Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, die Identitätskonstruktion in den literarischen Diskursen von José de Alencar und Mário de Andrade, bei denen der Rückgriff auf die mündliche Literatur als zentrales Element erscheint. Die Analyse legt den Fokus auf literaturkritischen und -theoretischen Texte beider Autoren und berücksichtigt insbesondere die Ausführungen Johann Gottfried Herders über die Volkspoesie als Naturpoesie, die der gelehrten Kunstdichtung als Rohstoff dienen sollte / O presente trabalho tem por objetivo analisar a construção da identidade nos discursos literários de José de Alencar e Mário de Andrade em que o recurso à literatura oral aparece como elemento central. O foco da análise são os textos críticos e teóricos desses autores, tomando-se especialmente em consideração questões da teoria de Johann Gottfried Herder sobre a poesia popular enquanto poesia natural, que deveria servir de matéria prima para a literatura erudita

Tradicionalmente, teóricos dos estudos literários têm dado pouco enfoque aos textos orais por acreditarem na escritura como única fonte teorizadora dos textos artísticos desmerecendo, assim, o valor histórico e o caráter próprio da literatura oral. O mesmo ocorre com a literatura voltada para o público infantojuvenil, que, apesar de ter conquistado o mercado editorial, ainda encontra dificuldades em entrar para o rol dos livros aceitos pelo cânone literário. Por meio de adaptações e traduções, tem-se oportunizado a aproximação dos jovens leitores das obras clássicas, cujas linguagens e distância cronológica e social configuram fator de impedimento de sua leitura. O que se pretendeu neste trabalho foi discutir como se deu a passagem da literatura popular/oral para a literatura canônica, tendo como exemplo o caso do Rei dos Elfos e a constituição de um mito literário com base no oral/popular: do Faustbuch ao Fausto de Goethe. Buscou-se fazer uma reflexão acerca do próprio processo de literarização, a partir de histórias contadas através da transmissão e transformadas em literatura para, por fim, ser possível analisar as múltiplas adaptações de Fausto para a literatura infantojuvenil contemporânea. / Traditionally, literary studies theorists have given little focus to oral texts for believing in scripture as the only source of artistic texts with theory disparaging thus the historical value and the very character of oral literature. The same happens with the literature focused on the infant-juvenile public that, despite winning the publishing market, still finds it difficult to get to the list of books accepted by the literary canon. Through adaptations and translations are giving opportunities about the approach of the young readers of classic works, whose languages and chronological and social distance configure deterrent factor of their reading. This paper was intended in discussing how was the transition from folk / oral literature to the canonical literature, taking the example of the King of the Elves and the establishment of a literary myth based on oral / folk: the Faustbuch to Goethes Faust. We tried to make a reflection on itself literature process from stories that were told through the transmission and transformed into literature to finally be possible to analyze the multiple adaptations of Faust for contemporary children and youth literature.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianaVS.pdf: 833599 bytes, checksum: d1956fada7d02de5c7e8112a1d1c9064 (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / O termo melancolia, como foi mostrado em todo o decorrer do nosso trabalho, principalmente no hist?rico da melancolia, ? um termo, por excel?ncia, escorregadio. De v?rias facetas, a melancolia pode vir a designar desde patologia, passando por inspira??o filos?fica, para desaguar num modo de ver a vida, como bem nos coloca Den?lson Lopes em seu livro N?s os mortos: melancolia e neo Barroco (1999). A Asa Esquerda do Anjo (LUFT, 2005) ? uma obra que j? nos acompanha h? algum tempo, pois desde a gradua??o estudamo-la. Em torno da protagonista, chamada de Gisela pela m?e e Gu?sela pela av?, circula toda a trama desse romance moderno. Tentamos visualiz?-la nos tr?s cap?tulos da disserta??o. No primeiro, focalizamos a obra sob o aspecto de uma poss?vel est?tica da melancolia, tendo por base te?rica Marie Claude Lambotte (2000). Depois, elaboramos algumas linhas sobre as perdas da protagonista que do enredo emergem. Por fim, demonstramos Gisela pelo aspecto de m?ltiplas faces. Sabendo que uma obra liter?ria ? infinita em seus significados, cremos que A Asa Esquerda do Anjo (2005) suscita outras nuances. Isto nos d? a certeza que n?o ? um texto acabado, finalizado. Estas nuances poder?o ser estudadas, pesquisadas em uma outra oportunidade por n?s ou por outros leitores de Luft. A fim de estudar a melancolia em Gisela, fundamentamos nossa disserta??o com os estudos de Freud (1980) a respeito do tema. Este faz uma an?lise comparando a melancolia ao luto, para poder chegar, assim, a um denominador comum, j? que o termo ? flex?vel em seus significados. Freud e alguns outros autores no campo, tais como, Bataille (1980); Benjamin (1984); Erickson (2003); Klein (1971); Kristeva (1989); Lino (2004); Peres (2003); Santos (2005), Scliar (2003), pois, nos auxiliaram em nossas pesquisas e direcionaram melhor o nosso olhar sobre a obra. Acreditamos ter alcan?ado nosso objetivo estudar a obra A Asa Esquerda do Anjo (LLUFT, 2005) pelo foco da melancolia e suas nuances. Gisela ? um personagem inacabado. Em seu discurso ela deixa isto bem n?tido. Assim tamb?m, n?o buscamos respostas prontas, com teor de acabamento. O fechar da hist?ria est? nas m?os do leitor. Mas, ? medida que reiniciamos nova leitura, percebemos algo novo, que pode ser extra?do da obra, do personagem, da trama. ? neste abrir/fechar que a pr?pria Gisela sussurra: Vem, vem, vem.... Ao chamar a todos n?s, chama tamb?m para um novo caminhar com ela, em suas perturba??es subjetivas e sua aus?ncia de respostas. Ao aceitarmos este convite, fica dif?cil retornarmos pelo mesmo caminho de antes. ? necess?rio, ent?o, junto com este ser de papel, rever nossos passos, para, enfim, redimensionarmos nossa escrita acerca de n?s mesmos e (por que n?o dizer?) do mundo que nos circunda

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KalinaARPA.pdf: 577193 bytes, checksum: 3a9c0d27a874aaf6adc4c075b8fd5b33 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / "Looking at earth from blind: travel in the visuality of the test on Blindness" is a literary Essay resulted from the experience of different points of view regarding the Essay on Blindness (1996), not only showing a Modern aesthetical tendency in dialog with the Baroque one, but also discussing subjects related to the History of Mentalities. The chapters are disposed as follows: The first one presents a short Excursus about the author and his work; the second one introduces the concept of Allegory exemplifying it with representative images of Romance; the third one presents tragic elements in dialog with the Bataille Eroticism in an Allegory of Feeling; the fourth one shows Stylistic Features used as a display mean of Comedy in Romance going towards the musicalness, being the features used to provoke laugh; the fifth and last one discusses about the study pertinence. To conclude, in favor of a Sight Education, the study considered authors such as: Ari?s (1977), Bataille (2003), Bakhtin (2002, 2000, 1999), Benjamin (2000, 1996), Chau? (2005, 2000), Foucault (2006, 2005, 2004, 2002), Freud (1970), Hansen (2006), Lino (2004), Sartre (2005), Vovelle (1996) / Olhar em terra de cego: viagens na visualidade do Ensaio sobre a Cegueira ? um ensaio liter?rio, fruto da experi?ncia de alguns olhares a respeito do Ensaio sobre a Cegueira (1996), mostrando uma tend?ncia est?tica moderna em di?logo com a barroca, discutindo temas ligados ? Hist?ria das Mentalidades. Os cap?tulos assim est?o dispostos: o primeiro apresenta um breve excurso sobre o autor e sua obra; o segundo introduz o conceito de alegoria, exemplificando-o com imagens representativas do romance; o terceiro apresenta elementos do tr?gico em di?logo com o erotismo batailleano numa alegoria dos sentimentos; o quarto cap?tulo mostra a manifesta??o do c?mico no romance, por meio de recursos estil?sticos com vias ? musicalidade, utilizados para provocar o riso; o quinto e ?ltimo, tecer? considera??es sobre a pertin?ncia do estudo. Finalmente, em favor de uma educa??o do olhar, o estudo considerou, entre outros pensadores: Ari?s (1977), Bataille (2003), Bakhtin (2002, 2000, 1999), Benjamin (2000, 1996), Chau? (2005, 2000), Foucault (2006, 2005, 2004, 2002), Freud (1970), Hansen (2006), Lino (2004), Sartre (2005), Vovelle (1996)

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlbanizaASpdf.pdf: 1028468 bytes, checksum: 75c627ea44f9653a98fe673305927f40 (MD5) Previous issue date: 2009-09-18 / Esta disertaci?n aborda la lectura e interpretaci?n de las obras Grande Sert?o: Veredas, de Jo?o Guimar?es Rosa y Del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Y Saavedra, enfocando aspectos relacionados a las acciones de los caballeros andantes Riobaldo, el jagun?o de Rosa y don Quijote, el Caballero de Cervantes, las cuales tuvieron decisiva influencia en su estado de esp?ritu melanc?lico. En la base te?rica de este trabajo, investigamos la noci?n de melancol?a, sistematizada por Kristeva y Freud, as? como los estudios de la melancol?a y de la alegor?a a la luz del pensamiento de Walter Benjamin. Este estudio se concentra, sobre todo, en el aspecto que denominamos de alegor?a de la circularidad, que permea las dos novelas, mientras expresi?n de cosas inacabadas que sugiere la idea de movimientos de espiralamento. Se percibi? que lo retorno es consagrado en ambas las obras, es decir diferente el igual, dicho que consagra la diferencia y cierra las puertas para la repetici?n literal de sentido. En tal comprensi?n, ese movimiento no puede ser concebido como met?fora del mismo, pues sugiere la traves?a que permanece inacabada y tortuosa, su estatuto de repetici?n no se honda en el encuentro de las dos puntas del ovillo, porque gira en el interior de aquello que repite como diferencia y liberaci?n / Esta disserta??o aborda a leitura e interpreta??o das obras Grande Sert?o: Veredas, de Jo?o Guimar?es Rosa e Del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Y Saavedra, focalizando certos aspectos ligados ?s a??es dos cavaleiros andantes Riobaldo, o jagun?o de Rosa e don Quijote, o Caballero de Cervantes, as quais tiveram decisiva influ?ncia em seu estado de esp?rito melanc?lico. No embasamento te?rico deste trabalho, valemo-nos da no??o de melancolia, sistematizada por Kristeva e Freud, bem como os estudos da melancolia e da alegoria ? luz do pensamento de Walter Benjamin. Este estudo concentra-se, sobretudo, no aspecto que denominamos de alegoria da circularidade, a qual permeia os dois romances, enquanto express?o de coisas inacabadas que sugere a id?ia de movimentos de espiralamento. Percebeu-se que o retorno ? consagrado em ambas as obras, a dizer diferente o igual, dito que consagra a diferen?a e fecha as portas para a repeti??o literal de sentido. Em tal compreens?o esse movimento n?o pode ser concebido como met?fora do mesmo, pois sugere a travessia permanentemente infinda e tortuosa, o seu estatuto de repeti??o n?o se funda no encontro das duas pontas do novelo, porque gira no interior daquilo que repete como diferen?a e liberta??o

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRMN.pdf: 338895 bytes, checksum: 5ae72f929af7dd1ffa34d9b357983ff0 (MD5) Previous issue date: 2006-08-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Estudio sobre los libros Cl? do jabuti, de M?rio de Andrade, y Catimb?, de Ascenso Ferreira, publicados en el a?o de 1927. Dentro del contexto del Modernismo en los a?os de 1920, se evidencia la filiaci?n de los poetas con las tendencias literarias modernista y regionalista. Eso se confirma por los elementos introducidos en sus poes?as, en las referidas obras, que traen el sentido de brasilidade discutido en la ?poca, espec?ficamente en el momento post1924. Tales elementos se refieren a las marcas de la oralidad que fueron aprovechadas esteticamente en los referidos textos, en lo que toca a la representaci?n que poseen en el ?mbito de la tradici?n de la cultura popular brasile?a. En ese sentido, fue establecida una relaci?n entre la moderna literatura nacional y la tradici?n de la cultura popular. Los textos observados muestran la diversidad cultural del pa?s por medio de tales marcas, distingui?ndose por el aspecto nacionalista de M?rio de Andrade, en consonancia con el proyecto de naci?n idealizado, y por el aspecto nacionalista/regionalista de Ascenso Ferreira, saliendo al encuentro de elementos nacionales y regionales. Siendo as?, Cl? do jabuti es un repertorio de todo Brasil y representaci?n de la cultura nacional, de acuerdo con la brasilidade propuesta a partir de 1924; y Catimb? es la cristalizaci?n po?tica, en tonos de una brasilidade m?s norte?a, de las particularidades de la regi?n / Estudo sobre os livros Cl? do jabuti, de M?rio de Andrade, e Catimb?, de Ascenso Ferreira, publicados no ano de 1927. Dentro do contexto do Modernismo nos anos de 1920, evidencia-se a filia??o dos poetas com as tend?ncias liter?rias modernista e regionalista. Isso se confirma pelos elementos introduzidos em suas poesias, nas referidas obras, que trazem o sentido de brasilidade discutido na ?poca, especificamente no momento p?s-1924. Tais elementos se referem ?s marcas da oralidade que foram aproveitadas esteticamente nos referidos textos, no tocante ? representa??o que possuem no ?mbito da tradi??o da cultura popular brasileira. Nesse sentido, foi estabelecida uma rela??o entre a moderna literatura nacional e a tradi??o da cultura popular. Os textos observados mostram a diversidade cultural do pa?s por meio de tais marcas, distinguindo-se pelo aspecto nacionalista de M?rio de Andrade, em conson?ncia com o projeto de na??o idealizado, e pelo aspecto nacionalista/regionalista de Ascenso Ferreira, indo ao encontro de elementos nacionais e regionais. Sendo assim, Cl? do jabuti ? um repert?rio de todo o Brasil e representa??o da cultura nacional, de acordo com a brasilidade proposta a partir de 1924; e Catimb? ? a cristaliza??o po?tica, em tons de uma brasilidade mais nordestina, das particularidades da regi?o

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EugeniaTM.pdf: 558724 bytes, checksum: c0fa60f41674b67b40270a4dce217605 (MD5) Previous issue date: 2007-06-12 / A abordagem da vis?o da literatura nacional dentro do contexto cultural brasileiro da segunda metade do s?culo XIX e do posicionamento cr?tico de Jos? de Alencar fez, de sua produ??o romanesca, especialmente a indianista, representada aqui por sua obra Iracema, um s?mbolo do conjunto de inten??es nacionalistas que invadiu a alma e o cora??o de todo o povo, no que diz respeito ao sentimento de brasilidade , condizente com a est?tica rom?ntica da qual faz parte seu autor. Seu posicionamento, quer seja cr?tico ou art?stico, faz de Alencar o maior polemista em defesa da liberdade cultural e liter?ria do Brasil, enquanto algu?m bem consciente de sua fun??o social, e por que n?o dizer, cr?tica, identificando a metalinguagem como um diferencial fomentador de uma teoriza??o de po?tica na defesa de sua fic??o, abrindo caminho, assim, para a pesquisa da po?tica expl?cita na sua produ??o art?stica. A referida an?lise buscar?, a partir de uma an?lise estrutural das partes formais que o comp?em esteticamente, como tamb?m de uma compreens?o tem?tica dos ditos e interditos utilizados pelo narrador alencariano na composi??o de seu discurso, identificar Iracema enquanto um romance que disputa o t?tulo de obra fundacional do Brasil. Para isso se faz necess?rio empreender uma abordagem do como e do quanto os elementos da Natureza, num romance rom?ntico que tem a Natureza enquanto uma de suas tem?ticas mais significativas, podem constituir e interferir na percep??o e constru??o de um personagem, que ? todo Natureza, e no meio natural em que ele vive; at? mesmo ser, por causa disso, o elemento mais representativo dessa na??o que se deseja criar, trazendo para o cen?rio cultural brasileiro do s?culo XIX uma vers?o de institui??o baseada no revigoramento da mem?ria da cultura selvagem. Faz-se l?cito tamb?m animar for?as da natureza e da terra-paisagem que poderiam ser tidas, apenas, como ex?ticas, mas que na obra em quest?o funcionam como protagonistas, mesmo fantasmas, de um pacto social e pol?tico que, mesmo quando rompe, recusa-se em deixar romper, mergulhando no espa?o romanesco da magnitude das ?guas ou na frieza tumular da terra. Tomar-se-?, tamb?m, como ponto de estudo, a an?lise da fus?o da experi?ncia hist?rica com a experi?ncia ficcional, observando o imbricamento de um discurso no outro, como tamb?m as fronteiras que se estabelecem a partir dessa tentativa; tomando o erotismo e a alegoria como pontos de converg?ncia na obra em quest?o. Por meio da verifica??o de uma rela??o que se constr?i a partir da solid?o, da mem?ria e do esquecimento em que acabam por mergulhar todos os seus personagens, que s?o, por vezes, tragados em algum dil?vio b?blico da purifica??o, dentro de um projeto audacioso de inven??o de uma na??o, que se quer de identidade cultural, e tamb?m pol?tica, mas que termina condenado ao sil?ncio, n?o gozando de liberdade em rela??o ao espa?o a que pertence e, no entanto representa, s? cabendo a eles regressarem para dentro da terra-m?e, ou se submeterem a um ritual de profunda acultura??o, verificar-se-?, atrav?s desse discurso historicamente constru?do, o ide?rio de uma na??o que se almejava projetar. O conflito de Iracema, personagem protagonista de sua obra hom?nima, a nega??o e a perda de si mesma, de tudo aquilo que poderia representar a sua identidade social e cultural, e, conseq?entemente, a morte e a vida dessa m?e genti(o)l, simbolizam a vida e a arte de um povo que, passando pelos embates da coloniza??o, atrav?s de seus artistas rebeldes e rom?nticos da Independ?ncia, que ilustraram, em grande s?ntese, a vis?o atrav?s da qual o homem do Novo Mundo foi vislumbrado, rabiscou a imagem da americanidade pelo discurso da Hist?ria

Este trabalho consiste na identifica??o de duas problem?ticas est?ticas que atravessam a fic??o brasileira e latino-americana contempor?nea: o ?retorno do autor? e a ?virada etnogr?fica?. Nossa hip?tese ? que o cruzamento de ambas perspectivas (a auto-fic??o e a etnografia) em alguns romances contempor?neos, permite pensar as m?ltiplas rela??es entre a literatura e a antropologia, em particular, e entre a literatura e a epistemologia num sentido mais amplo. As fic??es abordadas participam da condi??o de estarem nas fronteiras culturais e nas fronteiras da fic??o. Assim, elas apresentam pontos de contato com as premissas da chamada antropologia p?s-moderna, enquanto proposta de re-considerar o lugar do autor e da linguagem na representa??o do outro culturalmente afastado. Nesses romances, a representa??o da alteridade se inscreve num paradoxo, entre a hermen?utica do outro e a tautologia de uma linguagem que se dobra sobre si pr?pria. Na auto-reflex?o sobre o conceito de representa??o, que tamb?m caracteriza um momento recente das disciplinas human?sticas, a narrativa contempor?nea se situa numa posi??o ambivalente entre a fic??o e a n?o-fic? / Este trabajo consiste en la identificaci?n de dos problem?ticas est?ticas que atraviesan la ficci?n latinoamericana contempor?nea: la escritura de autoficci?n y la ficci?n etnogr?fica. Nuestra hip?tesis es que el cruce de ambas perspectivas en algunas novelas contempor?neas, permite pensar las m?ltiples relaciones entre literatura y antropolog?a, en particular, y entre literatura y epistemolog?a en un sentido m?s amplio. Asi, podemos afirmar que los textos le?dos aqu? presentan una semejanza con las premisas de la llamada antropolog?a posmoderna, en cuanto propuesta de reconsiderar el lugar del autor y del lenguaje en la representaci?n del otro culturalmente distante. En las novelas, la representaci?n de la alteridad se inscribe en una paradoja, entre la hermen?utica del otro y la tautolog?a de un lenguaje que se dobla sobre si mismo. En la autorreflexi?n sobre la representaci?n, que caracteriza un momento reciente de las disciplinas human?sticas, la narrativa contempor?nea al mismo tiempo re-dimensiona la categor?a de narrador y se sit?a en una posici?n ambivalente entre la ficci?n y la no-ficci?n

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A tese analisa a obra de Rubem Fonseca e Pedro Juan Gutiérrez sob o ponto de vista da abjeção, do nojo, do choque e do trauma, suas aproximações e diferenças, partindo das várias noções de realismo até chegar ao realismo sujo, termo cunhado para designar toda uma a geração de jovens escritores americanos e latino-americanos, surgidos a partir dos anos 80. Aborda ainda as estratégias utilizadas por Fonseca (nas décadas de 60, 70 e 80) e Gutiérrez (nos anos 90 e 00) para lidar com a ditadura, respectivamente no Brasil e em Cuba, traçando um breve panorama do cenário literário cubano contemporâneo. Por fim, o trabalho discute o realismo vazio, que se caracteriza pela perda da fé nas utopias. O trabalho se apóia nas categorias teóricas utilizadas por Hal Foster, Julia Kristeva e Mário Perniola. / The thesis analyses Rubem Fonsecas and Pedro Juan Gutiérrezs fiction under the point of view of abjection, disgust, shock and trauma, their similarities and differences, starting with the different notions of Realism and reaching dirty realism expression used to identify a generation of young American and Latinamerican writers that started to publish in the 1980s. It also broaches the strategies to deal with dictatorship in Brazil and in Cuba, drawing a brief map of the contemporary Cuban literary scenario. Finally, the work discusses the empty realism, which is marked by the loss of the faith in the Utopia. The project is supported by the theoretical categories used by Hal Foster, Julia Kristeva and Mário Perniola.

A presente tese pretende estabelecer as confluências entre romances de três autoras distintas. Partindo de um viés womanista, dois romances de cada escritora foram analisados e suas similaridades enfocadas, principalmente no que concerne ao tratamento dado às personagens femininas. A tese é composta de cinco capítulos. O primeiro lida com conceitos e temas subjacentes ao debate em torno das literaturas produzidas pelas chamadas minorias. Já o segundo, mergulha no universo literário de Conceição Evaristo, nossa autora afro-brasileira. O terceiro segmento aborda a literatura da afro-americana Toni Morrison. No quarto capítulo, enfocamos a obra da moçambicana Paulina Chiziane. A costura do texto é alinhavada no quinto capítulo, quando tecemos considerações finais sobre as semelhanças e particularidades de cada autora / The present thesis intends to establish the confluences between novels by three distinct authors. From a womanist perspective, two novels by each author were analyzed and their similarities were highlighted, especially concerning the treatment provided to the female characters. The thesis is made up of five chapters. The first one deals with concepts and themes underlying the debate about the literatures produced by the so-called minorities. The second chapter dives into the literary universe of our Afro-Brazilian writer, Conceição Evaristo. The third segment of the thesis focuses on the literature of the Afro-American Toni Morrison. The fourth sheds light on the works of the Mozambican Paulina Chiziane. The sewing of the text receives its finishing touches in the fifth chapter, where we elaborate final considerations on the similarities and peculiarities of each author