Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to study, comparatively, the narrative Tristan and Isolde and homonymous Richard Wagner‟s opera. This study, of inter artistic transposition, analyses two versions, namely Tristão e Isolda, by Fernandel Abrantes and O Romance de Tristão e Isolda, by Joseph Bédier (translated by Luis Claudio de Castro e Costa), to build a relationship between both plots, setting, characters and time, to justify the choice of the versions, deriving from a series of recovered fragments as representative of the myth of Tristan. After the text of this research, we offer a literary analysis of Tristan and Isolde opera libretto as well as a brief explanation of the artist‟s composition procedures and a presentation of music critics who have studied Wagner‟s work. In an attempt to show the established proximities between the legend and the opera, we shall analyze comparatively the observations made about the narrative and the opera under the inter artistic transposition concepts. / Este trabalho tem como objetivo o estudo comparatista entre a narrativa Tristão e Isolda e a ópera homônima de Richard Wagner. O estudo de transposição interartes proposto nesta dissertação de mestrado visa analisar literariamente duas versões, a saber, Tristão e Isolda, de Fernandel Abrantes e O Romance de Tristão e Isolda, de Joseph Bédier (tradução de Luis Claudio de Castro e Costa), a fim de relacionar os enredos, espaço, personagens e tempo de ambas, para justificar a escolha das versões, provenientes de vários fragmentos resgatados, como representante do mito de Tristão. Após essa pesquisa, propomos uma análise literária do libreto da ópera Tristão e Isolda, de Wagner, assim como uma breve explicação da construção operística do compositor e uma apresentação de teóricos musicais que se debruçaram sobre essa obra. Em uma tentativa de demonstrar as proximidades estabelecidas pelo compositor entre a lenda e o texto operístico, analisaremos comparativamente as observações feitas sobre o texto literário e o texto operístico sob a luz dos conceitos de transposição interartes. / Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims mainly to make a comparative study of the renaissance and baroque aesthetic resources in epics, using, therefore, The Lusiads (1572), which is a heroic poem on the Portuguese maritime expansion, and Paradise Lost (1667), by John Milton, better known and studied as a protestant humanist epic about the fall of the first human couple. The main theoretical basis for this study is the formulations of Gilbert Highet (1954), Anazildo Vasconcelos da Silva (1984, 1987, 2007) and Christina Ramalho (2013) on the epic genre and the classical tradition. There were also major contributions to this work: Joaquim Nabuco (1872), Bowra (1950), Metzer and Coogan (2002) and Saraiva and Lopes (2010). The aspect of comparison between the works is the permanence of classical mythology in the literary plan of the works. Therefore, it was adopted Hesiod (1995, 1996) as a mythographic source, because of the educational intentions of his works. The Lusiads are considered, according to the theory of literary speech and semiotization of Anazildo Vasconcelos da Silva, a renaissance epic and, thus it contains the reference to authors, works and pagan mythology present in the classic epic model (Iliad, Odyssey), besides the balance between thought and emotion and the formulation of universalizing concepts. While Paradise Lost is understood as a work of baroque epic model, which proposes the projection of the poetic persona in the narrative, the narrator as agent of the character subjective logic and sentimentalization of the epic proposition. Although, both have what Gilbert Highet calls classic influence. In other words, they are impregnated by classical thought, whose presence in the body of the poems varies in strength, importance and penetration. Consequently, this research will specifically treat the ways how the classic influence manifests in Camões and John Milton epics. / Esta dissertação tem como objetivo principal fazer um estudo comparado dos recursos estéticos em épicos renascentistas e barrocos, utilizando-se, para tanto, das obras Os Lusíadas (1572), poema heroico de Camões sobre a expansão marítima portuguesa, e Paraíso Perdido (1667), de John Milton, mais conhecida e estudada como uma epopeia humanista protestante sobre a queda do primeiro casal humano. A base teórica principal para esse estudo são as formulações de Gilbert Highet (1954), Anazildo Vasconcelos da Silva (1984, 1987, 2007) e Christina Ramalho (2013) a respeito do gênero épico e a tradição clássica. Também foram contribuições importantes: Joaquim Nabuco (1872), Bowra (1950), Metzer e Coogan (2002) e Saraiva e Lopes (2010). O aspecto de comparação entre as epopeias da era moderna é a permanência da mitologia clássica no plano literário das obras. Para tanto, adotou-se Hesíodo (1995, 1996) como fonte mitográfica, tendo vista as intenções didáticas de suas obras. Os Lusíadas é considerada, segundo a teoria da semiotização literária do discurso de Silva, uma epopeia renascentista e, portanto, apresenta referências a autores e obras e à mitologia pagã presentes no modelo épico clássico (Ilíada e Odisseia), além do equilíbrio entre pensamento e emoção e a elaboração de conceitos universalizantes. Já Paraíso Perdido é entendida como uma obra do modelo épico barroco, que propõe a projeção do eu-lírico no relato; o narrador como agente de uma lógica subjetiva do personagem e a sentimentalização da proposição épica. Contudo, ambas apresentam o que Gilbert Highet chama de influência clássica. Em outras palavras, são obras impregnadas pelo pensamento clássico, cuja presença no corpo dos poemas varia em força, importância e penetração. Por conseguinte, esta pesquisa tem como objetivo específico tratar dos modos como a influência clássica se manifesta nas epopeias de Camões e John Milton.

O trabalho aborda as identidades gaúchas representadas por personagens de O Tempo e o Vento na perspectiva de suas variações, focando a diversidade inerente a constituição do tipo humano sul-brasileiro e a pluralidade da formação social rio-grandense, terra fronteiriça e marcada pela mistura de diferentes culturas. Esse traço é marcante no romance histórico de Erico. Está na proposta estética da narrativa: na constituição, arquitetura e desenvolvimento do clã Terra-Cambará. Através da figura do gaúcho serrano busca-se pensar de que maneira as várias etnias interagiram ao longo do tempo, no processo de ocupação, conquista e delimitação do espaço. Pela contraposição das diferenças, as identidades regionais poderão “resplandecer com maior fulgor”, revelando algumas peculiaridades locais; sinais distintivos, atributos identitários que podem delimitar e cofundir diferentes territórios sulinos. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / The present paper approaches the “gaúchas” identities represented by characters in O Tempo e o Vento in the perspective of their variations, emphasizing the diversity inherent to the constitution of the South-Brazilian human kind. It also highligths the plurality of the rio-grandense social formation, bordering upon land and characterized by the mixture of different cultures. This trait is remarkable in Erico’s historical novel. It is in the esthetic proposal of the narrative: in the constituition, architecture and development of the Terra-Camabrá clan. Through the figure of the mountain region “gaucho”, it is possible to think of which ways several ethnic groups have interacted along time, in the process of occupation, conquer and delimitation of space. Through the counter position of the differences, the several regional identities will be able to “shine with greater splendor”, revealing some local peculiarities; distinctive signs, identity attributes that may delimit and co fuse different southern territor ies.

Orientador: Adélia Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T09:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schlecht_CristianedeV_M.pdf: 831227 bytes, checksum: f046f422b379ac0c65e83c0a3a412b8a (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Rachel de Queiroz e Graciliano Ramos são escritores que apresentam muitas semelhanças entre si: ambos são provenientes da região nordeste brasileira e iniciam sua produção ficcional na década de 1930, além de terem sido adeptos de ideologias de esquerda, em particular o comunismo, assim como boa parte da intelectualidade brasileira dessa época. A partir dessas semelhanças, este trabalho propõe um cotejo entre algumas das obras desses escritores: respectivamente O Quinze (1930) e Vidas Secas (1938), de um lado, e João Miguel (1932) e Angústia (1936), de outro. Para tanto, situam-se os dois escritores em face da crítica literária, além de se investigar a importância de cada um deles para o estudo da literatura brasileira até a atualidade. A partir da análise minuciosa de passagens e temas similares nas obras dos dois escritores, pode-se perceber que, apesar das inúmeras semelhanças entre essas obras e seus autores, eles se distanciaram em termos de eficácia estética em seus romances. Essa constatação é feita por meio da análise sobretudo de um elemento ficcional: o foco narrativo. Assim, ao se analisarem os narradores de cada um dos romances, fica explícita a diferença entre Rachel de Queiroz e Graciliano Ramos, chegando-se à conclusão de que este último foi capaz de alcançar, em suas obras, partindo de realidades e temas muito similares ao da escritora, qualidade literária bastante superior / Abstract: Rachel de Queiroz and Graciliano Ramos are writers who have many similarities between them: both are from the Northeast of Brazil and begin their fictional production in the 1930s, and were supporters of leftist ideologies, particularly communism, as well as good part of the intellectual community of that time. From these similarities, this paper proposes a comparison between some of the works of these writers, which are, respectively, O Quinze (1930) and Vidas Secas (1938), on the one hand, and João Miguel (1932) and Angústia (1936), on the other. Therefore, the two writers are situated in the face of literary criticism, and the importance of each to the study of Brazilian literature to the present is focalized. Upon careful examination of passages and similar themes in the works of the two writers, one can see that despite the many similarities between these works and their authors, they drifted apart in terms of effectiveness aesthetics in their novels. This observation is made by analyzing a particular element of fiction: the narrative focus. Thus, when analyzing the narrators of each of the novels, is the explicit difference between Rachel de Queiroz and Graciliano Ramos, and one came to the conclusion that Graciliano was able to achieve in his works, starting from the realities and issues that are very similar to Rachel, higher literary quality / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telles_LuisFernandoPrado_D.pdf: 2751775 bytes, checksum: 8a0fcc134efdb76f5f2bd139c83bc1f5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese consiste numa interpretação sobre o discurso teórico e o ficcional. Num primeiro momento, são trabalhados os discursos constitutivos das teorias sobre a modernidade e sobre o romance; num segundo, aborda-se o discurso ficcional da obra do autor português António Lobo Antunes. O ponto em comum que orienta a interpretação nas diferentes frentes diz respeito ao interesse em investigar o estatuto da narrativa no âmbito desses discursos. Pretende-se demonstrar um fenômeno coincidente nos três campos de investigação, que diz respeito ao fato de a narrativa ser colocada em xeque, isto é, de o seu estatuto e a sua validade serem questionados e, concomitantemente, esse mesmo questionamento apontar para um retorno de sua validade e, conseqüentemente, para uma sua permanência. Isto é o que se procurou demonstrar pelo trabalho de interpretação de alguns discursos teóricos que buscaram pensar a passagem da modernidade à pósmodernidade, bem como daqueles que procuraram se constituir enquanto teorias do romance. O questionamento a respeito da possibilidade da morte da narrativa acabou demonstrando, paradoxalmente, um retorno ao narrativo; principalmente pelo fato de os próprios discursos que afirmaram isso acabarem se revelando, eles próprios, como construtos narrativos. Essa investigação de cunho teórico se mostra organizada na primeira parte do trabalho, intitulada A modernidade e a narrativa sobre o romance. Esta parte é composta por dois capítulos. No primeiro, procura-se construir um quadro compreensivo das principais questões pertinentes ao debate sobre a modernidade, o fim da modernidade e a pós-modernidade; em especial, dá-se relevância ao trabalho com as teorias de Gianni Vattimo e de Fredric Jameson. Este capítulo inicial intitula-se Mais uma pequena narrativa sobre o fim das grandes narrativas. O segundo capítulo, intitulado Romance: ou sobre como narrar um "mundo abandonado por deus", configura-se como um desdobramento das discussões apresentadas no primeiro e constitui-se de uma interpretação que se faz a partir da articulação da leitura de alguns dos principais estudos pertinentes à teoria do romance. Esta interpretação deve ser entendida como resultado de um construto narrativo também, tal como o que foi realizado no primeiro capítulo. A segunda parte da tese, intitulada A modernidade e a narrativa do romance, é composta pelo terceiro capítulo, em que se pretende construir uma interpretação sobre as variações formais das narrativas de António Lobo Antunes. Por esta, procura-se demonstrar como o já referido fenômeno paradoxal da negação e afirmação da narrativa ocorre no âmbito do discurso ficcional das obras do autor português, de modos distintos e em diferentes níveis. Nas duas últimas seções desse terceiro capítulo, busca-se uma articulação entre essa interpretação da obra de Lobo Antunes e aquelas realizadas nos dois capítulos anteriores. Não há um capítulo conclusivo / Abstract: This thesis consists of an interpretation about theoretical and fictional speech. In a first part, they are worked out as through several theories of the modernity and novel; after this, the work of the Portuguese author António Lobo Antunes is approached. The common point that guides the interpretation in such different fronts concerns the interest in investigating the statute of narrative in the realm of those discourses. It intends to demonstrate a coincident phenomenon in the three investigation fields, that concerns the capacity of the narrative to keep in check, that is, its statute and its validity they be questioned and, concomitantly, this questionment points for a return of its validity and, consequently, for its permanence. That was she tried to demonstrate for the work of interpretation of some theoretic speeches that looked for think about the passage of modernity to post-modernity, as well as those that sought to constitute as novel theories. The questionment regarding the possibility of the death of the narrative ended up demonstrating, paradoxically, a return to the narrative; mainly for the fact of the speeches that affirmed that ended up revealing theyself, as narrative constructs. This investigation of theoretic stamp is shown organized in the first part of the work, entitled The modernity and the narrative about the novel. This part is composed by two chapters. In the first, it tries to build an understanding picture of the main pertinent subjects to discussion about the modernity, the end of modernity and the post-modernity; specially, it feels relevance to the work with Gianni Vattimo's and Fredric Jameson's theories. This initial chapter is entitled One more little narrative about the end of the great narratives. The second chapter, entitled Novel: or about how to narrate an "abandoned world by god", it is configured as an unfolding of the discussions presented in the first and constituts of an interpretation that is done starting from the articulation of the reading of some of the main pertinent studies to the theory of the novel. This interpretation should be understood as a result of a narrative construct also, as what it was accomplished in the first chapter. The second part of theory, entitled The modernity and the narrative of the novel, is composed by the third chapter, which intends to build an interpretation about the formal variations of António Lobo Antunes' narratives. By this, it tries to demonstrate as the already referred paradoxical phenomenon of the denial and statement of the narrative happens in the extent of the fictional speech of the Portuguese author's works, of different ways and in different levels. In the last two sections of that third chapter, an articulation is looked between that interpretation of Lobo Antunes' work and those accomplished in the two previous chapters. There is no conclusive chapter / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T14:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tinti_TauanFernandes_M.pdf: 690660 bytes, checksum: f383a642a724f05ed1c7d2d14b1d9166 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho consiste em uma leitura de Fim de Partida, de Samuel Beckett, construída a partir da hipótese de que esta peça, com o que pode ser definido como uma recusa sistemática a tudo o que lhe venha de fora, é capaz de integrar à sua própria estrutura formal os impasses gerados pelas tentativas de interpretá-la, em um movimento que paradoxalmente fortalece cada vez mais sua lógica interna à medida que a interpretação é negada. Ao longo de três capítulos, busca-se investigar as diferentes ramificações dessa ideia como forma de esboçar a posição-limite na qual a peça se encontra: no primeiro capítulo, a hipótese em questão é desenvolvida a partir da leitura de alguns objetos de Fim de Partida, e a partir disso se argumenta que os personagens se aproximam mais de seus objetos fraturados e ausentes do que de pessoas; no segundo, a condição desses personagens é desenvolvida no sentido de um confronto entre duas formas de temporalidade, a progressão e a circularidade, submetidas ao mesmo princípio de escassez que atravessa outros níveis da peça; no terceiro capítulo, a hipótese central é a de que em Endgame são colocados em questão diversos procedimentos do humor de forma altamente destrutiva, e a significação retroativa que seus destroços passam a ter adquirido nesse processo podem ser extrapolados de modo a produzir um pequeno vislumbre, de dentro da própria peça, tanto de seu estatuto de obra de arte, quanto de sua relação complexa com a tradição / Abstract: This work consists in a reading of Samuel Beckett's Endgame built upon the hypothesis that the play, through what can be defined as a deliberate exclusion of everything external to it, is capable of integrating the resulting deadlocks from the attempts of its interpretation to its own formal structure, in a paradoxical movement that strengthens the play's internal logic through the denial of interpretation. Throughout three chapters, this work aims to explore different ramifications of that idea in order to outline the boundary represented by the play: in the first chapter, the interpretative hypothesis is developed upon a reading of the objects of Endgame, culminating in the idea that its characters are closer to the absent and fractured objects that they demand than to proper persons; in the second chapter, their condition is developed in the sense of a confrontation between two forms of temporality, progression and circularity, which are submitted to the same principle of scarcity that penetrates other levels of the play; in the third chapter, the central hypothesis is that Endgame puts into question some procedures of humor in a highly destructive manner, and that the retroactive meaning acquired by the resulting ruins of this process may be extrapolated into a glimpse, from within the play itself, both of its status as a work of art and of its complex relationship with tradition / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:03:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GustavoRodriguesda_M.pdf: 1551456 bytes, checksum: e4003a3b502430573237a1f412eed5b8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Alguns pesquisadores estudaram o estilo tardio, como Gottfried Benn, Havelock Ellis, Edward Said, entre outros. Quem consagra a noção de estilo tardio é Theodor Adorno em seu ensaio El estilo tardío de Beethoven (2008 [1963]). De acordo com Adorno, uma obra tardia é única porque ela causa uma ruptura no cenário literário da época, pois traz novidades impensadas até então. Essa ruptura não é compreendida em um primeiro momento por muitos leitores que, só com um exame detido da obra em questão, como nos propomos nessa dissertação, conseguem captar a grandeza de uma obra tardia. Ela é atemporal, pois se distancia do passado pela inovação, se diferencia do presente pelo estranhamento e prenuncia um futuro, dadas as suas inovações serem consideradas como referências literárias para obras por vir. Logo, cada obra tardia tem um estilo tardio único. Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) tem uma vasta obra literária, com várias peças. Segundo John Lyon, em The theatre of Valle-Inclán (2009), o ápice do teatro de Valle-Inclán são os esperpentos. Quando analisamos o esperpento Los cuernos de Don Friolera (1968 [1921]), observamos que a obra traz algumas inovações literárias para a época, que podem ser enquadradas na noção teórica de estilo tardio. Já o esperpento anterior, Luces de bohemia (2001 [1920]), apresenta a teoria esperpêntica que é posta em prática no esperpento seguinte, justamente Los cuernos de Don Friolera. Em nossa dissertação, vamos mostrar de que forma Valle-Inclán trabalha a teoria estética esperpêntica proposta em Luces de bohemia e em Los cuernos de Don Friolera, e como essa maneira de trabalhar essa teoria se constitui em um estilo tardio. Logo, vamos provar o estilo tardio do esperpento Los cuernos de Don Friolera quando comentarmos as suas inovações quanto à forma e ao conteúdo como a grande variação de possíveis sequências de leitura, a combinação de quatro paródias de movimentos literários espanhóis diferentes dentro do mesmo esperpento, a criação de uma obra que é tanto literária como histórica, entre outros aspectos. Também comentaremos o estilo tardio nos outros dois esperpentos valle-inclanianos: Las galas del difunto (1968 [1926]) e La hija del capitán (1968 [1927]). Defendemos que esse caráter tardio do nosso objeto de estudo reflete o exaurimento das formas literárias existentes e questiona o status de obra ficcional no começo do século XX, além de ditar novos rumos para a literatura espanhola e, quiçá, ocidental / Abstract: Some researchers studied the late style as Gottfried Benn, Havelock Ellis, Edward Said, among others. The one who enshrines the notion of late style is Theodor Adorno in his essay El estilo tardio de Beethoven (2008 [1963]). According to Adorno, a late work is unique because it causes a break in the literary scene of the era, because it brings thoughtless news so far. This break is not understood at first by many readers, that only with a close examination of the work in question, as we propose in this thesis, can capture the greatness of a late work. It is timeless because it moves away from past by the innovation, it differs from the present by the estrangement and predicts a future, given the innovations being considered as references to literary works to come. Thus, each late work has a unique late style. The Spanish writer Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) has a vast literary work, with several plays. According to John Lyons in The theatre of Valle-Inclán (2009), the theater apex of that Spanish author is the esperpentos. When we analyze the esperpento Los cuernos de Don Friolera (1968 [1921]), we realize that the work brings some literary innovations for the time, which can be evidenced in the theoretical notion of late style. Already the previous esperpento, Luces de bohemia (2001 [1920]), presents the esperpêntica theory that is put into practice the next esperpento precisely Los cuernos de Don Friolera. In our thesis, we are going to show in what way Valle-Inclán works the esperpêntica aesthetic theory proposal in Luces de bohemia in Los cuernos de Don Friolera and how this way of working this theory constitutes a late style. Thus, we will prove that the late style of esperpento Los cuernos de Don Friolera when commenting their innovations as the form and the content as the wide range of possible sequences of reading, the combination of four parodies of different Spanish literary movements within the same esperpento, the creation of a work that is both literary and historical, among others. We are also going to comment the late style in the other two valle-Inclanianos esperpentos: Las galas del difunto (1968 [1926]) and La hija del capitán (1968 [1927]). We argue that this late character of our matter subject reflects the depletion of existing literary forms and questions the fictional work status in the early twentieth century, in addition to dictate new directions for Spanish literature and perhaps western / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T19:18:25Z : No. of bitstreams: 1 silva_gmm_me_sjrp.pdf: 1107453 bytes, checksum: b7c1601dff0b23fa733972829d44ecf6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho analisa a descentralização do paladino super-heróico na narrativa Invincible (2003), de Robert Kirkman. Para tanto, toma a personagem Super-Homem como arquétipo narrativo de super-herói e modelo criador do conceito paladinesco nos comic books e, por isso, recorta algumas das variadas histórias desta personagem que é narrada desde a década de 40. O enfoque da seleção foram as recriações e re-narrações do universo diegético do Homem de Aço, que, em conjunto com o estudo comparativo da narrativa gráfica de Kirkman, forneceram elementos para observar e comprovar a descentralização do conceito do super-herói paladino. O conceito de descentralização foi retirado das teorias sociais de Zygmund Bauman (2005) e de Stuart Hall (2009), acerca da crise de identidade do sujeito pós-moderno, e compreendido aqui como o deslocamento da identidade, sua liquidez. Portanto, sua aplicação como ferramenta de análise de narrativas é desenvolvida pela evidenciação das relações intertextuais que o universo de Invencível possui com as histórias do Super-Homem, dessa forma, demonstrando por meio das referências textuais, como a mudança dentro do paladino está relacionada a crise de identidade / The present work analyses the super-heroic paladin decentralization in Robert Kirkman‘s narrative, Invincible (2003). Because of this, it takes the Superman character as the narrative archetype and the creator model of the paladin concept in the comic books, so it selects some of the many stories of this character narrated since the 40s. The re-creations and the retelling of the Man of Steel‘s diegetic universe were the focus of the selection to, in union with the comparative study of Robert Kirkman‘s graphic narrative, Invincible (2003), look and prove the super-hero paladin concept‘s decentralization in Kirkman‘s narrative. The decentralization concept is taken from the social theories of Zygmund Bauman (2005) and Stuart Hall (2009) about the post modern subject crisis and its understood here as the identity‘s displacement, it‘s liquidity. Therefore it‘s application as a tool to narrative analyses is developed by the demonstration of the intertextetual relationship that the Invincible universe shows towards Superman stories, thus showing by textual references how the paladin changing is related to the identity crisis

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gloria_Legado_Goncalves_Mag.pdf: 326293 bytes, checksum: cdd3d267a6453471dbb885c1bfb65374 (MD5) Previous issue date: 2009-06-22 / This study concerns itself with the works of Gonçalves de Magalhães the usherer of romanticism in Brasil , the age in which he emerged and the criticism for and against the almost forgotten author. In the intention of investigating these, a common denominator was found in 3 principal works of the carioca author: the poem Carta ao meu amigo Dr. Candido Borges Monteiro , the article Ensaio sobre a História da Literatura Brasileira and the inaugural volume of poems in the Romantic Movement, Suspiros poéticos e saudades. This denominator the author in search of a justification for his creative activity is in exaggerations of reference to himself, and are exposed with total sincerity in works with little attraction, influencing generations of criticism to observe the figure of the author at the loss of his works / Este trabalho tem interesse pela obra de Gonçalves de Magalhães, o introdutor do romantismo no Brasil, pela época de sua inscrição e pela crítica construída contra e a favor desse escritor quase esquecido. Na intenção de investigá-las, levantou-se um denominador comum em três obras principais do autor carioca: o poema Carta ao meu amigo Dr. Candido Borges Monteiro , o artigo Ensaio sobre a História da Literatura Brasileira e o volume de poemas inaugurador do movimento romântico, os Suspiros poéticos e saudades. Tal denominador o escritor em busca de uma justificativa para sua atividade criadora dá-se pelo exagero das referências a si mesmo, e que reveladas com total franqueza em meio a uma obra pouco atraente, influenciou as gerações de crítica a observar a figura do autor em detrimento de suas produções