Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2010. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-16T19:50:00Z No. of bitstreams: 1 2010_SimoneSilveiradeAlcântara.pdf: 1644432 bytes, checksum: 094e9047b3e00e8cfbaaea2d149be868 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-06-16T20:49:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_SimoneSilveiradeAlcântara.pdf: 1644432 bytes, checksum: 094e9047b3e00e8cfbaaea2d149be868 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-16T20:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_SimoneSilveiradeAlcântara.pdf: 1644432 bytes, checksum: 094e9047b3e00e8cfbaaea2d149be868 (MD5) / Esta pesquisa analisa o projeto poético de Arnaldo Antunes a partir dos estudos de intermedialidade e dos estudos de cultura. Nessa perspectiva, faz-se necessária a compreensão dos contextos da Canção Popular Brasileira, uma vez que a obra do poeta e cancionista requer um exame de sua inserção no contexto musical. Além disso, percebe-se, sobretudo no DVD Ao vivo no estúdio - obra em análise nesta tese -, a performance multimídia do poeta, por meio da qual se evidenciam os cruzamentos entre as mídias que dão suporte às categorias artísticas utilizadas pelo trovador multimídia. Para essa análise, portanto, compreende-se que as mídias são instrumentos fundamentais de observação da sociedade, uma vez que, por meio delas e com elas, os indivíduos podem observar a si mesmos e aos outros, conhecendo novas sensibilidades proporcionadas por novas tecnologias, ou melhor, por novas possibilidades de comunicação. Nesse contexto, são fundamentais para definir um novo horizonte nos estudos literários as ideias de Hans Ulrich Gumbrecht acerca da mídia literatura; de Siegfried J. Schmidt acerca do sistema literário; de Vilém Flusser acerca das imagens técnicas; de Friedrich Kittler acerca dos sistemas de informação; de Marshall McLuhan acerca dos meios como extensões humanas; e, enfim, do medievalista Paul Zumthor acerca da vocalidade e da performance. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses Arnaldo’s Antunes poetical project from the studies of intermediality and media theory, widening, thereby, literature studies to cultural studies. In order to do it, the understanding of the context of Brazilian pop music is needed, since the poet is seen as a songwriter, in which work there are many paths leading to our musical history. Furthermore, it is perceived, especially, in the DVD Arnaldo Antunes no estúdio - the work analyzed in this thesis -, his multimedia performance, by means of the evidence of interlacement among media that support artistic categories used by multimedia troubadour. Thus, to this analysis, media are understood as ways of observation of society, since, by means of them and with them, the individuals can observe themselves and others, knowing new sensibilities provided by new technologies, or better, by new possibilities of communication. In this sense, Ulrich Gumbrecht research on media literature; Siegfried J. Schmidt theory of literary system; Vilém Flusser ideas about a technical images world that needs decoding; Friedrich Kittler essays on system networks; Marshall McLuhan conception of media as extensions; as well as the Paul Zumthor conceptions on body and performance define a new horizon for literary studies.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T13:04:44Z No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaMontalvaoMaia.pdf: 749426 bytes, checksum: a62401a3b59ebf7c039541d1f7bb84fd (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-28T18:06:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaMontalvaoMaia.pdf: 749426 bytes, checksum: a62401a3b59ebf7c039541d1f7bb84fd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-28T18:06:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaMontalvaoMaia.pdf: 749426 bytes, checksum: a62401a3b59ebf7c039541d1f7bb84fd (MD5) / Este trabalho consiste no estudo dos romances Relato de um certo Oriente e Dois Irmãos do escritor brasileiro contemporâneo Milton Hatoum, percorrendo os caminhos da paisagem amazônica feitos pelo escritor Euclides da Cunha e a releitura mediada pelo olhar hatouniano da cidade, da memória e pelo olhar dos narradores em relação a um locus permeado por um rio e uma floresta. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis consists of a study of the novels Relato de um certo Oriente and Dois Irmãos by the contemporary writer Milton Hatoum through the trails of the amazon landscape made by the writer Euclides da Cunha and the hatouniana rereading of city, of memory and the glance of the narrators of the novels regarding a lócus passing over a river and jungle.

Dissertação(mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Jadiana Paiva Dantas (jadi@bce.unb.br) on 2011-06-28T23:25:38Z No. of bitstreams: 1 2011_Marcius Fabiani Barbosa de Souza.pdf: 683392 bytes, checksum: d137f27c39c77d1b6fdf5d2711b0916a (MD5) / Approved for entry into archive by Repositorio Gerência(repositorio@bce.unb.br) on 2011-06-30T17:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Marcius Fabiani Barbosa de Souza.pdf: 683392 bytes, checksum: d137f27c39c77d1b6fdf5d2711b0916a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-30T17:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Marcius Fabiani Barbosa de Souza.pdf: 683392 bytes, checksum: d137f27c39c77d1b6fdf5d2711b0916a (MD5) / Este trabalho investiga a representação da mulher adúltera e do marido traído nos contos do autor paranaense Dalton Trevisan. O trabalho apoiou-se, fundamentalmente, nos conceitos de polifonia e dialogismo, conforme desenvolvidos pelo pensador russo Mikhail Bakhtin. Buscou-se identificar a ocorrência da polifonia e de interações dialógicas nos doze contos estudados, em uma perspectiva tanto intra quanto intertextual, bem como as implicações ideológicas da representação do adultério feminino pelo autor em relação à evolução histórica do sistema patriarcal. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates the representation of the adulterous woman and the betrayed husband in the short stories of Brazilian author Dalton Trevisan. The work is based mainly upon the concepts of polyphony and dialogism, both of them developed by Russian theorist Mikhail Bakhtin. One has aimed to identify the occurrence of polyphony and dialogical interactions in 12 selected short stories from both intratextual and intertextual perspectives, as well as the ideological implications of the representation of female adultery in the works of Dalton Trevisan as compared to the historical developments of the patriarchal system.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-04T17:42:41Z No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-07T14:17:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-07T14:17:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5) / Este trabalho analisa algumas características da obra poética de Manoel de Barros a partir da postura autoexplicativa de seu texto. Com base em alguns aspectos da fenomenologia, apoiados também na proposta de monologismo bakhtiniano, busca-se teorizar a respeito dessa poesia, marcando elementos estruturantes dessa obra. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work analyzes some characteristics of the poetic work of Manoel de Barros from the self explanatory stance of his text. Based on some aspects of phenomenology, also supported on Bakhtin's proposal of monologism, we seek to theorize about this poetry, marking the structuring elements of that work.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Luciana Pontes Lemos (lucianalemos@bce.unb.br) on 2012-02-17T11:45:05Z No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-02-17T12:03:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-17T12:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ClaricedaSilvaCosta.pdf: 3253123 bytes, checksum: c1ca708436a9d8edf0772666edf9f541 (MD5) / O objeto desta pesquisa é o teleteatro, e a premissa para o seu desenvolvimento é de que a sua constituição resulta de elementos advindos do teatro e da televisão. Nesse estudo, serão observados dois períodos: meados do século XIX, devido ao ápice do teatro realista no Brasil, e meados do século XX, quando surge a televisão brasileira. O Brasil, desde seu passado colonial, tem sempre como referencial um país estrangeiro, e essa característica pode ser observada nesses dois períodos: no primeiro, a França foi o paradigma do nosso teatro realista e, no segundo, a televisão foi resultante dos avanços tecnológicos da Inglaterra e dos Estados Unidos. A apreciação analítica, de duas épocas distantes, mesmo que de forma sucinta, é importante para que se comprove a premissa aventada de que elementos formativos do teatro nacional permaneceram de certa forma agregados a fazeres teatrais, convergindo, com adaptações e adequações, no teleteatro. Assim, o objetivo dessa pesquisa é identificar e analisar as permanências, as discrepâncias, as inovações e as convergências do pensamento e do fazer teatral no teleteatro. _______________________________________________________________________________ SUMMARY / The purpose of this research is to show that the development of the theatre plays and the teleteatro in Brazil (meaning theatrical works adapted for TV) raised under influence of foreing works covering two periods: the midnineteenth century, due to the apex of the French kind of theatre plays so called ‘realistic theatre’ and the mid-twentieth century, when the television system come to Brazil. Since colonial past, Brazil has always a foreign countries as reference in building a national fine arts or others related fields like traditional theatre and teleteatro and this characterisc can be observed in the two refered periods: The first, having France as the paradigm for its ‘realistic theatre’ and the second when England and the United States were decisive bringing technological devices provinding that teatrical works could be brought into television screams. The analytical examination of those two distant times, even briefly, is to prove that the national theatre remained somehow aggregated to theatrical works, converging, with some kind of adaptations and adjustments the Brazilian productions for television, called teleteatro. However, the main objective of this research is to identify and analyze the permanence, discrepancies, innovation and convergences of thinking and transforming theatre piecies into teleteatro plays. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / El objeto de esta investigación es teleteatro. La premisa para su desarrollo es que su constitución resulta de elementos del teatro y de la televisión. En este estudio, se han observado dos períodos: a mediados del siglo XIX, el ápice del teatro realista en Brasil, y a mediados del siglo XX, cuando se empieza la televisión brasileña. Desde su pasado colonial Brasil tiene como referencia un país extranjero. Esta característica se puede observar en estos dos periodos: en el primer, Francia es el paradigma de nuestro teatro realista y, en el segundo la televisión, resultante de los avances tecnológicos de Inglarerra y Estados Unidos. El examen analítico de dos épocas lejanas, aunque sea sucinto, es importante para que se compruebe la proposición de que los elementos de la formación del teatro nacional se mantuvieron añadidos a quehaceres teatrales, convergiendo con adaptaciones y adecuaciones en el teleteatro. Así, el objetivo de esta investigación es identificar y analizar la permanencia, las discrepâncias, la innovación y las convergencias del pensar y del quehacer teatral en el teleteatro.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, 2007. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-05T18:01:46Z No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-05-07T15:15:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T15:15:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Procurou-se mostrar as origens intelectuais de alguns temas e personagens do escritor paraibano Ariano Suassuna. Ou seja, o contexto do autor, e de seus textos, foi investigado através da averiguação do modo como ocorreram suas apropriações e transferências intelectuais. A partir dos anos de 1945, Ariano Suassuna, em conjunto com outros escritores, lançou o Teatro de Estudante e passou a utilizar temas e fontes da forma popular de cultura para compor seus textos. Entre 1948-1953 escreveu diversas peças de teatro, como o Auto da Compadecida, exemplo de apropriação de folhetos, contos e textos clássicos. Para analisar a relação entre texto e contexto foram utilizadas as reflexões de Dominick LaCapra sobre história intelectual. Foi também utilizado o conceito de apropriação de Roger Chartier. Foi possível constatar, na obra de Suassuna, a intertextualidade de personagens e temas fruto da recepção, pelo autor, de folhetos, almanaques e relatos orais da forma popular de cultura. Além destas influências, foi também perceptível a apropriação de tradições letradas como a sátira picaresca, ou a figuração cristã medieval, para a composição de personagens como Benedito, João Grilo, Chicó ou Quaderna. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is meant to show the intellectual origins of some subjects and characters of Ariano Suassuna, a writer from the State of Paraíba. The context of the author and his texts were investigated through the examination on how his appropriateness and intellectual transferences had occurred. Starting in 1945, Ariano Suassuna, with some other writers, launched The Teatro de Estudante (Student’s Theater) and introduced themes and sources taken from the popular culture to write his texts. Between 1948-1953 he wrote several plays, like O Auto da Compadecida, an example of the appropriation of leaflets, short stories and classical texts. To analyze the relationship between text and context, Dominick LaCapra's ideas on intellectual history were used. The concept of Roger Chartier’s appropriateness was also used. It was possible to verify, in Suassuna’s work, the intertextualily of the characters and themes, the result of the perception, by the author, of leaflets, almanacs and oral reports of the popular form of culture. Besides these influences, for the composition of characters such as Benedito, Jõao Grilo, Chicó ou Quaderna. the appropriation of literate traditions like the picaresque satire or the medieval Christian figuration was also perceived.

nÃo hà / La literatura escrita en verso e impreso en los cuadernillos que popularmente se conoce como cordel La literatura ha tenido en los Ãltimos tiempos, una enorme expansiÃn en su proceso de investigaciÃn, la lectura, la escritura, publicaciÃn, difusiÃn y, sorprendentemente, como el uso de recursos educativos para la enseÃanza y la investigaciÃn en diferentes Ãreas del conocimiento, en gran medida, en las escuelas pÃblicas del noreste de Brasil. Entre las prÃcticas pedagÃgicas que enfatizan cordel, la lectura es la que ha adquirido mÃs importancia, por lo que este trabajo fue pensado para tratar de entender las razones que llevan cordel para ser utilizado como una herramienta educativa para la lectura, y tratar de comprender cÃmo el texto cordel puede contribuir a la estudiante està interesado en la lectura y en consecuencia un mejor rendimiento en relaciÃn con su desarrollo cognitivo, y el descubrimiento de nuevas posibilidades de lectura del mundo. Acciones metodolÃgicas como los cuestionarios elaborados previamente, entrevistas, observaciones y anÃlisis de datos sobre el cordel y la lectura eran esenciales para la recogida de los datos con los que trabajar para darse cuenta de la importancia de la Literatura de Cordel para la motivaciÃn y la mejora en la prÃctica lectura de los estudiantes. / A literatura escrita em forma de versos e impressa em folhetos que, popularmente, à conhecida como Literatura de Cordel tem tido, nos Ãltimos tempos, uma enorme expansÃo no seu processo de pesquisa, leitura, escrita, publicaÃÃo, divulgaÃÃo e, de maneira surpreendente, como uso de recurso didÃtico para o ensino e a pesquisa nas mais diferentes Ãreas do conhecimento, de sobremaneira nas escolas pÃblicas do Nordeste brasileiro. Dentre as prÃticas pedagÃgicas que enfatizam o cordel, a leitura à a que tem ganhado mais destaque, razÃo pela qual este trabalho foi pensado para procurar compreender motivos que levem o cordel a ser utilizado como instrumento didÃtico para a leitura, e buscar entender como o texto de cordel pode contribuir para que o aluno tenha interesse pela leitura e, consequentemente, um melhor desempenho em relaÃÃo ao seu desenvolvimento cognitivo, e a descobertas de novas possibilidades de ler o mundo. AÃÃes metodolÃgicas como aplicaÃÃo de questionÃrios, entrevistas previamente elaboradas, observaÃÃes e anÃlises de dados sobre o cordel e a leitura foram fundamentais para a coleta de dados com os quais se trabalhou para perceber a importÃncia da Literatura de Cordel para a motivaÃÃo e melhoramento na prÃtica de leitura do aluno.

Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:08:12Z No. of bitstreams: 2 Tese Eduardo Melo França.pdf: 2146956 bytes, checksum: 5dc7962ce42bdf49ad9e95ab1842819c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Eduardo Melo França.pdf: 2146956 bytes, checksum: 5dc7962ce42bdf49ad9e95ab1842819c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / CAPES / Acreditando que toda tentativa de autonomia é necessariamente um processo relacional, que envolve pelo menos dois corpora ou entidades, uma que a pleiteia e outra que supostamente a legitima, é que decidimos estudar a recepção crítica da literatura brasileira em Portugal durante o século XIX. Pesquisando entre os periódicos especializados, antologias e estudos desse período, mapeamos o que foi escrito pela crítica portuguesa acerca da qualidade e do projeto de autonomia da literatura brasileira. Não foi nosso objetivo averiguar ou problematizar a popularidade dos poetas brasileiros em Portugal, mas mapear a recepção crítica e especializada que sobre eles foi produzida. Além dos textos críticos, somamos a esse painel as publicações brasileiras nos principais periódicos portugueses especializados em literatura e cultura. Entre os autores que dedicaram atenção às letras brasileiras, destacamos os textos de Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Pinheiro Chagas e Teófilo Braga. Além desses, uma série de outros autores, que hoje ocupam lugar de menor destaque na história da crítica portuguesa, também voltaram os olhos para o que era escrito no Brasil: José da Gama e Castro, Francisco Freire de Carvalho, Luís Felipe Leite, Joaquim da Costa Cascaes, Luciano Cordeiro, F. A., Guiomar Torrezão e Sousa Viterbo. Ao fim da investigação, concluímos que tanto os principais autores brasileiros quantos aqueles de que hoje dificilmente nos lembramos receberam alguma atenção da crítica portuguesa, ainda que em alguns momentos de forma mais ou menos elaborada. O painel construído a partir desta também nos permite observar que todo o diálogo entre a literatura brasileira e a crítica portuguesa, nos Oitocentos, foi mediado pela possibilidade de autonomia e nacionalização da literatura brasileira. Ambos os conceitos, por sua vez, foram quase sempre abordados a partir da ideia de cor local ou da utilização do idioma português.

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:30:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quintela_VilmaMota_M.pdf: 2951828 bytes, checksum: 124d494b0189af288564fbad3d56ef12 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este material é composto. de três ensaios sobre a literatura de cordel nordestina. No primeiro deles, intitulado "Particularidades do gênero ", aponto alguns dos traços estilístico composicionais que formam o seu código poético e permitem reconhecer as condições específicas do contexto de atividade do qual seus enunciados emergem como formação discursiva. Para tanto, apoio-me na noção de gênero do discurso, introduzida por Mikhail Bakhtin e retomada pelo teórico da Análise do Discurso Dominique Maingueneau. Já no segundo ensaio, "Etos e significação:', procedo à análise dos cordéis Os conselhos do destino e O homem que numa hora passou cem anos andando, do poeta Manoel D'Almeida Filho, no sentido de observar como, no caso dessas composições, o autor investe os mecanismos de enunciação próprios do gênero e os efeitos discursivos decorrentes do modo particular como são empregados esses recursos em cada uma delas. Por fim, no terceiro ensaio, que tem como título o nome de um dos mais expressivos autores da literatura de cordel, o já mencionado Manoel D'Almeida Filho (1914-1995), busco traçar o perfil do poeta, detendo-me, principalmente, nos aspectos que permitem compreender as condições específicas em que se deu o exercício de sua arte. Tendo por base os dados biográficos do autor e levando em conta a totalidade de sua produção poética, pretendo destacar, nesse esboço, algumas das principais características que definem o contexto singular em que se manifestou a sua obra / Abstract; This material is composed three essays that talk about the brazilian Cordel's literature. ln the first of them, "Cordel: Particularities of the Gender", I point out some aspects of compositionals-stylistic that form its poetic canon and permit to recognize the specifc conditions of activity of the context of which its statements emerge like formation discoursive. ln other word, I seek to identitify some particularities of aesthetics that signalize the variety of discourse under the existence conditions of the Cordel. For this, I support in notion of discourse of gender, introduced by Mikhail Bakhtin and recovered by the Discourse Analysis theorist Dominique Maingueneau. ln the second essay, "Ethos and Signification ", I do the cordels' analysis The consels 01 destini and The man that in one hour walked hundred years, from the poet Manoel D 'Almeida Filho, in the sense of observing as, in the case of these compositions, the author invests the mechanism of the enunciation of proper gender and the decorrent discoursives effects each of them are used in these resourses. Finally, in the third essay, named whith one of the most expressive author'from Cordel's literature, the poet Manoel D'Almeida Filho (1914-1995), I seek to trace profile ofthe author, I hold, fore-most, in the aspects that permit us to understand the specific condition in which give its art exercise. I based in some biographs datas of the poet and carrying out the ,totality of his poetic prodution, I seek to emphasize certains caracteristics relative to the singular context in which it manifested its play / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras