CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente pesquisa, vinculada à linha Literatura e HistÃria, tem como objetivo ressaltar a presenÃa dos valores morais cristÃos presentes na obra Helena, de Machado de Assis. AtravÃs da Teoria da Residualidade, pretendemos demonstrar as influÃncias culturais, histÃricas e ideolÃgicas recebidas por nosso povo, principalmente no que concerne aos preceitos catÃlicos. Todavia, pretendemos comprovar serem essas manifestaÃÃes, remanescÃncias da mentalidade medieval do sÃculo XIII. Apresentada atravÃs de resÃduos, essa mentalidade originou um imaginÃrio hÃbrido que colonizou o pensamento moral de nosso paÃs. à tambÃm nosso intuito comprovar que o romance Helena evidencia as virtudes dos personagens do enredo, como forma de perpetuar esses valores morais. Por fim, enfatizaremos a conduta da protagonista Helena, como exemplo de dignidade ilibada. / This research, linked to on line literature and history, aims to highlight the presence of Christian moral values present in the work Helena by Machado de Assis. Through the Theory of Residuality, we intend to demonstrate the cultural, ideological and hysterical received by our people, especially when it concerns me to Roman Catholic beliefs. However, we intend to prove these manifestations are remnants of the medieval mindset of the thirteenth century. Submitted by waste, that mentality led to a hybrid imagery that colonized the moral thinking of our country. It is also our intention to prove that the novel Helena highlights the virtues of the characters of the plot, as a way of perpetuating these moral values. Finally, emphasizing the behavior of the protagonist Helen, as an example of dignity unblemished.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho tem por objeto o exame das trÃs primeiras obras: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face ImÃvel (1942) e Poesias (1947) do poeta mato-grossense Manoel de Barros (1916). O problema que se coloca diz respeito ao tratamento da infÃncia, temÃtica identificadora do poeta, que aqui serà vista atravÃs da noÃÃo de espaÃo. Partindo da hipÃtese de que o texto gera uma tensÃo entre as categorias campo e cidade, pretende-se verificar como a poesia de Barros cria, atravÃs da recordaÃÃo da infÃncia, cenÃrios particulares para ambas as modalidades de espaÃo, trazendo para a cidade, o mais das vezes, uma feiÃÃo negativa, de desconforto para o eu-lÃrico, em contraste com o campo, lugar que se lhe revela como idÃlico. O trabalho intenta recuperar os hÃbitos infantis e os retratos dos companheiros do menino pantaneiro, a partir da metamorfose dessas realidades em matÃria poÃtica, e para tanto, buscarà apoio nas noÃÃes de infÃncia e de espaÃo, na medida em que credita a esses dois elementos as fontes da identidade poÃtica de Manoel de Barros. / This study aims to examine the first three Mato Grosso poet Manoel de Barros (1916) works: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face ImÃvel (1942) e Poesias (1947). The problem that arises concerns treatment of children, identifying the poetÂs theme, wich will be seen here through the notion of space. Assuming that the text creates a tension between the rural and urban categories, we intend to see how Barros poetry creates, through childhood memories, particular scenarios for both types of space, bringing to the city, most often, a negative feature of discomfort for the self-lyrical, in contrast with the field, you place that reveals how idyllic. The attempts to recover the work habits and childrenÂs portraits of fellow boys from Pantanal, from the metamorphosis of these realities on poetry, and for that, seek support in childhood and notions of space, to the extent that credits the sources of these two elements of Manoel de Barros poetic identity.

nÃo hà / Esta pesquisa objetiva estudar a tragicidade nas personagens femininas das obras Onde Estivestes de Noite e A via Crucis do Corpo, de Clarice Lispector. AtravÃs de pesquisa bibliogrÃfica, demonstra que o feminino à o locus em que o trÃgico se apresenta na obra clariceana. Esse trÃgico à conceituado como o titubear entre opostos, na entrelinha formada pelo questionamento das personagens acerca da existÃncia de um destino e da autonomia das escolhas. Assim, a mulher, por sua prÃpria situaÃÃo conflituosa, colocada entre natureza e sociedade, à mais propensa a vivenciar o conflito trÃgico da condiÃÃo humana. Focaliza tambÃm o sublime e o grotesco na obra da autora, e demonstra que o trÃgico à evidenciado a partir da complexa relaÃÃo entre ambos, na busca por transcender os papÃis sociais e ligar-se à origem do mundo. Para tanto, serve-se das contribuiÃÃes de autores como BrandÃo (1996) e Ricouer (1953), no que tange ao conceito de trÃgico. Apoia-se tambÃm nos pensamentos de Hugo (2007) e Rosenfeld (1993) no concernente Ãs conceituaÃÃes do sublime e do grotesco, e, por Ãltimo, relaciona as ideias desses pensadores a de teÃricos da obra clariceana, como Almeida (2004) e Pires (2006), bem como com estudiosos das questÃes femininas, entre esses Beauvoir (1980) e Monteiro (1998).

O arrivismo social, tema largamente abordado na literatura do século XIX, tem uma de suas grandes representações em na personagem Julien Sorel do romance Le rouge et le noir (1830) de Stendhal. Sorel é uma personagem verdadeiramente engendrada pelos acontecimentos históricos e sociais da época em que o romance foi escrito. Beneficiando-se de seu conhecimento dolatim e da Bíblia, vai aos poucos conquistando posições vantajosas nas casas em que é acolhido como preceptor e secretário. Escrito quase meio século depois de Le rouge et le noir, A mão e a luva (1874), do brasileiro Machado de Assis se passa no Rio de Janeiro do Segundo Reinado. Diferentemente de Stendhal, Machado de Assis não constrói a trama da heroína Guiomar a partir de fatos históricos específicos. Entretanto, a obra brasileira propicia ao leitor uma aguçada percepção dos costumes vigentes no Segundo Reinado, em mais de uma esfera social. Do nascimento humilde à vida adulta confortável, a trajetória de Guiomar traz à tona nuanças de uma sociedade em transformação. Esse estudo tem por objetivo observar a construção e o desenvolvimento dos protagonistas Julien Sorel e Guiomar em seus respectivos contextos literários, a fim de estabelecer, entre as narrativas, possíveis conexões. Não obstante, ao longo do trabalho, para além das semelhanças, tais como capacidade de adaptação e ambição, pôde-se perceber diferenças substanciais entre Julien e Guiomar: enquanto aquele destaca-se por não se adequar à norma social estabelecida, esta encaixa-se perfeitamente na sociedade em que vive, dominando amplamente suas regras. É o que tentaremos demonstrar e o que faz o objeto dessa dissertação. / The theme of social ambition, widely explored in 19th century literature, finds in the character Julien Sorel of Stendhals 1830 novel The Red and the Black one of its greatest representations. Sorel is truly engendered by the historical and social events of the novels period. By taking advantage of his knowledge of Latin and the Bible, he gradually gains a privileged position in those houses where he comes to work as a tutor and secretary. Written almost half a century after The Red and the Black, The Hand and the Glove (1874), by Brazilian writer Machado de Assis, takes place in Rio de Janeiro during the 1850s. Unlike Stendhal, Machado does not build his heroine Guiomars plot from specific historical events. Yet the novel offers the reader a heightened perception of life during the Second Reign, in more than one social class. From her humble origins to her comfortable adult life, Guiomars trajectory brings out the nuances of a changing society. The present study observes the construction and development of both protagonists Sorel and Guiomar in their respective literary contexts, in order to establish possible connections between the two narratives. Their similarities notwithstanding, such as their adaptability and ambition, this research has also identified substantial differences between Sorel and Guiomar. While he stands out for not conforming to the established social norms, she becomes perfectly adapted to the social environment where she lives, in complete control of its rules. This is the main object and argument of this dissertation.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3876_1.pdf: 543859 bytes, checksum: 395ad9bc7185235a22fddb70c99c99bd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / A tese aqui apresentada visa à comparação dos projetos literários de Paul Valéry e Osman Lins no que diz respeito ao elogio da forma literária, o trabalho apurado com a linguagem e o compromisso social como exploradores e ampliadores da realidade. Para tal, revisitamos o livro Guerra sem testemunhas de Osman Lins e observamos o modo como esse autor está familiarizado com a poética valeriana de composição, o rigor, a geometria; como também está atualizado com a recepção do poeta francês enquanto escritor que soube fazer uso do acaso na elaboração da obra literária e não enquanto simples formalista. O presente trabalho inserese no âmbito da crítica enquanto criação, ou no dizer de Leyla Perrone- Moisés (1998), no livro Altas literaturas, característica principal da modernidade literária e dos escritores empenhados em refletir sobre o ato de escrever. A partir da análise comparativa das poéticas desses autores mostramos como a concepção de forma literária para eles envolve uma postura ativa do profissional das letras no que diz respeito ao ensino da educação literária, uma revalorização da análise do texto literário considerando seu todo, fazendo valer o que João Alexandre Barbosa (1990) denominou de leitura intervalar, os elos entre a literatura e outras áreas do conhecimento

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7403_1.pdf: 10696192 bytes, checksum: dcc0b2498c0b2cb8f44c45f42883c7e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente estudo faz uma análise comparativa das obras Meu país Inventado e Inés del alma mía, da chilena Isabel Allende, e A garça mal ferida,a história de Anna Paes D Altro no Brasil Holandês- da brasileira pernambucana Luzilá Gonçalves Ferreira, no sentido de compreender de que forma as autoras abordam a presença da mulher nas suas narrativas. A pesquisa passa pela investigação do gênero, abordando as correntes da crítica feminista francesa e anglo-americana, situa as obras Inés del alma mía e A garça mal ferida como romances históricos e Meu país inventado como autobiografia, esta última de acordo com os estudos do teórico francês Phillipe Lejeune em Le Pacte Autobiographique. O estudo comparativo conclui que existem pontos em comum na narrativa das autoras, no que se refere à temática e ao gênero, já que ambas têm a preocupação de evidenciar figuras femininas esquecidas pela historiografia oficial, além de se colocarem como mulheres que lutam pela causa feminista através de sua escritura, estabelecendo um diálogo entre o presente e o passado

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7471_1.pdf: 936620 bytes, checksum: 0c02e380bc89e62a10715d937404a08b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O objetivo desta pesquisa é estudar possibilidades de diálogo entre os poetas Antero de Quental (1842-1891) e Augusto dos Anjos (1884-1914), cotejando as convergências, e consequentemente as divergências, temáticas e estilísticas, tais como: o uso da forma do soneto, das quadras e sextilhas longas, todas em decassílabos, traçando a ponte entre a estética clássica e a ruptura das linguagens e idéias não tradicionais utilizadas pelos poetas; o eu lírico em crise, desconstruindo os conceitos anteriores e quebrando as expectativas dos leitores; as presenças essenciais da Morte, da Filosofia, do Cientificismo, da Religião e da Metafísica nas referidas liras. Temas recorrentes, retratados de maneira ímpar, crítica, que remetem à Modernidade, evidenciadora da atualidade de suas obras poéticas. Sobre o poeta português Antero de Quental ter-se-á como norteador, a partir dos seus Sonetos Completos (1886), a seleção feita por António Sérgio: Antero de Quental Sonetos, da Coleção de Clássicos Sá da Costa (1968), prefaciada por Oliveira Martins; a respeito do poeta brasileiro Augusto dos Anjos, utilizar-se-á o Eu (1912), em edição organizada por Alexei Bueno: Augusto dos Anjos: Obra completa, volume único, publicado pela Nova Aguilar (1994). Isto posto, lançando mão dos instrumentos metodológicos propostos pela Literatura Comparada, bem como da Estética da Recepção, fundamentais para o desenvolvimento deste trabalho, entre outros pertinentes estudos teóricos e aos poetas por nós elegidos

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9427_1.pdf: 756659 bytes, checksum: 545b4eaaf2973538d3910a1822c95a38 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação pretende realizar uma interpretação alegórica das obras A Hora dos ruminantes (1974), de José J. Veiga, e O Ano de 1993 (2007), de José Saramago, dando atenção especial para os elementos "fantásticos" (ou "especulativos") apresentados nos textos. Para isso, primeiramente, nós investigaremos esses elementos, com o objetivo de entender suas funções nas obras. Em seguida, faremos algumas considerações sobre a teoria da alegoria e sobre a recepção dos textos ficcionais. A partir desse ponto, realizaremos uma análise específica dos nossos objetos de estudo, procurando a intertextualidade entre essas duas obras que compartilham estruturas e temas similares, investigando suas semelhanças e diferenças, a fim de iluminar certos aspectos que ficariam escondidos em uma leitura individual de cada livro

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-08T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 camila versão final 1.pdf: 595083 bytes, checksum: 87ff55de9be0f34a5e9f0c19bc605c37 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T17:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camila versão final 1.pdf: 595083 bytes, checksum: 87ff55de9be0f34a5e9f0c19bc605c37 (MD5) / Este trabalho consiste em uma análise comparativa das obras Até passarinho passa e Por parte de pai do escritor brasileiro Bartolomeu Campos de Queirós e O beijo da palavrinha e A chuva pasmada do escritor moçambicano Mia Couto, obras endereçadas ao público infantil e juvenil. O objetivo é investigar consonâncias e divergências dos tratamentos literários dados às temáticas da morte e da infância, e analisar, a partir desses tratamentos, processos histórico-culturais que permitem equacionar as heranças coloniais nos contextos sociais e políticos do Brasil e de Moçambique. O protagonismo infantil e as representações literárias das famílias frente à morte permitem refletir sobre o lugar da infância como lugar de trânsito e de produção de cultura o que, em consequência, desloca o papel do adulto e das instituições sociais e permite pensar na multiplicidade sócio-cultural constitutiva das identidades individuais e sociais. Buscamos, com tais deslocamentos observados nas propostas literárias concernentes ao corpus deste trabalho, defender a necessidade de aprimorar o processo de descolonização política e epistemológica dos espaços sociais marginalizados, compreendendo a modernidade e o sistema-mundo capitalista como a dupla face da colonialidade. / This work consists of a comparative analysis of the works Até passarinho passa and Por parte de pai of the Brazilian writer Bartolomeu Campos de Queirós and O beijo da palavrinha and A chuva pasmada of the Mozambican writer Mia Couto, works addressed to the young people and children . The objective is to investigate consonance and differences of literary treatments given to the themes of death and childhood, and analyze , from these treatments , historical and cultural processes that allow equate the colonial heritage in the social and political contexts in Brasil and Moçambique . The children's role and literary representations of families facing death allow reflect on childhood place as a place of transit and cultural production which consequently shifts the adult role and social institutions and to suggest the socio multiplicity constitutive of individual cultural and social identities. We seek, with such displacements, observed in the literary proposals concerning the corpus of this work, defending the need to improve the process of political and epistemological decolonization of marginalized social spaces, including the modernity and the capitalist world-system as the double face of colonialism.

Orientador: Marisa Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T20:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_AdrianaSilene_M.pdf: 18141872 bytes, checksum: afc9daec70f58841b7c7de2c02d46dfc (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho estuda a presença da obra Peter Pan, de James Banie, nos textos infantis de Monteiro Lobato. Neste processo de apropriação e adaptação da personagem estrangeira, temos, num primeiro momento, a adaptação lobatiana (Peter Pan, 1930) em que a história de Peter Pan é contada por Dona Benta a seus netos. A personagem de James Banie aparece depois em outras histórias de Lobato, entre as quais se destacam Memórias da Emilia (1936) - obra na qual Peter Pan surge no Sítio como um visitante ¿ e o Pica pau Amarelo (1939) - obra em que Peter Pan resolve mudar-se para o Sítio, juntamente com outras personagens estrangeiras. Discutimos, assim, a presença de uma personagem da literatura infantil inglesa dentro da obra infantil de Monteiro Lobato, observando a maneira como o escritor trabalha com esta personagem em seus textos. Estabelecemos também um paralelo entre o trabalho feito por Lobato com esta obra específica e os planos do escritor para a criação de uma literatura infantil brasileira / Abstract:"This thesis is a study of the presence of Peter Pan, by James Barrie, in the texts for children by Monteiro Lobato. The process of appropriation and adaptation by Monteiro Lobato of James B arrie s' character consists, first, of an adaptation (Peter Pan, 1930), in which Dona Benta tells the story of the foreign character to her grandchildren. Second, there are other stories by Lobato in which James Barrie's character takes parto Examples are Memorias de Emilia (1936)and O Picapau Amarelo (1939). In the former, Peter Pan is a guest at Sitio do Picapau Amarelo, and in the latter, he decides to move to Sitio together with the other foreign characters. The thesis discusses the presence of a character that belongs to British literature in Lobato's work. The goal of this discussion is to show how the author operates the insertion of this character in his texts. A parallel is also drawn between Lobato's works for children and the writer's plans of creating Brazilian literature for children / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras