Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111294_Karina.pdf: 1526973 bytes, checksum: aef2f53c2809022b637ee8562cff4f7a (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente estudo insere-se na linha de pesquisa ¿Linguagem e Cultura¿, do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem. Nossa proposta é analisar no romance ¿Noturno, 1894¿ ou paixões e guerra em Desterro, e a primeira aventura de Sherlock Holmes no Brasil, de Raimundo Caruso, as personagens femininas, avaliando os silêncios e o diálogo com momentos históricos presentes no enredo. Nossa motivação decorreu dos questionamentos sobre os tipos de mulheres presentes na obra e que vozes sociais receberiam representação por meio delas no enredo; como a ausência de falas das personagens femininas apreenderia a representação do imaginário e de momentos da história da mulher catarinense, e ainda que diálogos históricos estariam presentes na obra. Como objetivos específicos, procuramos identificar e comparar a caracterização das personagens; avaliar a atuação das personagens masculinas e femininas na trama; identificar as diversas vozes sociais e o contexto em que se inserem; de maneira mais concisa, apresentar o entrecruzamento entre história e ficção presentes em ¿Noturno, 1894¿. Entendemos que analisar a obra literária é sempre instigante, principalmente quando se focaliza uma obra que coloca em evidência silenciamentos presentes ao longo da História. Assim, salientamos a relevância de se investigar a referida obra, na medida em que coloca em cena representações das mulheres, mais especificamente, representações catarinenses silenciadas e momentos históricos da História de Santa Catarina, promovendo a interlocução Literatura e História. Esta pesquisa tem cunho qualitativo, desenhando-se como um estudo de caso. Como procedimentos, optamos pela análise macro e microscópica baseada nos pressupostos do professor Massaud Moisés, sempre articulados às concepções da Literatura Comparada, observando com jornais da época a possibilidade de se depreender a articulação entre Literatura e História. Em nosso estudo constatamos que as representações colocadas em cena simbolizam grupos historicamente silenciados e que a literatura muitas vezes apresenta, ao colocar a História como pano de fundo nas narrativas, fatos silenciados em evidência. / This study belongs in the framework of the Research and Culture Language Line of the Graduate Program in Language Sciences aims to analyze the novel ¿Night 1894¿or passions and war in the exile and the first adventure of Sherlock Holmes in Brazil by Raimundo Caruso, its silences and dialogue of the female characters are evaluated along with the existent historical moments in the plot, the absences of the female characters seizes the imagery representation of Santa Catarina history and its woman, and yet which historical dialogues would be in the work. The specific objectives seek to identify and compare the portraying characters, evaluate the female and male performances in the plot, identify the various embedded social voices and context in a more concise way, provide the intertwining between history and fiction found in the work of Night 1894. We understand that analyze the literary work is always exciting, especially when it focuses on a work that highlights silences present throughout history. Thus, we enhance the relevance of investigating such works, in that it puts into play representations of women, more specifically, about silenced Santa Catarina representations and its historical moments promoting a dialogue between Literature and History through Comparative Literature. This research is a qualitative one, being designed as a case study. As procedures, we chose the macro and microscopic analysis based on the Massaud Moisés assumptions always articulated to the Comparative Literature conceptions observing the newspapers of that time the possibility of inferring the relationship between literature and history. The macro analysis and microanalysis of each female character of the work, checking their entirety as are narrated the plot, time, space and the description of the character. In our study we noticed that by the representations put in scene represent groups historically silenced and that through the often features hushed literature in evidence to put history as background in the narratives.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1029376 bytes, checksum: 943aa48697547d5f7c1c2db18bd53bef (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / The 20th Century is marked as a time when The Tempest (1610) by Shakespeare drew the attention of postcolonial writers as a cultural capital that highlights the inequalities of the colonial period and confronts its contemporary effects. By embracing this play, these writers engage in a politicized practice involving power-related issues. The character Caliban, in especial, has been adopted as a cultural icon of the colonized native populations. One of these writers is Augusto Boal, a famous Brazilian playwright and founder of the method The Theater of the Oppressed, a new way of acting whereby the spectator becomes a participant in the dramatic action ( spect-actor ). It establishes that a play must inspire the discussion of themes related to all types of oppression, fostering critical thinking and rehearsal for social change. Following the principles of The Aesthetics of the Oppressed, Boal makes an appropriation of Shakespeare s The Tempest, while in exile in 1979, during the military dictatorship period in Brazil, a fertile ground to retrieve Caliban as a symbol of oppression. Thus, this work aims to propose, in the light of the post-colonial theory, a comparative study on the oppressed as depicted in The Tempest of Shakespeare, and in its appropriation by Boal, with the same title. Recognizing that this appropriation denotes a more questioning inter-textual relation, in view of the critical approach it aims to adopt, we consider it a resistance against the conventional analyses of the Shakespearean text, as well as a privileged alternative to discuss the problems of oppression. / O século XX marca uma época em que escritores pós-coloniais despertam interesse por A Tempestade (1610), de Shakespeare, como capital cultural para destacar as desigualdades do encontro colonial e enfrentar os seus efeitos contemporâneos. Ao se apropriarem dessa peça, tais escritores se ocupam de uma prática politizada e atenta a questões relativas ao exercício do poder. Especialmente a personagem Caliban tem sido adotada como um ícone cultural, sendo considerada um emblema das populações nativas colonizadas. Um destes escritores é Augusto Boal, célebre dramaturgo brasileiro e criador do método do Teatro do Oprimido, que propõe uma nova maneira de fazer teatro, segundo a qual o espectador se transforma em sujeito da ação dramática ( spect-ator ). Em vista disso, uma peça de teatro, então, deve despertar o indivíduo para discutir temas relacionados a todo tipo de opressão e ensaiar ações que possam, efetivamente, modificar a vida em sociedade. Aos moldes da Estética do Oprimido, Boal se apropria d A Tempestade, de Shakespeare, e a reescreve, no exílio, em 1979, época de ditadura militar brasileira e momento bastante fecundo para retomar Caliban enquanto representante das opressões advindas deste encontro colonial. Em virtude disso, a presente dissertação se propôs a fazer um estudo comparativo, à luz da teoria pós-colonial, da figura do oprimido em A Tempestade, de Shakespeare, e na apropriação de mesmo título, realizada por Boal. Reconhecendo que a apropriação denota uma relação intertextual mais questionadora, em virtude da prática crítica que visa adotar, tomamos o texto de Boal como uma resistência às leituras convencionais do texto de Shakespeare, além de retomar um espaço textual privilegiado para abordar o problema da opressão.

Submitted by YOANKY CORDERO GÓMEZ null (pitonizov@gmail.com) on 2016-10-04T02:48:38Z No. of bitstreams: 1 YOANKY CORDERO GÓMEZ.pdf: 2147098 bytes, checksum: db7e35a810f851186a459ec50be674de (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-07T14:03:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gomez_yc_dr_sjrp.pdf: 2147098 bytes, checksum: db7e35a810f851186a459ec50be674de (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T14:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gomez_yc_dr_sjrp.pdf: 2147098 bytes, checksum: db7e35a810f851186a459ec50be674de (MD5) Previous issue date: 2016-08-04 / Asociación Universitaria Iberoamericana de Postgrado (AIUP) / Nosso estudo tem como objetivo fundamental analisar a construção do silêncio na obra poética de Dulce María Loynaz (Cuba, 1902-1997) e Orides Fontela (Brasil, 1940-1998), por meio de um estudo comparativo das obras de ambas as escritoras. Para essa análise, selecionamos os poemas de Dulce (Versos, 1920-1938; Juegos de agua, 1947 e Poemas sin nombre, 1953) e de Orides, (Transposição, 1969; Helianto, 1973; Alba, 1983). Para além do fato de as duas escritoras serem modernas, e vozes bastante líricas, a temática do silêncio é uma constante em seus respectivos projetos poéticos e é a partir dela que tentaremos estabelecer comparações entre ambas. Como aportes voltados para a fortuna crítica das autoras, serão mobilizados textos críticos sobre suas obras: no caso de Dulce, os trabalhos de Pedro Simón, Dulce María Loynaz, valoración múltiple (1991); de Zaida Capote, Contra el Silencio. Una lectura de Dulce María Loynaz (2009); de Virgilio López Lemus, Dulce María Loynaz: estudios de la obra de una cubana universal (2000), entre entrevistas e depoimentos da autora. Tendo em conta que poucos estudos compõem a fortuna crítica de Orides Fontela consideraremos desde os prefácios de Antonio Candido ao livro Alba (1983); alguns estudos de Benedito Nunes, A recente poesia brasileira. Expressão e forma (1991); de Alcides Villaça, Símbolo e acontecimento na poesia de Orides Fontela (1992); de Haquira Osakabe, O corpo da poesia. Notas para uma fenomenologia da poesia, segundo Orides Fontela (2002), entre outros, além de entrevistas e depoimentos da autora, nos quais podemos encontrar um grau do reconhecimento de sua elaboração poética. Ainda sobre as autoras serão desenvolvidos estudos sobre o contexto em que produziram suas obras. Para tal, recorremos à fortuna crítica, a saber, Hortensia Pichardo, Historia de Cuba (1985); Flora Süssekind, Literatura e vida literária: polémicas, diários & retrato (2004) e Maria Helena Moreira Alvez (1984): Estado e oposição no Brasil (1964-1984). Para situar a poética de ambas na modernidade, valermo-nos das contribuições de Friedrich (1991); Paz (2008;1972) e Berardinelli (2007), entre outros. Utilizaremos, ainda, o suporte dos estudos sobre o silêncio desenvolvidos por Erni Orlandi em seu livro, As formas do silêncio no movimento dos sentidos (2007), fazendo dialogar essa perspectiva com os estudos de George Steiner, Linguagem e silêncio (1988); Amparo Amorós, La palabra del silencio (1991); Ramón Parejo, Qué es silencio y qué no es silencio (2013) e Susan Sontag, A estética do silêncio (1988). As contribuições de Maurice Blanchot: O espaço literário (2007) são muito produtivas para o trabalho porque se pensa essa questão do livro como morte e pode desenvolver-se essa ideia do silêncio mesmo que não seja abordado explicitamente. Para a compreensão da construção da poeticidade, evocaremos os trabalhos de Paz (1992). Para completar o ciclo, e para que possamos bem desenvolver a análise comparativa, valeremo-nos de referenciais da literatura comparada, a saber, Steiner (2001); Machado; Pageaux (1988) e Nitrini (1997). / Our study has the primary goal of analyzing the construction of silence in poetry of Dulce María Loynaz (Cuba, 1902-1997) and Orides Fontela (Brazil, 1940-1998) through a comparative study of the works of both writers. For this analysis, we select poems of Dulce (Versos, 1920-1938; Juegos de agua, 1947 and Poemas sin nombre, 1953) and Orides (Transposição 1969; Helianto, 1973; Alba, 1983). Besides the two writers are modern and they have very lyrical voices, the theme of silence is a constant in their poetical projects and it is from that point that we try to draw comparisons between them. As directed contributions to the literary criticism of the authors, critical texts on their works are used: Pedro Simón, Dulce María Loynaz, valoración múltiple (1991); de Zaida Capote, Contra el Silencio. Una lectura de Dulce María Loynaz (2009); de Virgilio López Lemus, Dulce María Loynaz: estudios de la obra de una cubana universal (2000) regarding Dulce, as well as her testimonies and interviews. Given that few studies make up Orides Fontela's critical fortune, we consider from the prefaces by Antonio Candido regarding the book Alba (1983); some studies of Benedito Nunes: A recente poesia brasileira. Expressão e forma (1991); Alcides Villaça: Símbolo e acontecimento na poesia de Orides Fontela (1992); Haquira Osakabe: O corpo da poesia. Notas para uma fenomenologia da poesia, segundo Orides Fontela (2002), and other ones, including interviews and testimonies of the author, in which it can be found a degree of recognition of her poetic development. Still on the authors, studies are developed on the context in which their work were done. For this, we use the critical fortune, i.e., Hortensia Pichardo, Historia de Cuba (1985); Flora Süssekind, Literatura e vida literária: polémicas, diários & retrato (2004) and Maria Helena Moreira Alvez (1984): Estado e oposição no Brasil (1964-1984). In order to situate the poetics of both authors in modernity, we use the contributions of Friedrich (1991); Paz (2008; 1972), Berardinelli (2007) and others. We also use the support of the studies of silence developed by Erni Orlandi in his book As formas do silêncio no movimento dos sentidos (2007), dialoging this perspective with studies by George Steiner: Linguagem e silêncio (1988); Amparo Amorós: La palabra del silencio (1991); Ramón Parejo: Qué es silencio y qué no es silencio (2013) and Susan Sontag: A estética do silêncio (1988). The contributions of Maurice Blanchot through O espaço literário (2007) are very productive to the work because this issue is though in the book like death and this silence idea can be developed even if not explicitly addressed. For the understanding of the construction of poetic, we evoke the work of Paz (1992). In order to complete the cycle and develop the comparative analysis, we use Comparative Literature references such as Steiner (2001); Machado; Pageaux (1988) and Nitrini (1997). / El presente trabajo tiene como objetivo fundamental, analizar la construcción del silencio en la obra poética de Dulce María Loynaz (Cuba, 1902-1997) y Orides Fontela (1940-1998), mediante un estudio comparado de la obra de las autoras. Para ese análisis, selecionamos los poemas de Dulce de los libros (Versos, 1920-1938; Juegos de agua, 1947 y Poemas sin nombre, 1953) y de Orides (Transposição, 1969; Helianto, 1973 y Alba (1983). Más allá del hecho de las escritoras ser modernas y voces bastante líricas, la temática del silencio es una constante en sus respectivos proyectos poéticos y es a partir de ella que intentaremos estabelecer las comparaciones. Como aportes orientados hacia la fortuna crítica de las autoras, serán utilizados textos críticos sobre sus obras: en el caso de Dulce, los trabajos de Pedro Simón, Dulce María Loynaz, valoración múltiple (1991); de Zaida Capote, Contra el Silencio. Una lectura de Dulce María Loynaz (2009); de Virgilio López Lemus, Dulce María Loynaz: estudios de la obra de una cubana universal (2000), entre entrevistas y testimonios de la autora. Teniendo en cuenta que pocos estudios integran la fortuna crítica de Orides, consideraremos desde el prefacio de Antônio Candido en el libro Alba (1983); Benedito Nunes, A recente poesia brasileira. Expressão e forma (1991); de Alcides Villaça, Símbolo e acontecimento na poesia de Orides Fontela (1992); de Haquira Osakabe, O corpo da poesia. Notas para uma fenomenologia da poesia, segundo Orides Fontela (2002), entre otros, además de entrevistas y testimonios de la autora, en los cuales podemos encontrar un grado de reconocimento de su elaboración poética. Aún sobre las autoras serán desarrollados estudios sobre el contexto en que produjeron sus obras. Para ello, acudimos a la fortuna crítica, concretamente, Hortensia Pichardo, Historia de Cuba (1985); Flora Süssekind, Literatura e vida literária: polémicas, diários & retrato (2004) e Maria Helena Moreira Alvez (1984): Estado e oposição no Brasil (1964-1984). Para situar sus poéticas en la Modernidad, haremos uso de las contribuciones de Friedrich (1991); Paz (2008;1972) e Berardinelli (2007), entre otros. Utilizaremos además, los aportes de los estudios sobre el silencio desarrollados por Erni Orlandi en seu livro, As formas do silêncio no movimento dos sentidos (2007), haciendo dialogar esa perspectiva con los estudios de George Steiner, Linguagem e silêncio (1988); Amparo Amorós, La palabra del silencio (1991); Ramón Parejo, Qué es silencio y qué no es silencio (2013) y Susan Sontag, A estética do silêncio (1988). Las contribuciones de Maurice Blanchot, O espaço literário (2007) serán muy productivas para el trabajo porque abordan la idea del libro como muerte y se desprende la idea del silencio aún cuando no se mencione directamente. Para comprender la construcción de lo poético, abordaremos los trabajos de Paz (1992). Para completar el ciclo, y para que nuestro objetivo sea alcanzado, tendremos en cuenta referencias de literatura comparada, a saber Steiner (2001); Machado; Pageaux (1988) e Nitrini (1997), entre otros.

Este trabalho trata da problemática questão de como os animais são concebidos na contemporaneidade onde são vistos como coisas, propriedade e moeda de troca. Sendo o ponto de partida para o seu desenvolvimento, responder ao problema de pesquisa, sendo este: A partir da análise da semelhança entre Direito e Literatura e frente à leitura de Flush, de Memória de um cão, de Virginia Woolf e Vidas Secas, através da cachorra Baleia, de Graciliano Ramos, é concebível repensar o animal na conjectura do Direito? Então, primeiramente, tratar-se de entender as semelhanças existentes entre Direito e Literatura, traçando uma linha em que se demonstre que, frente à figura do Direito Animal, a Literatura é um caminho viável para compreender a existência não-humana, nesta conjectura interdisciplinar prevalecerá o diálogo entre Direito e Literatura, através de suas semelhanças e como estas áreas confrontam-se diante a figura do animal. Afinal, referem-se estes, a dois olhares diferentes, duas lentes que são usadas distintamente para um mesmo objeto. De modo, que este trabalho tem como um dos principais objetivos demonstrar a possibilidade de que, ao invés de se olhar para os não-humanos pelas aparências, seja possível observar, com profundidade, para a essência da condição dos animais, no sentido de olhá-los buscando aquilo que, de fato são, mas também pretende alcançar à reflexão sobre a relação entre Direito e Literatura e apontar como suas lentes, para a questão animal, são diferentes. Enquanto o Direito prende-se ao sentido comum, numa herança cartesiana, a Literatura coloca o problema em outro ângulo e passa a vislumbrar o animal numa relação de troca com o ser humano, apontando para o fato de que existe relação entre humanos e não-humanos, olhando-os – animais - como seres dotados de consciência e vontade, independente do contexto social ao qual estejam inserido. Através de Flush e Baleia observar-se-á que a Literatura é um instrumento possível para ler a questão animal através do Direito. Para tal estudo, conta-se com a argumentação teórica de Dworkin (2000) e Derrida (2002), além da Análise de Conteúdo, feitas a partir de obras literárias - Flush, Memórias de um cão, de Virginia Woolf (2010) e Vidas Secas, de Graciliano Ramos (2014). Por fim, apresentar-se-á um outro ponto de vista sobre os animais, tanto para dizer que o Direito, na atual formatação não é capaz de suprir toda a dificuldade que se envolta aos problemas, quanto para ampliar o leque de compreensões e ver, na Literatura, um meio de análise amplo para a reflexão da condição da vida, humana e não-humana. Uma lente, mais apurada capaz de olhar com nitidez para aqueles que aqui são objetos de estudo. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-04-29T18:01:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daisa Rizzotto Rossetto.pdf: 1378967 bytes, checksum: 7c65924e3685297ef9df18bfaff935b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T18:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daisa Rizzotto Rossetto.pdf: 1378967 bytes, checksum: 7c65924e3685297ef9df18bfaff935b7 (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul, FAPERGS / This work deals with the problematic issue of how animals are designed in contemporary society which are seen as things, property and currency trading. As the starting point for its development, address the problem of research, being this: From the analysis of the similarity between law and literature and forward to reading Flush of a dog Memory of Virginia Woolf and Vidas Secas by the dog Baleia, Graciliano Ramos, it is conceivable to rethink the animal in conjecture right? So, first, treat yourself to understand the similarities between Law and Literature, drawing a line where it is demonstrated that, compared to the Animal Law figure, literature is a viable way to understand the existence of non-human, in this interdisciplinary conjecture prevail dialogue between law and literature, through their similarities and how these areas are faced on the animal figure. After all, if they refer to two different looks, two lenses are used separately for the same object. So, this work is a key objective to demonstrate the possibility that, instead of looking at nonhumans by appearances, can be observed with depth, for the essence of the condition of the animals, to look them seeking what they actually are, but also intends to achieve with this research, reflection on the relationship between law and literature and point out how your lenses to animal matter, are different. While the law is related to the common sense, in a cartesian heritage, literature puts the problem in another way and begins to glimpse the animal in exchange relationship with the human being, pointing to the fact that there is a relationship between humans and non- human, looking at him as a being endowed with consciousness and will, regardless of the social context in which the animal is inserted. Through Flush and Baleia we'll be observed that Literature is a possible tool to read the animal issues by law. For this study, it has the theoretical arguments from Dworkin (2000) and Derrida (2002), as well as content analysis, made from literary works - Flush, Memories of a dog, of Virginia Woolf (2010), and Vidas Secas, of Graciliano Ramos (2014). Finally, present shall be another point of view of the animals, so much to say that the law, in the current format is not able to supply all the trouble that shrouded the problems, and to expand the range of understandings and see in the literature, ample a means for analyzing the reflection of the condition of life, human and non-human. A lens, more accurate able to look clearly for those who here are objects of study.

Submitted by KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA null (katiaisidoro@hotmail.com) on 2017-04-17T02:03:14Z No. of bitstreams: 1 tesekatiaisidorodeoliveira.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: No campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” foi informado que seria disponibilizado o texto completo porém no campo “Data para a disponibilização do texto completo” foi informado que o texto completo deverá ser disponibilizado apenas 6 meses após a defesa. Caso opte pela disponibilização do texto completo apenas 6 meses após a defesa selecione no campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” a opção “Texto parcial”. Esta opção é utilizada caso você tenha planos de publicar seu trabalho em periódicos científicos ou em formato de livro, por exemplo e fará com que apenas as páginas pré-textuais, introdução, considerações e referências sejam disponibilizadas. Se optar por disponibilizar o texto completo de seu trabalho imediatamente selecione no campo “Data para a disponibilização do texto completo” a opção “Não se aplica (texto completo)”. Isso fará com que seu trabalho seja disponibilizado na íntegra no Repositório Institucional UNESP. Por favor, corrija esta informação realizando uma nova submissão. Agradecemos a compreensão. on 2017-04-18T17:56:37Z (GMT) / Submitted by KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA null (katiaisidoro@hotmail.com) on 2017-04-22T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 tesekatiaisidorodeoliveira.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-25T14:21:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_dr_assis.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T14:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_dr_assis.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Pretende-se nessa tese discutir como a questão de gênero é representada na literatura apontando as diferenças e proximidades entre a autora brasileira Clarice Lispector e a inglesa Angela Carter em A Cidade Sitiada (1949) e Noites no Circo (1984). Em A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia é uma mulher “sitiada”, ela não é apresentada ao leitor como sujeito da sua história, mas, em vez disso, um objeto narrado. É uma estrangeira no mundo onde habita e com o qual não interage, cercada, exilada por muros da cidade. Em seu romance Carter mostra o processo de modernização, o amor, a perspectiva dos marginalizados, as relações humanas e a liberdade feminina. Para colaborar com o efeito de libertação, a autora livra-se de ambientes fechados que faziam parte do cenário de seus romances anteriores e opta pelo espaço exterior. E ainda opta pela protagonista Fevvers, a mulher com asas, que em si carrega uma poderosa imagem de libertação e transformação feminina e tem consciência do que representa. As descobertas das protagonistas estão ambientadas no processo de modernização social de fins do século XIX e início do século XX. Enquanto na Inglaterra a mulher nasce com asas e livre, no Brasil a mulher ainda continua presa no sistema de sociedade patriarcal. Diante do exposto, pretende-se neste trabalho comparar o modo como Clarice Lispector e Angela Carter conseguem discutir a questão de gênero na literatura e transpor as linhas do patriarcado na sociedade. Sob tal prisma a intenção dessa tese é confrontar e aprofundar a construção das personagens femininas nas obras. / The aim of this thesis is to discuss how the gender issue is represented in literature by pointing out differences and similarities between Clarice Lispector’s A Cidade Sitiada (1949) and Angela Carter’s Nights at the Circus (1984). In A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia is a "beleaguered" woman; she is not presented to the reader as the subject of her story, but, rather, an object. She is a foreigner in her world, with what she does not interact, surrounded, exiled by city walls. In her novel Carter shows the process of modernization, love, the perspective of the marginalized, human relations and female freedom. To build the effect of liberation, the author frees herself from closed environments that were part of the settings of her previous novels and opts for an exterior space. And she also chooses as protagonist Fevers, a woman with wings, a powerful image of liberation and female transformation and aware of what she represents. The discoveries of the protagonists are set in the process of social modernization of the late nineteenth and early twentieth century. While in England the woman is born with wings and free, in Brazil she remains trapped in patriarchal society. Lastly, this research paper intends to compare the way in which Clarice Lispector and Angela Carter can discuss the gender issue in literature and break through the lines of patriarchal society. From this point of view, the intention of this thesis is to confront the construction of the female characters in the works and discuss the process of modernization under the eyes of the protagonists in English and Brazilian literatures. / CNPq: 142328/2013-8

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Joaquim Carvalho da Silva / Banca: Andre Luis Gomes / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / Abstract: This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire. / Doutor

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Diléa Zanotto Manfio / Banca: Karin Volobuef / Banca: Valeria de Marco / Banca: Clara Angélica Agustina Suárez Cruz / Resumo: O presente trabalho realiza uma aproximação entre as obras do escritor espanhol José de Espronceda e as do brasileiro Álvares de Azevedo, considerados pela crítica como representantes de Byron em seus respectivos países. Tal leitura possibilitou detectar dois elementos relevantes para o mapeamento da circulação espanhola e brasileira do byronismo: o mito fáustico e o mito do herói byroniano. Levando-se em conta as diferenças e semelhanças no tratamento dado por Espronceda e Álvares de Azevedo a esses elementos, foi possível realizar uma análise da leitura que tais escritores fizeram de fontes comuns como Goethe e Byron, no intuito de demonstrar a especificidade de cada obra e de cada romantismo e ratificar, desse modo, nossa hipótese de que a semelhança na recepção crítica de ambos, em várias épocas da história literária, explica-se, muitas vezes, mais pelas características inerentes à urdidura do próprio discurso crítico do que pelo objeto de trabalho. A aproximação entre as obras demonstrou, ainda, que uma possível comparação entre elas e as obras de Byron, exclusivamente, resultaria numa análise superficial já que se incorreria no risco de desconsiderar a riqueza expressiva de elementos da tradição romântica geral e local que não procedem de Byron, mas de elementos que o próprio Byron foi buscar no romantismo e que chegaram aos autores em questão filtrados, muitas vezes, pela corrente byroniana de cada país. / Abstract: The dissertation at issue makes a comparison between the works of the Spanish writer José de Espronceda and the Brazilian writer Álvares de Azevedo, both viewed by the critique of their countries as Byron's representatives. Such a reading allowed us to find out two important elements to the survey of Byronism in both Spanish and Brazilian literatures: the Faustian and the Byronic hero myths. Taking into account the differences and similarities pointed out by Espronceda and Álvares de Azevedo in the broaching of such elements, one could carry out on analysis of the reading made by such writers in common sources such as Goethe and Byron, for the purpose of showing the peculiarity of each work and of each Romanticism and also to confirm the hypothesis that the similar reception of both writers in various periods of literary history is often due to features inherent in the plotting of the very critical discourse and not the subject at issue. The comparison made between the works of both writers also showed that a possible comparison drawn between them and the works of Byron would specially bring a superficial analysis since one would run the risk of disregarding the expressive richness of general and local Romantic tradition features not accounted to Byron, but to features which Byron himself found out in Romanticism and which were grasped by the writers at issue often filtered by the Byronic tendency of each country. / Doutor

Orientador: Heloisa Costa Milton / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Resumo: O romance La guerra del fin del mundo foi concebido por Vargas Llosa a partir do impacto que lhe causou a leitura de Os sertões de Euclides da Cunha. O escritor peruano realizou extenso trabalho de campo pelos sertões do Nordeste do Brasil e pesquisou em arquivos históricos, recorrendo também a informações divulgadas em revistas e jornais. No período em que se desencadeou a guerra de Canudos (1896-1897), os jornais das grandes cidades brasileiras deram ampla cobertura aos acontecimentos, tal como sucedeu com a Gazeta de Notícias, do Rio de Janeiro, que manteve inclusive um correspondente na frente de luta, Fávila Nunes. A narrativa vargasllosiana se constrói mesclando o ficcional com uma rigorosa observação de fatos e coleta de dados, seguindo os passos do mestre Flaubert. Confrontar visões da guerra veiculadas por este jornal, escolhido pelo fato de ter sido a primeira folha popular a circular em nosso país e de contar com grandes nomes da Literatura Brasileira no rol de seus colaboradores, tomando-as como fundamentos de determinadas imagens presentes no romance de Mario Vargas Llosa é o objetivo deste trabalho. / Resumen: La novela La guerra del fin del mundo fue engendrada por Vargas Llosa a partir del impacto que le causó la lectura de Os sertões, de Euclides da Cunha. El escritor peruano realizó extenso trabajo de investigación por los sertones del nordeste de Brasil e investigó en archivos históricos, recurriendo también a informaciones divulgadas en revistas y periódicos. En el período en el cual se desencadenó la guerra de Canudos (1896-1897), los periódicos de las grandes ciudades brasileñas han dado amplia cubierta a los acontecimientos, así como sucedió con la Gazeta de Notícias, de Rio de Janeiro, que mantuvo incluso un correspondiente en la frente de batalla, Fávila Nunes. La narrativa vargasllosiana se construye mezclando lo ficcional con una rigurosa observación de hechos y recogimiento de datos, siguiendo los pasos del maestro Flaubert. Confrontar visiones de la guerra presentadas en el periódico Gazeta de Notícias, elegido por el hecho de haber sido el primer periódico popular a circular en nuestro país y de poseer entre sus colaboradores grandes nombres de la literatura brasileña, tomándolas como fundamentos de determinadas imágenes presentes en la novela de Mario Vargas Llosa es el objetivo de este trabajo. / Mestre

Orientador: Heloisa Costa Milton / Banca: Antônio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Clarice Zamonaro Cortez / Banca: Rafael Camorlinga Alcaraz / Resumo: Esta tese discute a construção do espaço nos romances Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado, e Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo. Nestes romances, o espaço como cenário estático e objetivo é ultrapassado para dar vez à representação da problemática existencial do homem e, por isso, necessita ser entendido ontologicamente em sua relação com o ser. Neste caso, só ganham relevância os seres e os objetos que se aproximam ou se distanciam do homem com vistas a participar de seu projeto existencial. Cada indivíduo revela o sentido e a inteligibilidade dos objetos materiais no momento em que estes objetos se integram aos seus propósitos e intenções. Nas obras de Dourado e Rulfo, as personagens constroem diversos e diferentes espaços, muitos deles contraditórios e excludentes entre si. Tais espaços equivalem a formas do desvelamento das zonas sombrias da alma humana, o que faz com que os ambientes regionais se convertam em centros onde a solidão, a incomunicabilidade e a morte sejam as únicas presenças constantes. Trata-se, portanto, de demonstrar, nos romances, a maneira pela qual o espaço deixa de ser o elemento sólido e estático para se revelar um componente expressivo de concepção filosófico-existencial, que implica não apenas diferentes formas de percepção da realidade externa como também o desdobramento imprevisível das possibilidades de instauração de uma realidade não subordinada à lógica do mundo causal. / Abstract: The present study argues on the construction of space in the novels Ópera dos Mortos by Autran Dourado (1967) and Pedro Páramo by Juan Rulfo (1955) as well. In both novels the space, as an objective and static scenery, is transposed in order to give place to the representation of the existential problematic of mankind, thus, it should be understood ontologically in its relation to the human being existence. In such a case, the relevance is played only on beings and objects that either come close or go far from mankind, always with the purpose of participating in their existential project. Each individual reveals the meaning and the intelligibility of the material objects, in the right moment such objects integrate themselves to their own purposes and intentions. The characters of Dourado and Rulfo's novels build up several and different spaces, many of them considered contradictory and one excluding the other. Such spaces aim at uncovering the obscure parts of the human soul, what makes the regional environments turn into centers in which loneliness; incommunicability and death are the only constant presences. Therefore, based on the plot of the novels, the aim of this study is to show that the space is not a solid element anymore, but, in fact, it reveals itself as an expressive component, part of an existential philosophic conception that embraces not only different forms of perception of external reality, but also, the unpredictable development of the possibilities of establishing a reality not subordinated to the logic of the casual world. / Doutor

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Tania Celestino de Macêdo / Resumo: O presente trabalho realiza uma análise comparativa entre a literatura brasileira moderna e a angolana contemporânea, mais especificamente, em dois autores ícones da literatura destes dois países, ou seja, João Antônio e João Melo. As obras que compõem o corpus da pesquisa são: Malhação do Judas Carioca (1975), coleção de 12 contos e um ensaio crítico, que exploram o cotidiano de personagens comuns, pertencentes a um universo noturno (boêmia) que se encontram às margens da sociedade e que lutam com dificuldades pela sua sobrevivência e Filhos da Pátria (2001), reunião de 10 contos que traçam um panorama histórico e social da cidade de Luanda (Angola), através de suas personagens que se encontram geralmente em uma situação de miséria e total privação de seus direitos civis, lutando por um espaço de referência na sociedade luandense, bem como por uma sobrevivência digna e honesta. O trabalho realizou a análise dos elementos estruturais e temáticos de quatro contos de cada obra, também do ensaio "Corpo-a-corpo com a vida" de João Antônio, observando a literatura como arma de defesa e denúncia das mazelas sofridas pelas camadas pobres da sociedade brasileira e angolana, em busca de uma arte nacional e de formação de identidades / Abstract: The present study aimed to conduct a comparative analysis between the Brazilian modern literature and the contemporary Angolan literature, more specifically, two authors, icons of these two countries, namely: João Antônio e João Melo. The works that comprise the body of this research are: Malhação do Judas Carioca (1975), a collection of 12 short stories and one critical essay, exploring the daily life of commoners belonging to a nocturnal world (bohemian) that find themselves on the margins of society and struggling with difficulties for survival; and Filhos da Pátria (2001), a collection of 10 short stories which give a historical and social panorama of Luanda's city (Angola), through its characters that are usually in a state of total poverty and deprivation of their civil rights, fighting for a space of reference in Luanda society, as well as by an honest and dignified survival. The work carried out involves the analysis of structural and thematic elements of four short stories of each work and the essay "Corpo-a-corpo com a vida", of João Antônio, seeing the literature as a weapon of defense and denunciation of the ills suffered by the poor Brazilian and Angolan society, in search of a national art and identities formation / Mestre