Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-04-09Bitstream added on 2014-06-13T20:15:55Z : No. of bitstreams: 1 silva_cvc_me_assis.pdf: 496538 bytes, checksum: cd4ebdbb976d13b836e7f71f068d3ceb (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho realiza uma análise comparativa entre a literatura brasileira moderna e a angolana contemporânea, mais especificamente, em dois autores ícones da literatura destes dois países, ou seja, João Antônio e João Melo. As obras que compõem o corpus da pesquisa são: Malhação do Judas Carioca (1975), coleção de 12 contos e um ensaio crítico, que exploram o cotidiano de personagens comuns, pertencentes a um universo noturno (boêmia) que se encontram às margens da sociedade e que lutam com dificuldades pela sua sobrevivência e Filhos da Pátria (2001), reunião de 10 contos que traçam um panorama histórico e social da cidade de Luanda (Angola), através de suas personagens que se encontram geralmente em uma situação de miséria e total privação de seus direitos civis, lutando por um espaço de referência na sociedade luandense, bem como por uma sobrevivência digna e honesta. O trabalho realizou a análise dos elementos estruturais e temáticos de quatro contos de cada obra, também do ensaio “Corpo-a-corpo com a vida” de João Antônio, observando a literatura como arma de defesa e denúncia das mazelas sofridas pelas camadas pobres da sociedade brasileira e angolana, em busca de uma arte nacional e de formação de identidades / The present study aimed to conduct a comparative analysis between the Brazilian modern literature and the contemporary Angolan literature, more specifically, two authors, icons of these two countries, namely: João Antônio e João Melo. The works that comprise the body of this research are: Malhação do Judas Carioca (1975), a collection of 12 short stories and one critical essay, exploring the daily life of commoners belonging to a nocturnal world (bohemian) that find themselves on the margins of society and struggling with difficulties for survival; and Filhos da Pátria (2001), a collection of 10 short stories which give a historical and social panorama of Luanda’s city (Angola), through its characters that are usually in a state of total poverty and deprivation of their civil rights, fighting for a space of reference in Luanda society, as well as by an honest and dignified survival. The work carried out involves the analysis of structural and thematic elements of four short stories of each work and the essay “Corpo-a-corpo com a vida”, of João Antônio, seeing the literature as a weapon of defense and denunciation of the ills suffered by the poor Brazilian and Angolan society, in search of a national art and identities formation

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-07Bitstream added on 2014-06-13T18:48:06Z : No. of bitstreams: 1 fioruci_wr_dr_assis.pdf: 1223452 bytes, checksum: f5981aabda89990205a9f5c7f222d5ee (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / El presente trabajo tiene por objetivo analizar críticamente la relación dialógica que se realiza en el proceso de convergencia entre la ficción de Umberto Eco y Ricardo Piglia y la producción tanto teórico como ensaística de éstos, cuyo resultado es la construcción de dos imágenes de lectores participativos: el lectormodelo, de Eco, y el lectordetective, de Piglia. Con este intuito, se apoya el trabajo en la lectura intercruzada de cuatro novelas: O pêndulo de Foucault (1988) y Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) y La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia, y otras seis obras de carácter críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula (1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) y Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destaca el carácter intratextual de este análisis, dado el proceso de apropiación por parte de los autores de sus textos no ficcionales y su reconfiguración dentro del espacio de la ficción, estableciendo, de esa forma, una relación dialógica entre ficción y producción críticoteórica. El acercamiento intratextual del cual echa mano este estudio parte de los textos crítico teóricos para que a partir de ellos se ilumine en el análisis literario el diálogo intertextual para el cual confluyen las poéticas de Eco y Piglia, cuyas espinas dorsales se estructuran bajo una narrativa que se vuelca sobre sí misma en un imbricado juego dialéctico de afirmación y negación de la tradición literaria. / O presente trabalho tem por objetivo analisar criticamente a relação dialógica que se realiza no processo de convergência entre a ficção de Umberto Eco e Ricardo Piglia e a produção tanto teórica quanto ensaística dos mesmos, cujo resultado é a construção de duas imagens de leitores participativos: o leitormodelo, de Eco, e o leitordetetive, de Piglia. Com este intuito, apóiase o trabalho na leitura intertextual dos romances: O pêndulo de Foucault (1988) e Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) e La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia; e mais seis obras de cunho críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula(1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) e Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destacase o caráter intratextual desta análise, haja vista o processo de apropriação por parte dos autores de seus textos não ficcionais e sua reconfiguração dentro do espaço da ficção, estabelecendo, dessa forma, uma relação dialógica entre ficção e produção críticoteórica. A abordagem intratextual da qual lança mão este estudo parte dos textos críticoteóricos para que a partir deles se ilumine na análise literária o diálogo intertextual para o qual confluem as poéticas de Eco e Piglia, cujas espinhas dorsais estruturamse sob uma narrativa que se volta sobre si mesma em um imbricado jogo dialético de afirmação e negação da tradição literária.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-17Bitstream added on 2014-06-13T19:22:28Z : No. of bitstreams: 1 mello_cja_dr_assis.pdf: 793740 bytes, checksum: 8d3ed3a1b9dd0ef16fd827a6615be834 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Análise crítica comparativa de três romances históricos contemporâneos de língua portuguesa, publicados no último quartel do século XX: Catatau (1975), do brasileiro Paulo Leminski, As naus (1984), do português António Lobo Antunes, e A gloriosa família: o tempo dos flamengos (1997), do angolano Pepetela. Adotando a metodologia sociocrítica, que considera as obras como práticas culturais das sociedades a que pertencem, parte do discurso social presente nas obras para estudar o aspecto político-ideológico dos procedimentos estéticos, sobretudo os filiados ao pós-modernismo, utilizados para estabelecer um diálogo com a história, que envolve a problematização em torno da formação da identidade. Analisa a ênfase dada a recursos como a auto-reflexividade e a intertextualidade, os quais acentuam a dimensão discursiva, imaginativa e relativa da História, com o fim de explicitar nas narrativas as suas subjacentes concepções de representação, de realidade, de verdade, com os fundamentos epistemológicos do materialismo histórico dialético. A justificativa para essa delimitação deve-se ao gênero das obras, romance histórico, o qual engendra questões relacionadas à construção de um modelo utópico de sociedade e à existência de uma verdade, como se nota na opção pela revisão da História, em meio a um panorama de desencanto das esquerdas com a construção de um projeto alternativo ao hegemônico, da sociedade do sistema capitalista. O objetivo é verificar em que medida se configura nas obras a dialética entre radicalidade estética e ideológica, voltadas para a problematização da condição de dominação do homem na construção da tradição, com o intuito de perceber a validade de se considerar os romances como de oposição à História oficial ou à ordem dominante. A comparação entre os três romances permite... / Comparative critic analysis of three contemporary historic novels of Portuguese language, published in the last quarter of the century XX: Catatau (1975), by the Brazilian Paulo Leminski, As Naus (1984), by the Portuguese Antonio Lobo Antunes, and A Gloriosa família: O tempo dos flamengos (1997), by the Angolan Pepetela. Adopting the sociocritical methodology, which considers the works as cultural practices of the societies they belong to, arises from the social discussion present in the works with the objective to study the political-ideologic aspect of the aesthetic procedures, mainly the ones affiliated to the post-modernism, used to establish a dialogue with the history, that comprises the troubling around the identity formation. It analyses the emphasys given to resources such as the auto-reflexivity and the intertextuality, which accentuate the discursive, imaginative and relative dimension of the History, in order to demonstrate in the narratives its unstated conceptions of representation, of reality, of truth, with the epistemologic basis of the historic dialectic materialism. The justification for this delimitation has to do with the type of the works, historic novel, which engender questions related to the construction of a utopian model of society and to the existence of a truth, as it is realized when it is opted for the review of the History, within a panorama of disenchanting of the Left caused by a construction of an alternative project through the hegemonic, of the Capitalist system society.The objective is verify how it is configured in the works the dialectics between the aesthetic and ideological radicalism, directed to the troubling of the condition of dominance of the man on the tradition construction, with the intention of noticing the validity of considering the novels as an opposition to the official History, or to the dominant order. The comparation among... (Complete abstract, click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-27Bitstream added on 2014-06-13T19:03:25Z : No. of bitstreams: 1 assis_rs_dr_assis.pdf: 833827 bytes, checksum: ae0b90f957b44e18819dec97d40bc1e7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho. / The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 – 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature’s canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro’s novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature’s canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one´s face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro’s literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:43:34Z : No. of bitstreams: 1 rocha_d_dr_assis.pdf: 1447558 bytes, checksum: 37d1e163667d0d2712f2a7df68e19abd (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desse estudo é fazer um rastreio da história do gosto do leitor-comum, do leitor-autor e do leitor-adaptador através dos séculos, e apresentar a possibilidade de diálogo estético e histórico internacional por meio da análise da natureza da dramaturgia e suas relações com as outras artes -ópera, música e dança-, e com aspectos da encenação e da carpintaria teatral, reflexões baseadas na teoria da estética da recepção, conforme Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. Para isso, será feito uma análise e pesquisa da viagem internacional através dos continentes de The Beggar's Opera, de John Gay (1728), uma moderna saga de anti-heróis, que ultrapassou a barreira da temporalidade e dos idiomas, e que reflete um processo de odisséia satírica, iniciado na Londres georgiana do início do século XVIII, com chegada triunfal até o século XX, com recepções produtivas: Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], de Bertolt Brecht (1928), na Berlim weimariana da década de 20; A Ronda dos Malandros, de Carla Civelli e Maurício Barroso, na São Paulo e seu mecenato industrial na passagem dos anos 40 aos 50; e Ópera do Malandro, de Chico Buarque (1978), no Rio de Janeiro militar dos anos 70, obras com nuances de nacionalismo, cosmopolitismo e universalismo, apoiadas nas idéias da incompreensível exploração humana do ciclo predatório (homo homini lupus) e da desumanizada exploração capitalista. / This dissertation was carried out to investigate the history of bookishness of the common reader, the author-reader, and the adapter-reader troughtout centuries, and to present a possibility of international esthetic and historical dialog by analyzing the nature of dramaturgy and its relationship to other arts - opera, music and dance - and to aspects of stanging and to aspects to stanging and theater carpentry, reflections based on the theory of esthetic reception according to Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. With that purpose in mind, one will carry out an analysis and research of the international travel around the continents of The Beggar's Opera, by John Gay (1728) a modren saga of antagonists, which outreached the limits of temporality and foreign languages, and which reflects a process of satiric odyssey, started in Georgian London at the beginning of the 18 th century, triumphally reaching the 20 th century, with productive receptions: Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], by Bertold Brecht (1928), in Weimar Berlin in the 1920 s, A Ronda dos Malandros, by Carla Civelli and Maurício Barroso, in São Paulo and its industrial patronage along the 1940s and 1950s, and Ópera do Malandro, by Chico Buarque (1978), in Rio de Janeiro military uproar along the 1970s, works with hues of nationalism, cosmopolitanism and universalism, supported by ideas of the incomprehensible human exploitation of the predatory cycle (homo homini lupus) and the ruthless capitalistic exploitation.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-16Bitstream added on 2015-05-14T16:58:58Z : No. of bitstreams: 1 000822833.pdf: 2453782 bytes, checksum: ba7c64617b53f02ca5782537f30cbceb (MD5) / A presente pesquisa teve por objetivo comparar os espaços dos contos da escritora caboverdiana Orlanda Amarílis e da poeta e escritora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen. A partir das leituras de seus manuscritos e das versões dos seus contos dispersos em antologias e revistas literárias, propusemos a elaboração de um texto que pretendesse estabelecer um espaço comum entre essas obras, que têm em sua estrutura a preocupação obstinada com o espaço literário. Os desdobramentos das análises, pautadas nas noções de heterotopias e nos mecanismos de funcionamento do espaço na narrativa fantástica, resultaram na presença de um espaço comum entre a casa e o mar, habitados pelo silêncio e pela solidão / This study aimed to compare the spaces of the short stories of Cape Verdean writer Orlanda Amarilis and Portuguese writer and poet Sophia de Mello Breyner Andresen. From the readings of theirs manuscripts and versions of his tales scattered in anthologies and literary magazines we proposed the drafting of a text wishing to establish a common ground between these works, which has in the literary space its stubborn preoccupation. The outcomes of the analysis, guided the notions of heterotopias and workings of space in fantastic narrative resulted in the presence of a common space between the house and the sea, inhabited by silence and solitude

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-02Bitstream added on 2015-01-26T13:30:57Z : No. of bitstreams: 1 000804637_20160702.pdf: 95619 bytes, checksum: f094511013975f6d46b18bd511071b7a (MD5) Bitstreams deleted on 2016-07-25T13:17:32Z: 000804637_20160702.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-25T13:18:41Z : No. of bitstreams: 1 000804637.pdf: 929200 bytes, checksum: 02b6bcba9f9351b591795d4f9d26149a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nos últimos anos, o estudo comparativo entre as literaturas em língua portuguesa vem gradualmente conquistando espaço no cenário da crítica literária. Apesar destes avanços, a comparação entre a literatura brasileira e a cabo-verdiana ainda representa uma parcela modesta destes estudos, ademais se restringem, geralmente, à confluência literária entre os autores cabo-verdianos e os escritores brasileiros tidos por regionalistas, ou modernistas, em razão de que estes influenciaram o movimento claridoso de Cabo Verde. Esta dissertação, em contramão a estas tendências, propõe a análise da configuração das personagens principais dos romances Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), do escritor brasileiro Machado de Assis e O testamento do senhor Napumoceno (1989), título da publicação brasileira, do escritor cabo-verdiano Germano Almeida, destacando a representação da figura do burguês em um contexto em que há o convívio de contradições político-ideológicas no interior das sociedades brasileira e cabo-verdiana, oriundas dos processos de transformações que atravessavam. Para cumprir este desígnio, utiliza-se como aporte teórico-metodológico a fortuna crítica de Machado de Assis e Germano Almeida, bem como algumas das produções literárias de ambos os autores. Além disso, situa-se estes escritores no quadro formativo dos sistemas literários nacionais de seus respectivos países, sublinhando a emergência de um projeto nacional para a consolidação da identidade cultural dos países, avultada no período de produção das obras deste estudo. Com isto, pretende-se, por intermédio da análise das semelhanças e diferenças das personagens Brás Cubas e Napumoceno, identificar alguns movimentos histórico-culturais-literários destes países de heranças coloniais, tais como a independência política e a reflexão sobre a identidade nacional, observando de que maneira estes elementos externos se ... / In the last years, the comparative study of the literary in Portuguese language has been gradually achieving focus on the literary criticism. Despite these advances, the comparison between Brazilian and Cape Verdean literature still represents a small part in these studies, moreover, it is usually restricted to the literary confluence between Cape Verdean authors and the Brazilian writers considered as regionalists, or modernists, which have influenced the Cape Verde movement called claridoso. This dissertation, in opposition to these trends, aims at analyzing the configuration of the main characters of the novels The Posthumous Memoirs of Bras Cubas (1881), written by the Brazilian writer Machado de Assis, and The last will and testament of Senhor da Silva Araújo. (1989), by the Cape Verdean writer Germano Almeida, emphasizing the representation of the bourgeois figure in a context where there are the coexistence of the political-ideological contradictions in the Brazilian and Cape Verdean societies, coming from the transformation processes they have gone through. In order to fulfill this purpose, it is used the theoretical and the methodological critical studies from Machado and Germano Almeida, as well as some of the literary productions of both authors. Moreover, these writers take part in the formative literary framework in the national systems of their respective countries, highlighting the emergence of a national project to consolidate the cultural identity of the countries, increased during the production of the novels of this study. Therefore, it is intended, through the analysis of the similarities and differences between the Brás Cubas and Napumoceno characters, to identify some literary-historical-cultural movements in these countries with colonial legacies, such as political independence and reflection on the national identity, in order to observe how the external elements are used internally in the literary ... / FAPESP: 12/15150-5

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2015-03-03T12:06:41Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 78410 bytes, checksum: 8ae4200948ac9b66485e036c73b8c181 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:16Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 76526 bytes, checksum: 2a4c3ad9b2a8026a73078a4a584a7693 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-27T11:55:29Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-27T11:56:10Z : No. of bitstreams: 1 000810777.pdf: 1172666 bytes, checksum: 3cc6ae8e48c160a2ce47e49a7810ee52 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma leitura comparada entre o romance Ensaio sobre a cegueira (1995), do escritor português José Saramago, e sua adaptação cinematográfica, Blindness (2008), dirigida pelo cineasta brasileiro Fernando Meirelles. A narrativa de Saramago relata os conflitos vividos pelas personagens devido ao aparecimento de um estranho tipo de cegueira – branca e contagiosa – que atinge toda a população de uma cidade desconhecida, com exceção de uma mulher. Para compor essa inusitada situação, o autor se vale de inúmeros recursos, sobretudo da projeção de imagens, as quais podem ser classificadas como demoníacas, apocalípticas e analógicas, de acordo com as categorias estabelecidas pelo crítico Northrop Frye. Muitas dessas imagens, que retratam os sentimentos e os problemas decorrentes da perda da visão, foram selecionadas para a composição do longa-metragem. Tendo em vista que a literatura e o cinema, apesar dos traços em comum, são sistemas semióticos distintos, este trabalho tem por finalidade examinar o tratamento que as imagens presentes no romance de Saramago receberam em sua adaptação cinematográfica, observando semelhanças e diferenças entre a narrativa e o filme / This dissertation presents a comparative reading between the novel Ensaio sobre a cegueira (1995), written by the Portuguese author José Saramago, and its movie adaptation, Blindness (2008), directed by the Brazilian film-maker Fernando Meirelles. Saramago’s novel reports the conflicts faced by the characters due to a strange kind of blindness – white and infectious – that affects all inhabitants of an unknown city, except a woman. To compose this unused situation, the author uses several elements, especially images, which can be classified into demonic, apocalyptic and analogical, according the categories established by the critic Northrop Frye. Some of these images, which express feelings and problems resulted from vision loss, were selected to the movie. Considering that literature and cinema, despite the common characteristics, are different semiotic systems, this essay examines the treatment that novel’s images received in its adaptation, observing similarities and differences between the book and the movie

Este estudo objetiva apresentar e discutir os principais conceitos da Teoria do Polissistema, de Itamar Even-Zohar, a aplicação de seus conceitos à realidade brasileira e as suas contribuições aos estudos literários e à Literatura Comparada. São apresentados os conceitos de sistema e de polissistema, uma hipótese para a estruturação do sistema literário, pela qual são apresentados os conceitos de instituição, mercado, produtor, consumidor, repertório e produto, e hipóteses para a definição de leis de interferência literária. Para a aplicação dos conceitos da Teoria do Polissistema à realidade brasileira, este trabalho realiza um breve estudo de caso sobre o papel da Internet no sistema literário brasileiro contemporâneo. Em primeiro lugar, é discutido o conceito de hipertexto sob a ótica dos trabalhos de Pierre Lévy, Alckmar Luiz dos Santos e Ingedore Koch. Em segundo lugar, é discutido o conceito de blog e sua relação com o de hipertexto. Em terceiro lugar, o texto publicado em blog A Saga do Primeiro Beijo, de Alessandra Félix, é utilizado para a aplicação dos conceitos da Teoria do Polissistema e comparado, do ponto de vista formal, ao folhetim. Dessa forma, visualiza-se o conjunto de contribuições dos trabalhos de Even-Zohar e procura-se comprovar suas principais hipóteses. / Based on Even-Zohar's Polysystem Theory, this work not only presents and discusses its main concepts, but also applies it to the Brazilian scenario, in addition to its contributions to literary studies and comparative literature. After presenting definitions for systems and polysystems, it exposes the hypothesis for the literary system structure. The hypothesis contains definitions of institution, market, manufacturer, consumer, repertoire and product. Also, this work discusses the hypothesis that determines the laws of literary interference. In order to apply the Polysystem Studies to the Brazilian scenario, a short case study over the Internet role in the Brazilian contemporary literary system was produced. The case study starts with an analysis over the hypertext concept under the light of Pierre Lévy, Alckmar Luiz dos Santos and Ingedore Koch. Then the definition for blog is discussed in relation to the hypertext notion. Finally, the Polysystem Theory is applied to the writing A saga do Primeiro Beijo, published in a blog by Alessandra Félix, also comparing it to feuilleton under the formal aspect. By this means, it is possible to see the set of contributions made by Even-Zohar's study as a whole, as well as the application of its main assumptions.

Este trabalho tem como objetivo realizar um estudo sobre os romances Perfume de Gardenia (1984) e Solitaria Solidaria (1990) da escritora venezuelana Laura Antillano, enfocando o momento histórico que as obras refratam, ou seja, das últimas décadas do século XIX a meados do século XX, período em que a Venezuela estava exposta a regimes ditatoriais e a um intenso processo de capitalização a partir da exploração do petróleo. Por meio de um aporte teórico que enfatiza as questões de Gênero, busca-se estabelecer vínculos entre Literatura e História. O trabalho inclui a perspectiva de Gênero a partir de um ponto de vista que abrange tanto o universo masculino quanto o feminino. Laura Antillano, por meio de sua escritura dá oportunidade às mulheres de enunciarem suas histórias, incluindo seus pontos de vista. Apesar de estarem rodeadas por figuras que tem o poder de silenciá-las, as personagens principais das obras de Antillano analisadas conseguem que suas experiências e relatos não sejam apagados pela cultura dita “oficial” e fazem com que, por meio da literatura, suas vozes possam ecoar. Nesta dissertação, desenvolve-se brevemente questões como os títulos Perfume de Gardenia e Solitaria Solidaria, obras inseridas em um panorama mais amplo sobre os dois romances analisados e sobre os narradores existentes neles. Posteriormente, no capítulo 3, retoma-se teoricamente a questão de Gênero, dando uma visão geral do que se entende por tal conceito. No capítulo seguinte, as questões de gênero são aplicadas de forma mais específica às obras que formam o corpus desta dissertação, sendo examinadas especificamente a partir da teoria desenvolvida por Elaine Showalter sobre “Território Selvagem” e da teoria de Susan Winnet sobre os princípios de prazer dentro das narrativas. Dando continuidade a esta dissertação, são analisadas as mulheres-personagem existentes nos romances de Antillano. Para finalizar, implementa-se um estudo dos romances Perfume de Gardenia e Solitaria Solidaria, tendo em vista a literatura e sua reescritura e a tradição oral e escrita, incorporando as idéias de Ria Lemaire para a análise de textos que são objeto desta pesquisa. / Este trabajo tiene como objetivo investigar las novelas Solitaria Solidaria (1990) y Perfume de Gardenia (1984) de la escritora venezolana Laura Antillano, enfocando el momento histórico que las obras reflejan, o sea, las últimas décadas del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, época en que Venezuela estaba expuesta a regímenes dictatoriales y a un intenso proceso de capitalización a partir de la explotación del petróleo. Utilizando un aporte teórico que enfatiza las cuestiones de Género, se establecen vínculos entre Literatura y Historia. Incluir la perspectiva de Género significa abarcar tanto el universo masculino cuanto el femenino. Laura Antillano, por medio de su escritura da, principalmente, oportunidad a las mujeres enunciaren sus historias, planteando sus puntos de vista. A pesar de que estén rodeadas por figuras que tienen el poder de silenciarlas, los personajes principales de las obras de Antillano analizadas, consiguen que sus experiencias y relatos no sean borrados por la cultura dicha “oficial” y hacen resonar sus voces por medio de la literatura. En este trabajo, se desarrolla cuestiones, como el significado de los nombres de las obras Perfume de Gardenia y Solitaria Solidaria, inseridas en un panorama más amplio sobre las dos novelas estudiadas y sobre los narradores existentes en ellas. Luego, en el capítulo 3, la cuestión de Gênero es definida teoricamente, dando una visión general de lo que se entiende por tal concepto. A seguir las cuestiones de género son aplicadas de forma más específica a las obras que hacen parte del corpus de ficción de esa disertación, siendo examinadas específicamente a partir de la teoría desarrollada por Elaine Showalter sobre el “Território Selvagem y de la teoría de Susan Winnet sobre los principios del placer en las narrativas de Antillano. A continuación, son analizadas las mujeres-personajes existentes en las novelas de Antillano. Para finalizar, es implementado un estudio de las novelas Perfume de Gardenia y Solitaria Solidaria, tomando en cuenta la literatura y su reescritura, y la tradición oral y escrita, incorporando las idéias de Ria Lemaire para el examen de los textos que son objeto de esa investigación.