A questão dos sofrimentos psíquicos é um tema recorrente na obra de Adília Lopes, surgindo na forma de alusões às psicopatologias, menções a medicamentos e a nomes de médicos e psicoterapeutas, referências à história do tratamento das doenças mentais, bem como a instituições hospitalares e seus pacientes. A proposta deste trabalho é analisar as representações do tema na poética adiliana, evidenciando a postura crítica em relação à desmedida normalização social vigente na contemporaneidade e ao cientificismo, que subjazem à medicalização dos comportamentos. O referencial teórico parte dos conceitos de normalidade e patologia estabelecidos por Georges Canguilhem, sua articulação com a noção de biopoder, de Michel Foucault, e a implicação dos procedimentos normalizadores na emergência do paradigma da depressão, segundo a concepção de Elizabeth Roudinesco. / The issue of psychic suffering is a recurrent theme in Adília Lopes\' artwork, arising in the form of allusions to psychopathology, medications, names of doctors and psychotherapists, and references to the history of mental illness treatment, as well as hospital facilities and their patients. This article aims to analyze the representations of the subject in Adilian poetry, evidencing the critical point of view in relation to the excessive social normalization prevailing in contemporaneity and in scientism, which underlie the medicalization of behaviors. The theoretical reference is based on the concepts of normality and pathology established by Georges Canguilhem, his articulation with Michel Foucault\'s concept of biopower, and the implication of normalizing procedures in the emergence of depression paradigm according to Elizabeth Roudinesco\'s conception.

A tese apresenta um estudo comparativo entre a obra poética do moçambicano Rui Knopfli (1932-1997) e a do português Manuel Alegre (1936-) a partir do conceito de \"escrita de si\" (M. Foucault, 1983). Acompanha e reflete sobre o percurso literário de ambos os autores, estabelecendo relações com suas experiências de conhecimento público e suas concepções quanto à literatura, política e pátria. Em suma, os sujeitos poéticos de Knopfli e Alegre, tais quais aqueles sujeitos históricos, manifestam-se como descentrados em relação a quaisquer discursos \"oficiais\", seja o mais restrito das Academias e da Crítica Literária, seja o mais amplo do Estado Novo português - e mesmo o de grupos políticos contrários a este, incluindo, no caso do escritor africano, o da Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). São, portanto, vozes \"deslocadas\", de um eu \"insilado\". Todavia, tal sentido não se restringe ao figurativo: ambos os literatos, em sua realidade objetiva, ainda que em momentos alternados, foram marcados pela saída, traumática e por motivos políticos, de seu local original, de seu espaço, de sua pátria; conheceram de fato o exílio físico e, igualmente, transformaram tal experiência em matéria poética. Ao longo de seus percursos, sempre sob a sina de deslocados ou descentrados, a poesia de ambos revela-se igualmente ativa e repleta de caminhos e descaminhos bastante próximos - e, se a História e o mundo sensível vão ganhando ares de desilusão para aqueles homens, o discurso poético mostra-se como mais do que um meio para se denunciarem esteticamente a ditadura e a colonização portuguesas e a dor e o sofrimento dos envolvidos nas guerras coloniais/independentistas. A Poesia é também o espaço, processo e resultado para e de uma reflexão por parte do ser, constituindo essa sua discursivização como uma \"escrita de si\". Ademais, a Poesia, que por fim se torna a Pátria possível, ultrapassa os limites político-geográficos do território onde se encontram ou gostariam de se encontrar e, até mesmo e acima de tudo, os da morte, o exílio derradeiro da vida, sempre à espreita e que se (pré-)sente cada vez mais com a passagem do tempo. / The thesis presents a comparative study between the poetic work of the Mozambican Rui Knopfli (1932-1997) and that one of the Portuguese Manuel Alegre (1936-) from the concept of \"self writing\" (M. Foucault, 1983). It accompanies and reflects on the literary course of both authors, establishing relations with their experiences of public knowledge and their conceptions regarding literature, politics and homeland. In short, their poetic subjects, just like those historical subjects, are decentered in relation to any \"official\" discourse, whether the narrowest of the Academies and the Literary Criticism, or the broadest of the Portuguese Estado Novo and even that one of political groups opposed to it, including, in the case of the African writer, the one coming from the Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). They are therefore \"displaced\" voices, from an I in inner exile. However, this sense is not restricted to the figurative: both in their objective reality, even in alternated moments, were marked by the exit, traumatic and for political reasons, from their original place, from their space, from their homeland; they did indeed know the physical exile and, likewise, transformed this experience into poetic matter. Throughout their journeys, always under the sign of displaced or decentralized, the poetry of both is equally active and full of paths and misfortunes quite close and if History and the sensitive world are gaining airs of disillusionment for those men, the poetic discourse shows that it can be beyond the means to denounce aesthetically the Portuguese dictatorship and colonization and the pain and suffering of those involved in the colonial / independence wars. Poetry is also the space, process and result for and of a reflection on the part of the being, constituting this discursivization like a \"self writing\". In addition, Poetry, which finally becomes the possible homeland, goes beyond the political-geographical limits of the territory where they are or would like to be and even and above all the limits of death, the ultimate exile of life, always on the look-out and that can be felt more and more as time goes by.

A Prymera parte da cronica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal desçendem, obra do fidalgo da corte de D. Manuel I e D. João III, João de Barros, publicada por Germão de Galharde em 1522, compõe-se de três livros não acabados e ditos primeira parte, em consonância com lugares-comuns das narrativas de cavaleiros. A genealogia encomiástica que o Clarimundo propõe destaca-o nas letras portuguesas, especificando-o como crônica fingida que narra donde os Reys de Portugal descendem, com matéria até então incomum nas letras ibéricas, mas imitada das fontes antigas, mais precisamente, da Eneida de Virgílio, emulada no Orlando Furioso de Ariosto, um encômio da Casa dEste. Nesse sentido, a pintura de João de Barros alegoriza, na figura de Clarimundo, o príncipe de cuja cepa vêm os reis portugueses, ocasião de se ver no espelho e ao mesmo tempo revelar-se como modelos de excelência régia. Este estudo tem como fim analisar os procedimentos retórico-poéticos que operam no discurso epidítico da crônica de João de Barros com o fim de deleitar, ensinar e mover. Para tanto, detive-me ao texto, aproximando-o de categorias verificáveis nos textos do tempo da composição de Barros, desentranhando-o das soluções dedutivas óbvias e dos esquematismos fáceis. / The Prymera parte da cronica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal desçendem, written by a noble from the court of D. Manuel I and D. João III, called João de Barros, and published by Germão de Galharde in 1522, is composed of three unfinished books, named first part, in accordance with the topoi of knightly narratives. The panegyric genealogy proposed by the Clarimundo highlights this text in the context of Portuguese letters, and specifies it as a chronicle containing the narrative of where the Kings of Portugal descend from. It\'s material was up till then uncommon in the Iberian letters, but imitated from antique sources, particularly the Eneid, by Virgil, and Orlando Furioso, by Ariosto, a eulogy of the Casa d\'Este. In this sense, João de Barros\' painting allegorizes, in the figure of Clarimundo, the prince from whose lineage descend the Portuguese kings, and this is the occasion for being both a mirrored images, and an exemplary models of regal excellency. This work aims to analyze the rhetorical and poetical procedures at work in the epideictic discourse of João de Barros\' chronicle, to the end of delectation, teaching and moving. In order to do this, I have kept to the text, nearing it to the categories with which it is verisimilar, and distancing it from obvious solutions and easy schemes.

Esta Tese analisa as peças mitológicas do dramaturgo setecentista Antônio José da Silva, o Judeu, fortemente devedoras da tragicomédia espanhola do século XVII, a partir das quais se aventam elementos para a leitura do texto dramático: a leitura híbrida, lançando mão de elementos dos estudos teatrais e literários, a contextualização histórica, para evitar anacronismos, e a construção de personagens, vista como pedra de toque da relação entre Literatura e Teatro. Por se tratar de textos distantes temporal e estilisticamente do leitor contemporâneo, é incentivado o uso da imaginação para reconstrução da cena intuída no texto. A reflexão acerca das peças é dividida em duas Jornadas, complementares entre si, mas separadas por conta de sua extensão e variedade da pesquisa. Na Primeira Jornada, a dramaturgia de Antônio José é vista inserida no contexto histórico-cultural em que foi produzida para tanto, são cotejadas as diferentes releituras dos mitos greco-romanos e as preceptivas coetâneas do autor. Inicialmente, são apresentadas as diferentes preceptivas tragicômicas desenvolvidas na Europa seiscentista, a fim de estabelecer pontos de contato e referência no corpus da pesquisa. A partir de extensa consulta em material das bibliotecas portuguesas, é traçada uma hipótese acerca do caminho de construção das personagens mitológicas até os textos do Judeu. Cada uma das cinco peças é analisada separadamente. O foco desta análise é a intriga principal ou seja, a parte trágica da tragicomédia e as personagens que a compõem, em sua maioria extraída da literatura mitológica greco-latina. A Segunda Jornada tem como foco a construção da intriga secundária o componente cômico que completa uma análise da tragicomédia em suas partes , cuja luz sobre tais textos é lançada através de recentes perspectivas de interpretação dos textos dramáticos, desenvolvidas por um grupo de pesquisadores espanhóis acerca do teatro do Século de Ouro. Desta análise, depreendem-se alguns aspectos relevantes para a leitura dos textos do Judeu. A análise revela um ganho de importância da intriga secundária em relação à intriga principal, chegando, nas últimas peças do autor, a interferirem no enredo protagonista mas nunca se destacando mais do que este. Para o estudo dos graciosos e criadas (graciosas), que constituem a intriga secundária, é utilizada uma lista de funções valorativas do discurso das personagens, tendo como referente o protagonista de cada peça. Outra característica da intriga secundária das peças de Antônio José é sua independência em relação à principal, o que levou à criação de mais uma função, agregada às já desenvolvidas pelos pesquisadores espanhóis. Assim, são analisadas separadamente cada uma das peças mitológicas do Judeu, evidenciando a participação da intriga secundária e das personagens baixas na composição estrutural e no estabelecimento de uma unidade de interesse que atenda ao gosto do público. Por fim, à guisa de conclusão, é elaborada uma discussão conceitual acerca de elementos fulcrais para a leitura e análise destes e de outros textos dramáticos: a leitura híbrida, a contextualização histórica e a construção de personagens. / This doctoral thesis analyzes the mythological plays written by the eighteenth century playwright Antônio José da Silva, the Jew, whose work owes a great deal to the Spanish tragicomedy of the seventeenth century. Based on his plays, this paper proposes elements for a better understanding of dramatic texts: hybrid reading, which makes use of Literary and Theatre studies; historical contextualization, to avoid anachronism; and character construction, the touchstone in the relationship between Literature and Drama. Because the texts analyzed here are distant from the contemporary reader both chronologically and stylistically, it is advised to use the imagination to reconstruct the scenes described in the text. The reflections about the plays are divided into two Journeys which complement each other, but they are presented separately due to their extension and to the diversity of research outputs. In the First Journey, Antônio José\'s playwriting is considered within the cultural-historical context of its production, by comparing different versions of the Greco-Roman myths and the precepts contemporary with the author. To start with, this paper presents the varied tragicomic precepts of the seventeenth-century Europe and, by doing so, it establishes points of contact and reference in the corpus of this research. After extensive search in Portuguese libraries, a hypothesis about the route linking the construction of mythological characters and the texts of the Jew is proposed. Each of the five plays is analyzed separately and the focus is the main plot - that is to say, the \"tragic\" part of the tragicomedy - and its characters, in great part extracted from Greco-Latin mythological literature. The Second Journey focuses on the construction of the secondary plot - the \"comic\" component which completes the analysis of both parts of a tragicomedy -. Recent interpretative perspectives of dramatic texts about the Spanish Golden Age, developed by a group of Spanish researchers, shed light on the secondary plot. This analysis shows that the secondary plot grows in importance when compared to the main plot. In fact, in the authors last plays, it even affects the main storyline - without overcoming its prominence, though. The secondary plot comprises graciosos and servants (graciosas), and to study these characters, this paper adopts a list of evaluative functions of the characters\' speeches, using the protagonist of each play as a reference. The secondary plot in the plays by Antônio José retains another feature: they are independent from the main one; and from this aspect derives another function, combined to the ones that had already been developed by the Spanish researchers aforementioned. Therefore, each of the mythological plays by the Jew is analyzed separately to demonstrate that both the secondary plot and the low characters perform an important role not only in the structural composition of those plays, but also in the constitution of an interesting unit to please the audience. By ways of conclusion, this paper sets up a conceptual discussion about crucial elements to read and analyze these dramatic texts and others: the hybrid reading, historical contextualization and character construction.

Levando em conta a importância dos textos memorialísticos, e a de Miguel Torga no cenário literário português, esta tese propõe um estudo de uma das obras-primas deste autor, A criação do mundo. Fundamentada no modelo descritivo e interpretativo de leitura proposto por Fredric Jameson, a análise mostra que na organização formal da narrativa que difere tanto dos outros escritos do autor quanto de outros textos memorialísticos conhecidos, os mascaramentos ou estratégias de contenção suavizam assuntos com os quais Torga não consegue lidar e falam mais do autor do que é manifesto no texto. / Taking into account both the importance of memorialistic texts and of Miguel Torga in the Portuguese literary scene, this thesis proposes a study of one of this author\'s masterpieces, The creation of the world (A criação do mundo). Based on Fredric Jameson\'s descriptive and interpretive model of reading, the analysis shows that in the formal organization of the narrative, that differs from other writings by the author as well as from other well-known memorialistic texts, the maskings or contention strategies serve to soften up matters which Torga can\'t deal with and end up saying more of the author than what is manifest in the text.

A presente tese discute a efemeridade como aspecto constitutivo e motivador na obra de Cesário Verde, e como a apreensão da fugacidade, é um gesto de amor e de vontade de preservação dele. Utilizando a estética pareysoniana, as leituras a partir de tal hermenêutica querem revelar como a formatividade da obra mostra tal mundividência. / This thesis discusses ephemerality as a constitutive and motivating aspect in Cesário Verde\'s work, and as the apprehension of fugacity, it is a gesture of love and a desire to preserve it. Using Pareysonian aesthetics, the readings from such hermeneutics want to reveal how the formativity of the work shows such a worldview.

A presente dissertação trata do modo como a obra de juventude do sociólogo e escritor Gilberto Freyre estabelece uma forte relação intertextual com o conjunto da obra de Eça de Queirós. Tomamos por referência o livro Tempo de aprendiz, onde se encontram reunidos diversos textos jornalísticos do jovem intelectual brasileiro, livro repleto de referências ao escritor português. A análise de tais referências revela que a apropriação da obra queirosiana por meio de alusões e citações foi uma forma de Freyre se capitalizar simbolicamente - na expressão de Pierre Bourdieu - frente a um meio intelectual brasileiro que lhe era adverso. Procuramos ainda, a partir daí, fazer algumas inferências de como o modo de apropriação que Freyre faz da obra de Eça se transforma no decorrer de seu percurso intelectual . / This dissertation describes how the early works of sociologist and writer Gilberto Freyre forges a strong intertextual relationship with the works of Eça de Queirós. The basic reference is the book Tempo de aprendiz, wich collects several journalistic texts from the young Brazilian intellectual ,full of references to the works of the Portuguese writer. Analisys reveals that Freyre used the appropriation of Queirós´ works by means of citations and allusions as a means to capitalize himself -in the expression of Pierre Bourdieu-against a hostile Brazilian intellectual scenario.It is also shown that the manner of appropriation of the works of Eça de Queirós by Freyre changes along his career .

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Célia Leonel / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: Este trabalho analisa a formação do tecido discursivo em duas obras da ficção portuguesa pós- 1974 - A árvore das palavras (1997), de Teolinda Gersão e A manta do soldado (1998), de Lídia Jorge - por meio do exame da configuração do espaço e do tempo, entendidos em sua ligação fundamental, o cronotopo artístico-literário. Investiga, ainda, a relação entre essas obras e os discursos histórico e social, bem como o processo de construção da identidade de suas narradoras, enfatizando os procedimentos discursivos de que se lança mão nas duas obras para que o discurso narrativo reflita as questões da diegese, como as tensões que emanam de seu espaço e tempo ou os conflitos íntimos das narradoras. São examinados os procedimentos parodísticos, o uso do discurso indireto livre, o processo de desmascaramento de mitos ideológicos e a apropriação de outras linguagens, como a cinematográfica / Abstract: By addressing two Portuguese literary works post-1974: A árvore das palavras [The tree word] by Teolinda Gersão and A manta do soldado by Lídia Jorge - this study analyzes the formation of the discursive structure in those novels by examining the configuration of space and time under their fundamental link - the artistic literary chronotope. This work also investigates the relationship between those narratives and the historical and social discourses, as well as their narrators' process of identity construction by emphasizing the discursive procedures that are used by these novels in order to reveal the diegesis issues, like the tension that emanates from its space and time, or the narrator's intimate conflicts. The parodic procedures are examined as well as the use of the free indirect discourse, the process of debunking ideological myths and the appropriation of other languages such as the cinematic one / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes Amorim / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: Poeta português do segundo quartel do século XX, Jorge de Sena produziu uma obra única, conjugando proposições de ordem estética e ética com uma dialética consciência crítica acerca dos fenômenos literários. Ao entender a poesia como testemunho de linguagem, o poeta fundou as bases de sua poética, em que entram também a metamorfose e a peregrinação. Enquanto o testemunho cuida de denunciar as práticas sociais viciadas, ao mesmo tempo em que dialoga com a herança cultural da humanidade, a metamorfose trata de transformar as posições enrijecidas pelo exercício da meditação aplicada a objetos artísticos, dando azo ao lirismo especulativo. Para tanto, a metamorfose apoia-se na dialética entre a permanência e a mudança. A peregrinação garante, assim, a possibilidade de novas metamorfoses e de uma poesia que sempre se refaz. Por esses vetores, Sena fabricou a cosmovisão do tempo que lhe foi contemporâneo. Este trabalho tem por objetivo promover a intersecção entre a poética e a crítica seniana, partindo de dois pressupostos: 1) a poesia é núcleo irradiador das demais esferas de produção, ou ainda, o poema é uma forma de conhecer a realidade material e 2) o diálogo entre poesia e crítica assenta-se sobre o fato de que ambas são formas de criação. Para tanto, optou-se por trabalhar com o vetor da metamorfose e levantou-se a hipótese de associá-lo à experiência da Modernidade, já que ambos configuram-se como percepção temporal específica, que tem na transformação seu ponto principal. Dessa forma, a dissertação foi divida em três capítulos. No primeiro deles, intitulado "Leituras da obra seniana", realizou-se a discussão acerca de pontos capitais da poética de Jorge de Sena. No segundo capítulo ― "A poesia seniana" ― traça-se o contexto histórico em que o poeta se forma. A isso, agrega-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Portuguese poet of the second quarter of the twentieth century, Jorge de Sena has produced a unique work, combining propositions aesthetic and ethical with a dialectical critical consciousness of literary phenomena. By understanding the poetry as a testimony of language, the poet laid the foundations of his poetry, which also enters metamorphosis and pilgrimage. While the testimony cares to denounce social practices addicted, in dialogue with the cultural heritage of humanity, the metamorphosis is to change positions hardened by exercise of meditation applied to art objects, giving rise to speculative lyricism. Therefore, the metamorphosis is based on dialectic between permanence and change. Pilgrimage thus guarantees the possibility of a new metamorphosis and poetry ever remade. For these vectors, Sena fabricated the worldview of the time it was contemporary. This work aims to promote the intersection of poetics and criticism seniana, starting with two assumptions: 1) the poetry is radiating center of other spheres of production, or the poem is a way of knowing the material reality and 2) dialogue between poetry and criticism rests on the fact that both are forms of creation. Therefore, we chose to work with the vector of metamorphosis and rose hypothesized link it to the experience of modernity, as both appear as specific temporal perception, which has in transforming your main point. Thus, the dissertation is divided into three chapters. In the first, titled "Reading the work seniana", was held discussion on points of poetic capital of Jorge de Sena. In the second chapter - "Poetry seniana" - draws up the historical context in which the poet is formed. To this, adds a definition of metamorphosis and discussion about the issue of modernity, as an area of expertise. The last chapter promotes interpretive analysis of four poems... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-10-24T12:08:21Z No. of bitstreams: 1 DIS_LUCIANA_GUIRLAND_VIEIRA_COMPLETO.pdf: 1796995 bytes, checksum: 17bac664cb55a99be92c6279f2a73a20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T12:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_LUCIANA_GUIRLAND_VIEIRA_COMPLETO.pdf: 1796995 bytes, checksum: 17bac664cb55a99be92c6279f2a73a20 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / This research starts with the analisys of the portuguese novel Caderno de mem?rias coloniais (2009), by Isabela Figeuiredo, to consider, at first, about the dificulty of the elaboration of an identity in the context of the african colonies in the end of the portuguese empire, just before the independence of those colonies in the 1970s. From that discussion, I also intend to question the possibility of the formation of an individual identity in the post-modern and globalized world. As theorical support, I use the concepts of Margarida Calafate Ribeiro (2004) and Paulina Chiziane (2015) about the way europeans think of Africa and its people. I also use Montserrat Guibernau (1997), Anthony Smith (1997) and Ernest Renan ([2016] ideas about national identity. Also, in the search of an answer to my questions, there is Stuat Hall (2015), with his concepts about the identity in the post-modern era, and also Homi Bhabha (2014) and Edward Said (2011) with their concepts about colonialismo and post-colonialism. I start this discussion, in the first chapter, analysing the intense and complex relationship of the narrator with her father, in her childhood. He is a typical portuguese colonizer, extremely racist and sexist, in opposition to his daughter, who has a post-colonial thought. In this analysis, wich is the base of the research, I use the ideas of Guibernau, Smith and Renan abou trace and racism, and also the thought of Angela Davis (2017) and Chiziane about gender questions in association with colonialism and slavery. In the third chapter I extend the discussion to the retornados, discussing about the difficulty of the formation of their identity and social integration with the portuguese society. As source of my research I use interviews and articles published in newspapers. / Esta pesquisa parte do romance portugu?s Caderno de mem?rias coloniais (2009), de Isabela Figueiredo, para refletir, primeiramente, sobre a dificuldade de elabora??o de uma identidade no contexto colonial africano no final do imp?rio portugu?s, ?s v?speras da independ?ncia das col?nias, na d?cada de 1970. A partir dessa discuss?o, busco tamb?m questionar a possibilidade de forma??o de uma identidade individual una e coerente no mundo p?s-moderno e globalizado. Como suporte te?rico, utilizo os conceitos de Margarida Calafate Ribeiro (2004) e Paulina Chiziane (2015) sobre o olhar europeu em dire??o ? ?frica e seu povo. Fa?o uso tamb?m de Montserrat Guibernau (1997), Anthony Smith (1997) e Ernest Renan ([2016]), com seu pensamento sobre identidade nacional. Ainda, na busca por uma resposta aos meus questionamentos, est?o presentes Stuart Hall (2015), com seus conceitos sobre a identidade na era p?smoderna, al?m de Homi Bhabha (2014) e Edward Said (2011) sobre colonialismo e p?scolonialismo. Inicio esta discuss?o, no primeiro cap?tulo, analisando a intensa e complexa rela??o da narradora, na inf?ncia, com seu pai, um t?pico colono portugu?s, figura dotada de extremo racismo e machismo, opondo-se ideologicamente ? filha, que possui uma orienta??o ideol?gica p?s-colonial. Nesta an?lise, que serve de base para a pesquisa, utilizo conceitos de Guibernau, Smith e Renan sobre ra?a e racismo, al?m de Angela Davis (2017) e Paulina Chiziane sobre quest?es de g?nero associadas ao colonialismo e ? escravid?o. No terceiro cap?tulo amplio a discuss?o para os retornados, debatendo sobre a dificuldade da forma??o de uma identidade e integra??o social ? sociedade portuguesa. Utilizo como fonte de pesquisa entrevistas e artigos publicados em peri?dicos.