Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2016-07-13T12:40:02Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 714348 bytes, checksum: 2de81389d198e43e58b84ed4de13d107 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T12:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 714348 bytes, checksum: 2de81389d198e43e58b84ed4de13d107 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Este trabalho de dissertação tem como principal objetivo analisar as relações existentes entre o imaginário humano sobre o sagrado e a literatura na obra poética intitulada Nihil Sibi (1948) do escritor português Miguel Torga, pseudônimo de Adolfo Correia da Rocha. O poeta acredita que as religiões monoteístas já não são mais tão necessárias para preencher a vida humana. Para oferecer ao homem compreensão e empatia, Torga nos apresenta em Nihil Sibi a personagem do Poeta, homem comum que entende das aflições e necessidades humanas e que nos traz conforto e esclarecimento sobre a vida. A filosofia existencialista de Sartre é a base do argumento de Miguel Torga para demonstrar aos seus leitores as vantagens de despojar-se das obrigações dos dogmas religiosos, vistos por ele como obstáculos ao potencial de crescimento do ser humano. O alcance do imaginário religioso sobre a humanidade e sua representação através dos mitos e das artes será visto com a ajuda de alguns teóricos: Mircea Eliade, Gilbert Durand, Northrop Frye e René Girard. Entre os principais questionadores da dimensão que a religião adquire na vida do homem como reguladora do comportamento, estão Nietzsche, Jean-Paul Sartre e Michel Onfray. A obra poética Nihil Sibi transfigura o mito cristão sob uma nova ótica, questionando o seu impacto na vida dos homens em face a um novo comportamento que se baseia na sua negação. A figura do Poeta é transcrita numa imagem tão divina quanto aos arquétipos sagrados constantes em muitos mitos, mas traz uma mensagem de clarificação, lucidez e liberdade, em contraposição à mensagem de mistério e fé não questionadora que Jesus traz ao cristianismo. / This dissertation work has as main objective to analyze the relations between the human imaginary about the sacred and the literature in poetic works entitled Nihil Sibi (1948) Portuguese writer Miguel Torga, pseudonym of Adolfo Correia Da Rocha. The poet believes that monotheistic religions are no longer that necessary to fill human life. To offer man understanding and empathy, Torga presents us in Nihil Sibi the character of the Poet, ordinary man who understands the sufferings and human needs and that brings us comfort and enlightenment about life. The existentialist philosophy of Sartre is the basis of Miguel Torga argument to demonstrate to his readers the advantages of putting off the obligations of religious dogma, seen by him as obstacles to the potential of the human growth. The reach of the religious imagery on humanity and its representation through the myths and the arts will be seen with the help of some theorists: Mircea Eliade, Gilbert Durand, Northrop Frye and René Girard. Among the questioning ones about the dimension that religion gets in the life of man as a regulator of behavior, are Nietzsche, Jean-Paul Sartre and Michel Onfray. The poetic work Nihil Sibi transformed the Christian myth in a new light, questioning its impact on the lives of men in face of a new behavior which is based on its denial. The figure of the poet is transcribed in such a divine image as the sacred archetypes contained in many myths, but brings a message of clarity, lucidity and freedom, as opposed to the message of mystery and not questioning faith that Jesus brings to Christianity.

NUNES, Renata Aguiar. Procedimentos, matéria, efeitos: ética e estética nos contos de Lima Barreto. 2013. 124f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T14:14:19Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_ranunes.pdf: 1497183 bytes, checksum: 30f1942b7611747076fcb6e0e9e002cd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T14:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_ranunes.pdf: 1497183 bytes, checksum: 30f1942b7611747076fcb6e0e9e002cd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T14:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_ranunes.pdf: 1497183 bytes, checksum: 30f1942b7611747076fcb6e0e9e002cd (MD5) Previous issue date: 2013 / A crítica em torno da obra de Lima Barreto apresentou um importante avanço nas últimas décadas, ao adotar uma postura mais coerente com os princípios éticos e estéticos assumidos pelo escritor. Com um projeto criador dissonante dos preceitos literários que o cercavam, Lima foi rechaçado pela crítica literária de sua época, cujas concepções literárias se chocavam com as suas. Apenas a partir dos anos 70, estudos desenvolvidos por Antonio Arnoni Prado (1989) e Osman Lins (1976) passaram a apresentar um novo olhar sobre os elementos que constituem a obra desse autor, sobretudo no que tange aos seus romances. Entretanto, os contos, importante parcela da obra barretiana, não receberam a devida atenção por parte da crítica, demandando estudos que lhes esclareçam a constituição e a relação com o propósito ético e estético do escritor. Tais textos apresentam a mesma postura crítica e concepção de forma que se destaca nos seus romances, sendo esta caracterizada por uma estrutura extensiva e solta. Se, para o gênero romanesco, a falta de unidade que subjaz a esse tipo de ordenação poderia representar um entrave na constituição de uma forma literária válida, tratando-se de uma narrativa curta, como o conto, a questão tornar-se-ia ainda mais complexa. A fim de denunciar e propor reflexões acerca das problemáticas que compunham o cenário da Primeira República, Lima submete a forma de seus contos à matéria e aos efeitos visados, desprendendo-se de modelos fixos. Dessa maneira, verifica-se que a estética e a matéria dos contos do autor seguem um caminho contrário não só aos padrões cultivados pelos escritores e intelectuais aclamados no início do século XX, mas também aos pressupostos defendidos por renomados teóricos do gênero, como Poe e Cortázar. Acredita-se que a composição dos contos de Lima Barreto está ligada ao seu projeto ético e estético, o qual tem por escopo a ruptura com os padrões literários vigentes em sua época somada ao conhecimento crítico e à denúncia de mazelas referentes ao início do período republicano. Diante disso, esta pesquisa investiga, nos contos barretianos, os elementos internos que os constituem e as suas relações com o propósito ético e estético que norteia o trabalho do escritor, a fim de evidenciar a intrínseca ligação entre os procedimentos literários empregados na composição dos contos, os efeitos visados a partir de sua organização e a matéria representada.

MADEIRO, Soraya Rodrigues. Os matizes entre o dito e o não-dito: mistério silencioso em Bartleby, Billy Budd e Benito Cereno, de Herman Melville. 2011. 97f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T11:48:39Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T13:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T13:56:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) Previous issue date: 2011 / A escrita de Melville, mesmo com o passar do tempo e apesar de tantas análises de suas obras, ainda não deixou de inquietar leitores e estudiosos. Por essa razão, para preservar o que na obra literária faz dela sobrevivente, o objetivo de nosso estudo não é de forma alguma esgotar as visões que as obras permitem; pelo contrário, pretendemos contribuir para a abertura de mais possibilidades de questionamentos e de verdades acerca do dito e do não-dito intrínseco às obras do escritor estadunidense, no que concerne ao estudo de Bartleby, o escrivão, Benito Cereno e Billy Budd. Objetivamos em nossa dissertação investigar na escrita de Herman Melville os aspectos relacionados às personagens, as quais possuem destaque no título de cada obra, mas nunca são narradoras de sua história, de modo que são incapazes de ter domínio sobre ela. Nesse sentido, as personagens mais insinuam do que realmente dizem, estão no limite entre o dito e o não-dito. / L’écriture de Melville, même après tout le temps passé et avec diverses interprétations, alaissé inquiets les lecteurs et la critique. Pour cela, afin de préserver ce qui la permet survivre, nous n’avons pas comme but épuiser les visions possibles de l’oeuvre, bien au contraire, on prétend contribuer à l’overture des possibilités et des vérités à propos du dit e du non-dit présent chez l’oeuvre de l’écrivain américain, en ce que concerne les livres Bartleby, l’écrivain, Benito Cereno et Billy Budd. Dans notre étude, le but central est penser les trois écritures de Herman Melville à partir de leurs personnages-titres, mais qui ne sont pas les narrateurs de l’histoire, de façon à perdre le pouvoir de dominer le destin de l’écriture. De telle façon, les personnages donnent plutôt des indices que des paroles concrètes et sont entre le dit et le non-dit

Cette thèse analyse le théâtre français du XVIIème siècle, entre 1615 et 1640 environ, du point de vue de la représentation du désir et de ses conséquences internes et externes dans les pièces. La période comprise entre la fin des Guerres de Religion et la fin du règne de Louis XIII a été marquée par la fréquentation d'une société blessée par les guerres civiles avec le pouvoir de plus en plus fort de l'Église, qui essayait de combattre les effets néfastes de cette guerre sur la foi chrétienne par la censure et par l'austérité. En même temps, le pouvoir royal se durcissait lui aussi, et commeçait à bâtir les piliers de la monarchie absolue. Une société troublée et contrôlée, une cour dont les pratiques contredisaient les discours et un pouvoir central de plus en plus autoritaire : voilà le contexte dans lequel se développe une littérature contestataire et subversive. La licence, l'arme utilisée par les artistes pour se battre contre l‟autorité, s'est montrée d'abord dans la poésie, par les facilités des éditions anonymes, mais – voilà ma thèse – elle a bientôt atteint le théâtre, où, par l'impossibilité de cacher l'auteur, les mécanismes de protection sont devenus plus subtils et plus ambigus. Par la représentation du désir, surtout dans les personnages féminins, les dramaturges de l'époque ont osé ne pas être d'accord avec les règles imposées par l'Église et par la Monarchie. Et ils l'ont fait en privilégiant l'individuel sur le collectif, en établissant, dans une taxinomie occulte, les aspirations humaines comme prioritaires, comme le contrepoint nécessaire aux conduites sociales imposées par n‟importe quelle autorité, bien que dans cette confrontation l'individu soit assez souvent anéanti par l'État. Quand l'humain est détruit cependant, les forces coercitives perdent leur objet et dès lors leur raison d'être. L'État était lui aussi anéanti dans cette confrontation. Dans ce travail on analyse des pièces de quatre auteurs , Alexandre Hardy, Théophile de Viau, Jean Mairet et Pierre Corneille, dans lesquelles il est possible d‟associer le discours du désir à une intention d‟insoumission, de rébellion ou de contestation du pouvoir établi. La thèse révèle la stratégie utilisée par les dramaturges et dévoile aussi une face occulte du théâtre du XVIIème siècle en France. Une face plus humaine, plus polémique et moins solenelle que l‟histoire littéraire a couramment fait croire. / A presente tese analisa o teatro francês do início do século XVII, aproximadamente entre 1615 e 1640, do ponto de vista da representação do desejo e de suas consequências internas e externas nas peças. O período compreendido entre o fim das guerras de religião e o término do reinado de Luís XIII foi marcado pela convivência de uma sociedade atingida pela guerra civil com o poder cada vez mais forte da Igreja, que tentava combater os efeitos nefastos dessa guerra sobre a fé cristã através da censura e da austeridade. Ao mesmo tempo, o Poder Real também se endurecia, dando início à construção da monarquia absoluta. Uma sociedade conturbada e controlada, uma corte cujas práticas afrontavam os discursos e um poder central cada vez mais autoritário: este é o contexto em que se desenvolve uma literatura contestatária e subversiva. A licenciosidade, arma utilizada pelos artistas para contraporem-se à autoridade, mostrou-se inicialmente na poesia, pela facilidade das edições anônimas, mas - esta é a tese que defendo - logo alcançou o teatro, onde, pela impossibilidade de esconder-se o autor, os mecanismos de proteção tornaram-se mais sutis e ambíguos. Pela representação do desejo, especialmente nas personagens femininas, os dramaturgos da época ousaram discordar das regras impostas pela Igreja e pela Monarquia. E fizeram isso privilegiando o individual sobre o coletivo, estabelecendo, numa taxinomia oculta, as aspirações humanas como prioritárias, como o contraponto necessário às condutas sociais impostas por qualquer autoridade, ainda que desse confronto, não raras vezes o indivíduo fosse aniquilado pelo Estado. Ao ser destruído o humano, porém, as forças coercitivas perdiam seu objeto e, logo, sua razão de ser. O Estado também se aniquilava no confronto. Neste trabalho são analisadas obras de quatro autores, Alexandre Hardy, Théophile de Viau, Jean Mairet e Pierre Corneille, nas quais se pode associar o discurso do desejo a uma intenção de insubmissão, de rebeldia ou de contestação do poder estabelecido. Além de desvelar a estratégia utilizada pelos dramaturgos, a tese também dá a conhecer uma face oculta do teatro do século XVII na França. Uma face mais humana, mais polêmica e menos solene do que a história literária tem feito crer.

O presente estudo propõe-se a definir a gênese da moderna canção porto- alegrense, sugerindo o grupo Almôndegas (de Kleiton e Kledir Ramil, Quico Castro Neves, Pery Souza, João Baptista, Gilnei Silveira e Zé Flávio) e o ano de 1975 como o momento em que, usando conceitos candidinianos, as manifestações musicais até então ocorridas nesse processo se tornam inequivocamente um sistema. Analisando tanto os quatro discos lançados pelo grupo - entre 1975 e 1978 – quanto os trabalhos de grupos e artistas que chamaremos de manifestações para- almondegueanas, a tentativa é de estabelecer o conceito de “moderna canção porto- alegrense”: uma música que sintetize em forma e conteúdo o diferencial que, ecoando schwarzianas ideias fora do lugar, aja sobre o material de variadas tradições num resultado conceitualmente original - uma síntese entre elementos musicais regionais específicos do Rio Grande do Sul e sonoridades universais (rock, pop, jazz, mpb, tropicália etc). Além disso, também é tema a forma como se gerou esse sistema - com artistas criando, indústria cultural gerando produtos e pessoas consumindo estes produtos. Que conjuntura fomentou o desenvolvimento dessa geração de criadores com uma meta estética definida: sem virar às costas a uma visão regional, soar sintonizado com o mundo. / The study at hand intends to define the moment of birth of the modern song of Porto Alegre, suggesting both the Almôndegas group (formed by the musicians Kleiton and Kledir Ramil, Quico Castro Neves, Pery Souza, João Baptista, Gilnei Silveira and Zé Flávio) and the year 1975 as the moment in which the musical manifestations that had taken place until then in this process unequivocally became a system, to use a concept taken from Antonio Candido. Through the analysis not only of the four records issued by the group between 1975 and 1978 but also of the work of other groups and artists – which will be called para-almondegueanas manifestations – we will try and establish the concept of “modern song of Porto Alegre”: a kind of music able to synthesize, both in form and in content, the differential that will act upon musical materials from varied traditions, resulting in something conceptually original – to echo Roberto Schwarz’s concept of “Misplaced Ideas”. In short, a kind of music that is a synthesis between specific regional musical elements from the state of Rio Grande do Sul and more universal sounds (rock, pop, jazz, mpb, tropicália, etc). Another topic of this study is to analyse how this musical system took form, with artists inventing, the culture industry generating products and people consuming these products. In other words, to see what kind of social juncture fostered the development of this generation of creative artists, which had a definite aesthetic purpose: to sound in tune with the world without turning their backs on the regional vision.

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them

A ideia do trabalho é discutir o realismo no conto e verificar como Machado de Assis e Anton Tchekhov trabalham dentro dessa estética, em que aspectos eles se enquadram nos preceitos teóricos e em que medida afastam-se, originando, assim um realismo diferente do cânone, um realismo periférico àquele desenvolvido na Europa no final do séc. XIX. A fim de ilustrar o que seria um conto realista característico, considerado aqui como exemplar, Bola de Sebo, de Maupassant, é analisado dentro dos pressupostos da estética desenvolvidos por alguns teóricos, tais como Watt, Luckács, Rosenfeld, Auerbach e Moretti. Os atos de fingir de Iser também são abordados na tentativa de entender melhor a questão do realismo. É feita uma análise de Machado de Assis e Tchekhov, a partir dos contos O Empréstimo, Uns Braços de Machado e O Beijo de Tchekhov, avaliando os pontos de contato e de afastamento do realismo europeu. / The idea behind this work is to discuss the realism in the short story and check how Machado de Assis and Anton Chekhov work within this aesthetic, in which ways they fit the theoretical rules and to what extent they deviate from it, producing thus a realism different from the canon, a peripheral realism in relation to that developed in Europe at the end of the century XIX. In order to illustrate what would be a characteristic realistic short story, considered here as an example of the aesthetic, Bola de Sebo, of Maupassant, is analyzed within the assumptions of the aesthetic developed by some theorists, such as Watt, Luckács, Auerbach and Moretti. The acts of pretending from Iser are also mentioned, adding to the effort of trying to understand the aesthetic of realism. An analysis of Machado de Assis and Chekhov is made, based on the short stories O Empréstimo, Uns Braços of Machado and O Beijo of Chekhov by evaluating the points of contact and distance from the European realism.

Esse trabalho versa sobre a perspectiva de atualização da função especular. Tendo como base as obras “O Espelho” (1882), de Machado de Assis; O retrato de Dorian Gray (1891), de Oscar Wilde; “A mulher no espelho: reflexo e reflexão” (1929), de Virgínia Woolf; “Espelho” (1997), de José J. Veiga; e O homem duplicado (2002), de José Saramago, importa analisar a trajetória de evolução do espelho – a qual acompanha o desenvolvimento do cenário literário – assim como a sua relevante significação perante as narrativas. No século XIX, Machado de Assis retrata a capacidade de suprir a falta do olhar do outro, revelando o desaparecimento da individualidade do sujeito e expondo a importância atribuída à alma exterior; em Oscar Wilde, é a função especular quem faz o narcisista Dorian descobrir-se no retrato e, depois, perceber sua verdadeira essência maculada por ações egoístas. Nos século XX e XXI, com a contribuição das teorias psicanalíticas de Freud e de Otto Rank, que dão novos contornos para a questão da consciência do sujeito, Virgínia Woolf narra a descoberta da verdade que ninguém conseguia encontrar – o vazio interior; J. J. Veiga desloca o foco narrativo para o objeto, que revela a qualidade e a veracidade da alma interior; e Saramago discute a falta de singularidade do sujeito e o reconhecimento pelo outro. A função principal do espelho é revelar a verdade que está mascarada e instigar um processo de reconhecimento, de estranhamento entre imagem e reflexo, dialogando, frequentemente, com a temática do duplo e a do fantástico. / This dissertation is about the update perspective of mirror’s function. Based on the works “O Espelho” (1882), by Machado de Assis; The picture of Dorian Gray (1891), by Oscar Wilde; The Lady in the looking-glass (1929), by Virgínia Woolf; Espelho (1997), by José J. Veiga e O homem duplicado (2002), by José Saramago, it’s important to analyze the mirror’s evolution path – which comes with the literary scene development – as well as the relevant significance before the narratives. In the nineteenth century, Machado de Assis portrays the ability to address the lack of the other’s gaze, revealing the subject’s individuality disappearance and points out the importance attached to the exterior soul; in Oscar Wilde, it’s the mirror’s function that makes narcissist Dorian discover himself on the portrait and, after, realizes his truth essence which is tainted by selfish actions. In the XX and XXI centuries, with the psychoanalytic theories’ contribution from Freud and Otto Rank, which offers new perspectives to the subject’s consciousness issue, Virgínia Woolf narrates the discover of truth that nobody could find – the blank inside; J. J. Veiga dislocates the narrative focus to the object, which reveals the quality and the veracity of interior soul and Saramago discusses subject’s lack of uniqueness and recognition by the other. The mirror’s main function is to reveal the truth that is masquerade and to instigate a recognition process, an uncanny between image and reflection, dialoguing, often, with the doppelganger and the fantastic theme.

O objetivo deste trabalho é verificar como está sendo feita a transição dos folhetos do antigo meio social sertanejo para a vida urbanizada e as possibilidades de sua permanência e continuidade como produto da Literatura de Cordel, ante a forte concorrência das diversas formas de comunicação e expressão cultural. Para essa finalidade, analisamos um corpus com 18 (dezoito) folhetos divididos em duas partes, com 09 (nove) folhetos cada uma. A primeira, de poetas sertanejos mais antigos, compõe-se de textos escritos entre 1900 a 1980, que exploram temas, como o cangaço, o coronelismo e o misticismo. A segunda, formada de folhetos atuais (de 1990 até o presente), refere-se a fatos e aspectos da vida moderna e urbana. Com fundamentação nos ensinamentos de autores, como Hall (2003, 2004), Burke (2010) e Cancline (2013), foram observados os conceitos de identidade, tradição e cultura popular. Viu-se, também, que ainda estão presentes, como temas, alguns fenômenos sociais que contribuíram para a consolidação do cordel no Nordeste do Brasil. Por fim, feita a análise dos dois grupos de folhetos, os antigos e os atuais, já se podem constatar diferenças e indícios de (tans)formações ou evolução do cordel, tanto em relação aos temas e à linguagem, quanto ao descentramento das identidades de personagens e poetas migrantes. / The objective of this study was to investigate how the transition from the leaflets of the old social medium of country districts in Brazil to urbanized life is taking place and the possibilities for this cordel literature to continue to be produced, when faced with strong competition from different forms of communication and cultural expression. For this purpose, we analyzed a corpus of eighteen leaflets divided into two groups of nine leaflets each. The first group was composed of older texts by country-district poets, written between 1900 and 1980, which explored topics such as cangaço (historical social banditry), coronelismo (historical political patronage system) and mysticism. The second group, formed by current leaflets (from 1990 to today), makes reference to events and characteristics of modern urban life. On the basis of the teaching of authors such as Hall (2003, 2004), Burke (2010) and Cancline (2013), the concepts of identity, tradition and popular culture were observed. It was also seen that some social phenomena that contributed towards consolidation of cordel in northeastern Brazil are still present as topics. Lastly, from the analysis on the two groups of leaflets (old and current), differences and indications of (trans)formations or evolution of cordel could then be seen, in relation both to the topics and to the language used, regarding displacement of the identities of migrant personalities and poets.

Este trabalho consiste na identifica??o de duas problem?ticas est?ticas que atravessam a fic??o brasileira e latino-americana contempor?nea: o ?retorno do autor? e a ?virada etnogr?fica?. Nossa hip?tese ? que o cruzamento de ambas perspectivas (a auto-fic??o e a etnografia) em alguns romances contempor?neos, permite pensar as m?ltiplas rela??es entre a literatura e a antropologia, em particular, e entre a literatura e a epistemologia num sentido mais amplo. As fic??es abordadas participam da condi??o de estarem nas fronteiras culturais e nas fronteiras da fic??o. Assim, elas apresentam pontos de contato com as premissas da chamada antropologia p?s-moderna, enquanto proposta de re-considerar o lugar do autor e da linguagem na representa??o do outro culturalmente afastado. Nesses romances, a representa??o da alteridade se inscreve num paradoxo, entre a hermen?utica do outro e a tautologia de uma linguagem que se dobra sobre si pr?pria. Na auto-reflex?o sobre o conceito de representa??o, que tamb?m caracteriza um momento recente das disciplinas human?sticas, a narrativa contempor?nea se situa numa posi??o ambivalente entre a fic??o e a n?o-fic? / Este trabajo consiste en la identificaci?n de dos problem?ticas est?ticas que atraviesan la ficci?n latinoamericana contempor?nea: la escritura de autoficci?n y la ficci?n etnogr?fica. Nuestra hip?tesis es que el cruce de ambas perspectivas en algunas novelas contempor?neas, permite pensar las m?ltiples relaciones entre literatura y antropolog?a, en particular, y entre literatura y epistemolog?a en un sentido m?s amplio. Asi, podemos afirmar que los textos le?dos aqu? presentan una semejanza con las premisas de la llamada antropolog?a posmoderna, en cuanto propuesta de reconsiderar el lugar del autor y del lenguaje en la representaci?n del otro culturalmente distante. En las novelas, la representaci?n de la alteridad se inscribe en una paradoja, entre la hermen?utica del otro y la tautolog?a de un lenguaje que se dobla sobre si mismo. En la autorreflexi?n sobre la representaci?n, que caracteriza un momento reciente de las disciplinas human?sticas, la narrativa contempor?nea al mismo tiempo re-dimensiona la categor?a de narrador y se sit?a en una posici?n ambivalente entre la ficci?n y la no-ficci?n