Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-09T12:51:26Z No. of bitstreams: 2 TESE Newton de Castro Pontes.pdf: 1815780 bytes, checksum: 4a88618bf798ca3303e9e46fa14c1703 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Newton de Castro Pontes.pdf: 1815780 bytes, checksum: 4a88618bf798ca3303e9e46fa14c1703 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho propõe uma abordagem teórica da evolução do conto como gênero nos séculos XIX e XX, analisando momentos representativos de seu desenvolvimento formal em literaturas de expressão linguística inglesa e portuguesa. Para tanto, foram selecionadas obras de escritores que sintetizam e articulam certas tendências comuns ao gênero. Destacam-se, ao longo do trabalho, os contos escritos por Edgar Allan Poe, João Guimarães Rosa, James Joyce, Jorge de Sena, Virginia Woolf e Clarice Lispector, aos quais também se adiciona a produção dos irmãos Grimm, de Alexsandr Afanas’ev (advindos de outras expressões linguísticas) e de Câmara Cascudo. Os contos são discutidos a partir do tratamento enunciativo das formas de tempo e espaço e das relações dialógicas entre as diversas consciências que constituem as narrativas (autor, narrador e personagens), além da particular tensão, percebida na evolução do gênero, entre as tentativas de aproximar formalmente o conto de, por um lado, uma expressão de caráter comunitário, e, por outro, uma expressão de caráter individual.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:27:42Z No. of bitstreams: 2 TESE Sherry Morgana de Almeida.pdf: 1264882 bytes, checksum: 5f59106813d75cbda7e6e1058ab59865 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Sherry Morgana de Almeida.pdf: 1264882 bytes, checksum: 5f59106813d75cbda7e6e1058ab59865 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-01-24 / O objetivo deste trabalho é possibilitar uma leitura comparada entre as obras de Fernando Pessoa e Hilda Hilst. Especificamente, tentamos mostrar como a prosa narrativa da escritora brasileira se comunica com a concepção de teatro do poeta português. Para isso, inicialmente, apresentaremos a concepção de comparativismo que norteará nossa análise e destacamos alguns aspectos do comportamento social que se assemelham nas vidas desses autores para especular de que maneira esses aspectos repercutem nos seus projetos literários. Em seguida, oferecemos uma visão panorâmica da tradição da literatura metafísica ocidental, exemplificando o diálogo metafísico e sensacionista entre Hilst e Pessoa. Posteriormente, discutiremos a hipótese de reinvenção do gênero dramático na prosa ficcional de Hilda Hilst a partir do projeto teórico de Fernando Pessoa. Finalmente, com intuito de caracterizar a “escritura teatral” desses autores, analisaremos, comparativamente, os textos teatrais O Marinheiro, de Fernando Pessoa, e O rato no muro, de Hilda Hilst; a obra teatral A morte do príncipe, de Pessoa e a narrativa A obscena senhora D, de Hilst, culminando com a análise dos textos Fausto, de Pessoa e a narrativa “Fluxo” de Hilst.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T14:27:25Z No. of bitstreams: 2 TESE Fernando de Mendonça.pdf: 1219482 bytes, checksum: c8b37784fa859ef509bcec15f12915d3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Fernando de Mendonça.pdf: 1219482 bytes, checksum: c8b37784fa859ef509bcec15f12915d3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Dentre os diversos aspectos que aproximam a literatura de Clarice Lispector e Hilda Hilst numa afinidade evidenciada pela experimentação formal, este trabalho dedica ao núcleo de sua análise comparativa, uma abordagem sobre o Desamparo que ambas as escritoras revelam nutrir em relação a Deus. A partir de uma leitura pautada pelos princípios da Teopoética, ramo de estudos teóricos que aproxima a Literatura e a Teologia de maneira sistemática, serão exploradas as interseções entre duas obras de reconhecida maturidade na trajetória das autoras brasileiras: A Paixão Segundo G. H. (1964) e A Obscena Senhora D (1982). Para esta aproximação, será utilizada como estrutura central a categoria teológica do Mysterium Tremendum, definida por Rudolf Otto no início do séc. XX. Nas reflexões conceituais que este autor dedica ao Sagrado, verifica-se o encadeamento de quatro níveis que servirão de eixo para o diálogo entre os romances aqui estudados, a saber: o Tremendum, primeiro sinal de contato entre o humano e o divino, onde se pode incluir uma interpretação estética sobre o Grotesco, ainda mais considerando o caráter deste recurso em Clarice (que narra o encontro de uma mulher e uma barata) e Hilda (que dá voz a uma mulher enlouquecida diante de uma porca); o Majestas, nível aprofundado da manifestação divina em que se observa uma predominância da alteridade Sublime e avassaladora, inalcançável pela humanidade; a Orgé, onde se possibilita um movimento de reação humana potencialmente associável à criação poética, pela relação de empenho contra o mundo e a carne e pelo enfrentamento que a letra ficcional oferta no gesto criador; e, finalmente, a categoria do Mysterium, em que se conclui um distanciamento intransponível entre o humano e o divino e, consequentemente, dá origem ao sentimento do Desamparo. Para completar o exercício comparativo então proposto, a leitura dos romances incluirá sua aproximação ao imaginário bíblico, especificamente, ao que evocam da poesia hebraica localizada nos Salmos. Diante da interpretação feita por G. H. da crucificação cristã, assim como da repetição surgida na Senhora D das últimas palavras de Cristo (Eli, Eli, Lama Sabactani – Deus meu, Deus meu, por que me desamparaste?), será analisada a perspectiva profética destas literaturas, que respondem ao clamor primeiramente registrado pelo Rei Davi, no Salmo 22. Diante de todas estas relações, busca-se averiguar como a reflexão sobre o divino é atualizada dentro de uma concepção moderna, alargando a falta sofrida pelo Desamparo, também sentida em diversos âmbitos de expressão humana.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:43:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T17:43:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Tomando como certas as proposições de que Martins Pena foi um dos principais autores do teatro durante o século XIX no Brasil, a presente tese avalia a influência do teatro costumbrista martimpenista na obra teatral de um dos maiores autores do Romantismo brasileiro, José de Alencar, com o objetivo de reposicionar a história da literatura teatral brasileira no tocante às produções cômicas oitocentistas, instituindo uma relação entre o teatro de Alencar e suas demais produções ficcionais. Para tanto, fizemos uma retomada da definição de Realismo, apresentando considerações sobre o conceito e sua relação com uma visão de mundo antiburguesa, leituras dos textos críticos formadoras das ideias teatrais do século XIX e analisamos Os dois ou o inglês maquinista e O demônio familiar para mostrar a influência do teatro romântico sobre o que se costuma chamar de teatro realista. O resultado de nossas pesquisas mostrou que aquilo classificado como comédia realista brasileira é na realidade comédia romântica. / In the belief that Martins Pena was one of the most important theatrical Brazilian authors of the 19th century, this text purposes that he influenced the major author of the Brazilian romanticism, José de Alencar. It focuses in discuss the history of Brazilian theater in its matter of comedy plays of the 19th century. To accomplish that, we made a study the concept of ‘Realism’ and its relation with an anti-bourgeois worldview. After that, we read some critic texts of the 19th century whose influenced the theatrical thoughts of the 19th century and made an analysis of ‘Os dois ou o inglês maquinista’, by Martins Pena, and ‘O demônio familiar’, by José de Alencar, to show that the romantic worldview is similar to that we call Realistic Theatre. Our research showed that the term Brazilian realistic play of comedy is – as a matter of fact –, a romantic play of comedy.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:47:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / O tema do lugar idílico ou ameno (E. R. CURTIUS) apresenta uma diferença específica no gênero lírico para outros. Buscando compreender esta diferença entre as obras onde contata-se a presença do tema na antiguidade, medievo, renascimento até sua chegada na contemporaneidade o trabalho discorre sobre a intertextualidade, imitatio e a méthexis (de origem platônica) para oferecer uma alternativa ao espaço privilegiado que a mímesis tem na teoria da literatura. Os poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, e Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, passam a ser compreendidos a partir daquele horizonte temático onde a equivalência de um espaço imaginado é a afirmação de um sujeito privilegiado (o poeta) em seu mundo interior representando um estado da alma (BOUSOÑO). / El tema de lo espacio idílico (E.R. CURTIUS) tiene una diferencia específica en el género lírico a los demás. Al tratar de entender esta diferencia entre las obras donde el contacto con el tema existe desde el período antiguo, medieval, renacentista a su llegada en edad contemporánea discutimos la intertextualidad, imitatio y méthexis (origen platónico) para ofrecer una alternativa al espacio privilegiado de la mimesis en la teoría de la literatura. Los poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, y Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, quedan entendidos desde ese horizonte temático donde la equivalencia de un espacio imaginado es la afirmación de un sujeto privilegiado (el poeta) en su mundo interior representando un estado de alma (BOUSOÑO).

Orientador: Fabio de Souza Andrade / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T12:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Omran_Muna_D.pdf: 709906 bytes, checksum: e1474e7730820036a69c8b7b805286fc (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A tese discute a construção narrativa dos romances Os filhos da Meia-Noite, Os versos satânicos e O último suspiro do Mouro, do escritor indo-britânico Salman Rushdie, tomando por base as propostas teóricas da literatura contemporânea e relações com o pós-colonialismo. Esses romances rejeitam a hegemonia das forças totalizadas do pensamento institucionalizado que violam a individualidade humana e das minorias que seguem caminhos contra o conformismo. Ao analisar a obra de Rushdie, destacamos que, apesar de sua narrativa se fazer através da língua inglesa, estão presentes na sua estrutura discursiva as forças culturais da sociedade oriental e ocidental. As histórias contadas por Rushdie são histórias outras que, por meio de um espectro narrativo envolvente, contam a história daqueles que vivem sob o domínio do silêncio. / Abstract: This thesis discusses the narrative construction present in the novels Midnight¿s Children, Satanic Verses and The Moor¿s last Sigh, written by the Indo-British writer Salman Rushdie based on the theoretical proposals of the contemporary literature and their relationship with the post-colonialism. The aforementioned novels reject the dominating forces¿ hegemony of the institutionalized thinking that violates in the human individuality and the minorities that choose a path against the conformism. By analyzing Rushdie¿s works we highlight that, despite the fact his narrative is in English, the cultural forces of eastern and western are present in his discursive structure. Through fiction, it is also possible to possess means of apprehending the legacy of the Indian colonization. The stories told by Rushdie are stories that, through a compelling narrative spectrum, tell the story of those who live under the domination of silence. / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:27:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AlexandreCaroli_M.pdf: 1018987 bytes, checksum: bfed37b70610eaa3d1b6714afe553bc3 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O livro de poemas mediúnicos Parnaso de além-túmulo, do médium mineiro Francisco Cândido Xavier (Chico Xavier), composto por 259 poemas atribuídos a 56 poetas brasileiros e portugueses, é o objeto de estudo desta dissertação. A intenção do trabalho é levantar algumas questões, do interesse da teoria literária, suscitadas por esse tipo de literatura, como a autoria, o pastiche, o estilo, os limites do literário. A dissertação é formada por três capítulos. O primeiro trata do histórico das edições de Parnaso; dos poetas apresentados como os autores espirituais; dos conteúdos da antologia e das repercussões de Parnaso no meio espírita e na imprensa em geral. O segundo capítulo é formado por cinco estudos que procuram verificar, a partir de algumas referências críticas, que tipos de pontos em comum existem entre poemas de Parnaso e a obra de autores a quem são atribuídos. Para essa análise, selecionei um corpus de cinco poetas: três portugueses, João de Deus, Antero de Quental e Guerra Junqueiro, e dois brasileiros, Cruz e Sousa e Augusto dos Anjos. Os resultados desses cotejos sugerem que os poemas de Parnaso não seriam o produto de uma simples imitação literária. O último capítulo, à guisa de conclusão, é um desdobramento dos resultados obtidos nas duas primeiras partes do trabalho. Intitulado "O contexto literário de Parnaso", estudam-se neste capítulo os seguintes temas: a configuração autoral e a intenção probatória da antologia; alguns pressupostos do entendimento espírita de arte; a inspiração literária e o espiritismo; Chico Xavier e a psicografia e, por fim, os propósitos persuasivos da literatura espírita / Abstract: Francisco Cândido Xavier's book of mediumistic poems, Parnaso de além-túmulo [Parnassus Beyond the Tomb], containing 259 works attributed to 56 Brazilian and Portuguese poets, is discussed in this dissertation within such categories relevant to Literary Theory as authorship, pastiche, style and the limits of literary geme. The first chapter of three that make up the dissertation analyzes the publication history of Parnaso and the content of the various editions, the poets represented in the anthology as spiritual authors, in addition to the repercussions of publication within the Spiritist community and the press in general. The second chapter consists of five studies that on the basis of the critical bibliografy attempt to ascertain the commonalities between the works of the poets and the poems of Parnaso. A corpus was selected ftom the works of three Portuguese poets (João de Deus, Antero de Quental e Guerra Junqueiro) and two Brazilians (Cruz e Sousa e Augusto dos Anjos). The analysis suggests that the poems of the anthology are not a product of simple literary imitation. The final chapter presents certain implications of the analysis. Entitled, "The Literary Context of Pamassus," the following questions are taken up: configurational aspects of authorship and the probative intentions of the anthology; presuppositions for a Spiritist understanding of art; literary inspiration and Spiritism; Chico Xavier and psychography; and, to conclude, persuasive elements in Spiritist literature / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

A presente pesquisa investiga atravÃs de uma perspectiva hermenÃutica de vertente comparatista a elaboraÃÃo discursiva das memÃrias da infÃncia presentes na novela ÃrfÃos do Eldorado (2008) de Milton Hatoum. Nessa novela, as imagens dos mitos amazÃnicos surgem em meio a uma estruturaÃÃo narrativa que remete ao relato oral e dessa forma configura uma obra ficcional em que a forma e o conteÃdo tornam-se um binÃmio indissociÃvel e harmÃnico. A intertextualidade tambÃm se expressa no nÃvel formal quando os sentidos implÃcitos Ãs narrativas mÃticas sÃo referendados no relato confessional da infÃncia da personagem Arminto Cordovil que conta sua histÃria, reconstrÃi sua memÃria e, logo, elabora uma face de sua identidade. Quando a memÃria se transforma em relato, surge o pacto com cada leitor que toma seu lugar e escuta a trajetÃria da personagem, delineada na velocidade e na ambivalÃncia permitidas pela lembranÃa, a qual reconstrÃi a infÃncia que marca a importÃncia da origem do tempo primordial. O diÃlogo entre os mitos e o cotidiano e entre a oralidade e a escritura revela que a busca pelo Eldorado se re-configura na eterna busca humana pela legitimaÃÃo de seus desejos e sonhos, sonhos estes voltados à transcendÃncia da realidade comum para alcanÃar o paraÃso perdido. Em meio à multiplicidade Ãtnica de Manaus o tempo dos mitos e o tempo histÃrico se conjugam em sua essÃncia formal e temÃtica e dessa forma observamos o surgimento dessa Cidade Encantada de Milton Hatoum. O mito particularizado à ao mesmo tempo universal e uma vez rearticulado no texto contemporÃneo torna-se tradutor de conflitos humanos modernos e atemporais

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa, vinculada a linha Literatura e HistÃria, analisa o grotesco residual no cordel de metamorfose contemporÃneo. Utiliza-se a Teoria da Residualidade, que se ocupa dos resÃduos remanescentes de uma cultura em outra, atravÃs dos processos de hibridaÃÃo cultural, endoculturaÃÃo e cristalizaÃÃo. Os cordÃis de metamorfose contemporÃneos trazem o grotesco nos seus dois tipos: o terrificante e o cÃmico. A partir da leitura de oito cordÃis, verificam-se resÃduos do grotesco provocado pela forte atuaÃÃo da mentalidade cristà medieval na cultura do Nordeste do Brasil. / This research, linked to line Literature and History, analyzes the grotesque residual in the metamorphosisâ drawstring contemporary. Use the Theory of Residuality, which deals with waste remaining from one culture into another, through processes of cultural hybridity, endoculturation and crystallization. The metamorphosisâ drawstring contemporary bring the grotesque in their two types: the terrificante and the comical. After the reading of eight drawstrings, we could see residues of the grotesque caused by the strong performance of the medieval Christian mentality in the culture of the Brazilâs Northeastern.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo examina a construÃÃo do espaÃo em duas narrativas: o romance Howards End (1910), de E. M. Forster, e o filme Retorno a Howards End (1992), dirigido por James Ivory. Nossa hipÃtese à de que a narrativa fÃlmica serve-se de elementos espaciais para tecer comentÃrios sobre o gÃnero ao qual pertence: os filmes de heranÃa; e, assim, reformula a discussÃo inicial a que essas narrativas estavam atreladas. Desse modo, a funÃÃo do espaÃo no filme difere daquela empregada no romance. Trata-se, portanto, de uma estratÃgia tradutÃria que coloca o texto de Ivory em diÃlogo com a sua Ãpoca, apesar de buscar recriar o perÃodo eduardiano na tela. Para demonstrar a nossa interpretaÃÃo, examinamos primeiramente o espaÃo no romance de Forster. ConcluÃmos que, nesse texto, a construÃÃo do espaÃo apresenta as seguintes funÃÃes: discutir simbolicamente a complexidade dos gÃneros masculino e feminino, o modo arbitrÃrio com que a questÃo era percebida no inÃcio do sÃculo XX, e a representaÃÃo da casa como local de refÃgio contra o sentimento de fragmentaÃÃo na sociedade; os espaÃos externos funcionam como cenÃrio no qual refletem-se as profundas transformaÃÃes trazidas pela modernidade no inÃcio do sÃculo passado. No filme, por outro lado, o espaÃo faz uso da estÃtica da exposiÃÃo, uma caracterÃstica tÃpica dos filmes de heranÃa, para redimensionar a discussÃo sobre a identidade inglesa. Se, em seu inÃcio, o discurso do gÃnero em questÃo procurava resgatar o ideÃrio imperialista britÃnico, o filme de Ivory desconstrÃi tal noÃÃo e aponta para a impossibilidade deste retorno. Nosso trabalho ampara-se em conceitos oriundos dos Estudos Descritivos de traduÃÃo, partindo da teoria dos polissistemas de Even-Zohar (1990), o conceito de reescritura de Lefevere (2007), e em estudos que enfocam a narrativa cinematogrÃfica, como Vanoye & Goliot-LÃtà (1994), Aumont (1995), Silva (2007) e Gaudreault & Jost (2009). / This dissertation examines the construction of space in two narratives: the novel Howards End (1910), by E. M. Forster, and the homonymous film (1992), directed by James Ivory. Our hypothesis is that the film makes use of spatial elements to comment on the film genre itself: the heritage films; and so, it reformulates the initial discourse with which such narratives were related to. Thereby, the function of space in the film is different from that function used in the novel. It is, therefore, a translation strategy which places Ivoryâs text in a dialectical relation with its own time, although it tries to recreate Edwardian period on screen. In order to demonstrate our interpretation, we firstly examined the space in the novel. We concluded that, in this text, the space has the following functions: to symbolically discuss the complexity of male and female genres, showing the arbitrary way by which this question was seen at the beginning of the 20th century, and the representation of the house as a place of refuge from the feeling of fragmentation in society; exterior places function as sceneries in which the deep changes brought by modernity are reflected. In the film, however, space is used to construct the aesthetics of display, a typical characteristic of heritage films, to modify the notions on English identity commonly related to these narratives. If, at the beginning, heritage films discourse attempted to redeem British imperialistic position, Ivoryâs film deconstructs such attempt and indicates its impossibility. Our work is based on concepts from Descriptive Translation Studies, from polysystem theory by Even-Zohar (1990), Lefevereâs concept of rewriting, and on studies that deal with film narratives such as Vanoye & Goliot-LÃtà (1994), Aumont (1995), Silva (2007) and Gaudreault & Jost (2009).