Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:38:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252106.pdf: 267336 bytes, checksum: 0c5801e1d015f9b4000f0ff98d6425fc (MD5) / As many countries, Canada has been built by the hands of immigrants. The great amount of people who have been looking for a better life in Canada made it a country of many cultures. On the one hand, the nation has been presented as land of opportunities. On the other hand, a reality of prejudice and discrimination overshadows an all-embracing nation. In order to regulate the immigrants' situation in the country, the Canadian Multiculturalism Act was instituted to guarantee equal rights and freedom to all cultures, besides preserving and enhancing multiculturalism in Canada. Many immigrant writers have been writing about immigration and the implications of multiculturalism. Many critics, theorists and writers support these policies while others severely criticize them. Interestingly, the works of the Asian-Caribbean writer Cyril Dabydeen have been read both as a celebration and a criticism to themes related to immigrants' issues. Dabydeen depicts himself as a Janus-faced person, someone who feels the need of looking in different directions. Janus represents the contemplation of past happenings while looking towards the future. In this work, I will analyze Dabydeen's poetry in dialogue with his prose works in order to demonstrate the development of his craft as writer. In his early works, he used to make a direct criticism the issues of immigration, as it can be observed in the poems "Lady Icarus" and "Señorita." Dabydeen's more recent works are full of historical references and use of language in a way that may allow both a celebration to multiculturalism and a criticism to the policies regulated by the dominant culture, as in "Multiculturalism." Como muitos países, o Canadá foi construído pelas mãos de imigrantes. O grande número de pessoas que procuraram e continuam a procurar uma vida melhor no Canadá fez desse um país de muitas culturas. Se, por um lado, o país tem-se apresentado como uma terra de oportunidades, por outro lado, uma realidade de preconceito e discriminação mancha essa nação que promete abraçar a diversidade. De forma a regulamentar a situação dos imigrantes no país, a Lei de Multiculturalismo do Canadá foi aprovada para garantir igualdade de direitos e de liberdade a todas as culturas, além de preservar e fomentar o multiculturalismo. Muitos escritores imigrantes têm escrito sobre imigração e sobre as implicações do multiculturalismo. Muitos críticos, teóricos e escritores apóiam essas políticas enquanto outros severamente criticam-nas. De forma intrigante, os trabalhos do escritor asiático-caribenho Cyril Dabydeen têm sido lidos tanto como celebração bem como crítica aos temas relacionados às políticas de imigração. Dabydeen descreve a si mesmo como uma pessoa com face de Janus, alguém que sente a necessidade de olhar em diferentes direções. Janus representa a contemplação de eventos passados ao mesmo tempo em que olha em direção ao futuro. Neste trabalho, eu analiso a poesia de Dabydeen, em diálogo com seus trabalhos em prosa, para demonstrar o desenvolvimento de sua arte enquanto escritor e poeta. Em seus primeiros trabalhos, ele fazia um ataque aberto às políticas de imigração e perseguição aos imigrantes, como se pode ler nos poemas "Lady Icarus" e em "Señorita." Os trabalhos mais recentes de Dabydeen são repletos de referências histórias a eventos obscuros contra imigrantes no Canadá. Essas referências, e o uso de linguagem que permite mais de uma interpretação fazem com que alguns de seus trabalhos sejam lidos tanto como celebração em relação ao fenômeno do multiculturalismo como crítica às leis implementadas pela cultura dominante, como pode ser lido no poema "Multiculturalismo."

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T07:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 291298.pdf: 1041023 bytes, checksum: b64749873527ee2b913b277d80a0b5b6 (MD5) / Este trabalho desenvolve uma abordagem das narrativas Terra sonâmbula (Mia Couto, 1992) e Ventos do apocalipse (Paulina Chiziane, 1999), à luz da teoria ecofeminista. A partir dos dois textos citados, que têm em comum a guerra civil em Moçambique (1976-1992), analisamos os romances à luz da teoria acima citada, ressaltando interações interpessoais e dessas com o meio ambiente, levando em conta os níveis de destruição a que o país se viu mergulhado, desde a luta por sua independência política. Neste sentido, observando que relações de gênero e meio ambiente se entrecruzam, temos, representado nas duas ficções, o colonialismo português, gerando ambientes destruídos e destruidores para o ser humano, uma vez que o imperialismo das metrópoles se apropriou de bens necessários (tais como os recursos naturais da então colônia) para o seu próprio abastecimento. Além disso, também gerou, após o fim do sistema opressor, lutas armadas e propagação de violência entre grupos tnicoraciais. Em vista do exposto, o ecofeminismo tem se afirmado pela discussão que amplia os estudos feministas, ao realizar, nas obras supracitadas, questionamentos sobre impactos ambientais. Para tanto, emprega estudos interdisciplinares, que vão desde a compreensão da natureza do espaço, bem como análise da geografia cultural de cada lugar em foco. Ao incorporar uma gama de saberes amplos e diversificados, presentes nos romances citados, o ecofeminismo também aponta para o fim da existência de verdades absolutas como a dicotomia hierárquica entre humanos e não humanos e, ainda, integra o humano à natureza, como um de seus elementos constitutivos. / This thesis analyzes two narratives from Mozambique: Terra sonâmbula (Mia Couto, 1992) and Ventos do apocalipse (Paulina Chiziane, 1999), in light of the ecofeminist theory. From the two text cited, which have in common the civil war in that country ( 1976-1992), we analyze the two novels in the light of the above-mentioned theory emphasizing interpersonal relationships and those with the environment, taking into account the levels of destruction that the country was plunged since its struggle for political independence. In this regard, noting that relationships of gender and the environment intersect, we see Portuguese colonialism represented in both fictions, creating environments destroyed and destructive to humanity, once the imperial metropolis has taken over necessary goods (such as natural resources of the colony) for their own survival. Moreover, this oppressive system has generated violence and wars among ethnic-racial groups, even after the end of colonialism. In view of these facts, ecofeminism has established itself by the discussion that these two books raise, by questioning the environmental impacts, extending feminist studies. To this end, it employs interdisciplinary studies, ranging from understanding the nature of space as well as analysis of the cultural geography of each place in focus. By incorporating a range of broad and diverse knowledge, present in the novels mentioned, ecofeminism also points to the end of the existence of absolute truths such as the hierarchical dichotomy between human and nonhuman, integrating humans to the natural world, as one of its components. This thesis analyzes two narratives from Mozambique: Terra sonâmbula (Mia Couto, 1992) and Ventos do apocalipse (Paulina Chiziane, 1999), in light of the ecofeminist theory. From the two text cited, which have in common the civil war in that country ( 1976-1992), we analyze the two novels in the light of the above-mentioned theory emphasizing interpersonal relationships and those with the environment, taking into account the levels of destruction that the country was plunged since its struggle for political independence. In this regard, noting that relationships of gender and the environment intersect, we see Portuguese colonialism represented in both fictions, creating environments destroyed and destructive to humanity, once the imperial metropolis has taken over necessary goods (such as natural resources of the colony) for their own survival. Moreover, this oppressive system has generated violence and wars among ethnic-racial groups, even after the end of colonialism. In view of these facts, ecofeminism has established itself by the discussion that these two books raise, by questioning the environmental impacts, extending feminist studies. To this end, it employs interdisciplinary studies, ranging from understanding the nature of space as well as analysis of the cultural geography of each place in focus. By incorporating a range of broad and diverse knowledge, present in the novels mentioned, ecofeminism also points to the end of the existence of absolute truths such as the hierarchical dichotomy between human and nonhuman, integrating humans to the natural world, as one of its components. This thesis analyzes two narratives from Mozambique: Terra sonâmbula (Mia Couto, 1992) and Ventos do apocalipse (Paulina Chiziane, 1999), in light of the ecofeminist theory. From the two text cited, which have in common the civil war in that country ( 1976-1992), we analyze the two novels in the light of the above-mentioned theory emphasizing interpersonal relationships and those with the environment, taking into account the levels of destruction that the country was plunged since its struggle for political independence. In this regard, noting that relationships of gender and the environment intersect, we see Portuguese colonialism represented in both fictions, creating environments destroyed and destructive to humanity, once the imperial metropolis has taken over necessary goods (such as natural resources of the colony) for their own survival. Moreover, this oppressive system has generated violence and wars among ethnic-racial groups, even after the end of colonialism. In view of these facts, ecofeminism has established itself by the discussion that these two books raise, by questioning the environmental impacts, extending feminist studies. To this end, it employs interdisciplinary studies, ranging from understanding the nature of space as well as analysis of the cultural geography of each place in focus. By incorporating a range of broad and diverse knowledge, present in the novels mentioned, ecofeminism also points to the end of the existence of absolute truths such as the hierarchical dichotomy between human and nonhuman, integrating humans to the natural world, as one of its components.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A tese "Albert Camus e a revolta marginal" identifica relações e intersecções entre o pensamento do escritor Albert Camus (1913-1960), sobretudo quanto ao que denominou "movimento de revolta", e textos da ficção brasileira contemporânea, marcados por representações do cotidiano nas periferias de grandes cidades.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:54:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327427.pdf: 1051287 bytes, checksum: a81c980161dd404fd8b262e8f4f21fb3 (MD5) Previous issue date: 2014 / No trabalho que segue, pretende-se tratar a produção escrita de Antônio Callado, tomando como fio condutor o problema da participação política em relação a sua descrição literária e ao contexto histórico. Neste sentido, como questões norteadoras, assinala-se: em que medida Callado é contemporâneo de sua época, e como isso se manifesta em suas obras? Qual é a "solução literária" - em termos de técnica e de estética - que ele encontra para os dilemas de seus contemporâneos e de sua geração? Como podemos compreender a transformação interna de sua obra ? por exemplo, a distância entre Quarup e Reflexos do Baile - em correlação com as transformações - sociais, políticas e culturais - por que passa o Brasil no mesmo período? O trabalho inscreve-se, assim, no campo de uma sociologia política da literatura, e na mesma medida busca constituí-la como campo de pesquisa, teoria e método de investigação - no diálogo com autores que investigam a relação que se estabelece entre o escritor, a sua obra e a coletividade. Além disso, a trabalho assume também um caráter historiográfico - principalmente no que se refere à história das idéias políticas e ao período que abrange o fim dos anos 50 e o início dos anos 80 - e procura também reconstituir o panorama estético e político que se manifesta nas obras de Callado.<br> / Abstract : In the work that follows, we intend to treat the writing of Antonio Callado as guiding thread the problem of political participation in relation to its literary description and historical context. In this sense, as guiding questions, it is noted: to what extent is Callado contemporary of his time, and how this is manifested in his works ? What is the "literary solution" - in terms of technique and aesthetics - that he finds to the dilemmas of his contemporaries and his generation? How can we understand the inner transformation of his work - for example, the distance between Quarup and Reflexos do Baile - in correlation with the changes - social, political and cultural - that Brazil spends the same period? The work is inscribed thus in the field of political sociology of literature, and in the same measure seeks to constitute it as a field of research, theory and method of research - in dialogue with authors that investigating the relationship established between the writer, his work and the community. In addition, the work also takes a historiographical character - especially when it comes to the history of political ideas and the period covering the late '50s and early '80s - and also seeks to reconstruct the aesthetic and political outlook that manifests itself in Callado works.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:57:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 326986.pdf: 302403 bytes, checksum: 2594189ec3b8727d90d5a209b1ca2349 (MD5) Previous issue date: 2014 / Personagens mitológicas são referências recorrentes na escrita de Margaret Atwood e aparecem, frequentemente, de maneira revisitada, questionando o cânone, a própria mitologia clássica e atuando como metáforas complexas da sociedade atual. Este estudo analisa a recorrência de três dessas figuras mitológicas sob o prisma da crítica literária feminista numa seleção de poemas de Margaret Atwood intitulado Morning in the Burned House (1995). A análise busca verificar se e como elas podem ser entendidas como uma paródia auto-reflexiva sobre a condição paradoxical da mulher na sociedade ocidental contemporânea.<br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328319.pdf: 2760096 bytes, checksum: a234efbdb8a8d03a76ac0ca438f80ad4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho elabora uma leitura que destaca uma emergência trágica nos textos poéticos de João da Cruz e Sousa (1861?1898). Na linhagem de Nestor Vítor, a crítica do poeta utiliza reiteradamente o significante "tragédia" - na acepção do senso comum -, normalmente adjetivando sua vida. Deixando ressoar esse vocábulo e apoiando-se nas imagens que os poemas evocam, esta pesquisa opera um deslocamento de sentido no significante "trágico" e o utiliza enquanto gênero que adjetiva, não mais a vida, mas os textos de Cruz e Sousa. Para tanto, optou-se por realizar uma comparação capaz de colocar em confronto temporalidades distintas; um contraponto com as estéticas surrealista, romântica e barroca. Foram percebidos contatos relevantes com os textos cruzesousianos tanto na imagem do Ângelus, de Millet, e na leitura surrealista que Salvador Dalí fez da obra, quanto no uso reiterado do mito cristão e sua aparição em outras modalidades artísticas ? como na ópera de Parsifal, ou ainda, no drama trágico alemão e no estudo que fez dele Walter Benjamin. A afinidade reside na tônica dada ao sacrifício, à morte, ao rito religioso. E, a partir daí, se desenha uma hipótese de leitura que faz dessa emergência trágica um modo de conceber a história. Precisamente essa forma de pensar é que caracteriza o decadentismo do fim do século XIX como um momento no qual se privilegiou a reencenação do rito, adotando uma postura crítica ao mito.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:55:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329102.pdf: 2194594 bytes, checksum: f74113a48ee6ed1df316fbea13c76e76 (MD5) Previous issue date: 2014 / No campo de estudos da tradução se traduz ou adapta-se para diferentes línguas e esferas da sociedade, e naturalmente surge a questão a respeito dos aspectos da identidade que a obra carrega. No caso das adaptações para diferentes mídias como literatura e o cinema, que é o caso desta pesquisa, a pergunta merece um método de reflexão mais complexo. Portanto, no que se trata de adaptação, este estudo nos guia para reflexões a cerca destas práticas de adaptação observadas por Linda Hutcheon (2011) e das teorias de paratexto de Gérard Genette (2009). O corpus constitui-se do romance Stupeur et Tremblements (1999) de Amélie Nothomb, do filme homônimo (2003) de Alain Corneau e de diferentes paratextos selecionados. Foi analisada a temática da identidade dos personagens, leitmotiv da obra. A questão identitária foi explorada no romance através da análise de diferentes trechos; no filme, homônimo, são as características próprias da adaptação que ilustram o tema, averiguando-o em comparação com a imagem criada pelo livro; e por último as capas, contracapas e outros elementos paratextuais são analisados de acordo com modalidade a que pertencem resgatando assim o motivo inicial proposto no romance. As comparações feitas entre estas mídias prova que existem correspondências, mesmo que isso se dê através de diferentes efeitos e assim fica estabelecido o diálogo interdisciplinar. Esta abordagem torna-se importante à medida que une diferentes áreas do conhecimento, contribuindo para estudos nas disciplinas de literatura, cinema e artes visuais.<br> / Abstract: In the field of translation studies one has to adapt into different languages and different contexts; and the question that appears, of course, is related to the aspects on the source culture and the target culture. In the case of adaptations into different media, as literature into cinema, the question needs naturally a specific treatment. Though, this research goes to do reflections about these practices of adaptation perceive by Linda Hutcheon(2009) and the theory of paratext by Gérard Genette (2009).The corpus is basically the novel Stupeur et Tremblements (1999) by Amélie Nothomb, the homonymous movie (2003) by Alain Corneau and the selected paratexts. It was analised the theme of figure's identity, leitmotiv of the work. The identitary tag was explored in the novel over the analysis of extracts; in the movie, homonymous, the features from the adaptation exemplify the theme, to find out comparing with the book's image; finally, covers, back cover, paratextual elements are analysed by modality to rescue the initial motivation propose in the novel. The comparisons between media attest that correspondence exists, even thatit is by different effects and then, we stablish the interdisciplinary dialogue. This approach became important when it link different domains of science, what contribute to the studies in areas like literature, cinema and visual arts.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:57:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 331133.pdf: 3548991 bytes, checksum: f34725e06bfc00277df8847b931edc40 (MD5) Previous issue date: 2014 / A tese investiga a solidão no espaço biográfico, sendo ele entendido como diário íntimo, cinema e artes plásticas. Analiso obras como os diários ficcionais O amanuense Belmiro de Cyro dos Anjos e A trégua de Mário Benedetti; e o diário íntimo não ficcional de Zlata Filipovic e Ed Blanco contidos no livro Vozes roubadas. São objetos dessa tese também o filme Sobre cafés e cigarros de Jim Jamursch e parte da pintura de Edward Hopper. Em todos as frentes do meu trabalho encontra-se um elemento unificador da condição moderna, a solidão do indivíduo. A solidão é entendida como um dado histórico do mundo ocidental, verificável desde o surgimento das transformações nas habitações europeias a partir do século XVI e do surgimento das multidões nas grandes cidades da Europa no século XIX . Teóricos como Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Norbert Elias e Richard Sennett, Philippe Lejeune, Leonor Arfuch entre outros fornecem elementos para entender esse processo.<br> / Abstract : This doctoral thesis is centred on the loneliness at the Biographies, understood like personal diary, Cinema and Visual Arts. I base my analysis on fictional journal the "O Amanauense Belmiro" - Cyro dos Anjos and "A Trégua" - Mário Benedetti; and the personal diary non-fictional of Zlata Filipovic and Ed Blanco in the book "Vozes Roubadas". The film "Sobre Cafés e Cigarros" of Jim Jarmusch and part of Edward Hopper paint work are objects of study too. In all these objects there is an unifier element from modern condition, the individual loneliness. The loneliness is understood like a historic fact from western world verifiable since European house?s transformation 20th century and masses appearance into some European metropolis at 19th century?s beginning. Some theoreticals like como Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Norbert Elias e Richard Sennett, Philippe Lejeune, Leonor Arfuch and another give us some elements to understand this process.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011. / Made available in DSpace on 2015-03-18T20:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322023.pdf: 4833604 bytes, checksum: 7da0c16f0adc6d153390f6a07187abfc (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese gira a roda dos expostos  mecanismo de recolhimento de crianças abandonadas ao longo de dois séculos no Brasil  em dois movimentos. No primeiro, o objeto, como reminiscência e mercadoria da modernidade, desenha a imagem alegórica da ordem social, catástrofe do progresso que consagra a relação capitalista de inclusão e exclusão. No segundo, como ponto de interseção, expõe o enigma da soberania que submete aquele que, uma vez a-bandonado, é exposto à vida nua, mas também a uma relação com quem o abandona. Ou ainda, a roda, para além da solução para o enjeitamento, expõe o modelo do mundo humano que consagra a vida nua a uma zona de indeterminação, movimento que leva às coisas a serem assim, sem abrigo, portanto abandonadas e expostas. Este trabalho toma como referência o noticiário recente sobre abandono de crianças em diversos pontos do mundo em locais ermos ou em mecanismos mediados por câmeras e sensores, mas especialmente as crônicas de José Vieira Fazenda (1906), sob o título A roda; o romance A Luneta Mágica, de Joaquim Manoel e Macedo (1869); e o conto Pai Contra Mãe, de Machado de Assis (1906), parte da coleção  Relíquias da Casa Velha , que referenciam o tosco objeto de madeira. Em espaços e tempos distintos, o objeto, tal qual a roda da fortuna enseja um jogo de anjos e demônios, ou a falsa moeda de versos e reversos. A roda dos expostos, pela literatura, e as múltiplas faces de assistência ao abandono de crianças, pelos jornais, produz efeitos similares em sua indecibilidade: inclui e exclui, sugere o princípio da vida, mas também da morte, determina e indetermina, lança a sorte ou o azar, como num lance de dados <br> / This thesis runs the  roda dos expostos (foundling wheel)  support mechanism for abandoned children over two centuries in Brazil - in two movements. At first, the object, as reminiscent and modernity´s product, inspires the allegorical image of social order, progress of disaster to entrench the capitalist relation of inclusion and exclusion. In the second movement, as a point of intersection, exposes the conundrum of sovereignty that subjects who, once abandoned, is exposed to bare life, but also a relationship with whoever abandons. At the same time the wheel, in addition to the solution of the foundling, exposes the model of human world that enshrines the bare life to a zone of indeterminacy, a movement that leads to things being so, the shelterless, abandoned and thus exposed. In this sense, the work takes as reference the recent news about children being abandoned at various places in the world in remote places or mechanisms mediated by cameras and sensors, but especially José Vieira Fazenda´s chronics (1906), under the title A roda, besides Manoel Joaquim Macedo´s novel, A Luneta Mágica (1869), and Machado de Assis´s short story, Pai contra Mãe (1906), part of the collection "Relíquias da Casa Velha", referring to the rough wooden object. In different times and spaces, the object, like the wheel of fortune brings about a game of angels and demons, or the false currency of verses and reverses. The foundling wheel by the literature, with multiple facets of assistance to abandoned children, as well as newspapers, produces similar effects in its undecidible: includes and excludes, suggests the principle of life but of death, certain and uncertain, launches luck or bad luck, like a roll of the dice.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334173.pdf: 5774613 bytes, checksum: a057038b29eb9e3295be1c81c86af832 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo desta tese é fazer o estudo do desfecho do romance de Lima Barreto, Triste fim de Policarpo Quaresma - (centenário de publicação em livro 1915-2015) - adaptado para as quatro versões homônimas em quadrinhos por: Edgar Vasques e Flávio Braga (Desiderata, 2010); Cesar Lobo e Luiz Antonio Aguiar (Ática, 2010); Lailson de Holanda Cavalcanti (Companhia Editora Nacional, 2008) e de Ronaldo Antonelli e Francisco Vilachã (Escala Educacional, 2008). Defende-se a ideia de que a adaptação da obra literária para a linguagem dos quadrinhos democratiza a leitura e colabora para uma maior divulgação das obras, tanto da literária quanto da quadrinhística, atingindo desta maneira, um maior número de leitores e perpetuando no tempo e no espaço a narrativa ficcional brasileira. Observou-se que a transposição entre as obras propicia uma reprodução ou um questionamento das tradições culturais, atualizando-as (ou não).<br> / Abstract : The aim of this thesis is to develop a study of the denouement of Lima Barreto?s novel Triste Fim de Policarpo Quaresma - (centenary of its publication in book format 1915-2015) - adapted to four homonymous versions into comics by: Edgar Vasques and Flávio Braga (Desiderata, 2010); Cesar Lobo and Luiz Antonio Aguiar (Ática, 2010); Lailson de Holanda Cavalcanti (Companhia Editora Nacional, 2008) and Ronaldo Antonelli and Francisco Vilachã (Escala Educacional, 2008). We believe that the adaptation of the literary work into comics language helps to democratize reading and to propagate the literary work, thus reaching a greater number of readers and perpetuating the Brazilian fictional narrative in time and space. Was observed whether the transposition between the works fosters a reproduction or a questioning of the cultural traditions, updating them (or not).