SOUSA, Socorro Cláudia Tavares de. A ação retórica de resenhar na comunidade jornalística: um estudo dos propósitos comunicativos e da avaliação. 2009. 344f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T17:10:13Z No. of bitstreams: 1 2009_tese_sctsousa.pdf: 2465855 bytes, checksum: b3cd9ee23bfc8348c7d181e1efc9433f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T17:27:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_tese_sctsousa.pdf: 2465855 bytes, checksum: b3cd9ee23bfc8348c7d181e1efc9433f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T17:27:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_tese_sctsousa.pdf: 2465855 bytes, checksum: b3cd9ee23bfc8348c7d181e1efc9433f (MD5) Previous issue date: 2009 / Situated in the field of Text Linguistics, this study aims to discuss the overall relationship between genre,(specifically book reviews,) and community (specifically the journalistic one), throught the analysis of communicative purpose and appraisal categories. In order to achieve this objective, I used the theoretical background of Genre analysis theory (SWALES, 1990, 1992, 1993; BAKHTIN, 1990, 1997, 2002), Rhetorics (MILLER, 1994a, 1994b), the Appraisal system (MARTIN, 2003; MARTIN, WHITE, 2008), and of Pierre Bourdieu’s (1997, 2005) notion of field, related to the area of Sociology. On examining a total of 94 (ninety four) book reviews in Brazilian newspapers and magazines, 15 (fifteen) interviews with reviewers, and 06 (six) questionnaires applied to specialist readers, I first conducted quantitative and qualitative analyses, regarding the study of communicative purpose, and then a qualitative analysis, with regard to the study of appraisal. This theoretical and methodological development was carried out in three steps: preparing an outline for the notion of journalistic community, the identification of a rhetorical standard, heuristic in nature, and the description of a key for the appraisal patterns of the non-academic reviews. To produce the notion of the journalistic community I mobilized the specific conditions of the sphere of human activity, according to Bakhtin (1990, 1997, 2002), the centripetal and centrifugal forces of the rhetoric community, according to Miller (1994a, 1994b), the perceptible set of objectives and a selection of genres used in the discourse community, as suggested by Swales (1990, 1992, 1993), and the internal coertions and positions of the agents in the journalistic field, according to Bourdieu (1997, 2005). The study of the communicative purpose indicated the presence of specific purposes (“presenting the author” and “evaluating the author”), other than those usually conducted in academic book reviews. A set of specific rhetorical moves was also observed. The study of appraisal revealed a higher frequency of Appraisal of the book than of Judgement of the author, a low frequency of the category Affect, and manifestation of all the variables of the category Engagement. These results suggest that communicative purposes and appraisal in non-academic book reviews are affected by production conditions of the journalistic community. / O presente trabalho, que se insere na área da Lingüística de Texto, teve como objetivo geral discutir a relação gênero (resenha) e comunidade (jornalística) a partir da análise das categorias propósito comunicativo e avaliação. Para a realização deste objetivo, utilizamos o suporte teórico da área de Análise de Gêneros (SWALES, 1990, 1992, 1993; BAKHTIN, 1990, 1997, 2002), da Retórica (MILLER, 1994a, 1994b), do sistema da Avaliatividade (MARTIN, 2003; MARTIN, WHITE, 2008) e da noção de campo de Bourdieu (1997, 2005) que se insere na área da Sociologia. Mediante a análise de 94 (noventa e quatro) resenhas publicadas em jornais e revistas brasileiras, 15 (quinze) entrevistas com os resenhistas e 06 (seis) questionários com leitores especializados, realizamos uma pesquisa de natureza quantitativa e qualitativa no que concerne ao estudo do propósito comunicativo e qualitativa no que se refere ao estudo da avaliação. Esse empreendimento teórico-metodológico foi realizado em três etapas: a elaboração de um esboço para a noção de comunidade jornalística, a identificação de um padrão retórico, de natureza heurística, e a descrição de uma chave dos padrões avaliativos das resenhas não-acadêmicas. Para a construção da noção de comunidade jornalística mobilizamos as condições específicas da esfera de atividade humana, segundo a conceituação de Bakhtin (1990, 1997, 2002), as forças centrípetas e centrífugas da comunidade retórica, segundo o entendimento de Miller (1994a, 1994b), o conjunto perceptível de objetivos e uma seleção de gêneros utilizados pela comunidade discursiva, de acordo com a proposta de Swales (1990, 1992, 1993), as coerções internas e as posições das instituições e dos agentes no campo jornalístico definidos por Bourdieu (1997, 2005). O estudo do propósito comunicativo indicou a presença de propósitos específicos (“apresentar o autor” e “avaliar o autor”), além dos que são ordinariamente conduzidos em resenhas acadêmicas. Observamos tambem um conjunto de movimentos retóricos específicos. O estudo da avaliação revelou uma maior freqüência da Apreciação da obra do que Julgamento do autor, uma baixa freqüência da categoria Afeto e a realização de todas as variáveis da categoria Engajamento. Esses resultados nos permitem afirmar que os propósitos comunicativos e a avaliação em resenhas não-acadêmicas são afetados pelas condições de produção da comunidade jornalística.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-13Bitstream added on 2014-06-13T20:27:32Z : No. of bitstreams: 1 baialuna_ph_me_arafcl.pdf: 347318 bytes, checksum: ef4b10d42c3b3093a6bb4af587c30914 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo se propõe a investigar, dentre as manifestações poéticas de um determinado período da literatura portuguesa, o motivo do exílio. O momento literário a que nos restringimos é o que compreende as escolas simbolistadecadentista e a geração de Orpheu, também conhecida como primeira geração modernista. Como representantes dos dois principais movimentos abrangidos pela transição entre os séculos XIX e XX, escolhemos dois dos poetas de maior projeção para uma leitura um pouco mais cuidadosa dos textos poéticos. Tanto em Camilo Pessanha (representante do Simbolismo) como em Sá-Carneiro (uma das figuras centrais da geração de Orpheu), analisamos de que formas o eu-poético manifesta o sentimento de não pertencer ao mundo, de haver perdido algo, algum momento, ou a si mesmo, enfim: a sensação de estar ele, o Poeta, tal qual exilado em seu próprio viver. / The objective of the present study is to investigate the occurrences of exile as poetic motive, among the poetry production in a certain period of Portuguese literature. The literary scenery we focus on is the one in which Simbolism-Decadence and the poets of Orpheu (also considered as the first modernist generation in Portugal) are inserted. Representing these two main movements of the period of transition between the 19th and the 20th century, two poets were chosen for a closer analysis of poems. In Camilo Pessanha (representing the Simbolism) and in Mário de Sá-Carneiro (one of the central characters of the Orpheu generation), we search to analyze in which manners the Poet manifests the feeling of not belonging to this world, of having lost something, some time, or even himself, the feeling of being a castaway inside his own living.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-04Bitstream added on 2014-06-13T20:13:44Z : No. of bitstreams: 1 patrezi_tb_me_arafcl.pdf: 472968 bytes, checksum: e74fb5bbe45a1a444fb1700d245cee8d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe um estudo sobre contos policiais de dois autores brasileiros: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) e Rubem Fonseca (nasc. 1925). A presente dissertação destina-se a entender um pouco melhor a história e importância do gênero policial no Brasil. Para isso, busca-se inicialmente subsídios na produção de Luiz Lopes Coelho, um autor atualmente em processo de reedição (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho amparou-se na “fórmula” do gênero policial como estímulo para sua criatividade, mas sua obra vai além: longe de meramente repetir padrões, o autor construiu narrativas repletas de humor e sensibilidade, nas quais o crime é apenas mais um dentre os vários elementos que compõem um quadro rico e sutil das relações humanas. Rubem Fonseca, por seu turno, é um dos mais expressivos nomes do romance e conto policial brasileiro, caracterizando-se pela representação da violência dos centros urbanos. A análise dos dois autores permitiu ressaltar algumas especificidades de suas produções, assim como trazer à tona elementos que apontam para as possibilidades e transformações da narrativa policial no Brasil. / The current work proposes a study on the police short stories of two Brazilian writers: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) and Rubem Fonseca (born in 1925). In this text, we try to understand a bit better the history and importance of the crime story in Brazil. To reach this goal, on one hand, we primarily search important traces on Luiz Lopes Coelho’s work, an author whose production is in stage of reedition (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho has based his plots on the classic recipe for the crime story as an impulse for his creativity, but his work goes further: far from merely repeating patterns, this author has built stories full of humor and sensibility, in which the crime is one element among many others that compose a rich and fine frame about human relationships. On the other hand, Rubem Fonseca is one of Brazil’s most significant novel and detective short stories writer, who deals with the representation of violence throughout the cities. The analysis of both authors has allowed us to point out some of their characteristics, as well as to expose elements which demonstrate possibilities and transformations in the history of Brazilian crime story.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:53:19Z : No. of bitstreams: 1 biziak_js_me_arafcl.pdf: 248612 bytes, checksum: 753837a79ba2e73bf519e415d3544d50 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação busca estabelecer uma discussão que coloque em evidência as relações dentre ficção e histórica, mas de forma a também estabelecer as mudanças das concepções de sujeito e de representação da realidade ao longo dos tempos, desde Descartes, passando por Kant, Schopenhauer, Nietzsche e Foucault. Mais do que tentar apreender como o romance histórico incorpora o passado, cabe, aqui, compreender como este se torna objeto de apresentação e de representação artística, uma vez que é valor que está submetido aos critérios de verdade e realidade de quem produz e de quem lê a obra artística que, por si só, já é objeto específico da criação humana. Como forma de oferecer respaldo às nossas reflexões e de estimulá-las, entraremos em contato com duas obras específicas de dois autores portugueses, uma do século XIX, Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano, outra do XX, História do cerco de Lisboa, de José Saramago. A intenção, aqui, é analisar como, por meio de duas obras distantes no tempo mas como a mesma preocupação de utilizar a história como parte da matéria-prima de suas composições, a ficção pode estimular a multiplicação de sentidos e de reflexões a respeito do que é verdadeiro, do que é real e do que é humano. A um questionamento paulatino da história segue-se um questionamento crescente a respeito do próprio estatuto do pensamento humano e da criação literária enquanto objeto de conhecimento. / The aim of this work is to establish a discussion in which both, fiction and history, are emphasized but also establish the changes of subject conceptions and of reality throughout the time since Descartes, going through Kant, Schopenhauer, Nietzsche and Foucault. More than trying to apprehend how the historical novel incorporates the past, it is also vital to comprehend how it becomes object of presentation and artistic representation since it is value that is submitted to veracity and reality criteria of those who create and of those who read the artistic piece that is specific object of human creation by itself. As a way to offer backup and to stimulate our reflections we will work with two specific pieces of two Portuguese authors, one of them dates from the XIX century, Eurico, the Presbyter (Eurico, o Presbítero), by Alexandre Herculano, the other dates from the XX century, The History of the Siege of Lisbon (História do Cerco de Lisboa), by José Saramago. The intention here is to analyse how, through both pieces distant in time, but sharing the same concern to use history as part of the raw material of their pieces, fiction can stimulate the multiplication of senses and reflections concerning what is true from what is real and from what is human. From a gradually questioning on history, it follows an increasing questioning concerning the own statute of human thought and of literary creation as knowledge object.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-11Bitstream added on 2014-06-13T19:03:27Z : No. of bitstreams: 1 santos_lao_dr_sjrp.pdf: 998365 bytes, checksum: 64c44cd8cdee38e4625c1de745e7a697 (MD5) / O foco deste trabalho assenta-se no percurso da indianidade nas obras selecionadas a partir das afinidades com o universo natural, mítico e aculturado do indígena. Objetiva analisar as estratégias de figuração criadas no âmbito literário, em que o nativo é posto em interação com um elemento externo à sua cultura, seja ele o não-índio, o cristão ou o civilizado, responsável pela oposição índio versus brasileiro. No percurso de leitura estabelecido, as análises dos textos apontam como o homem americano foi visto frente às relações sócio-econômicas e culturais determinadas pelo encontro com o colonizador e as conseqüências derivadas dos conceitos contraditórios que emergiram do quadro de ocupação da terra brasileira. A seleção das obras significativas para este trabalho deu-se a partir da Carta de Achamento, de Pero Vaz de Caminha até a publicação de Maíra (1976), de Darcy Ribeiro. Considerou-se a presença do índio sob diferentes convenções ideológicas e de estilo, em obras representativas dos vários movimentos culturais, nas quais se revelam os matizes que promovem o diálogo entre o indianismo e o indigenismo literário brasileiros. Dessa maneira, o trabalho obedece a dois propósitos: o científico, por meio da interpretação das imagens da realidade nacional tecidas pelo aspecto literário; e o didático, pela composição em forma de um roteiro de leitura, estabelecendo ligação entre a análise e o excerto-referência, pelo qual se dá o contato direto do leitor com o fragmento da obra. / The focus of this study is based on the course of Indian identity in the selected works, with particular regard to their affinity with the natural, mythical and accultured worlds of indigenous peoples. The objective is to analyse the strategies of representation created in the literary field, in which the native is placed in interaction with an element extraneous to his/her own culture, whether that element be the non-Indian, the Christian or the civilised, responsible for the opposition Indian versus Brazilian. In the course of the established reading, the analyses of the texts indicate how the Native American was seen against socio-economic and cultural relations determined by the encounter with the coloniser, and also the consequences of the contradictory concepts that emerged as a result of the pattern of occupation of Brazilian territory. The selection of works relevant to this study ranges from the Carta de Achamento, written by Pero Vaz de Caminha, to the publication of Maíra (1976), by Darcy Ribeiro. The presence of the Indian was considered according to various ideological and stylistic conventions, in works representing various cultural movements, which reveal the shades which give rise to the dialogue between Brazilian literature concerning Indians and literary studies of Indians. The study thus fulfils two purposes: the scientific, by means of the interpretation of literary images of Brazilian reality; and the didactic, by means of the composition of a programme of reading, establishing links between the analysis and the reference-excerpt, enabling the reader to have a direct contact with fragments of the selected works.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5950.pdf: 2124472 bytes, checksum: 3d0ee72f1e9bed0a2838f19f034f49c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Universidade Federal de Minas Gerais / In extremely turbulent period corresponding to the decades of 1960-1970 in Brazil, literature has found curious ways. The authors of that period, trying to express the disjunction of Brazilian society, due to the military dictatorship, and aware of the inability to represent the world as a whole, found in the fragmentation of narrative and the use of other narrative resources - as cinema, advertising etc - an esthetic answer for such complex moment. In this scenario, however, stands the figure of Erico Verissimo, who chooses different ways. Respecting his own conception of literature, the author constructed a work averse to these esthetic renovations. Based on the pillars of "realism" Incidente em Antares innovates by introducing the supernatural element, well know by Todorov as "fantastic". Based on some studies related to fantastic literature and the historical moment, in which Incident em Antares was produced, our work has two specific objectives: first of all, to reveal how the fantastic element is articulated in the novel; secondly, to demonstrate how this fantastic element acquires specific characteristics, allowing the emergence of what Mikhail Bakhtin called literary carnivalization. Our main hypothesis is that the literary carnavalization in Incidente em Antares is responsible for its critical feature. / No período extremamente conturbado correspondente às décadas de 1960-1970 no Brasil, a literatura percorreu caminhos curiosos. Os autores desse período, no anseio de exprimir o dilaceramento da sociedade brasileira decorrente da ditadura militar e conscientes da dificuldade de representar o mundo como um todo, encontraram na fragmentação da narrativa, na colagem, na montagem, no empréstimo de recursos de outras linguagens (cinema, propaganda etc.) as respostas estéticas necessárias para este momento tão complexo. Neste cenário, contudo, destaca-se a figura de Erico Verissimo, que vai na contramão de seus contemporâneos. Fiel à sua concepção literária, o autor constrói uma obra avessa a essas renovações estéticas. Baseado nos pilares do realismo crítico, Incidente em Antares inova com a introdução do elemento fantástico, pouco frequente na tradição literária nacional, o qual, por sua vez, influi diretamente em um efeito carnavalizador, responsável pelo caráter crítico da obra. Tendo como base alguns estudos referentes à literatura fantástica e o momento histórico em que Incidente em Antares foi produzido, nosso trabalho é construído a partir de três objetivos específicos: revelar de que forma a obra em questão articula-se formalmente em relação à construção do fantástico; delinear a ligação desse elemento com o desenvolvimento temático de Incidente em Antares; demonstrar como esse fantástico adquire características próprias, permitindo o surgimento do que Mikhail Bakhtin nomeou de carnavalização literária, garantindo assim o caráter crítico da obra em questão.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 847875 bytes, checksum: 6371fcc96c3a4e6bc1e9671b6f2e0bbd (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to study the novel O guardador de memórias (2008), the Angolan writer Isabel Ferreira. In this context, in critical reading on the novel, initially, was an attempt to highlight the process of deterritorialization of language and of the characters Kiluva and Ana Medrante, which escaped through a discourse of insubordination. For this analysis, it has been used the theories by Deleuze and Guattari, in the book Kafka: por uma literatura menor (1977). Besides the criticism about female characters, we also analyzed the male characters Kafrique and Hunende, men who see themselves compelled to redefine their subjectivity against the freedom of women. For a better understanding of the context in which it sets out the voice of the author, it discusses the process of formation and solidification of Angolan literature. Thus, considering the long road traveled by women to be recognized as authors of their own stories, by making a brief trajectory of the feminist movement, bringing forth an approach to black feminism, based on the assumptions of bell hooks. To complement that, we have brought a discussion about the identity crisis of contemporary men, who when faced with the emancipation of women, has been forced to revise their roles in patriarchal society. Thus, the approaches developed with this thesis aim primarily to make the voice of black to be heard, women, writers or not, who have undergone a process of exclusion and silencing throughout its history. / Esta dissertação tem como objetivo estudar o romance O guardador de memórias (2008), da escritora angolana Isabel Ferreira. Nesse contexto, na leitura crítica da obra, inicialmente, atentou-se ao processo de desterritorialização da linguagem das personagens Kiluva e Ana Medrante, que se libertam através de um discurso de insubmissão. Para essa análise, nos embasamos nas teorias de Deleuze e Guattari, presentes no seu livro Kafka, por uma literatura menor (1977). Além da crítica das personagens femininas, analisamos também os personagens masculinos Kafrique e Hunende, homens que se veem impelidos em redefinir sua subjetividade perante a liberdade das mulheres. Para uma melhor compreensão do contexto em que se enuncia a voz da autora, discutimos o processo de formação e solidificação da literatura angolana. Desse modo, considerando-se o longo percurso percorrido pelas mulheres para que fossem reconhecidas como autoras de suas próprias historias, fizemos uma breve trajetória do movimento feminista, trazendo à tona uma abordagem do feminismo negro, embasando-nos nas teorias de bell hooks. Para complementar essa abordagem, trouxemos uma discussão sobre a crise de identidade do homem contemporâneo, que ao se deparar com a emancipação feminina, viu-se obrigado a rever os seus papéis na sociedade patriarcal. Assim, as abordagens desenvolvidas nessa dissertação pretendem, sobretudo, fazer ouvir a voz das mulheres negras, escritoras ou não, que foram submetidas a um processo de exclusão e silenciamento durante toda a sua história.

The study of the novel Avatar by Théophile Gautier accentuates the supernatural theme, which promotes in the narrative the insertion of the fantastic as well as the theme of romantic love and passionate love. For early discussions, this research refers to the cultural, social and historical French context, in order that to situate the Romantic Movemet whose trends are recurrent in the Gautier s work. Then, it mentions the Gautier contributions to the fortune criticism of the fantastic literature from comments about some narratives of his own, in which emphasize the formal and thematic characteristics that mark the writing of the author in his career as writer of fantastic literature. The literary analysis of Avatar highlights the elements of the narrative, considering the characters, narrator, virtual reader, time, space, actions, and others which add the formal procedures that punctuate the fantastic mode and trends of Romanticism presents in the work. The theme of the supernatural is manifested through the fantastic resource of avatar, bringing up the theme of love in its forms of romantic love, represented in the work by a couple whose love is reciprocal, and passionate love which refers to unrequited love. The analysis are based in the theories of Yves Reuter, David Lodge, Roland Bourneuf and Réal Ouellet when they deal with the literary elements of narrative; Remo Ceserani and Filipe Furtado by emphasize the fantastic mode, punctuating the narrative features as well as the supernatural themes; Vítor Manuel de Aguiar e Silva to presents literary characteristics which mark the Romanticism; Platão, Denis Rougemont, Benjamin Péret and others to discuss about love. / O estudo da novela Avatar, de Théophile Gautier destaca o tema sobrenatural, o qual promove na narrativa a inserção do fantástico, bem como a temática do amor romântico e do amor-paixão. Para início das discussões a pesquisa se reporta ao contexto cultural, social e histórico francês, a fim de situar o Movimento Romântico cujas tendências são recorrentes na obra em análise. Em seguida, registra-se as contribuições de Gautier à fortuna crítica da literatura de modo fantástico a partir de comentários acerca de algumas narrativas da autoria dele, das quais se ressaltam as características formais e temáticas que assinalam a escritura do autor em sua carreira de escritor fantástico. Na análise literária de Avatar ressalta-se os elementos constitutivos da narrativa, considerando as personagens, narrador, narratário, tempo, espaço, ações entre outros, aos quais se acrescentam os procedimentos formais que pontuam o modo fantástico e as tendências do Romantismo que perpassam pela obra. O tema do sobrenatural manifesta-se por intermédio do recurso fantástico do avatar, trazendo à tona a temática do amor em suas formas de amor romântico, representado na obra por um casal cujo amor é recíproco, e amor-paixão que remete a um amor não correspondido. A fundamentação teórica da análise de Avatar sustenta-se em Yves Reuter, David Lodge, Roland Bourneuf e Réal Ouellet ao tratarem dos elementos literários da narrativa; Remo Ceserani e Filipe Furtado ao ressaltarem o modo fantástico, pontuando os recursos narrativos bem como os temas sobrenaturais; Vítor Manuel de Aguiar e Silva ao apresentar as características literárias que assinalam o Romantismo; Platão, Denis Rougemont, Benjamin Péret dentre outros ao discutirem acerca do amor. / Mestre em Teoria Literária

This research intends to build a narrative that updates the cultural and historical moment experienced by the SESC Theater Group (STG) of Uberlândia. As inferred from testimonials, this group turned into a poetic and cultural resistance movement during Brazil s dictatorial period in this city, from 1968 to 1974. Therefore, the importance of capturing the location of this cultural-artistic movement as a place of memory in the history of Uberlandia, identifying a different outlook on political and cultural matters that were happening in our country at the time. With a literary-musical proposal the STG took to the stage the voice of great Brazilian poets. Bringing text and music together, they created shows with their own texts and those of other poets, which, at that moment, remained silent by the reality in which they found themselves. The Group built and re-enacted speeches filled with poetry and intentionality. In a polyphonic and interactive exercise, they played Zumbi, one of the great works in the dramatic arts of the 1960s. The group recited lyrics by Vinícius de Morais, Lindolf Bell, Thiago de Mello, sang Chico Buarque, Edu Lobo, Sidney Miller among many others, and paid homage to Carlos Drummond de Andrade, the greater poet, singing and reciting his life through his works. For this literary journey it is justified, in this work, to collect and organize the production of the STG as a source of memory for future researchers on the literature of the 1960/70 and the history of theater in Uberlândia. / A presente pesquisa pretende construir uma narrativa que reatualize o momento cultural e histórico vivenciado pelo Grupo de Teatro do SESC-Uberlândia (GTS), pois, conforme inferência em testemunhos, este grupo transformou-se, durante o regime ditatorial no Brasil, em um movimento de resistência poético-cultural desta cidade, no período de 1968 a 1974. Assim, percebe-se a importância de apreender o lugar desse movimento artístico-cultural como um lugar de memória na história da cultura de Uberlândia, identificando outra forma de olhar as questões políticas e culturais que ocorriam em nosso país. Em uma proposta lítero-musical, o GTS levou em cena a voz de grandes poetas brasileiros. Unindo texto e música, montou espetáculos com seus próprios poemas e de outros poetas que, naquele momento, permaneciam emudecidos pela realidade vivenciada. O Grupo construiu e encenou discursos repletos de poesias e intencionalidade. Em um exercício polifônico e interativo, encenou Zumbi, uma das grandes obras da dramaturgia da década de sessenta. Declamou líricos como Vinícius de Morais, Lindolf Bell, Thiago de Mello, cantou Chico Buarque, Edu Lobo, Sidney Miller, entre tantos outros, e prestou uma homenagem a Carlos Drummond de Andrade, o poeta maior, cantando e declamando sua vida através de sua obra. Por essa trajetória literária justifica-se, nesse trabalho, recolher, organizar essa produção do GTS como fonte de memória para futuros pesquisadores sobre a literatura dos anos 60/70 e a história do teatro em Uberlândia. / Mestre em Teoria Literária

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machuca_JaquelineCastilho_M.pdf: 1268882 bytes, checksum: 343234c787ff7ce8a70a03b876d8b71b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho aqui proposto aborda as relações existentes entre o romance A Hora da Estrela, publicado em 1977, por Clarice Lispector, e o filme homônimo de Suzana Amaral, lançado em 1985. Os elementos que estruturam a literatura e o cinema são diferentes e estabelecer parâmetros de comparação fez-se necessário. Assim, as análises aqui expostas estão centradas, sobretudo, no confronto entre a caracterização proposta para Macabéa no livro e no longa metragem. Para tanto, foram utilizadas diferentes correntes teóricas, que vão da teoria da literatura aos estudos sobre cinema. As especificidades de cada texto, livro e filme, ao mesmo tempo em que facilitam a pesquisa, já que os objetos de análise têm características próprias e podem, portanto, ser analisados separadamente, enredam-nos a possibilidades antes não pensadas, pois a transposição da história de Macabéa para o cinema suprime e insere elementos que devem ser confrontados: o texto de Suzana Amaral parece dizer a mesma coisa que o de Lispector, mas com recursos e linguagens diferentes. A supressão do narrador Rodrigo S.M., tão caro ao texto de Lispector, dá ao longa metragem maior destaque à sensibilidade da protagonista que, marcante no livro, é mesclada à tentativa de S.M. em comicizar e ridicularizar a heroína com o intuito de se afirmar dentro da sociedade. Rodrigo não existe no filme, fato que faz com que o texto de Suzana ganhe significações diferentes, pois a datilógrafa passa a ser vista através do olhar das demais personagens e não mais de um narrador. Mas é através do perfil sensível que Macabéa deve ser percebida, tanto em um texto quanto em outro, pois, no romance, a protagonista se desprende de S.M. através de pequenos luxos, pequenos prazeres, que são transpostos em grande número para o texto de Amaral. A emoção sentida por Macabéa em certas passagens ganha vida com a interpretação de Marcélia Cartaxo, que com poucas falas no filme, consegue traduzir para o cinema os sentimentos e as emoções de uma heroína, aparentemente calada por ser marginal, mas que na verdade usa a parcimônia como uma arma para enfrentar o sistema / Abstract: This essay shows the relations between the novel The Hour of the Star, published in 1977, by Clarice Lispector, and the movie, with the same title, directed by Suzana Amaral and released in 1985. The elements which structure literature and cinema are different , so it was necessary to establish parameters to compare them.. This way, the analysis exposed here is centered, specially, comparing Macabea's characterization in the novel and in the movie, as well. For that, were used many theoretical thoughts, which go from literature theory to cinema studies. The particularities of the both texts, novel and movie, when analyzed separately, can make the research easier, because the objects that are analyzed have own characteristics and may be studied with their specifies. In the other hand, the translation of Macabea's story to the cinema leave out and place elements which must be studied together with the both texts: Amaral film seems to say the same thing that Lispector's novel, but with different resources. The narrator suppression , so important to the novel, gives to the movie other focus, like Macabea's sensibility, which is presented in the book, but is mixed with Rodrigo S.M. tentative to ridicule the main character , narrator who aims to confirm himself inside the society. Rodrigo doesn't exist in the movie, that's why, Suzana's text wins different meanings, after all the dactylographer can be seen by the other characters and not anymore only by the narrator eyes. But, it is through the sensitive profile that Macabea can be seen : she has little luxuries, little pleasures, which are transported to Amaral's text. The emotion expressed by Macabea in the novel is in the movie with Marcelia Cartaxo interpretation, who has few speeches in the movie, but can translate to the film Macabea's feelings and emotions, apparently quiet because she is marginal, however she uses the silence to face up the society / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária