Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Eloá di Pierro Heise / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: Por meio deste trabalho, procuramos identificar em uma das obras de Novalis, um dos autores mais significativos do assim chamado Primeiro Romantismo Alemão, os pressupostos de uma teoria da linguagem que se sustenta no Idealismo Alemão. O problema se delineia à medida que, para Novalis, contemporâneo do estabelecimento dos das bases da lingüística moderna, e, ele próprio, estudioso de filologia, observar-se-ia no fenômeno da linguagem uma possível relação entre espírito e mundo, o que, por sua vez, se opõe ao conceito hoje clássico da arbitrariedade do signo. No âmbito deste projeto de pesquisa, optamos por delimitar a investigação a uma narrativa curta do poeta, prosador e crítico Novalis (Friedrich von Hardenberg), intitulada Die Lehrlinge zu Saïs (1801). Considerada pela crítica como um fragmento de romance, a narrativa de Novalis em questão apresenta um elenco bastante rico no que se refere aos pressupostos de uma possível teoria da linguagem de caráter simbólico-poético e messiânico. Assim sendo, a abordagem a Os Discípulos em Saïs terá como perspectiva a possível identificação, no texto literário, de características desta filosofia ou teoria romântica da linguagem, manifestada em alguns fragmentos do próprio Novalis e de seu contemporâneo Friedrich Schlegel. / Abstract: The intention of this research is to identify the characteristics of a language theory, which has its basis on German Idealism, in one of Novalis, fragmentary novels Die Lehrlinge zu Sais. For Novalis, contemporary of the establishment of modern linguistics, and himself researcher on philology, one would observe in language phenomena a possible relation between spirit and world, which would be directly opposed to today's classic concept of sign's arbitrariness. For research purposes, we chose to limit our investigation to a short narrative written by the poet, novelist and critic Novalis (Friedrich von Hardenberg) entitled Die Lehrlinge zu Sais (1801). Considered by the critics to be a fragmentary novel, Novalis' narrative presents a great number of elements concerning of a symbolic- poetic language theory. Thus, the approach to Die Lehrling zu Sais will have as it's main perspective the possible identification of characteristics of this romantic philosophy or theory, exposed in some fragments written by Novalis and Friedrich Schlegel. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Márcio Scheel / Banca: Helmut Paul Erich Galle / Resumo: O presente estudo propõe-se a analisar o personagem literário Johannes Kreisler, do escritor alemão E. T. A. Hoffmann, segundo sua ocorrência no romance Lebensansichten des Katers Murr, sob a luz do entendimento da ideia do gênio de acordo com a reflexão de diferentes autores (filósofos, teólogos, escritores e críticos de maneira geral) de Inglaterra, França e Alemanha que se ocuparam da questão entre fins do século XVII e o princípio do século XIX na Europa. Sem desconsiderar os ecos e a influência da Antiguidade no que tange ao gênio, este recorte histórico se justifica por permitir que sejam explicitadas as diferentes tonalidades de que se reveste o entendimento acerca do conceito durante o período, assim como por possibilitar distinguir as características que mais fortemente marcarão a compreensão romântica do termo de um modo geral. A hipótese de trabalho frente ao fenômeno que primeiramente nos chama atenção, a influência exercida pelo personagem literário Kreisler sobre alguns dos principais expoentes do romantismo musical europeu no século XIX, levanta a questão de que, para além da identificação pela temática musical propriamente dita, talvez a confluência de um ideal de gênio romântico na caracterização do personagem literário seja determinante na influência exercida pelo Kapellmeister Kreisler. / Abstract: The present work aims at analyzing the literary character Johannes Kreisler, from the German writer E. T. A. Hoffmann, in its appearance in the novel Lebensansichten des Katers Murr, according to the understanding of the idea of genius from different authors (philosophers, theologians, writers and critics in general) of England, France and Germany who addressed their efforts to the discussion of the concept between the end of the 17th century and the beginning of the 19th century in Europe. Without disregarding the echoes and the influence of Classic Antiquity to the concept of genius, this approach through means of this historic time justifies itself by allowing the varied colors concerning the understanding of the concept during the period to be made explicit and also by allowing the traits which are going to be a mark to the wide romantic comprehension of the term to be specified. The research hypothesis in face of the phenomenon that first calls our attention, namely the influence exerted by the literary character Kreisler upon some of the most noticeable figures of musical Romanticism in Europe during the 19th century, brings up the question that perhaps, beyond the relation to the musical thematic, a confluence of an ideal of romantic genius in the occurrence of the literary character may be determining to the influence exerted by the Kapellmeister Kreisler. / Mestre

No ano de 2001, foi publicado o último livro do já então célebre escritor alemão W. G. Sebald, Austerlitz. Marcado pela digressão, pelo tom melancólico, pelo emprego de remissões factuais e pelo uso de fotografias, o livro se caracteriza como um gênero híbrido entre o factual e o fictional, que também pode ser denominado de autoficção. A presente dissertação se concentra na função da fotografia em Austerlitz, valendo-se justamente de sua relação com o texto, com os limites da representação e com a memória. Embora trate-se de uma narrativa assumidamente ficcional, procurase na presente investigação averiguar como o caráter indicial da imagem fotográfica é manipulado pelo autor e como a manipulação da fotografia enquanto documento indicativo de evidência e testemunho atua na composição de uma narrativa que pode servir como uma saída para o impasse da representação na literatura e na memória pós-Auschwitz. Para tanto, a análise a seguir, embora em alguns momentos procure apresentar em sua própria estrutura o caráter digressivo da narrativa sebaldiana, foca sua atenção na tematização e na reprodução da fotografia no texto, assim como nos procedimentos poéticos revelados pelo espólio do autor, preservado em Marbach am Neckar, Alemanha. / In 2001 was published the last book of the renowned German author W.G. Sebald, Austerlitz. The digression, the melancholic tone, the use of factual references and photographs in the text are characteristic for the narrative, which is also marked by its hybrid genre between the factual and the fictional, that can also be called autofiction. The objective of this dissertation is to analyze the function of photographs in Austerlitz, especially in conjunction with the text, with the limitation of their illustrations and with memory. Even if Austerlitz actually is called a fictional narrative, the present investigation seeks to ascertain how the indicative nature of photographic images can be manipulated by the author and how the manipulation of the photograph as evidence and witness account acts in the composition of a narrative, which can be a solution to the representation\'s problem in the literature and in the memory after Auschwitz. The analysis, which in part attempts to introduce the digressive character of the sebaldian narrative, focuses on the topicalization and reproduction of photography inside the text, and on the poetic technique which may be revealed by the author´s heritage stored in Marbach am Neckar, Germany.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-24Bitstream added on 2014-06-13T19:47:46Z : No. of bitstreams: 1 silva_imfn_dr_assis.pdf: 1326518 bytes, checksum: 09a83df5e3cc87eeea3fd4c2a35bffc3 (MD5) / A recepção de Franz Kafka em periódicos cariocas e paulistas: 1941-1983, visa estudar a recepção de Franz Kafka no Brasil, tendo por base os artigos publicados em O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, de São e Correio da Manhã e Jornal do Brasil, no Rio de Janeiro, entre 1941 e 1983. Com este estudo podemos notar que muito já se falou de Kafka e muitas foram as interpretações de seus textos: teológicas, biográficas, religiosas, temáticas (absurdo). Nos artigos encontrados, o maior número se encontra em São Paulo, principalmente pela mudança do centro cultural do Rio de Janeiro para São Paulo, quando o Rio de Janeiro deixa de ser capital do país. / The reception of Franz Kafka in periodics of Rio de Janeiro and São Paulo: 1941- 1983, aim at to study the reception of Franz Kafka in Brazil, having for base the articles published in the O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo, of São Paulo and Correio da Manhã and Jornal do Brasil, in Rio de Janeiro, between 1941 and 1983. With this study we can notice that much already was said of Kafka and many had been the interpretations of its texts: theological, biographical, religious, thematic (nonsense). Inside of joined articles the biggest number if finds in São Paulo, mainly for the change of the cultural center of Rio de Janeiro for São Paulo, when Rio de Janeiro leaves of being capital of the country.

Orientador: Marlene Holzhausen / Banca: Valburga Huber / Banca: Lealis Conceição Guimarães / Banca: Diléa Zanotto Manfio / Banca: Ingrid Ani Assmann de Freitas / Resumo: A recepção de Franz Kafka em periódicos cariocas e paulistas: 1941-1983, visa estudar a recepção de Franz Kafka no Brasil, tendo por base os artigos publicados em O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, de São e Correio da Manhã e Jornal do Brasil, no Rio de Janeiro, entre 1941 e 1983. Com este estudo podemos notar que muito já se falou de Kafka e muitas foram as interpretações de seus textos: teológicas, biográficas, religiosas, temáticas (absurdo). Nos artigos encontrados, o maior número se encontra em São Paulo, principalmente pela mudança do centro cultural do Rio de Janeiro para São Paulo, quando o Rio de Janeiro deixa de ser capital do país. / Abstract: The reception of Franz Kafka in periodics of Rio de Janeiro and São Paulo: 1941- 1983, aim at to study the reception of Franz Kafka in Brazil, having for base the articles published in the O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo, of São Paulo and Correio da Manhã and Jornal do Brasil, in Rio de Janeiro, between 1941 and 1983. With this study we can notice that much already was said of Kafka and many had been the interpretations of its texts: theological, biographical, religious, thematic (nonsense). Inside of joined articles the biggest number if finds in São Paulo, mainly for the change of the cultural center of Rio de Janeiro for São Paulo, when Rio de Janeiro leaves of being capital of the country. / Doutor

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Magali dos Santos Moura / Banca: Karin Volbuef / Resumo: A presente dissertação delineará as noções que baseiam a oposição goethiana entre símbolo e alegoria (a partir dos textos do autor que dissertaram sobre arte, dos anos de 1772 a 1798), visando torná-la produtiva para a análise literária de passagens de As afinidades eletivas e Os sofrimentos do jovem Werther. Nosso trabalho traz um histórico sobre o signo em Goethe, observando a relação que este estabeleceu com a natureza e a Antiguidade, bem como o correspondente esforço em superar a dependência destas mesmas influências até atingir uma forma de expressão e pensamento próprias. O símbolo, como emergência de uma reflexão sobre linguagem não mais como meio, jaz também na teoria de Goethe. Sob a sugestão de Todorov em "A crise romântica", relacionaremos o par símbolo-alegoria às ideias linguísticas de motivação e arbitrariedade (respectivamente): tal intento insere Goethe na tradição de discussão sobre a possibilidade de origem motivada para a linguagem iniciada pelo Crátilo de Platão, e continuada por autores de linguística e teoria literária, principalmente no que concerne às bases da fundamentação de uma linguagem poética. Arbitrariedade e motivação, ainda que inexistentes na Goethezeit, apresentam-se como conceitos que clareiam a distinção entre símbolo e alegoria. Uma origem motivada ou arbitrária para a linguagem encontrou destaque desde a declaração saussuriana de que todo signo é arbitrário - princípio fundador de sua ciência. Em seus textos teóricos, Goethe se detém numa defesa do signo linguístico como essencialmente motivado, noção esta que passa por nuances ao longo de sua carreira e se articula com o conceito de arbitrariedade em linguagem, culminando numa ideia de signo que englobe ambas as características contraditórias: o simbólico se torna mistério, que é velado e se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation intend to outline the underlying concepts of the Goethean opposition symbol-allegory (using his texts whose main theme concern to art, written between 1772 and 1798), in order to make them productive for literary analysis on passages from Elective Affinities and The Sorrows of Young Werther. Our work provides a background about the idea of sign in Goethe: we note the relationship his art established with nature and antiquity, as well as his effort to overcome the dependence of these two influences, aiming to achieve an autonom form of expression and thinking. The emergence of language as a being able to self-expression (and no more as a mean serving institutions) is a atributtion of the symbol also present in Goethe's theory. Following the suggestion of Todorov in "Romantic crisis", we will link the pair symbol-allegory to the linguistic ideas of motivation and arbitrariness (respectively): Goethe inserts such intent in the philosophic line which discuss the possibility of a motivated origin to the language - started with "Cratylus's" Plato, and continued by authors of literary and linguistic theory, especially the ones who concern to the basis fundamenting poetic language. Arbitrariness and motivation, even nonexistent in Goethezeit, can be presented as concepts that clarify distinctions between symbol and allegory. A motivated or arbitrary origin for the language has found prominence since the Saussurean declaration that, as a whole, the sign is arbitrary - the founding principle of his science. In his theoretical writings, Goethe holds up a defense of the linguistic sign as essentially motivated - a concept that goes through nuances throughout his career and is linked to the concept of arbitrariness in language, culminating in the construction of conventionality in the sign. It embraces... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

No ano de 2001, foi publicado o último livro do já então célebre escritor alemão W. G. Sebald, Austerlitz. Marcado pela digressão, pelo tom melancólico, pelo emprego de remissões factuais e pelo uso de fotografias, o livro se caracteriza como um gênero híbrido entre o factual e o fictional, que também pode ser denominado de autoficção. A presente dissertação se concentra na função da fotografia em Austerlitz, valendo-se justamente de sua relação com o texto, com os limites da representação e com a memória. Embora trate-se de uma narrativa assumidamente ficcional, procurase na presente investigação averiguar como o caráter indicial da imagem fotográfica é manipulado pelo autor e como a manipulação da fotografia enquanto documento indicativo de evidência e testemunho atua na composição de uma narrativa que pode servir como uma saída para o impasse da representação na literatura e na memória pós-Auschwitz. Para tanto, a análise a seguir, embora em alguns momentos procure apresentar em sua própria estrutura o caráter digressivo da narrativa sebaldiana, foca sua atenção na tematização e na reprodução da fotografia no texto, assim como nos procedimentos poéticos revelados pelo espólio do autor, preservado em Marbach am Neckar, Alemanha. / In 2001 was published the last book of the renowned German author W.G. Sebald, Austerlitz. The digression, the melancholic tone, the use of factual references and photographs in the text are characteristic for the narrative, which is also marked by its hybrid genre between the factual and the fictional, that can also be called autofiction. The objective of this dissertation is to analyze the function of photographs in Austerlitz, especially in conjunction with the text, with the limitation of their illustrations and with memory. Even if Austerlitz actually is called a fictional narrative, the present investigation seeks to ascertain how the indicative nature of photographic images can be manipulated by the author and how the manipulation of the photograph as evidence and witness account acts in the composition of a narrative, which can be a solution to the representation\'s problem in the literature and in the memory after Auschwitz. The analysis, which in part attempts to introduce the digressive character of the sebaldian narrative, focuses on the topicalization and reproduction of photography inside the text, and on the poetic technique which may be revealed by the author´s heritage stored in Marbach am Neckar, Germany.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-31Bitstream added on 2014-06-13T18:55:19Z : No. of bitstreams: 1 protes_jm_me_arafcl.pdf: 509474 bytes, checksum: 83f9cbfc44353cb4368870336621f5bb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho se debruça, de maneira abrangente, porém não exaustiva, sobre a obra de Peter Bichsel, escritor suíço ainda praticamente desconhecido do leitor brasileiro. Desconhecimento que, aliás, não causa estranheza, já que, entre nós, a literatura suíça, como de resto a austríaca ou a da ex-República Democrática Alemã, nunca merece muito mais que uma não muito extensa nota informativa em compêndios e histórias da literatura alemã. Um autor como Peter Bichsel, em que pese não apenas sua presença marcante em antologias e livros didáticos, mas também os prestigiosos prêmios literários recebidos ao longo de sua carreira, só recentemente mereceu publicação entre nós. Em 2002, sob o título O homem que não queria saber mais nada, a editora Ática publicou, sem indicar autoria da tradução, a versão brasileira de Kindergeschichten, incluindo-a, ainda por cima, numa série de livros infanto-juvenis, e sem nenhuma referência crítica a preparar sua recepção como obra literária de um autor consagrado, nem a situá-la como um best-seller incontestável na Alemanha e demais países de língua alemã. Diante desse panorama lacunar, o projeto que ora se apresenta não é senão a tentativa de compor, pela primeira vez em língua portuguesa, um estudo de teor acadêmico a cerca de Peter Bichsel e sua obra, concentrando-se sobretudo nas narrativas curtas que fizeram sua fama na década de 1960 e pelas quais ele é, até hoje, reconhecido. Na verdade a senhora Blum gostaria de conhecer o leiteiro [Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennenlernen] é o nome da obra com que, em 1964, Peter Bichsel dá início a sua bem-sucedida carreira literária. O título, por si só, já é uma narrativa curta; e é intento deste trabalho demonstrar por que Peter Bichsel é considerado “mestre da prosa curta”, situando-o numa linhagem de escritores que se valeram... / Not available

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elise.pdf: 1787260 bytes, checksum: 835b75433c3e949b620b642b3a694b62 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / The present study aims at to investigate German Literature mainly the first years after the Second World War and show how the 47 Group was built and developed, since it was composed by young writers mainly ex-prisoners who believed in literature as a new beginning and a way of helping people to find a new way of thinking after have been living by the atrocities of the war. We pay a special attention to this Group which had regularly or twice a year met for twenty years to appreciate the reading of the components presented in colloquies. In the first chapter we introduce the factors that contributed for the composition of this Group approaching literature and the writers of the time of the national-socialist regime pointing the writers who were unsatisfied with the dictatorial politics of Hitler and were exiled abroad, and also the ones who stayed in German living in a kind of "internal emigration" without writing or just for entertainment literature but not being free of the survey of the regime. We also highlight the Der Ruf magazine (The Calling) pressed in American Campus of the German war prisoners as part of a program called "re-education", once German occupation and administration had just been provided right after its defeat. From 1946 to 1947 this magazine was also edited in Monique and worked as a precursor of the 47 Group formation. The second chapter is dedicated to the Group development, to its main components profile and to the phases the Group went through during its 20 years of existence. Therefore, we based mainly on a Study Group called The Göttingen Seminar organized by Heinz Ludwig Arnold among others. The last two chapters were based in the works of Günter Eich and Heinrich Böll as representative writers of the German Literature postwar aiming at the thematic of social representation in Eich's poems and broadcasting plays and in Böll's stories and novels. It is a bibliographic research that searches its theoretical in literary critics, philosophers, sociologists and other writers such as Marcel Reich-Ranicke, Émile Durkheim, Theodor Adorno, Antonio Cândido, Maurice Halbwachs, Forster and Riegel, Alfred Andersch, Heinrich Vormweg, Hans Werner Richter, Heinrich Böll and Günter Eich. / O presente estudo tem como objetivo investigar a literatura alemã, principalmente dos primeiros anos após a Segunda Guerra Mundial e mostrar como surgiu e se desenvolveu o Grupo 47, formado por jovens escritores, em sua maioria ex-prisioneiros de guerra, que viam na literatura uma forma de recomeço e de ajuda à população para encontrar uma nova maneira de pensar, depois de ter passado pelas atrocidades da guerra. Dá-se atenção especial a este grupo que, durante vinte anos, encontrava-se regularmente uma ou duas vezes ao ano para apreciação das leituras de manuscritos dos componentes, apresentados em forma de colóquio. No primeiro capítulo, são relevados os fatores que contribuíram para a formação desse grupo, abordando, assim, a literatura e os autores da época do regime nacional-socialista, com referência aos autores que, desgostosos com a política ditatorial de Hitler, exilaram-se no exterior e aos que permaneceram na Alemanha, onde, muitos deles, vivendo uma espécie de emigração interior , deixando de escrever ou dedicando-se apenas a uma literatura de entretenimento, não livres da inspeção do regime. Destaque especial também é dado à revista Der Ruf (O chamado), editada em campos americanos de prisioneiros de guerra alemães, que fazia parte de um programa chamado re-education , uma vez que já estava prevista a ocupação e administração da Alemanha, assim que esta estaria derrotada. De 1946 a 47 a revista também foi editada em Munique e serviu de precursora à formação do grupo 47. O segundo capítulo é dedicado ao desenvolvimento do Grupo, ao perfil dos principais componentes e às fases pelas quais o grupo passou em seus 20 anos de existência. Para isso, apoiou-se, principalmente num grupo de estudos, denominado Seminário de Göttingen, organizado por Heinz Ludwig Arnold, entre outros. Já nos dois últimos capítulos, tomou-se por base as obras de Günter Eich e Heinrich Böll, ambos autores de representatividade na literatura alemã pós-guerra, visando a temática da representação social presente nos poemas e peças radiofônicas de Eich e nos contos e romances de Böll. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que busca fundamentação teórica em críticos literários, filósofos, sociólogos e outros autores, entre os quais se destacam Marcel Reich-Ranicke, Émile Durkheim, Theodor Adorno, Antonio Cândido, Maurice Halbwachs, Forster e Riegel, Alfred Andersch, Heinrich Vormweg, Hans Werner Richter, Heinrich Böll e Günter Eich.

O presente trabalho apresenta uma tradução comentada de dois contos do autor sírio Rafik Schami, exilado desde 1971 na Alemanha. Com uma literatura socialmente engajada e transcultural, Schami propõe em sua obra um amálgama de tradições e traz em questão o debate acerca da diversidade cultural e da convivência entre as culturas. O objetivo de ressaltar na tradução a alteridade do texto de partida somente pode ser concebido por meio de uma reflexão preliminar acerca dos conceitos de cultura e das relações transculturais. Estas questões jogam luz sobre a importância da atitude estrangeirizante de tradução e abrem espaço para uma discussão sobre seu caráter pós-criativo e como ela se alinha ao projeto sociocultural de Schami. / The thesis at hand presents a commented translation of two narratives by the Syrian author Rafik Schami, who has been living in exile in Germany since 1971. By making use of a transcultural and socially-engaged literature, Schami offers in his writings an amalgam of traditions and brings up for discussion the debate about the cultural diversity and the coexistence amongst cultures. The goal of emphasizing the foreignness in the translation may only be achieved through a preliminary thought about the concepts of culture and the transcultural relations. These matters cast light upon the importance of the foreignizing translation practices and also give place to a discussion about its post-creative nature and how it aligns with Schamis sociocultural project.