Orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Esta tese apresenta uma leitura comparativa entre contos do escritor argentino Jorge Luis Borges e romances do português José Saramago. Ainda que Borges, no âmbito da prosa de ficção, dedique-se exclusivamente à produção de contos e Saramago consagre-se principalmente como romancista, quando suas obras são postas em contato, pode-se verificar que ambos adotam temáticas, figuras, alegorias, imagens, símbolos e procedimentos narrativos comuns na construção de seus textos. Do rol de possíveis aproximações entre os autores, a análise centra-se especificamente no tema do labirinto, que se desdobra em três perspectivas: um espaço, que funciona como metáfora do mundo e da desorientação humana; uma representação estilística e temática da escrita, da leitura, da literatura e da composição estrutural das obras, e, por último, uma reflexão sobre a busca da identidade. Com base nos pressupostos dos estudos comparativos, este trabalho efetua, portanto, uma leitura temático-formal a partir da imagem do labirinto, a fim de identificar, explicitar e analisar similaridades entre as narrativas dos dois autores, observando como se dá a organização de seus textos e quais efeitos esses mecanismos análogos produzem nas obras de cada um deles. / Abstract: This thesis presents a comparative reading between short stories of the Argentine writer Jorge Luis Borges and novels of the Portuguese author José Saramago. Although Borges, in the ambit of the prose fiction, dedicates exclusively to production of short stories and Saramago will be acclaimed mainly as a novelist, when their works are confronted, it’s possible to verify that both adopt themes, figures, allegories, images, symbols and common narrative procedures in their texts’ construction. Among the possible approximations between the authors, the analysis explores specifically the theme of the labyrinth, that is divided into three perspectives: a space, that operates as a metaphor of the world and the human disorientation; a stylistic and themed representation of writing, reading, literature and the works’ structural composition and, finally, a discussion about the search for identity. Based on fundaments of the comparative studies, this work stablishes, therefore, a thematic and formal reading from the labyrinth image, in order to identify, describe and analyze similarities between the narratives of both writers, observing the organization of their texts and the effects of this analogue mechanisms produce in the works of each author. / Esta tesis presenta una lectura comparativa entre cuentos del escritor argentino Jorge Luis Borges y novelas del portugués José Saramago. Aunque Borges, en el ámbito de la prosa de ficción, se dedique exclusivamente a la producción de cuentos y Saramago se consagre principalmente como romancista, cuando se ponen sus obras en contacto, se puede verificar que ambos adoptan temáticas, figuras, alegorías, imágenes, símbolos y procedimientos narrativos comunes en la construcción de sus textos. De las posibles aproximaciones entre los autores, el análisis se centra específicamente en el tema del laberinto, que se desdobla en tres perspectivas: un espacio, que funciona como metáfora del mundo y de la desorientación humana; una representación estilística y temática de la escrita, la lectura, la literatura y la composición estructural de las obras y, por fin, una reflexión sobre la búsqueda de la identidad. Basándose en los fundamentos de los estudios comparativos, este trabajo realiza, así, una lectura temáticoformal con el objetivo de identificar, explicitar y analizar semejanzas entre las narrativas de los dos autores, a partir de la imagen del laberinto, observando la organización de sus textos y los efectos que estos mecanismos análogos producen en las obras de cada uno. / Doutor

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Igor Rossoni / Banca: Sérgio Henrique Rocha Batista / Resumo: Esta tese se apresenta com os olhos centrados na VOZ, e, para tanto, explorar-se-á pela análise do discurso, as estratégias praticadas por este elemento em duas instâncias narrativas, que são: "A morte e a morte de Quincas Berro D'Água", de Jorge Amado, e, "Ensaio sobre a Cegueira", de José Saramago. Se é o discurso dessa realidade narrativa que está em jogo, o plano da história, isto é, a organização funcional e sequencial do texto, será posto à parte assim como, portanto, qualquer observação quanto ao sentido diegético dos elementos que compõem essa organização; é a narrativa enquanto discurso e não a narrativa enquanto história, que está aqui em causa. Os problemas da narrativa podem ser organizados através dos da análise do discurso narrativo, segundo categorias tomadas da gramática do verbo, e que se reduzirão a três classes fundamentais: as que estão ligadas às relações temporais entre narrativa e diegese, sob a categoria do tempo; as que estão ligadas às modalidades (formas e graus) de representação narrativa, logo aos modos da narrativa, e por último as que estão ligadas à forma pela qual se encontra implicada na narrativa a própria narração no sentido de instância narrativa, e, com ela, seus dois protagonistas: o narrador e seu destinatário real ou virtual. O tempo e o modo funcionam ambos ao nível das relações entre história e narrativa, enquanto a Voz designa, simultaneamente, as relações entre narração e narrativa e entre narração e história. Sendo Genette, um dos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research is presented with the eyes centered on the VOICE, and, therefore, it will be explored by the discourse analysis, the strategies practiced by this element in two narrative instances, that are: "The death and the death of Quincas Berro D 'Água', by Jorge Amado, and 'Blindness Essay', by José Saramago. If it is the discourse of this narrative reality that is at stake, the plane of history, that is, the functional and sequential organization of the text, will be set aside as well as, therefore, any observation as to the diegetic meaning of the elements that compose this organization; It is narrative as discourse rather than narrative as history that is at stake here. Narrative problems can be organized through those of narrative discourse analysis, according to categories taken from the grammar of the verb, which will be reduced to three fundamental classes: those that are linked to the temporal relations between narrative and diegese, under the category of time; those that are linked to the modalities (forms and degrees) of narrative representation, then to the modes of narrative, and finally those that are linked to the way in which narrative itself is implicated in narrative in the sense of narrative instance, and with it, its two protagonists: the narrator and its real or virtual recipient. Time and mode both function at the level of the relations between history and narrative, while the Voice simultaneously designates the relations between narration and... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Estructura en tres capítols, la tesi presenta una anàlisi de les obres musicals que ha generat el Tirant lo Blanc des de la seua publicació i posterior difussió fins a l’actualitat.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar três obras fantásticas - "La cour d'Artus" (1816) e "La leçon de violon" (1819), de E. T. A. Hoffmann (1776-1822), e "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), de Honoré de Balzac (1799-1850) - para confirmar a proximidade entre o fantástico balzaquiano e o hoffmanniano, uma vez que ambos o manifestam por meio das mentes perturbadas de suas personagens. Tomando como base os estudos de Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) e Schneider (1985), explicitar-se-á como a literatura fantástica era desenvolvida no século XIX, para evidenciar como os autores do corpus contribuem nesse contexto, visto que seus contos distanciam-se do conto fantástico tradicional. Por meio de estudos como os de Bessière (1974), Roas (2001) e Batalha (2003), mostrar-se-á a relação do fantástico com os debates relativos ao sujeito de cada época, enfatizando o sujeito do século XIX e o contexto de produção dos contos a serem analisados. Estudos sobre loucura na literatura fantástica, como o de Ponnau (1997), serão usados para demonstrar como a figura do louco é trabalhada no fantástico e, em relação ao corpus, evidenciar o poder destruidor da mente sobre o corpo. Por se tratar de um trabalho que remete à área da literatura comparada, a noção de intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974) e Samoyault (2008), também será útil para a análise do corpus / Abstract: This work aims to analyze three fantastic works - "La cour d'Artus" (1816) and "La leçon de violon" (1819), by E. T. A. Hoffmann (1776-1822), and "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), by Honoré de Balzac (1799-1850) - to confirm the proximity between the fantastic conducted by each one, since both express the fantastic through the troubled minds of his characters. From the studies of Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) and Schneider (1985), we will investigate how fantastic literature was developed in the nineteenth century, in order to highlight how the authors contributed in this context, since their stories deviate from the traditional fantastic tale. Through studies such as Bessière (1974), Roas (2001) and Batalha (2003), we will show the relationship between the fantastic and the discussions on the subject of each epoch, emphasizing the subject of the nineteenth century, context in which the stories that we will analyze were written. Studies that deal with madness in fantastic literature, such as Ponnau (1997), will be employed to demonstrate how the figure of the madman is crafted, and, in relation to the corpus, to highlight the destructive power of mind over body. Because it is a study which refers to the area of comparative literature, the notion of intertextuality, according to Kristeva (1974) and Samoyault (2008), will also be useful during the analysis of the corpus / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Norma Wimmer / Banca: Mail Marques de Azevedo / Resumo: Este trabalho tenciona comparar como as personagens Lady Chatterley, protagonista de O amante de Lady Chatterley (1928), do inglês D. H. Lawrence, e Alexander Portnoy, protagonista de O complexo de Portnoy (1969), do norte-americano Philip Roth, lidam com seus comportamentos sexuais. A comparação será baseada no conceito de dialogismo, de Mikhail Bakhtin (2015). O dialogismo (ou as relações dialógicas) tem como premissa que um enunciado sempre é formulado por um ser humano situado histórica e socialmente e que está sempre em articulação com enunciados anteriores, com os quais estabelece uma relação tensa. Assim, o conceito supramencionado pode ser definido como as relações de sentido que os enunciados estabelecem entre si. Como as obras literárias estudadas tratam da temática da sexualidade e trazem duas personagens cujo comportamento sexual desafia discursos que oprimem a libido, é possível explorar o diálogo entre ambas as obras. Tentaremos demonstrar que a relação dialógica mais profunda entre as personagens não ocorre tão somente pelo tema da sexualidade, mas pelo seu aspecto transgressivo. Sendo a personagem do romance uma criatura social e histórica (BAKHTIN, 2014), produtora de enunciados, as épocas em que os enredos acontecem também serão investigadas, a fim de identificar quais discursos oprimiam as sexualidades dessas personagens e como estas os enfrentavam. Assim, estudaremos como a Revolução Industrial, a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, o Antissemitismo nos... / Abstract: This thesis aims at comparing how the characters Lady Chatterley, protagonist of Lady Chatterley's Lover (1928), written by D. H. Lawrence, and Alexander Portnoy, protagonist of Portnoy's Complaint (1969), by Philip Roth, deal with their sexual behavior. Our comparison will be based on the concept of dialogism, by Mikhail Bakhtin (2015). Dialogism (or dialogic relations) has as premise that an utterance is always formulated by a historical and social being and it is always related with previous utterances, with which has a tense relationship. Therefore, the concept mentioned above can be defined as the meaningful relations that utterances have among them. As both literary pieces bring the theme of sexuality and bring characters whose sexual behavior challenges discourses that oppress the libido, it is possible to explore the dialogue between these two books. This work shows that the deepest dialogic relation between Lady Chatterley and Portnoy occurs not only due to the theme of sexuality, but also because of its transgressive aspect. Once the novel's character is a social and historical being (BAKHTIN, 2014) who produces utterances, the epochs of those novels will be deeply investigated, in order to identify the discourses that oppressed the sexuality of those characters and how they faced them. Therefore, the Industrial Revolution, the First and Second World Wars, Anti-Semitism in Nazi Germany and in the United States and the Civil Rights Movement will be addressed in connection to these novels. This study reveals similarities and differences between the main characters' sexual behavior, as well their relationship with the forces that curbed their libido and the transgressive aspect of each one's sexuality / Mestre

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thalita Helena Sousa Rizzo.pdf: 481656 bytes, checksum: 69dbdf8a977c0fdb6f83b6c519366ed7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-11 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present paper brings up the discussion on the grounds of movies adaptation from novel, both talking about it theoretically and through a comparative study of the relationship between texts from each semiotic system. The theoretical chapters of this paper bring, in the first place, the issue of cinematographic adaptation and its ways of dialoguing with literary pieces. The adopted point of view is based on the bakhtinian idea of dialogism and intends upon remaining distant from the common crictical vein which treats the subject of movie-novel analysis as a matter of fidelity, and which understands adaptation as a kind of translation. The paper brings also a theoretical material related to the discussion of the matter of point of view in fictional narratives. The subject is treated both in relation to theory of literature and the cinematographic studies, showing points of proximity and distance between the languages. The analytic part of this paper concerns the construction of the point of view, at first separately in the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (Epitaph of a small winner), from Machado de Assis, and in the movie Memórias póstumas (Posthumous memoirs), from the director André Klotzel, followed by a closing ponderation on the ways in which the referred works are related. / O presente trabalho trata da relação entre literatura e cinema, discutindo a questão do ponto de vista teórico, além de trazer uma aplicação prática de análise, em que se traça um estudo comparativo entre textos das duas esferas semióticas. Nos capítulos teóricos, discute-se, em primeiro lugar, a questão da adaptação cinematográfica, atentando-se especificamente para as suas relações com a literatura. A visão aqui adotada baseia-se no conceito bakhtiniano do dialogismo e procura afastar-se do veio crítico bastante comum que fundamenta as análises romance-filme na discussão da fidelidade e que compreende adaptação como uma forma de tradução. O trabalho traz ainda material teórico relacionado à focalização nas narrativas ficcionais. Debate-se tal questão no que diz respeito tanto à teoria literária como à linguagem fílmica, apontando para fatores de aproximação bem como afastamento entre as duas. A análise tratará no romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e no filme Memórias póstumas, de André Klotzel, da configuração do foco narrativo em cada uma delas separadamente, complementando-se por um momento de ponderação da relação entre as obras.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:30:46Z : No. of bitstreams: 1 birelli_bs_me_assis.pdf: 979465 bytes, checksum: 71a8435266d89b50ae1b70f57d8a250c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / En utilisant le livre Táxi e crônicas no Diário Nacional, organisé par Telê Porto Ancona Lopez (2005), nous avons l‘intention d‘étudier le genre chronique, ainsi que présenter des hypothèses qui élucident l‘importance des allusions aux écrivains français Marcel Proust, Julien Benda et Blaise Cendrars, présentes dans 14 des 173 chroniques de Mário de Andrade qui composent l‘oeuvre. Antonio Candido (1977, p. 12) affirme qu‘au XVIIIe siècle la langue française était déjà le « langage universel des personnes cultivées ». Un siècle plus tard, elle était au « sommet de son prestige et de sa fonction civilisatrice », et son enseignement est devenu « obligatoire et indispensable ». Au Brésil, les écrivains accompagnaient les discussions littéraires et philosofiques qui avaient lieu en France, car l‘Indépendance et le Romantisme ont précipité l‘affirmation de notre nationalité et l‘ancienne colonie a commencé à nourrir une sorte de mépris pour toute forme de lien qui puisse mettre la littérature brésilienne en situation de dépendance par rapport à celle du Portugal. La France, centre irradiateur de culture de l‘époque, est devenue une source d‘inspiration pour les écrivains qui lisaient et admiraient les oeuvres de Balzac, Victor Hugo et Dumas Fils. Cette irradiation est arrivée au XXe siècle et était présente dans les oeuvres de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade et Sérgio Milliet. C‘est dans ce contexte qui s‘inscrit Mário de Andrade et que nous irons analyser ses textes journalistiques, en se concentrant sur la façon dont l‘écrivain a mis l‘élement français dans ses chroniques, vu qu‘il l‘a inséré dans un discours léger et familier / Utilizando o livro Táxi e crônicas no Diário Nacional, organizado por Telê Porto Ancona Lopez (2005), pretende-se estudar o gênero crônica, bem como apresentar hipóteses que elucidem a importância das alusões aos literatos franceses Marcel Proust, Julien Benda e Blaise Cendrars, presentes em 14 das 173 crônicas de Mário de Andrade que compõem a obra. Antonio Candido (1977, p.12) afirma que já no século XVIII, a língua francesa era a ―língua universal das pessoas cultas. Um século mais tarde, estava no ―clímax de seu prestígio e de sua função civilizadora, tornando-se ―ensino obrigatório e indispensável‖. No Brasil, os escritores acompanhavam as discussões literárias e filosóficas que ocorriam na França, pois a Independência e o Romantismo tornaram urgente a afirmação da nossa nacionalidade e a ex-colônia passou a nutrir uma espécie de desprezo por toda e qualquer forma de vínculo que pudesse colocar a literatura brasileira em situação de submissão à portuguesa. A França, grande centro irradiador de cultura da época, passou a ser a fonte de inspiração para os escritores que liam e admiravam as obras de Balzac, Victor Hugo e Dumas Fils. Esta irradiação chegou ao século XX, tornando-se presente na obra de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e Sérgio Milliet. É neste panorama que se insere Mário de Andrade e que iremos analisar seus textos jornalísticos, focalizando a maneira pela qual o escritor utilizou-se do elemento francês em suas crônicas, inserindo-o em um discurso leve e coloquial

Este trabalho analisa as relações intertextuais na obra ficcional do escritor Enrique Vila-Matas, com especial atenção ao romance O mal de Montano. Trata-se de desdobrar em interpretação um tipo de ficção híbrida que ganha contornos expressivos na literatura da contemporaneidade, uma escritura que investe na mescla de gêneros e do discurso crítico com o discurso ficcional. O objetivo principal é estabelecer um estudo sistemático das relações entre a crítica cultural e a ficção de Enrique Vila-Matas, observando até que ponto esse contato interfere no discurso tanto de uma esfera quanto de outra. Enrique Vila-Matas inseriu, em seu trabalho ficcional, considerações sobre dois períodos específicos da história cultural recente, em que grupos de artistas e intelectuais propunham mudanças críticas e estéticas. Seu livro Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985, abrange a vanguarda européia dos anos 1920. París no se acaba nunca, de 2003, retoma a vanguarda francesa de 1970. Além de abordar e re-contextualizar as idéias principais desses movimentos de vanguarda, Vila-Matas constrói um híbrido de ficção, ensaio e historiografia, jogando com o paradoxo de transformar figuras históricas em personagens e criações ficcionais em verbetes enciclopédicos. Este trabalho analisa o método utilizado para a representação desses momentos de renovação cultural, principalmente no que se refere ao movimento, realizado nas duas obras, de articulação do moderno com o pós-moderno, no sentido restrito de continuidade temporal. Reflete igualmente sobre a ficcionalização que Vila-Matas propõe das idéias de importantes pensadores, como Duchamp, Walter Benjamin, Barthes, Blanchot e Kristeva, e de que forma o contato com suas obras permitiu a Vila-Matas estabelecer para si uma poética comparatista e intertextual, levantando questões como o silêncio, o destino da literatura e a experiência da escrita. Procura-se, também, estabelecer uma relação intertextual entre a obra do escritor argentino Jorge Luis Borges e o escritor espanhol Enrique Vila-Matas. O foco principal é sobre a questão do "parasitismo literário", um tema presente nas reflexões de ambos os autores e parte da crítica. A reflexão ao longo do texto se expande, e oferece uma crítica da representação literária que ocorre por meio de estratégias metaficcionais. Borges e Vila-Matas são autores que utilizam, de forma lúdica, um conjunto amplo de referências literárias em seus livros: cada um deles constrói seu próprio mosaico de citações. A intenção deste trabalho é fazer uma ponte para unir suas "poéticas enciclopédicas". / Este trabajo analisa las relaciones intertextuales en la obra ficcional del escritor Enrique Vila-Matas, con atención especial hacia el romance O mal de Montano. Propónese desbobrar en interpretación un tipo de ficción hibrida que gana contornos expresivos en la literatura de la contemporaneidad, una escritura que investe en la mezcla de géneros y del discurso crítico con el discurso ficcional. La meta principal es estabelecer un estudio sistematico de las relaciones entre crítica y ficción, observando hasta que punto ese contacto intervene en los discursos de ambas las esferas. Enrique Vila-Matas inserió, en su trabajo ficcional, consideraciones sobre dos períodos de la história cultural reciente, en que grupos de artistas y intelectuales proponían cambios críticos y estéticos. Su libro Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985, contene la vanguardia europea de los años 1920. París no se acaba nunca, de 2003, retoma la vanguardia francesa de los 70. Además de abarcar las ideas principales de esos movimientos de vanguardia, Vila-Matas constroe un hibrido de ficción, ensayo y historiografía, jugando con la paradoja de transformar en personajes las figuras históricas y los verbetes enciclopédicos en criaciones ficcionales. Este trabajo examina el método utilizado para la representación de esos momentos de renovación cultural, especialmente en la articulación del moderno con el postmoderno, en el sentido restricto de continuidad temporal. Reflete sobre la ficcionalización que Vila-Matas propone de las ideas de importantes pensadores, como Duchamp, Walter Benjamin, Barthes, Blanchot e Kristeva, y de que forma el contacto con sus obras permitió a Vila-Matas establecer para sí una poética comparativa y intertextual, alzando questiones como el silencio, el destino de la literatura y la experiencia de la escrita. El trabajo procura también establecer una relación intertextual entre la obra del escritor Jorge Luis Borges y Vila-Matas. El foco principal es la cuestión del "parasitismo literário", un tema presente en las reflexiones de los dos autores e parte de la crítica. La reflexión al largo del texto se abre, ofrecendo una crítica de la representación literária que ocurre por médio de las estrategias metaficcionales. Borges y Vila-Matas son autores que utilizam, ludicamente, un conjunto vasto de referencias literárias en sus libros: cada uno de ellos constroe su propio mosaico de citaciones. La intención del trabajo es hacer una puente para ligar sus "poéticas enciclopédicas".

No texto Outros Espaços (1967), Michel Foucault observa que, desde o século XIX, as humanidades usam métodos excessivamente históricos em seus estudos. Para o pensador supracitado, nossa atualidade seria mais bem entendida pelas ciências humanas através de uma perspectiva espacial, pois nos encontramos na era de fluxo de informações em tempo real, na qual a simultaneidade de eventos e a supressão de fronteiras nacionais, decorrente da globalização, distorcem quaisquer noções temporais outrora tão difundidas no entendimento humano ocidental. (Cf. FOUCAULT, 2001, p. 411). Esta tese para doutoramento tem a proposta de comprovar que a literatura comparada pode efetivamente contribuir para uma mudança metodológica nas humanidades ao adotar os critérios teóricos sugeridos por Foucault em estudos espaciais. Tais critérios direcionam a análise crítica para os espaços diferenciados das sociedades, as heterotopias, que são contraposicionamentos, lugares que estão em constante tensão com os posicionamentos normais. No caso específico da literatura, as heterotopias são tanto as reais quanto as ficcionais, na forma de representações dentro do discurso literário. Segundo Foucault, as áreas do saber humanístico que desejam estudar as heterotopias poderiam se chamar Heterotopologias. Para demonstrar a proposta de mudança metodológica em termos práticos, esta tese realiza na sua parte final uma análise heterotopológica de duas obras literárias que se caracterizam por ter o espaço com elemento de grande relevância em suas narrativas: Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, e O Coração das Trevas (1902), de Joseph Conrad / In Of Other Spaces (1967), Michel Foucault observes that since the nineteenth century the humanities have used excessively historical methods in their studies. According to aforementioned thinker, our present times would be better understood by the human sciences by means of a spatial perspective, because we live in an epoch of real time information flux, in which the simultaneity of events and the suppression of frontiers, as results of the globalization, distort any timely notion a notion that was overly diffused in Western understanding in other epochs. (Cf. FOUCAULT, 2001, p. 411). My doctorate thesis proposes to attest that comparative literature can contribute to a methodological change in humanities by adopting Foucaults theoretical criteria in spatial studies. Such criteria directs the critical analysis to the differentiated spaces of society, the heterotopias, that are counterpositions, places that are in continual tension with normal positions. In the case of literature, the heterotopias are both the real and the fictional ones, in the shape of representations inside literary discourse. According to Foucault, the fields of humanistic knowledge that want to study the heterotopias could be called Heterotopologies. In order to demonstrate the proposal of methodological change in practical terms, The present thesis applies, in its final part, a heterotopological analysis of two literary works, that have the space as an important feature from their narratives: Os Sertões (1902), written by Euclides da Cunha, and Heart of Darkness (1902), by Joseph Conrad

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:06Z : No. of bitstreams: 1 000844275.pdf: 1290936 bytes, checksum: ec8ede09de5c3ebdfbab0965c330a998 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O estudo comparativo entre os romances Paradise, da autora norte-americana Toni Morrison (1997), e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, da autora brasileira Heloisa Maranhão (1997), apresenta a criação de imagens metafóricas de lar como forma de revisão da história oficial de formação nacional. Em ambos os romances, a construção de cronotopos subvertidos recria vivências internas do passado em lares inclusivos, elaborando espaços que revisam as características de externalidade associadas a identidades nacionais de formação histórica. A história compartilhada de vivências internas constrói locais de atuação para personagens que vivem à margem da sociedade, marcando a existência dessas vidas dentro do panorama geral de grandes eventos históricos ocorridos nos Estados Unidos e no Brasil. Com a subversão da história oficial, os romances históricos reformulam o entendimento sobre o passado e o presente, reformulando as identidades sociais compostas por determinações históricas. / The comparison between Toni Morrison's Paradise (1997) and Heloisa Maranhão's Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz (1997) shows how these two novels create metaphorical images of home as a way of revising the official history of national formation. By constructing subverted chronotopes, both novels recreate inner lives in inclusive homes, presenting spaces that revise external characteristics associated with national identities. The shared history of inner lives forms the ground for marginalized characters to participate in society, making it possible for these characters' lives to be registered in the broader panorama of historical events in the United States and in Brazil. By subverting official history, historical novels reformulate our knowledge about the past and the present, reformulating social identities determined by historical characteristics.