Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoABN_DISSERT.PDF: 2768798 bytes, checksum: a8ffbdda142cf7f1c414773338d466e6 (MD5) Previous issue date: 2007-08-31 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Este trabajo tiene como objeto de investigaci?n literaria la obra: O testamento de Jo , lanzada en 1965, por Walflan de Queiroz. El poeta norte-r?o-grandense ilustra a trav?s de un conjunto de poemas su experiencia religiosa y metaf?sica a partir de la desgracia sufrida por el personaje b?blico Jo, desarrollando una est?tica de la soledad, de la pobreza y de la marginalidad. Seg?n Alter y Kermode (1997), la poes?a de Jo es asombrosa en su fuerza e inventiva. Se pretende demostrar que las poes?as de Walflan de Queiroz poseen dos corrientes definidas: si, por un parte, se vinculan al tema de Jo, mon doux Job , como ?l escribi? en un poema; por otra, diseminan una postura amorosa. Con el objetivo de situar al autor y a su obra, se discuten el contexto hist?rico y la agitaci?n cultural en R?o Grande do Norte en la d?cada de 1960. La lectura de O testamento de Jo nos llev? a realizar inicialmente una comparaci?n de la po?tica walflaniana con textos b?blicos para la construcci?n de una atm?sfera m?stica en el libro. Enseguida, el abordaje de los poemas amorosos que retratan la imagen femenina presente de forma plat?nica o bajo el velo de la mitolog?a, de los mitos de Orfeu y Eur?dice, retomados por el poeta. En Walflan de Queiroz, el amor no se concretiza. Y el bardo escribe como los rom?nticos y los simbolistas / Este trabalho tem por objeto de investiga??o liter?ria a obra O testamento de J?, lan?ada em 1965, por Walflan de Queiroz. O poeta norte-rio-grandense ilustra atrav?s de um conjunto de poemas a sua experi?ncia religiosa e metaf?sica a partir da desgra?a sofrida pelo personagem b?blico J?, desenvolvendo uma est?tica da solid?o, da pobreza e da marginalidade. Segundo Alter e Kermode (1997), a poesia de J? ? assombrosa em sua for?a e inventividade. Pretende-se demonstrar, com este trabalho, que as poesias de Walflan de Queiroz possuem duas correntes definidas: se, por um lado, vinculam-se ao tema de J?, mon doux Job , como ele escreveu num poema; por outro, disseminam uma postura amorosa. Com o objetivo de situar o autor e a sua obra, discutem-se o contexto hist?rico e a agita??o cultural no Rio Grande do Norte na d?cada de 1960. A leitura de O testamento de J? levou-nos a realizar inicialmente uma compara??o da po?tica walflaniana com textos b?blicos para a constru??o de uma atmosfera m?stica no livro. Em seguida, a abordagem dos poemas amorosos que retratam a imagem feminina presente de forma plat?nica ou sob o v?u da mitologia, dos mitos de Orfeu e Eur?dice, retomados pelo poeta. Em Walflan de Queiroz, o amor n?o se concretiza. E o bardo escreve ? maneira dos rom?nticos e dos simbolistas

Este estudio tiene por objetivo interpretar el sentido de debates, obras y proyectos artísticos que tuvieron lugar en Brasil y Estados Unidos durante las décadas que siguieron a 1945. La Primera Parte, centrada en la década de 1950, presenta el ciclo de la abstracción artística, tanto en su versión geométrica (brasilera) como en su versión informalista (estadunidense). Hemos comparado estos casos siguiendo la pista de las teorías del modernismo de Clement Greenberg y de Mário Pedrosa, con énfasis en la noción de abstracción que se deriva de ellas. En lo que refiere a la producción artística, hemos destacado el informalismo practicado por Jackson Pollock y las contradicciones de la prosa juvenil de Haroldo de Campos. Hemos argumentado que, tanto el movimiento brasilero como el estadunidense, pueden ser entendidos como manifestaciones desiguales de lo que Fredric Jameson llamó modernismo tardío. En la Segunda Parte, centrada en la década de 1960, se presenta un segundo momento histórico-artístico, que denominamos aquí semi-abstracción o abstracción expandida, provocado por la crisis del ciclo anterior: un momento en el que, tanto en Brasil como en Estados Unidos, artistas formados en el movimiento abstracto de los años 50 reorientaron sus proyectos hacia la vida cotidiana. Para estudiarlo, hemos seleccionado y comentado tres proyectos de carácter serial: los Silkscreen Paintings de Robert Rauschenberg [1962-64]; los primeros Bólides de Hélio Oiticica [1963-65]; y Galáxias de Haroldo de Campos [1963-1976]. El hilo conductor de esta tesis ha sido la pregunta por el origen y por los desdoblamientos de un importante principio artístico del período pos-1945: un manejo informalista o abierto, elaborado desde concepciones y sensibilidades abstractas. Hemos perseguido este manejo informalista desde su formalización original en la obra de Pollock hasta sus desdoblamientos en la nueva prosa de Haroldo de Campos (Galáxias). En su nivel más general, esta tesis fue pensada y proyectada como una posible plataforma para estudios de literatura comparada en las Américas, del período pos-1945, con foco en estéticas constructivo-modernistas. / Este estudo tem como objetivo interpretar o sentido de debates, obras e projetos artísticos que tiveram lugar no Brasil e nos Estados Unidos durante as décadas que se seguiram a 1945. A Primeira Parte, centrada na década de 1950, apresenta o ciclo da abstração artística, tanto em sua versão geométrica (brasileira) quanto em sua versão informalista (estadunidense). Comparamos esses casos seguindo a pista das teorias do modernismo de Clement Greenberg e Mário Pedrosa, com ênfase na noção de abstração que deriva delas. No que diz respeito à produção artística, destacamos o informalismo praticado por Jackson Pollock e as contradições da prosa juvenil de Haroldo de Campos. Argumentamos que tanto o movimento brasileiro quanto o estadunidense podem ser entendidos como manifestações desiguais do que Fredric Jameson chamou de modernismo tardio. Na Segunda Parte, centrada na década de 1960, discute-se um segundo momento histórico-artístico, que chamamos aqui de \"semi-abstração\" ou \"abstração expandida, gerado pela crise do ciclo anterior: um momento em que, tanto no Brasil como nos Estados Unidos, artistas formados no movimento abstrato dos anos 50 reorientaram seus projetos para a vida cotidiana. Para estudá-lo, selecionamos e comentamos três projetos de caráter serial: os Silkscreen Paintings de Robert Rauschenberg [1962-64]; os primeiros Bólides de Hélio Oiticica [1963-65]; e Galáxias de Haroldo de Campos [1963-1976]. O fio condutor da tese foi a pergunta pela origem e pelos desdobramentos de um importante princípio artístico do período pós-1945: um manejo informalista ou aberto elaborado a partir de concepções e sensibilidades abstratas. Perseguimos esse manejo informalista desde a sua formalização original no trabalho de Pollock até seus desdobramentos na nova prosa de Haroldo de Campos (Galáxias). Em seu nível mais geral, esta tese foi concebida e projetada como uma possível plataforma para estudos de literatura comparada nas Américas, do período pós-1945, com foco nas estéticas construtivo-modernistas.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Maria Cecília Queiroz de Moraes Pinto / Banca: Glória Carneiro do Amaral / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lúcia Granja / Resumo: A presente Tese tem como objetivo analisar e comparar as obras de Cornélio Penna e Julien Green, "romancistas católicos", a partir dos romances Fronteira (1935) e Le voyageur sur la terre (1927). Procuraremos, no primeiro capítulo, situar esses escritores em sua época, a década de 30, além de estabelecer a relação desses com o catolicismo. Em seguida, no capítulo de análise das obras, levantaremos uma série de temas recorrentes que compõem a narrativa. No terceiro capítulo, faremos uma breve exposição do caráter sobrenatural, um tanto ilusório, criado pelo misticismo religioso. Em toda a pesquisa pretendemos detectar algumas afinidades que vinculam os romancistas, que permitam-nos compreender como foram produzidos textos tão próximos, além de evidenciar a expressão religiosa de ambos. Abordaremos, portanto, correlações entre os dois autores, com o objetivo de possibilitar uma apreensão mais enriquecedora do romance introspectivo. / Abstract: This Ph.D. Dissertation aims at examining and comparing the novels Fronteira (1935), by Cornélio Penna, and Le voyageur sur la terre (1927), by Julien Green. These authors are known as "Catholic novelists." In the first chapter, the period in which these writers produced, the 30s, is discussed, and their relation to Catholicism is also established. In the following chapter, the novels are analyzed, and a series of recurrent themes that are present in the narratives are shown. In the third chapter there is a brief explanation of the somewhat illusory supernatural feature created by religious mysticism. The objectives of this study are to verify some affinities connecting the novelists in order to point out how such similar texts could be written, besides demonstrating the writers’ religious expression. Similarities between the two authors are approached with the purpose of allowing a more enhanced comprehension of the introspective novel. / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Aparecida Galhego.pdf: 587575 bytes, checksum: 5263054cb093bc0c37c9ab1554fb49a9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study comparatively O Minotauro of Monteiro Lobato, for the public children s; and the short story Estória da galinha e do ovo, in this book Luuanda, of Luandino Vieira, that has the adult as public reader. The main objective is to learn how each author produces aesthetically myth and the rescue of tradition in the scene space of childhood. Each author, Lobato and Luandino, although belonging to different cultures, make such space, particularly, creating, therefore, two differents issues to be treated: the first one refers to the inscription of children in these works, once are intended for different readers; the second one questions the interaction of these readers with the space in different destination: sometimes for the adult, sometimes for the child. The theoretical foundation is based on the methodology of Comparative Literature, in works of Tânia Franco Carvalhal. In regarding to the study of orality, we refer to the recovery of tradition, from the works of Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant gives us support to the study of myth. The research is divided into three chapters: the first chapter deals with a short introduction about the investigative function of Comparative Literature and presents the concept of childhood in the Brazilian and Angolan literatures, next, show the space of Luanda and the "Sítio do pica-pau amarelo" as sceneries of representation. The second one deals with the construction of the infant child itself in the two respective narratives. The third one collects the way each author works the myth and, through the orality, get the tradition back. We, after all, find that the way the child interacts with the fictional space is in dependence of a storyteller, in the place and in the scenes ordered by the poetic of the space through the playful action - convergence point of communication for both receptors, the adult and the child, without others borders / A presente dissertação tem como objetivo estudar comparativamente O Minotauro, de Monteiro Lobato, destinado ao público infanto-juvenil; e o conto Estória da galinha e do ovo, presente no livro Luuanda, de Luandino Vieira, que têm o adulto como público-leitor. O objetivo central é apreender a maneira como cada autor elabora esteticamente o mito e o resgate da tradição no espaço de cena destinado à infância. Cada autor, Lobato e Luandino, embora pertencentes a culturas distintas, elabora esse espaço, particularmente, gerando, portanto, duas questões distintas a serem tratadas: a primeira refere-se à inscrição da infância nessas obras, já que são destinadas a leitores diferenciados; a segunda questiona a interação desses leitores com o espaço em destinação diversa: ora para o adulto, ora para a criança. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia da Literatura Comparada, em obras de Tânia Franco Carvalhal. No que se refere ao estudo da oralidade, remetemo-nos ao resgate da tradição, a partir das obras de Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant nos dá suporte ao estudo do mito. A dissertação é dividida em três capítulos: o primeiro capítulo trata de uma breve introdução sobre o papel investigativo da Literatura Comparada e apresenta o conceito de infância presente nas literaturas brasileira e angolana; a seguir, mostra o espaço de Luanda e o do Sitio do Picapau Amarelo , como cenários de representação. O segundo trata da construção do infante criança propriamente dito nas duas respectivas narrativas. O terceiro recolhe o modo como cada autor trabalha o mito e recupera a tradição por meio da oralidade. Constatamos, afinal, que o modo como a criança interage com o espaço ficcional está em dependência de um contador de histórias, no lugar e nas cenas ordenadas pela poética do espaço por meio da ação lúdica - ponto de convergência de comunicação de ambos os receptores, o adulto e a criança, sem fronteiras alheias

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:20Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:137 / This thesis has the main objective to investigate the presence of the English writers on the works of the Brazilian writers of the XIX century. The English novelists who were important at that time were Daniel Defoe, Samuel Richardson and Henry Fielding. They contributed to the rising and consolidation of the novel as a literary genre. In Brasil, the novel developed itself with a greater freedom and attracted the public reader. The new public started to read the novels which re-created the cities, the streets and the lives of the people who were emerging from a social class called: bourgeoisie. The new genre which appears in England increased business, with the proliferation of magazines and newspapers of popular and literary topics. The Brazilian writers such as José de Alencar and Machado de Assis were influenced by these English writers; however, this influence was not only reflected on the novels of those writers, but also on business, on culture and on the social life in Brazil. Some narratives, written by José de Alencar, show in a subtle way, the British influence, their habits and customs over the economic, political and cultural life of Brazil of the XIX century. Some other examples of this presence are reveled on the works of Machado de Assis through quotations, references and allusions. Machado de Assis in his novels does some references to English writers either from the XVI and XVIII century or from the XIX century, such as Shakespeare, Swift, Fielding, Sterne, Lamb and Dickens, among other English writers. / Esta dissertação tem por objetivo investigar a presença dos escritores ingleses nas obras de escritores brasileiros do século XIX. Os romancistas ingleses que se destacaram na Inglaterra do século XVIII foram Daniel Defoe, Samuel Richardson e Henry Fielding. Eles contribuíram para ascensão e consolidação do romance como gênero literário. No Brasil, o romance desenvolveu-se com maior liberdade e atraiu o público leitor. O novo público começa a ler romances que recriavam a cidade, as ruas e a vida de uma classe social emergente: a burguesia. O novo gênero que surgiu na Inglaterra promoveu o crescimento do comércio, a proliferação de revistas e jornais, de cunho popular e literário. Os escritores brasileiros como José de Alencar e Machado de Assis sofreram influências dos escritores ingleses, no entanto, essa influência não foi refletida somente nos romances desses escritores, foi sentida também nos negócios, na cultura e na vida social do Brasil. Alguns exemplos dessa presença são igualmente revelados nas obras de Machado de Assis por meio das citações, das referências e das alusões. Machado de Assis, sempre quando possível, faz referências aos escritores ingleses tanto dos séculos XVI e XVIII quanto do século XIX, tais como Shakespeare, Swift, Fielding. Sterne, Lamb e Dickens entre outros romancistas ingleses.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T20:34:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_MÁRCIA_TAVARES_CHICO.pdf: 4732834 bytes, checksum: 02c23242cac089a2a915c0dd7b37725c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T20:48:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_MÁRCIA_TAVARES_CHICO.pdf: 4732834 bytes, checksum: 02c23242cac089a2a915c0dd7b37725c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T20:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_MÁRCIA_TAVARES_CHICO.pdf: 4732834 bytes, checksum: 02c23242cac089a2a915c0dd7b37725c (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Sem bolsa / As histórias em quadrinhos vem ganhando maior visibilidade dentro do espaço acadêmico nos últimos anos (GARCÍA, 2012). Dentre os vários elementos analisados, a posição do feminino dentro do meio também ganhou destaque. Por ser considerado um gênero altamente masculino (MELLETTE, 2012), as histórias em quadrinhos apresentam estereótipos do feminino, tais quais a mãe, o interesse romântico e a donzela indefesa. Sendo assim, acreditamos ser importante analisar a representação do feminino dentro das histórias em quadrinhos e como isso se dá dentro da narrativa. A presente dissertação objetiva analisar a representação do feminino nas histórias em quadrinhos, em especial na obra Sandman (1989-1996), escrita por Neil Gaiman. Focaremos nas personagens femininas da família dos Perpétuos – Morte, Desespero e Delirium – assim como na personagem Desejo. Para podermos analisar a representação do feminino, utilizamos o conceito de performatividade de gênero de Judith Butler, o qual traz o gênero como sendo construído discursivamente e “imposto pelas práticas reguladoras da coerência” do mesmo (BUTLER, 2014, p. 48). O gênero, então, seria formado pela repetição e estilização do corpo. Assim, gênero, ao invés de ser a essência de algo, seria performático, no sentido em que cria aquilo que pretende expressar. / Comic books have been gaining space in academic discussions in the last years (GARCÍA, 2012). Thus, among the several issues to be analyzed, the female status in the genre has also gained visibility. The comic book genre is considered to be highly masculine (MELLETTE, 2012) and, as a consequence, the stories present several female stereotypes, such as the mother, the romantic interest, or the damsel in distress. Because of that, we think it is important to analyze female representation in the narratives of comic books, focusing on Sandman (1989-1996), written by Neil Gaiman. We will focus on the female characters of the Endless family – Death, Despair, and Delirium – as well as the character of Desire. To do so, we will use the concept of gender performativity proposed by Judith Butler which shows gender as being discursively created and imposed by social practices (BUTLER, 2014). Gender would be formed by the repetition and stylization of the body, which would, then, lead to the production of a seemly natural structure of being (BUTLER, 2014). Gender is not the essence of something, but instead it is performatic, in the sense that it creates that which it intends to express.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-14T14:28:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MelancoliaProvocacaoResistencia.pdf: 1009887 bytes, checksum: a0827d691ceb0d5810e578bea0288760 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2014-10-16T16:08:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MelancoliaProvocacaoResistencia.pdf: 1009887 bytes, checksum: a0827d691ceb0d5810e578bea0288760 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T16:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MelancoliaProvocacaoResistencia.pdf: 1009887 bytes, checksum: a0827d691ceb0d5810e578bea0288760 (MD5) Previous issue date: 2014 / Temos como principal objetivo nesse estudo analisar, enquanto narrativas de resistência, os romances Tristessa do escritor norte americano Jack Kerouac e Nove Noites do brasileiro Bernardo Carvalho. Partimos da hipótese que ambos constituem narrativas de resistência inerente à escrita (BOSI, 2012), quando a resistência não é tema da obra, mas manifesta-se na construção das personagens e no desenrolar da trama. Neste caso, o elemento utilizado como meio de manifestar a resistência é a melancolia. Pretendeu-se verificar por meio de um estudo de caso, como ambos os romances trabalham representações do sujeito em sua relação com a morte com base em processos melancólicos e como a melancolia se encontra ligada a uma atitude de resistência predominante na escrita. Assim, examina-se a melancolia enquanto patologia (FREUD, 2005) e elemento estético, assim como o processo da narrativa de resistência ao mesclar ética e estética. Para tanto foram considerados os contextos sociais nos quais as narrativas foram escritas, e como estes indicam que cada romance faz uma crítica social a uma força opressora contemporânea a sua publicação. Durante nosso estudo, por meio de análise comparativa, constatamos que temas com a perda, a morte, a ruína, o afastamento melancólico, a marginalização social e a transitoriedade do real são comuns aos dois romances. / The main object in this study is analyze as narrative of resistance, the novels Tristessa by Jack Kerouac and Nove Noites by Bernardo Carvalho. It hypothesized that both form narratives of resistance innate to writing (BOSI, 2012), when the resistance is not the theme of work, but manifested in the construction of the characters and the unfolding of the plot. In this case, the element used as a way to express resistance is melancholy. It intended to verify through a case study, how both novels work representations of the subject in its relation to death based on melancholic process and how melancholy is connected to an attitude of resistance prevalent in writing. Thus, it examines the melancholy as pathology (FREUD, 2005) and aesthetic element, as well as the process of narrative resistance merges ethics and aesthetics. For this, it considered the social contexts in which narratives were written and how they indicate that each novel does a social criticism to an oppressive force at the time of their publication. During this study, through comparative analysis, it certified that themes as the loss, the death, the melancholy remoteness, the social marginalization and the real transience are common to both novels.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-27T16:29:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoRevisitadoPoetica.pdf: 891734 bytes, checksum: d86c8c572c812bb43ce47180f9048773 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-27T16:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoRevisitadoPoetica.pdf: 891734 bytes, checksum: d86c8c572c812bb43ce47180f9048773 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T16:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoRevisitadoPoetica.pdf: 891734 bytes, checksum: d86c8c572c812bb43ce47180f9048773 (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A obra de Herberto Helder é muito vasta e inclui trabalhos de poesia e tradução. Nota-se que na sua escrita há uma relação íntima entre as duas, tanto a poesia como a tradução surgem com uma potência erótica que será fundamental para a criação herbertiana. A tradução está intrinsecamente relacionada à criação, o próprio modo peculiar de o poeta nomear esse trabalho “poemas mudados para português” revela isso. A poesia e a tradução também instauram uma violência contra a linguagem, as duas deformam a língua, tirando-a do lugar-comum do sentido e aplicando a potência do vazio sobre ela. A desconstrução do sentido da palavra é o que possibilita a criação poética. A escrita de Herberto Helder é relacionada ao corpo e as imagens dos órgãos sexuais, do sangue, do sêmen e da saliva apontam para o corpo deformado, pensado agora em partes energéticas e é da deformação do corpo que surge o buraco para o fazer poético. Busca-se pensar na importância do erotismo como vetor de construção poética. Nesse sentido, as reflexões de Georges Bataille serão importantíssimas para nortear o erotismo e o relacionar à obra de Herberto Helder. Desta forma, a hipótese que se lança é de que o erotismo impõe uma violência contra a palavra e o corpo necessária para o trabalho de criação. Nesse sentido, nossa busca será pela presença do erotismo na poesia e na tradução de Herberto Helder, privilegiando os textos onde se encontra a imagem da criação. / The Herberto Helder’s writings are very extensive and include works of poetry and translation. It is noticeable in his way of writing a close relationship between them. Both emerge displaying an erotic potence which plays a fundamental role in the Herbert’s creation. The translation is intrinsically related to creation, the peculiar manner the poet names this work poems changed to Portuguese” itself, reveals it. Poetry and translation also promote violence against the language, both of them deform it, moving it from a place of meaning to another applying the power of the empty on it. The word meaning deconstruction is what makes poetic creation possible. The Herbert’s writing is related to the body and sexual organs images, blood, sperm and spittle aim at the deconstructed body now thought in energetic parts, and it is from the deformation that emerges the whole for the poetic act. It is intended to think about the importance of eroticism as a vector of poetic construction. In this respect, the Georges Bataille’s reflections are fundamental to guide the eroticism and relate it to the Herberto Helder’s writings. In this way, the hypotheses launched here is that eroticism imposes a violence against the word and the body which is necessary for the work of creation. In this sense, our seek is for the presence of eroticism in the poetry and translation of Herberto Helder, privileging the texts where the image of the creation are found.

Originally presented as the author's thesis, Columbia University. / Includes bibliographical references (p. 246-249).

Originally presented as the author's thesis, Columbia University. / Includes bibliographical references (p. 246-249).