyze the most expressive themes of the even poems, which are considered by the critics and scholars as monodies. Moreover, this paper will also present translations of the studies of the poems accompanied by the necessary cultural references. This dissertation is also an introductory study on bucolic themes, Virgil‟s pastoral and semiotic concept of figurativity, which is based on "seem- to-be" of expression, aiming at the construction of an effect of meaning "reality" in restoring and categorizing the perception of the world / Mestre

Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Banca: Adriano Scatolin / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Márcio Thamos / Resumo: Dedicada às duas primeiras Catilinárias de Cícero, esta tese apresenta análises produzidas com a intenção de investigar como a mobilização das paixões, enquanto recursos argumentativos, colaboraram para a construção das verdades produzidas nesses discursos do célebre orador latino. Como As Catilinárias foram pronunciadas em 63 a.C. pelo então cônsul, produziram-se notas para uma tradução, preparada e gentilmente cedida pelo Prof. Dr. José Dejalma Dezotti, com o intuito de esclarecer particularidades culturais, sociais, políticas e geográficas presentes nos discursos sob análise. Para tanto, organizou-se um breve histórico da retórica, que culminou no estudo de Do Orador (tradução do Prof. Dr. Adriano Scatolin), texto retórico elaborado pelo próprio Cícero, e que foi utilizado para a elaboração da primeira análise. Em seguida, apresentou-se um conciso histórico da semiótica, para mostrar que novas teorias, de alguma maneira, dialogam com a retórica e que, para algumas empreitadas, alimentam-se dela. Optou-se pela semiótica tensiva para a organização da segunda análise proposta por este trabalho, visto que essa teoria dispõe de recursos que permitem investigar os meandros das paixões em um discurso. Com essas análises, pôde-se confirmar que Cícero, dentre as estratégias argumentativas que utilizava na construção de seus discursos, recorria às paixões para provocar os ânimos de seus interlocutores / Abstract: This thesis presents an analysis of the two first Catilinarias, whose production aimed at investigating how passions, as argumentative resources, collaborated to the construction of the truths produced in these speeches, made by Cicero. The Catilinarias was produced in 63 B. C., while he was a consul. For the thesis, we used a translation which was generously provided by Prof. Dr. José Dejalma Dezotti. So, some notes were produced, concerning to translation, in order to shed light on cultural, social, political and geographic particularities of it. For the analyses, a brief historical summary on rhetoric was organized, and it led to the study, from the translation by Prof. Dr. Adriano Scatolin, of Cicero's De Oratore, a rhetoric theory produced by Cicero himself, which was used for the elaboration of the first analysis. After that, a concise historical summary of French semiotics is presented, to show that new theories, somehow, relate with rhetoric, and, in some cases, they are fed by it. This thesis then took tensive semiotics for the second analysis proposed, once this theory is provided with resources that allow the investigation of passion's features in discourses. With these analyses, it is intended to suggest that Cicero, among the argumentative strategies used in the construction of his discourses, resorted to passions to provoke certain feelings in his interlocutors / Doutor

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Orientador: Maria de Fátima Sousa e Silva / Banca: Susana Marques Pereira / Banca: Ricardo de Souza Nogueira / Banca: Filomena Yoshie Hirata / O programa de Pós-Graduação em Estudos Literários apresenta convênio acadêmico internacional visando à preparação de teses e dissertações e a dupla titulação / Resumo: Na primeira metade do século XX, E. R. Dodds não apenas estimulou novas perspectivas com o livro The Greeks and the irrational (1953), como tornou-se referência aos futuros estudiosos ao discutir o conceito de ἄτη na Ilíada. Extremamente complexo, o vocábulo ἄτη designa, em primeira instância, um estágio de cegueira do pensamento humano e, mais tarde, a própria desgraça consumada. Suzanne Saïd (1978), acrescenta que, posteriormente, na tragédia clássica, o conceito passaria a fazer referência a toda sorte de infortúnios. Foi R. Doyle (1984) quem fez a análise do conceito em todas as tragédias clássicas, apenas tentando estabelecer seus diferentes sentidos. Dessa forma, a presente tese tem por objetivo defender que o conceito de ἄτη, ao longo da tragédia clássica grega, no século V a.C., passa por mudanças, assumindo diferentes acepções de acordo com o contexto apresentado, podendo, inclusive, ter perdido seu sentido original, aquele que a épica e toda a literatura anterior registravam. Para além disso, ao estar unido a outros termos, o conceito de ἄτη ganha novos contornos e significados diferentes, o que impede que sua tradução seja fixada em um único campo semântico. Daí a proposta, também, de pontuar que sua tradução respeite o uso adequado feito em cada uma das tragédias por seus autores. Para tanto, a tese perpassa todas as tragédias clássicas de Ésquilo Sófocles e Eurípides em que o vocábulo está presente (vinte e oito), nas quais o termo indica mudança ou acréscimo de valor semântico, fato este que será fundamentado na análise da transformação de pensamento do homem grego que, ao longo do século V, passou por mudanças extremas, desde a fundação da democracia e a vitória contra os persas, até o fim da Guerra do Peloponeso, com a queda do poderio ateniense e o desenvolvimento do pensamento racional / Abstract: In the first half of the twentieth century, E. R. Dodds not only stimulated new perspectives through the book The Greeks and the irrational (1953), but also has become the benchmark for future scholars to discuss the concept of ἄτη in the Iliad. Extremely complex, the word ἄτη means in the first instance a blinding stage of human thought and, later, the very accomplished disgrace. Suzanne Saïd (1978) adds that later in classical tragedy, the concept would refer to all sorts of misfortunes. It was R. Doyle (1984) who analyzed the concept in all classical tragedies, just trying to establish its different meanings. Thus, this thesis aims to defend that the concept of ἄτη, along the classical Greek tragedy in the fifth century BC, undergoes changes, assuming different meanings according to the context presented, and may even have lost its original meaning, that the epic and all previous literature recorded. In addition, being united with other terms, the concept of ἄτη achieves new contours and different meanings, which prevents its translation to be fixed at a single semantic field. Hence the proposal, also, to point out that the translation respects the proper use made in each of the tragedies by their authors. Therefore, the argument permeates all the classic tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides in which the word is present (twenty-eight), in which the term indicates change or addition of semantic value, a fact that will be based on the analysis of the transformation of thought of the Greek man, along the fifth century, underwent extreme changes from the foundation of democracy and the victory against the Persians, until the end of the Peloponnesian War, the fall of the Athenian power and the development of rational thought / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Neste trabalho de pesquisa, o objetivo é analisar e comparar aspectos dos projetos literários de Jorge Luis Borges e Haroldo de Campos, dando ênfase ao modo pelo qual os dois escritores se relacionam com a tradição literária para construir em suas obras uma releitura do cânone a partir de um movimento que Borges enunciou no conhecido texto "Kafka y sus precursores" e Haroldo de Campos denominou Poética Sincrônica. Assim, o trabalho atrelará, centralmente, o desenvolvimento do projeto literário de ambos em relação ao seu paideuma, procurando apontar como cada um percebe a importância da tradição estabelecendo relações entre o aspecto local das culturas nas quais estão inseridos e o universal. Para realizar este estudo, utilizaremos, como base, alguns caminhos teóricos, colocando-os em diálogo: em primeiro lugar, um estudo de cunho histórico-crítico para contextualizar as obras do escritor argentino e brasileiro, apontando, a partir desse estudo histórico, as relações entre literatura, cultura e sociedade que suas obras deixam entrever. Em seguida, será feito um estudo de alguns textos críticos desses autores, para esclarecermos de que modo percebem a relação com a tradição. Para isso será necessário contar o suporte de referências da teoria da literatura, sobretudo aqueles voltados para a compreensão da relação do escritor moderno e contemporâneo com a tradição, tais como Harold Bloom (A angústia da influência); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC da Literatura); T.S. Eliot (Tradição e Talento Individual); Ítalo Calvino (Por que Ler os clássicos) e Octavio Paz (Os Filhos do Barro). Em um primeiro momento, descreveremos a poética de leitura borgiana e haroldiana. Depois, executaremos uma comparação entre ambas poéticas a partir da leitura que ambos os autores fazem do escritor Dante Alighieri e de sua obra A Divina Comédia, com o intuito de ilustrar, em linhas gerais... / Abstract: En este trabajo de investigación, el objetivo es analizar y comparar aspectos de los proyectos literarios de Jorge Luis Borges y Haroldo de Campos, dando énfasis al modo por el cual los dos escritores se relacionan con la tradición literaria para construir en sus obras una relectura del canon a partir de un movimiento que Borges enunció en el conocido texto "Kafka y sus precursores" y Haroldo de Campos denominó Poética Sincrónica. Así, el trabajo destacará, centralmente, el desarrollo del proyecto literario de ambos en relación a su paideuma, buscando apuntar cómo cada uno percibe la importancia de la tradición estableciendo relaciones entre el aspecto local de las culturas en las cuales están insertos y lo universal. Para realizar este estudio, utilizaremos, como base, algunos caminos teóricos, colocándolos en diálogo: en primer lugar, un estudio de cuño histórico-crítico para contextualizar las obras del escritor argentino y brasilero, apuntando, a partir de ese estudio histórico, las relaciones entre literatura, cultura y sociedad que sus obras dejan vislumbrar. En seguida, será hecho un estudio de algunos textos críticos de los autores, para que podamos esclarecer de qué modo perciben la relación con la tradición. Para eso será necesario contar con el soporte de referencias de la teoría de la literatura, principalmente aquellos dirigidos para la comprensión de la relación del escritor moderno y contemporáneo con la tradición, tales como Harold Bloom (La angustia de la influencia); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC de la Literatura) y Octavio Paz (Los hijos del limo). En un primer momento, describiremos la poética de lectura borgeana y haroldiana. Después, ejecutaremos una comparación entre ambas poéticas a partir de la lectura que ambos autores hacen del escritor Dante Alighieri y su obra La Divina Comedia, con el interés de ilustrar, en líneas generales, la discusión... / Mestre

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-12 / The Pamphlet Literature, poetic narrative production, comes as an expression of social communication whose intercession brought a socio-historical and cultural valuesmeeting. Reproducing and disseminating social representations of the backcountry people, their values and their identities, produces knowledge, senses and meanings, collaborating for the restructuring of social reality.The goal of this dissertation was to identify, through the analysis of cordel pamphlets, how it produces and represents the hero, his voice and his speech. Trying to achieve this goal, we selected a corpus of two cordel pamphlets, performing the due clipping to speech sequences which verse specifically on the subject of hero, always focusing on the repetition of heroic passages of the character chosen to illustrate this study: Lampião.To prepare the construction proposed it was used a pamphlet literature history through the centuries until its emergence in northeastern Brazil, in the first chapter.In the second chapter,sought to establish the importance of the character in narratives and understanding the recurrent features of hero presented in studies of the psychoanalyst Otto Rank, 2008, and the anthropologist Joseph Campbell, 1949 and 1990,chasing out clues that point to the northeastern hero marks present on pamphlet literature. In the third chapter,aimed to understand narratives about the hero, identifying recurring features in subjective cordel poets productions. Keywords: pamphlet literature; subjectivity; hero. / A Literatura de Cordel, produção narrativa poética, surge como expressão de comunicação social propiciadora de reunião de valores sócio-históricos e culturais. Reproduzindo e disseminando representações sociais do povo do sertão, seus valores e suas identidades, produzem saberes, sentidos e significados, colaborando para a reestruturação da realidade social. O objetivo desta dissertação consistiu em identificar, por meio da análise de folhetos de cordel, como se produz e se representa o herói, sua voz e seu discurso. Intentando alcançar esse objetivo, lançou-se mão de um corpus de dois folhetos de cordel, realizando o devido recorte das sequências do discurso que versam especificamente sobre o tema do herói, sempre enfocando a recorrência das passagens heroicas do personagem escolhido para ilustrar este estudo: Lampião. Para elaborar a construção proposta,realizou-se um histórico da literatura de cordel através dos séculos até seu surgimento no nordeste do Brasil. E depois, buscou-se estabelecer a importância da personagem nas narrativas e a compreensão das características recorrentes do herói apresentadas nos estudos do psicanalista Otto Rank, 2008 e do antropólogo Joseph Campbell, 1949 e 1990, perseguindo indícios que apontassem para as marcas do herói nordestino presentes na literatura de cordel. Em seguida, propôs-se compreender narrativas que versam sobre o herói, identificando características recorrentes nas produções subjetivas dos poetas de cordel. Palavras-chave: literatura de cordel; subjetividade; herói.

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: João Luis Cardoso Tapias Ceccantini / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar uma possibilidade de leitura das obras Mopsa the Fairy (1869), "Amelia and the Dwarfs" (1870) e Speaking Likenesses (1874), escritas, respectivamente, por Jean Ingelow (1820-1897), Juliana Horatia Ewing (1841-1885) e Christina Rossetti (1830-1894). Essa leitura é feita a partir de um cotejo entre esses textos e seu hipotexto em comum: Alice's Adventures in Wonderland (1865), de Lewis Carroll (1832-1898). O enfoque metodológico para tal fundamenta-se na abordagem narratológica, e busca refletir acerca das revisões feitas por essas autoras em relação ao clássico em questão. Para melhor entendimento do contexto sociocultural em que os livros de Alice e seus hipertextos aparecem, o vitorianismo, discutimos inicialmente a "Era de Ouro da Literatura Infantil", período que vai de 1864 até a Primeira Grande Guerra. Ao longo do desenvolvimento da pesquisa, percebemos a necessidade da construção de uma biobibliografia das escritoras supracitadas, uma vez que não há qualquer material em língua portuguesa sobre Ingelow e Ewing. Para a consecução de nosso objetivo, tendo em vista a importância da redescoberta de vozes não-canônicas na expansão do conceito de cânone literário, fundamentamos essa seção de nosso trabalho a partir da teoria ginocrítica de Elaine Showalter. Essa mesma abordagem é utilizada no caso de Rossetti, embora haja mais material sobre ela em nosso país. Dessa forma, podemos afirmar que esse trabalho considera os seguintes tópicos para estudo: 1. o contexto de produção dos textos de Lewis Carroll e sua confecção; 2. a investigação acerca da vida e da obra das escritoras que compõem o corpus; 3. a discussão dos volumes literários selecionados tendo em vista seu hipotexto em comum / Abstract: This thesis was carried out to suggest one possibility of reading Mopsa the Fairy (1869), "Amelia and the Dwarfs" (1870), and Speaking Likenesses (1874), respectively written by Jean Ingelow (1820-1897), Juliana Horatia Ewing (1841-1885), and Christina Rossetti (1830-1894). We suggest a comparison between these texts and their common hypotext, Alice's Adventures in Wonderland (1865), by Lewis Carroll (1832-1898). The methodological approach we propose is based on narratology, and is intended to reflect on the revisions of this classic made by these authors. For a better understanding of the sociocultural context in which the Alice books and their hypertexts appear, the "Golden Age of Children's Literature" - a period that runs from 1864 to the First World War - will first be considered. Also, throughout the development of this research, we've realized the need to construct a biobibliography of the aforementioned women writers, as there is a lack of written sources and bibliographical and biographical information about Ewing and Ingelow in Brazilian Portuguese. In order to achieve our goals, considering the importance of the rediscovery of non-canonical voices in the expansion of the concept of literary canon, the section devoted to the authors posits Elaine Showalter's theory of gynocriticism as the basics for our discussion. This same approach is also used in Rossetti's case, even though there is a minimal literature about her in our country. Thus, this study is organized according to the following topics: 1. the context of production of Lewis Carroll's texts, and its writing process; 2. the investigation about the life and works of Jean Ingelow, Christina Rossetti, and Juliana Horatia Ewing; 3. the discussion of the selected texts and their common hypotext / Mestre