nÃo hà / A crÃtica em torno da obra de Lima Barreto apresentou um importante avanÃo nas Ãltimas dÃcadas, ao adotar uma postura mais coerente com os princÃpios Ãticos e estÃticos assumidos pelo escritor. Com um projeto criador dissonante dos preceitos literÃrios que o cercavam, Lima foi rechaÃado pela crÃtica literÃria de sua Ãpoca, cujas concepÃÃes literÃrias se chocavam com as suas. Apenas a partir dos anos 70, estudos desenvolvidos por Antonio Arnoni Prado (1989) e Osman Lins (1976) passaram a apresentar um novo olhar sobre os elementos que constituem a obra desse autor, sobretudo no que tange aos seus romances. Entretanto, os contos, importante parcela da obra barretiana, nÃo receberam a devida atenÃÃo por parte da crÃtica, demandando estudos que lhes esclareÃam a constituiÃÃo e a relaÃÃo com o propÃsito Ãtico e estÃtico do escritor. Tais textos apresentam a mesma postura crÃtica e concepÃÃo de forma que se destaca nos seus romances, sendo esta caracterizada por uma estrutura extensiva e solta. Se, para o gÃnero romanesco, a falta de unidade que subjaz a esse tipo de ordenaÃÃo poderia representar um entrave na constituiÃÃo de uma forma literÃria vÃlida, tratando-se de uma narrativa curta, como o conto, a questÃo tornar-se-ia ainda mais complexa. A fim de denunciar e propor reflexÃes acerca das problemÃticas que compunham o cenÃrio da Primeira RepÃblica, Lima submete a forma de seus contos à matÃria e aos efeitos visados, desprendendo-se de modelos fixos. Dessa maneira, verifica-se que a estÃtica e a matÃria dos contos do autor seguem um caminho contrÃrio nÃo sà aos padrÃes cultivados pelos escritores e intelectuais aclamados no inÃcio do sÃculo XX, mas tambÃm aos pressupostos defendidos por renomados teÃricos do gÃnero, como Poe e CortÃzar. Acredita-se que a composiÃÃo dos contos de Lima Barreto està ligada ao seu projeto Ãtico e estÃtico, o qual tem por escopo a ruptura com os padrÃes literÃrios vigentes em sua Ãpoca somada ao conhecimento crÃtico e à denÃncia de mazelas referentes ao inÃcio do perÃodo republicano. Diante disso, esta pesquisa investiga, nos contos barretianos, os elementos internos que os constituem e as suas relaÃÃes com o propÃsito Ãtico e estÃtico que norteia o trabalho do escritor, a fim de evidenciar a intrÃnseca ligaÃÃo entre os procedimentos literÃrios empregados na composiÃÃo dos contos, os efeitos visados a partir de sua organizaÃÃo e a matÃria representada.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho tem como objetivo examinar comparativamente os contos âFelicidade Clandestinaâ, âPreciosidadeâ e âOs desastres de Sofiaâ, de Clarice Lispector, e âA casa de bonecasâ, âA pequena governantaâ e âAula de cantoâ, de Katherine Mansfield. O problema se coloca no que diz respeito Ãs estratÃgias desenvolvidas pelas crianÃas e adultos para circular entre as relaÃÃes de poder que se desenvolvem associadas à infÃncia. Mesmo ocupando espaÃos histÃricos e culturais diferentes, as escritoras se assemelham por destacarem a presenÃa de personagens crianÃas em suas narrativas. Partindo da hipÃtese de que as tensÃes que ligam a ideia de poder e infÃncia sÃo instÃveis, buscaremos verificar como as personagens dos contos selecionados circulam no universo da infÃncia, rompendo com o paradigma da vitimizaÃÃo da crianÃa. / The present paper aims to exam comparatively the short stories âFelicidade Clandestinaâ, âPreciosidadeâ and âOs desastres de Sofiaâ, from Clarice Lispector, and âA casa de bonecasâ, âA pequena governantaâ and âAula de cantoâ, from Katherine Mansfield. The problem is concerned with the strategies developed by children and adults to move around the relations of power that are developed associated with childhood. Even though they belong to different historical and cultural contexts, the writers are similar because they point out the presence of children characters in their narratives. Working with the hypothesis that the tensions that connect the Idea of power and childhood and unstable, we intend to verify how the characters of the selected short stories move around the childhood universe, breaking up with the paradigm of childâs victimization.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette dissertation a comme objectif lâÃtude comparative des reprÃsentations du CaldeirÃo du Beato Josà LourenÃo dans la littÃrature de cordel, à partir dâun corpus constituà à cette fin. Des seize titres rÃpertoriÃs, huit ont Ãtà analysÃs. Leurs dates de publication suivent une chronologie qui sâÃtend de 1935 à 1992. Au cours de cette pÃriode, il sâest Ãcoulà trois dÃcennies pendant lesquelles la poÃtique populaire a fait silence sur le phÃnomÃne en question.Soulignons que les hypothÃses que nous avons ÃlaborÃes sur les rÃcits narratifs se tiennent à lâÃcart des jugements de valeur ou des quÃtes de vÃritÃs, cherchant plutÃt à Ãtablir entre les textes des relations de vraisemblance et dââeffet de rÃelâ, tel que le conÃoivent Roland Barthes et Antoine Compagnon (1999). Notre apprÃciation porte essentiellement sur la forme choisie par le poÃte de cordel pour recrÃer son histoire du CaldeirÃo et vise à mettre en lumiÃre les ÃlÃments que celui-ci a considÃrÃs dÃterminants pour lâÃlaboration de son oeuvre: la religion, la politique, la sociÃtÃ, lâhistoire, la culture, le mysticisme entre autres. Nous avons constatà que chaque Ãpoque Ãlit ses vÃritÃs et que le poÃte les dÃveloppe, confirmant ainsi la sentence formulÃe par Antonio Candido (2006), selon laquelle texte et contexte sont indissociables. De cette faÃon, nous sommes en prÃsence de rapports fondÃs sur des aspects dÃterminÃs de lâexpÃrience menÃe par Josà LourenÃo et sa communautà au dÃbut du xxÃme siÃcle, parmi lesquels prÃvaut le modÃle des oeuvres rÃalisÃes au bÃnÃfice de cette derniÃre. Finalement, nous pouvons affirmer que lâhistoire de CaldeirÃo est encore en Ãlaboration, argumentÃe, rÃfutÃe et non achevÃe, Ãtant donnà quâelle est en construction dans lâoeuvre dâune gÃnÃration de cordelistas qui invente son CaldeirÃo, selon la perspective du prÃsent en relation avec le passÃ, en accord avec Durval Muniz (1999). / A presente dissertaÃÃo tem como objetivo cotejar as representaÃÃes do CaldeirÃo do beato Josà LourenÃo na literatura de cordel atravÃs de um corpus constituÃdo para esta pesquisa. Dos dezesseis folhetos catalogados, oito foram analisados e sÃo distribuÃdos cronologicamente entre os anos de 1935 e 1992. No decorrer desse perÃodo se insinuaram trÃs dÃcadas de silÃncio da poÃtica popular sobre o fenÃmeno. Destarte, conjecturaÃÃes acerca das narrativas foram tecidas sem juÃzos de valor ou buscas pelas verdades, e sim estabelecendo entre elas relaÃÃes de verossimilhanÃa e âefeito de realâ, conforme apontado por Roland Barthes e Antoine Compagnon (1999). A apreciaÃÃo se deu pela forma atravÃs da qual o poeta cordelista (re)criou sua histÃria sobre o CaldeirÃo, de modo a comparÃ-la à luz dos aspectos considerados por ele determinantes, como por exemplo: a religiÃo, a polÃtica, a sociedade, a histÃria, a cultura, o misticismo ou outros textos. Constatamos ainda que a Ãpoca escolhe suas verdades e o poeta as desenvolve, confirmando a sentenÃa balizada por Antonio Candido (2006), na qual texto e contexto sÃo indissociÃveis. De modo que temos relatos pautados em aspectos determinados, prevalecendo entre as representaÃÃes o modelo de âbenfeitoriasâ experimentado por Josà LourenÃo e sua comunidade no inÃcio do sÃculo XX. Diante disso, a histÃria do CaldeirÃo vem sendo elaborada, fundamentada, por vezes refutada, e nÃo concluÃda, visto que està em construÃÃo tambÃm, por uma geraÃÃo de cordelistas que âinventaâ o seu CaldeirÃo, seguindo a perspectiva de presente em relaÃÃo ao passado, em acordo com Durval Muniz (1999).

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Esta pesquisa tem enfoque na representaÃÃo da infÃncia e da figura materna presente na literatura da escritora mineira AdÃlia Prado, buscando entender como se dà a integraÃÃo desses elementos no universo literÃrio em exame. Para tanto, à realizada uma leitura de duas obras fortemente marcadas pelo traÃo memorialÃstico motivador dessas temÃticas, o livro infantil Quando eu era pequena e a narrativa novelÃstica Quero minha mÃe. Com base nesse corpus, propÃem-se algumas discussÃes acerca de questÃes como a complexidade do ser crianÃa, o carÃter simplÃrio comumente atribuÃdo à literatura infantil, a constante recorrÃncia da infÃncia e do sujeito mÃe nessa literatura, o papel deste no desenvolvimento da subjetividade das personagens adelianas, entre outras. Metodologicamente, procede-se de inÃcio a um estudo sobre as caracterÃsticas da escrita de AdÃlia Prado, principalmente com base em suas influÃncias literÃrias. Em seguida, faz-se um apanhado da temÃtica da infÃncia nessa obra tendo por base a narrativa de Quando eu era pequena, para se chegar, entÃo, à representaÃÃo da mÃe, ser que, nessa obra como um todo, vincula-se estritamente a essa fase primeva da vida do indivÃduo e à representada, de maneira mais presente, no livro Quero minha mÃe. A relevÃncia de estudar a infÃncia e a figura da mÃe, de forma mais ampla, dialogando com o contexto social; faculta uma abordagem interdisciplinar, recorrendo-se a fundamentos filosÃficos, psicolÃgicos, histÃricos e sociolÃgicos. Para tanto, como aportes teÃricos, sÃo referidos estudos sobre infÃncia (CHOMBART DE LAUWE, 1991; LAJOLO, 1997; ARIÃS, 2006; MATA, 2006; COUTINHO, 2012a, 2012b), sobre historiografia, teoria e crÃtica literÃria (ARRIGUCCI JR., 1987, 2002; PERRONE-MOISÃS, 1990, 1998, 2012; BARTHES, 2003, 2011; NITRINI, 2010;), sobre a autora (LUCAS, 1991; QUEIROZ, 1994; HOHLFELDT, 2000; FONTENELE, 2002), sobre a histÃria social da mulher, a feminilidade e a relaÃÃo mÃe-filha (BEAUVOIR, 1970; BADINTER, 1985; CAMPOS, 2005; DEL PRIORE, 1995; FREUD, 1931, 1932; ZALCBERG, 2003), entre outros considerados pertinentes à discussÃo. Assim, examina-se a obra de AdÃlia Prado, demonstrando-se, principalmente, que, em tal registro literÃrio, ocorre uma desconstruÃÃo da imagem idealizada tanto da infÃncia como da figura materna, tÃo presente na cultura ocidental. AlÃm disso, aponta-se tambÃm que infÃncia e mÃe sÃo duas temÃticas que se encontram umbilicalmente interligadas nÃo apenas nos dois livros que compÃem o corpus deste trabalho, mas abrangem toda a produÃÃo ficcional da escritora, criando para a obra um traÃado de vasos comunicantes. / The present research focuses in the representation of the childhood and the motherly figure present in the literature of the writer AdÃlia Prado, from Minas Gerais, seeking to understand how the integration of these elements happens in the literary project being examined. For this purpose, there has been done the reading of two pieces by the author which were strongly marked by the memorialist treat motivator of these two topics, the childâs book Quando eu era pequena and the novelistic narrative Quero minha mÃe. Based on this corpus, some discussions related to matters such as the complexity of the child being, the simplistic character commonly linked to childâs literature, the constant recurrence of the childhood and the mother subject in this literature, the role of this in the development of subjectivity in Pradoâs characters, among others. Methodologically, at first there has been done a study about the characteristics in AdÃlia Pradoâs writing, mainly, based on her literary influences. Next, a summary of the topics of childhood in this piece is done, having as basis the narrative in Quando eu era pequena, to reach, then, the representation of the mother, a being who, in this piece as a whole, is linked strictly to this primary phase of the individualâs life and is represented, in a more present manner, in the book Quero minha mÃe. The relevance in studying the childhood and the motherly figure, in a broader way, exchanging with the social context; provides an interdisciplinary approach, reaching out to philosophical, psychological, historical and sociological fundaments. For this purpose, as theoretical support, studies on childhood are referred (CHOMBART DE LAUWE, 1991; LAJOLO, 1997; ARIÃS, 2006; MATA, 2006; COUTINHO, 2012a, 2012b), on literary historiography, critics and theory (ARRIGUCCI JR., 1987, 2002; PERRONE-MOISÃS, 1990, 1998, 2012; BARTHES, 2003, 2011; NITRINI, 2010;), on the author (LUCAS, 1991; QUEIROZ, 1994; HOHLFELDT, 2000; FONTENELE, 2002), on the woman social history, the femininity and the daughter-mother relationship (BEAUVOIR, 1970; BADINTER, 1985; CAMPOS, 2005; DEL PRIORE, 1995; FREUD, 1931, 1932; ZALCBERG, 2003), among others considered pertinent to the discussion. Thus, the work of AdÃlia Prado is examined, demonstrating, above all, that, in such literary record, we see the occurrence of the deconstruction of the idealized images of both the childhood and the motherly figure, so recurrent in the western culture. Furthermore, it is pointed that the childhood and the mother are two topics which are umbilicaly linked not only in the two books which compose the corpus for this research, but comprehends the complete writerâs fictional production, creating for the work a net of communicating vessels.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Les ouvrages Um beijo dado mais tarde (Un baiser donnà plus tard) [1990], A Restante Vida (2001) et Um FalcÃo no Punho (Un faucon au poing) (2011), de l'Ãcrivain portugaise contemporaine Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), seront thÃmes de discussions sur le faire littÃraire. En cette recherche, l'Ãcriture, comme point de convergence, argumentera sur les demandes les plus communes des aspects de comprÃhension d'un texte littÃraire : narrateur, trame, personnages et temps. Nous avons rompu cependant avec le contrat traditionnel de dÃfinition tÃlÃologique de ces ÃlÃments et avons listà de nouvelles approches d'Ãlaboration du traitement littÃraire. Pour tel objectif, nous avons eu rendez-vous, au plan du discours, avec le critique et philosophe Maurice Blanchot, en comparant quelques pensÃes insurgÃes, comme : solitude essentielle, silence, nuit, le dehors, l'espace littÃraire, pour parcourir avec plus dÃsinvolture la trame de Llansol. NÃanmoins, nous invitons au travail, les lectures des auteurs : Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault et quelques essayistes brÃsiliens et portugais pour baser la comprÃhension de la crÃation littÃraire et provoquer de nouvelles expÃriences que subvertissent l'Ãcriture de Llansol. La critique poststructuraliste et le dÃconstructivisme formeront les relations diffÃrenciÃes avec le mot littÃraire et le monde fictionnel de Maria Gabriela Llansol. / As obras Um beijo dado mais tarde [1990], A Restante Vida (2001) e Um FalcÃo no Punho (2011), da autora lusitana contemporÃnea Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), serÃo temas de discussÃes sobre o fazer literÃrio. Nessa pesquisa, a escritura, como ponto de convergÃncia, argumentarà sobre as demandas mais comuns dos aspectos de compreensÃo de um texto literÃrio: narrador, enredo, personagens e tempo. No entanto, rompemos com o contrato tradicional de definiÃÃo teleolÃgica desses elementos e elencamos novas abordagens de elaboraÃÃo do trato literÃrio. Para tal intento, realizamos um encontro, no plano do discurso, com o crÃtico e filÃsofo Maurice Blanchot, comparando alguns pensamentos insurgentes, como: solidÃo essencial, silÃncio, noite, o fora, o espaÃo literÃrio, para transitarmos com mais desenvoltura pela trama de Llansol. NÃo obstante, convidamos ao trabalho, as leituras dos autores: Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault e alguns ensaÃstas brasileiros e lusitanos para embasar o entendimento da criaÃÃo literÃria e provocar novas experiÃncias que subvertam a escritura de Llansol. A crÃtica pÃs-estruturalista e o desconstrutivismo formarÃo as relaÃÃes diferenciadas com a palavra literÃria e o mundo ficcional de Maria Gabriela Llansol

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A poesia de JoÃo Cabral de Melo Neto (1920-1999) ensina ao leitor que à possÃvel estabelecer e discutir relaÃÃes entre o texto poÃtico, a crÃtica literÃria e a realidade, de modo que o leitor possa, a partir dessas relaÃÃes, encontrar novas possibilidades de enxergar o real. Desse modo, esta pesquisa à uma proposta que discute os entrecruzamentos da poesia cabralina com os processos de criaÃÃo poÃtica, com a escritura crÃtica e com as ligaÃÃes feitas, pelo poeta, entre suas observaÃÃes, experiÃncias e memÃrias com a composiÃÃo poÃtica. Utilizamos uma metodologia comparatista, a partir do princÃpio da complexidade, segundo a perspectiva do pensador francÃs Edgar Morin (2011), para propormos, no primeiro capÃtulo, discussÃes acerca da formaÃÃo intelectual e poÃtica de JoÃo Cabral de Melo Neto. IncluÃmos sua ligaÃÃo com seu lugar de nascimento, Pernambuco, com as vanguardas artÃsticas e com seus pares, no cenÃrio da Literatura que se configurava à Ãpoca em que o poeta deu os primeiros passos nos caminhos da poesia. No segundo capÃtulo, tratamos das anÃlises que JoÃo Cabral fez, atravÃs de seus poemas, da vida no Brasil e de algumas questÃes ligadas Ãs possÃveis responsabilidades da poesia a esse respeito, segundo o ponto de vista do poeta. AlÃm disso, nos detivemos na metalinguagem cabralina sob uma perspectiva mais abrangente, que inclui nÃo apenas a palavra que trata de outras palavras, mas de linguagens de um modo geral, bem como nos voltamos para cinco ensaios crÃticos, escritos por JoÃo Cabral, fundamentais para a compreensÃo de sua obra e de seu posicionamento, enquanto poeta. No terceiro capÃtulo, voltamos nossos interesses para as relaÃÃes entre JoÃo Cabral e o poeta, escritor e engenheiro Joaquim Cardozo (1897-1978), sob uma perspectiva crÃtica, com base nos poemas que JoÃo Cabral dedicou a Joaquim Cardozo, tendo em vista uma compreensÃo do carÃter de poeta crÃtico de JoÃo Cabral de Melo Neto. Todas as referÃncias e discussÃes teÃricas, nesta pesquisa, tÃm o texto poÃtico cabralino como ponto de partida

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho tem como objetivo principal verificar que MarÃlia de Dirceu, conjunto de liras do poeta Ãrcade TomÃs AntÃnio Gonzaga, apresenta elementos hÃbridos provenientes dos imaginÃrios medieval e neoclÃssico. AlÃm disso, procura constatar que o modo de amar ibÃrico do sÃculo XIII foi capaz de atravessar os sÃculos e os mares para manter-se ativo no imaginÃrio brasileiro do sÃculo XVIII. Por fim, intenta demonstrar que as culturas nÃo sÃo blocos estanques que andam cada qual por uma direÃÃo, mas que se entrecruzam de forma vÃvida. O principal embasamento teÃrico desta pesquisa à a Teoria da Residualidade, sistematizada por Roberto Pontes (1999), segundo a qual nÃo hà nada novo na cultura nem na literatura, pois todo perÃodo apresenta resÃduos de tempos anteriores. Assim, esta investigaÃÃo mostra-se relevante para a comunidade acadÃmica porque adota uma perspectiva inovadora para a anÃlise de MarÃlia de Dirceu, ainda nÃo defendida por nenhum pesquisador de que tenhamos conhecimento

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O objetivo geral deste trabalho à analisar a contribuiÃÃo do ciclo carolÃngio para a autonomia da literatura de folhetos brasileira. Para tanto, partiremos do pressuposto de que mesmo compartilhando um plano de fundo comum com a literatura de cordel portuguesa, os folhetos brasileiros mantÃm a sua autonomia, na medida em que se estabelece um cÃnone de autores e obras, uma forma tipogrÃfica especÃfica e um pÃblico leitor bem definido. A nossa atenÃÃo reside no processo de aculturaÃÃo que assente as bases da literatura de folhetos, sobretudo em como o cabedal portuguÃs à apropriado e recriado com cores locais. Por isso, escolhemos o ciclo carolÃngio por este fazer parte da formaÃÃo das duas literaturas cotejadas, a fim de entendermos o intrincado processo cultural que, ao mesmo tempo em que aproxima as respectivas literaturas, distancia-as. Este ciclo atua como um verdadeiro divisor de Ãguas enquanto matÃria literÃria capaz de se remodelar a outros contextos literÃrios, bem como irradia novos elementos de criaÃÃo artÃstica a partir do amÃlgama de imaginÃrios hÃbridos, graÃas ao engenho e à arte do poeta popular e à recepÃÃo calorosa dos leitores e/ou ouvintes das histÃrias de Carlos Magno e dos Doze Pares de FranÃa. Para uma melhor compreensÃo deste aspecto, abordamos a forma como os personagens carolÃngios estÃo construÃdos como figuras arquetÃpicas pautadas em sentimentos de bravura e destemor tÃo apreciados pela sociedade nordestina. Para tal fim, utilizamos uma metodologia de anÃlise exploratÃria, bibliogrÃfica, documental e descritiva, cujos resultados estÃo embasados na anÃlise dos 60 folhetos que compÃem o corpus da presente pesquisa, bem como na literatura que se reporta ao tema em questÃo. / El objetivo general de este trabajo es analizar la contribuciÃn del ciclo carolingio a la autonomÃa de la literatura de folletos brasileÃos. Asà que, partiremos del presupuesto de que aunque compartiendo un telÃn de fondo comÃn con la literatura de cordel portuguesa, los folletos brasileÃos mantienen su autonomÃa, puesto que establecen un canon de autores y obras, una forma tipogrÃfica especÃfica y ademÃs cuenta con un pÃblico lector muy bien definido. Nuestra atenciÃn reside en el proceso de aculturaciÃn que plantean las bases de la literatura de folletos. Sobre todo en como el patrimonio literario portuguÃs apropiado es recriado con los colores lugareÃos. Por eso, elegimos el ciclo carolingio a causa de su importancia para la formaciÃn de las dos literaturas cotejadas, a fin de que entendamos el intrincado proceso cultural que, al mismo tiempo en que aproxima las respectivas literaturas, se las puede distanciar. Este ciclo actÃa como una verdadera divisora de aguas, en cuanto materia literaria capaz de remodelarse a otros contextos socioculturales, irradiando, a su vez, nuevos elementos de creaciÃn artÃstica a partir de la amalgama de imaginarios hÃbridos. Esto es posible gracias al ingenio y arte de los poetas populares y la recepciÃn calurosa de los lectores y/o oyentes de las historias de Carlomagno y de los Doce Pares de Francia. Para una mejor comprensiÃn de este aspecto, abordamos en nuestro estudio la forma de como los personajes carolingios estÃn construidos, es decir, como figuras arquetÃpicas pautadas en sentimientos de bravura y valentÃa tan apreciados por la sociedad nordestina. Para tal fin, utilizamos una metodologÃa de anÃlisis exploratorio, bibliogrÃfico, documental y descriptivo, cuyos resultados obtenidos estÃn basados en el anÃlisis de los 60 folletos que componen el corpus de la presente investigaciÃn, como tambiÃn en la literatura que se reporta al tema en cuestiÃn.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette recherche vise à Ãtudier dans Pequeno romanceiro (1957), par Guilherme de Almeida, les residus du roman oral de la tradition orale mediÃvale, genre typique du Moyen Ãge europÃen, rÃpandu dans la PÃninsule IbÃrique, passà à la culture brÃsilienne travers lâhybridation culturelle originaire de cette rÃgion (DIAS; REIS, 1998). Nous avons lâintention, donc, de comprendre comment Guilherme de Almeida prend la matiÃre presente dans la tradition pÃninsulaire pour faire venir à lâavant un certain nombre dâÃlements qui sont visiblement mÃdiÃveux dans les textes produits au XXe siÃcle. FondÃs sur les notions de la ThÃorie de la Residualità (PONTES, 1999), nous analyserons lâouvre du poete pour observer la relation de sa production lyrique avec le Modernisme brÃsilien. Nous consacrons Ãgalement un espace dans notre Ãtude dâargumenter sur la nature de la tradition orale du roman medieval, pour Ãlargir notre comprÃhension sur ce type de poÃme; ensuite, nous procÃderons à lâanalyse de Pequeno romanceiro, livre dans lequel il y a des rÃsidus dâune lyrique et dâun mode de vie, de penser et dâagir du Moyen Ãge. Nous ferons lâanalyse du Pequeno romanceiro à lâaide des romanceros de la tradition, compilÃs par Almeida Garrett, TeÃfilo Braga, Carolina MichaÃlis de Vasconcelos, MenÃndez Pidal e AntÃnio Lopes, par example. / Este trabalho tem o intuito de investigar em Pequeno romanceiro (1957), do poeta Guilherme de Almeida (1890 â 1969), resÃduos do romance da tradiÃÃo oral mediÃvica, modo poemÃtico tÃpico da Idade MÃdia europeia, largamente difundido na PenÃnsula IbÃrica, passado à cultura brasileira atravÃs da hibridaÃÃo cultural originÃria daquela regiÃo (DIAS; REIS, 1998). Nosso objetivo foi compreender como Guilherme de Almeida se apropria do material presente na tradiÃÃo peninsular, fazendo vir à tona uma sÃrie de elementos que sÃo visivelmente medievais em textos produzidos em pleno sÃculo XX. Embasados nos conceitos da Teoria da Residualidade (PONTES, 1999), analisamos a obra do poeta, a fim de clarificar a posiÃÃo da sua lÃrica no Modernismo brasileiro. Abrimos, ainda, espaÃo neste estudo para discutir a natureza do romance oral da tradiÃÃo do medievo, a fim de ampliar nosso entendimento acerca deste modo poemÃtico. Isto feito, procedemos à anÃlise de Pequeno romanceiro, livro em que hà remanescÃncia de uma lÃrica e de um modo de viver, de pensar e de agir mediÃvicos. A anÃlise dessa obra fez-se a partir de romanceiros da tradiÃÃo, compilados por Almeida Garrett, TeÃfilo Braga, Carolina MichaÃlis de Vasconcelos, MenÃndez Pidal e AntÃnio Lopes.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / As discussões sobre utopia, costumeiramente, partem da obra que deu origem a essa palavra: Utopia, de Thomas More, no mesmo molde de enredo dâA cidade do sol, de Tommaso Campanella, e Nova Atlântida, de Francis Bacon â o relato de viagem a uma ilha âperfeitaâ. A esse debate junta-se o da distopia, termo criado nas primeiras décadas do século XX, pelo editor J. Max Patrick, que seria o oposto da utopia. Os estudos sobre o tema, no entanto, vão muito além dessas obras, e permitem diálogo com a literatura distópica, incluindo os gêneros a ela relacionados, como a ficção científica e a pós-apocalíptica, agregando narrativas que fogem ao enredo do relato de viagem, comumente apontado como o gênero literário utópico por excelência. Assim, o estudo das concepções de utopia, e das representações utópicas ou distópicas, incluindo as literárias, é possível em narrativas as mais distintas. Nesta pesquisa, propomos uma análise dos romances Ensaio sobre a cegueira (1995) e Ensaio sobre a lucidez (2004), do escritor português José Saramago (1922-2010), a partir da utopia. O Ensaio sobre a cegueira defende a organizaÃÃo como uma experiÃncia ainda nÃo vivida â essa à sua utopia; é a personagem âmulher do médicoâ que permite os deslocamentos dessa busca. Nesse romance, as personagens são desafiadas a imaginar outro mundo, o qual se contrapõe radicalmente ao mundo conhecido. Nos dois livros, são apresentados os valores fundamentais da nova sociedade. Esses romances dialogam muitas vezes, quando questionam a suposta organização e os modelos supostamente democráticos em que vivemos, mostrando que ainda não nos organizamos e que ainda não vivenciamos a democracia, pois, no Ensaio sobre a lucidez, essa sociedade âdemocráticaâ é representada como uma distopia. Ao negar-se a imaginar um novo mundo como fizeram os utopistas projetistas, que desenhavam milimetricamente suas propostas de sociedade, Saramago não tinha outra saída senão escutar, e converter para nós em suas ficções, os sons imprecisos do futuro.