Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: As confluências e as rupturas dos gêneros literários, às quais os textos contemporâneos estão submetidos, bem como a dissolução de várias categorias narrativas são observadas na obra Os teclados (1999), de Teolinda Gersão, que nos permite identificar uma forte relação entre duas vertentes da expressão artística: a música e a literatura. Tendo em vista que tal relação se dá, de uma maneira visível, por meio da comparação entre os teclados do piano e do computador, uma análise mais profunda levanos a uma dimensão metaficcional, em que o texto se auto-referencia, se auto-questiona. A música seria, então, um artifício utilizado em favor de se afirmar o processo de elaboração literária do texto. E por conta da forte presença de sons na narrativa, enveredamos pelas vozes do texto, estabelecendo paralelos entre as personagens e as notas musicais. A inserção, no texto literário, de aspectos peculiares ao universo musical constitui-se como uma presença que ecoa significativamente e que vai além do nível temático, manifestando-se também no nível estrutural. Identificam-se esses ecos musicais em trechos da narrativa que lembram o tenuto, indicação de que uma nota ou acorde deve ser prolongado por tempo indeterminado, ou o staccato, toque de uma nota de maneira rápida e destacada das demais. Neste trabalho, refletimos também sobre a atuação do leitor na narrativa contemporânea, tendo em vista que textos que focam o seu próprio processo de construção artística requerem a participação ativa desse leitor, que opera de forma semelhante à de um co-criador, uma vez que ele precisa se envolver, intelectual e imaginariamente, na "recriação" do texto. O leitor é, portanto, chamado a se infiltrar nos meandros da rede ficcional, que trama seus fios, em Os teclados, com os sons do piano, dando origem a um concerto de palavras e notas musicais, linha melódica que se espraia ocupando o espaço da página em branco / Abstract: The confluences and ruptures of literary genre, to which contemporary texts are subjected, as well as the dissolution of several narrative categories, are noticed in the book Os teclados, by Teolinda Gersão, that allows us to identify a strong relationship between two lines of artistic expression: music and literature. Regarding the fact that this relationship is due to the comparison between the keyboard from the piano and the keyboard from the computer, a deeper analyses take us to a matafictional dimension, in which the text is self-referent and self-questioning. Music would be, then, a procedure used to state the literary elaborative process of the text. Due to the strong presence of sounds in the narrative, we go through the 'voices' of the text, establishing parallels between characters and musical notes. The placement, in the text, of aspects which are private to the musical universe constitute itself as a presence that echoes significantly and that goes beyond the thematical level, being also found in the structural level. These musical echoes are identified in parts of the narrative that resemble the tenuto, indication that a note or accord must be held for indeterminate time, or the staccato, the playing of a note in a fast and unique way. In this work, we also reflect about the participation of the reader in contemporary narrative, once the texts that focus their own artistic creative process require the active participation of the reader, that presents itself as a sort of co-creator, due to the necessary involvement, intellectually and imaginatively, in the re-creation of the text. Therefore, the reader is called to place itself among the fictional web, which connects its cables, in Os teclados, with the sounds from the piano, creating a concert of words and musical notes, melodic line that spreads itself, fulfilling the space of the blank page / Mestre

Este trabalho estuda as heroínas de Júlio Dinis, mostrando como no universo narrativo do autor, são sempre as protagonistas femininas, figuras de síntese entre o tradicional e o novo, a determinar a direção dos eventos narrativos, na oferta de uma solução ficcional dos conflitos político-sociais. Solução essa que transita pela categoria dos sentimentos e que se propõe num texto cujas características metafóricas são sustentadas pela intencionalidade pedagógica. / This work studies the heroines of Julio Dinis. Showing as in the author\'s narrative universe, the female protagonists, which are a synthesis between the traditional and the new, determine the narrative events direction, bringing a fictional solution to political-social conflicts. Such solution passes through the feeling category and is presented in a text whose metaphorical characteristics are supported by a pedagogical intentionality.

A questão dos sofrimentos psíquicos é um tema recorrente na obra de Adília Lopes, surgindo na forma de alusões às psicopatologias, menções a medicamentos e a nomes de médicos e psicoterapeutas, referências à história do tratamento das doenças mentais, bem como a instituições hospitalares e seus pacientes. A proposta deste trabalho é analisar as representações do tema na poética adiliana, evidenciando a postura crítica em relação à desmedida normalização social vigente na contemporaneidade e ao cientificismo, que subjazem à medicalização dos comportamentos. O referencial teórico parte dos conceitos de normalidade e patologia estabelecidos por Georges Canguilhem, sua articulação com a noção de biopoder, de Michel Foucault, e a implicação dos procedimentos normalizadores na emergência do paradigma da depressão, segundo a concepção de Elizabeth Roudinesco. / The issue of psychic suffering is a recurrent theme in Adília Lopes\' artwork, arising in the form of allusions to psychopathology, medications, names of doctors and psychotherapists, and references to the history of mental illness treatment, as well as hospital facilities and their patients. This article aims to analyze the representations of the subject in Adilian poetry, evidencing the critical point of view in relation to the excessive social normalization prevailing in contemporaneity and in scientism, which underlie the medicalization of behaviors. The theoretical reference is based on the concepts of normality and pathology established by Georges Canguilhem, his articulation with Michel Foucault\'s concept of biopower, and the implication of normalizing procedures in the emergence of depression paradigm according to Elizabeth Roudinesco\'s conception.

Orientadora: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Marcia Gomes Marques / Banca: Wagner Corsino Enedino / Banca: Gabriela Kvacek Betella / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo central compreender a configuração do espaço e do tempo nas narrativas audiovisuais de O primo Basílio, que optam por assinalar o registro de fidelidade à obra matriz escrita por Eça de Queirós. A pergunta principal refere-se à: em que medida ocorre a reconfiguração do espaço e do tempo da referida obra em outros suportes? As adaptações concentram-se no campo do audiovisual, sendo a primeira produzida para televisão em formato de minissérie em 1988, e a segunda em formato fílmico concluído e lançado em 2007. Ambas têm como diretor, Daniel Filho. O referencial teórico e a metodologia adotados nesta pesquisa permitiram assinalar para as estratégias lançadas entre diferentes mídias (cinema, televisão, literatura) no tocante às relações entre espaço e tempo ficcionais nas obras de O primo Basílio. As bases conceituais que nortearam esta investigação estão fundamentadas a partir de apontamentos oriundos da teoria literária, da comunicação e do cinema, representadas por Benedito Nunes (1988;1992), Paul Ricouer (1994), Roberto DaMatta (1997), Michel de Certeau (1998), Mikhail Bakthin (1997), Vanoye e Goliot-Leté (2011), Julie Sanders (2006), Linda Hutcheon (2013) e Robert Stam (2006; 2008). Como recorte, analisaremos os ambientes internos e externos da casa burguesa, a rua, o espaço ocupado pelo teatro na narrativa, os pré e pós créditos e abertura das produções audiovisuais, assim como a função cronotópica dos meios de comunicação: jornal, revista e televisão. Esta leitura se fez na tentativa de perceber as relações espaciotemporais no audiovisual como elementos simbólicos e plurissignificativos que permitiram para ambas as adaptações o diálogo com o romance de Eça e suas questões histórico-sociais-culturais do final do século XIX português, ambientado pela produção em minissérie, e sua releitura para o Brasil... / Abstract: This study aimed at understanding the space and time settings in the audiovisual narratives of O primo Basílio, who choose to mark the loyalty registration with the original work written by Eça de Queiroz. The main question refers to: in what extent is the reconfiguration of space and time of the original work in other media? The adaptations are concentrated in the audiovisual field, being the first produced for miniseries in Brazilian TV in 1988, and the second in film format completed and released in 2007. Both have Daniel Filho as diretor, the theoretical reference and the methodology adopted in this research allowed to point out the strategies launched between different media (film, television, literature) as regards the relationship between space and time in the fictional works of O primo Basílio. The conceptual foundations that guided this research are based from notes coming from literary, communication and cinema theories, represented by Benedito Nunes (1988; 1992), Paul Ricouer (1994), Roberto DaMatta (1997), Michel de Certeau (1998), Mikhail Bakthin (1997), Vanoye e Goliot-Leté (1994), Julie Sanders (2006), Linda Hutcheon (2013) and Robert Stam (2008). As a cut, we'll analyze the internal and external environments of the bourgeois house, the street, the space occupied by the theater in the narrative, the pre and post credits and opening of the audiovisual productions, as well as chronotopic role of the media: newspapers, magazines and television. This reading was done in an attempt to understand the space and time relations in the film and in the tv show as symbolic and many meanings which enabled them to both adaptations dialogue with the novel of Eça and its historical-social-cultural issues of the late portuguese nineteenth century, set for TV production (miniseries), and its reinterpretation in Brazil, São Paulo, in 1958, present in the film... / Doutor

Alexandre Herculano é considerado um dos introdutores e um dos maiores expoentes do Romantismo em Portugal. Sua obra, fragmentada por produções jornalísticas, literárias e historiográficas, e demonstrando uma grande unidade, soube aliar uma ampla tradição de investigação sobre os problemas políticos, sociais e culturais de seu país. Seu trabalho é ainda pontuado por uma nascente reflexão romântica e liberal sobre o conhecimento histórico. Um dos maiores exemplos de sua literatura e da unidade temática representada pela sua obra é o romance histórico Eurico, O Presbítero, analisado no presente trabalho / Alexandre Herculano is considered one of the introducers and one of the best illustrions representatives of Romanticism in Portugal. His work, fragmented by jornalistic, literary and historiographic productions, demonstrates a great unit, able to join a large investigation tradition about political, social and cultural problems from his country. Moreover, his work has one increasing romantic and liberal reflection about the historic knowledgement. One of major illustrions examples of his literature which represents the unit theme is the historic novel Eurico, O Presbítero (Eurico, the Priest), analysed on the present work.

A Prymera parte da cronica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal desçendem, obra do fidalgo da corte de D. Manuel I e D. João III, João de Barros, publicada por Germão de Galharde em 1522, compõe-se de três livros não acabados e ditos primeira parte, em consonância com lugares-comuns das narrativas de cavaleiros. A genealogia encomiástica que o Clarimundo propõe destaca-o nas letras portuguesas, especificando-o como crônica fingida que narra donde os Reys de Portugal descendem, com matéria até então incomum nas letras ibéricas, mas imitada das fontes antigas, mais precisamente, da Eneida de Virgílio, emulada no Orlando Furioso de Ariosto, um encômio da Casa dEste. Nesse sentido, a pintura de João de Barros alegoriza, na figura de Clarimundo, o príncipe de cuja cepa vêm os reis portugueses, ocasião de se ver no espelho e ao mesmo tempo revelar-se como modelos de excelência régia. Este estudo tem como fim analisar os procedimentos retórico-poéticos que operam no discurso epidítico da crônica de João de Barros com o fim de deleitar, ensinar e mover. Para tanto, detive-me ao texto, aproximando-o de categorias verificáveis nos textos do tempo da composição de Barros, desentranhando-o das soluções dedutivas óbvias e dos esquematismos fáceis. / The Prymera parte da cronica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal desçendem, written by a noble from the court of D. Manuel I and D. João III, called João de Barros, and published by Germão de Galharde in 1522, is composed of three unfinished books, named first part, in accordance with the topoi of knightly narratives. The panegyric genealogy proposed by the Clarimundo highlights this text in the context of Portuguese letters, and specifies it as a chronicle containing the narrative of where the Kings of Portugal descend from. It\'s material was up till then uncommon in the Iberian letters, but imitated from antique sources, particularly the Eneid, by Virgil, and Orlando Furioso, by Ariosto, a eulogy of the Casa d\'Este. In this sense, João de Barros\' painting allegorizes, in the figure of Clarimundo, the prince from whose lineage descend the Portuguese kings, and this is the occasion for being both a mirrored images, and an exemplary models of regal excellency. This work aims to analyze the rhetorical and poetical procedures at work in the epideictic discourse of João de Barros\' chronicle, to the end of delectation, teaching and moving. In order to do this, I have kept to the text, nearing it to the categories with which it is verisimilar, and distancing it from obvious solutions and easy schemes.

O objetivo principal desta tese foi editar a segunda e a terceira partes da Crônica de Dom Duardos, escrita por Dom Gonçalo Coutinho no final do século XVI ou início do XVII, completando o trabalho iniciado por Raúl Cesar Gouveia Fernandes, que, em sua tese defendida em 2006, editara a primeira parte desse livro de cavalarias inédito. Dividimos o trabalho em três volumes: o primeiro contém a apresentação da obra, do autor e da edição; o segundo e terceiro volumes trazem, respectivamente, a segunda e terceira partes da Crônica de Dom Duardos. / The main objective of this thesis was to edit the second and third parts of the Crônica de Dom Duardos, written by Don Gonçalo Coutinho in the late sixteenth or early seventeenth centuries, completing the work begun by Raúl Cesar Gouveia Fernandes, who, in his thesis defended in 2006, edited the first part of this unpublished book of chivalry. We divided the work into three volumes: the first contains the presentation of the work, the author and edition, the second and third volumes bring, respectively, the second and third parts of the Crônica de Dom Duardos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Medeiros Kazan.pdf: 573888 bytes, checksum: 220c64e6661173164e65b0478a5c96e8 (MD5) Previous issue date: 2010-08-29 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The purpose of this dissertation is to analyze A confissão de Lúcio (Lucio‟s confession), a narrative by Mário de Sá-Carneiro. This study will be based on the theory of the double and the fantastic applied in the process of the narrative construction. An investigation of the role of the first-person narrator in this novel is also aimed at, because, in this narrative, he is presented as trustworthy, but narrates his own story revealing a questionable memory. Concerning the theory of the double, this work will be analyzed based, mainly, on Otto Rank s and Freud s theories, and relating to the fantastic, the support will come from Todorov s conceptions. The double theme appears in the narrative especially in the creation of an unexpected love triangle, composed by Lúcio, Ricardo and his enigmatic wife (Ricardo s supposedly double), which makes it possible for the reader to have more than one strange understanding of the adventure experienced and narrated by Lúcio. / O propósito desta dissertação é fazer uma análise de A confissão de Lúcio, narrativa de Mário de Sá-Carneiro, a partir da aplicação da teoria do duplo e do fantástico no processo de construção da narrativa, não deixando ainda de mencionar a função exercida pelo narrador de 1ª pessoa, pois ele se apresenta como confiável, mas narra sua história a partir de uma memória que é questionável. Quanto ao duplo, a obra será analisada com base, principalmente, nos estudos teóricos de Otto Rank e Freud e, com relação ao fantástico, o apoio advirá das concepções de Todorov. O tema do duplo aparece na referida obra, em especial na criação de um insólito triângulo amoroso, composto por Lúcio, Ricardo e sua enigmática esposa, que, supostamente, constitui uma duplicação do marido, fato que possibilita mais de uma leitura da estranha aventura narrada por Lúcio.

Submitted by Miriam Lucas (miriam.lucas@unioeste.br) on 2017-08-25T14:45:43Z No. of bitstreams: 2 Raíza Oliveira 2016.pdf: 909068 bytes, checksum: 95f617b734c8a27d4055b533fbb4992f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T14:45:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Raíza Oliveira 2016.pdf: 909068 bytes, checksum: 95f617b734c8a27d4055b533fbb4992f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering that the literature has an impact on society and is influenced by it, this research has the general objective to analyze how literature presents itself as an opportunity for historic resumed. This are intertwined other goals as: Understanding the relation between literature and history; as it is a novel of historical nature, and mainly historiographical metafiction; and as the historical aspect is addressed in Saramago´s work The Year of the Death of Ricardo Reis. Thus, taking into consideration that the object contained two kinds of knowledge, literary and historical, research shows interdisciplinarity as research methodology. Thus, with regard to methodology, this research includes a qualitative and interdisciplinary literature. In this sense, the work begins with the presentation of the concept of grounded interdisciplinary mainly Pombo (2008) and Casanova (2006). Then discusses the relationship between literature and history showing that both are close and the first, and the second, also presents a perspective on the past, this reflection will be based on the approaches of Lenhardt and Pesavento (1998) and Hayden White (1994). Then, in the second chapter we study the historical nature of novels from Lukacs's approach (2011) and historiographical metafiction Linda Hutcheon (1991). This route provides a better analysis of the work The Year of the Death of Ricardo Reis, written by José Saramago, in the third chapter, which is historiographical metafiction, proposes a historical and critical perspective of the 1936 European in order to illustrate how the literature looks to the past. In this analysis of the historicity of the work, it is observed mainly three elements: the omniscient narrator intrusive, the character Ricardo Reis - fruit of intertextuality with Fernando Pessoa - and intertextuality with the news from newspapers of the time. Thus, it seeks to make clear that the literature as well as history, can contribute to the vision that one has of the past. / Tendo em vista que a Literatura exerce impacto na sociedade, bem como é influenciada por ela, a presente pesquisa tem como objetivo geral analisar como a Literatura apresenta-se como uma possibilidade de retomada histórica. Neste estão imbricados outros objetivos como: Compreender qual a relação entre Literatura e História; como se constitui um romance de cunho histórico, e principalmente uma metaficção historiográfica; e como o aspecto histórico é abordado na obra saramagueana O Ano da Morte de Ricardo Reis. Assim, levando em consideração que no objeto constam dois tipos de conhecimento, o literário e o histórico, a investigação apresenta a interdisciplinaridade como metodologia de pesquisa. Assim, no que concerne à metodologia, a presente investigação abarca uma pesquisa bibliográfica qualitativa e interdisciplinar. Nesse sentido, o trabalho tem início com a apresentação do conceito de interdisciplinaridade embasado principalmente em Pombo (2008) e Casanova (2006). Em seguida discute - se a relação entre Literatura e História mostrando que ambas são próximas e a primeira, assim como a segunda, também apresenta uma perspectiva sobre o passado, essa reflexão terá como base as abordagens de Lenhardt e Pesavento (1998) e Hayden White (1994). Então, no segundo capítulo estuda-se os romances de cunho histórico por meio da abordagem de Lukács (2011) e da metaficção historiográfica de Linda Hutcheon (1991). Este percurso propicia uma melhor análise da obra O Ano da Morte de Ricardo Reis, de autoria de José Saramago, no terceiro capítulo, que sendo uma metaficção historiográfica, propõe uma perspectiva histórica e crítica do ano de 1936 europeu, a fim de exemplificar como a literatura olha para o passado. Nesta análise da historicidade da obra, observa-se, principalmente três elementos: o narrador intruso onisciente, o personagem Ricardo Reis – fruto da intertextualidade com Fernando Pessoa – e a intertextualidade com as notícias de jornais da época. Deste modo, busca-se deixar claro que a Literatura, assim como a História, pode contribuir para a visão que se tem do passado.