Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-03. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:48Z : No. of bitstreams: 1 000844654.pdf: 8167724 bytes, checksum: 110ac975ea8772585e4a817bc8e49038 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo analisar três obras fantásticas - La cour d'Artus (1816) e La leçon de violon (1819), de E. T. A. Hoffmann (1776-1822), e Le chef-d'oeuvre inconnu (1831), de Honoré de Balzac (1799-1850) - para confirmar a proximidade entre o fantástico balzaquiano e o hoffmanniano, uma vez que ambos o manifestam por meio das mentes perturbadas de suas personagens. Tomando como base os estudos de Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) e Schneider (1985), explicitar-se-á como a literatura fantástica era desenvolvida no século XIX, para evidenciar como os autores do corpus contribuem nesse contexto, visto que seus contos distanciam-se do conto fantástico tradicional. Por meio de estudos como os de Bessière (1974), Roas (2001) e Batalha (2003), mostrar-se-á a relação do fantástico com os debates relativos ao sujeito de cada época, enfatizando o sujeito do século XIX e o contexto de produção dos contos a serem analisados. Estudos sobre loucura na literatura fantástica, como o de Ponnau (1997), serão usados para demonstrar como a figura do louco é trabalhada no fantástico e, em relação ao corpus, evidenciar o poder destruidor da mente sobre o corpo. Por se tratar de um trabalho que remete à área da literatura comparada, a noção de intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974) e Samoyault (2008), também será útil para a análise do corpus / This work aims to analyze three fantastic works - La cour d'Artus (1816) and La leçon de violon (1819), by E. T. A. Hoffmann (1776-1822), and Le chef-d'oeuvre inconnu (1831), by Honoré de Balzac (1799-1850) - to confirm the proximity between the fantastic conducted by each one, since both express the fantastic through the troubled minds of his characters. From the studies of Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) and Schneider (1985), we will investigate how fantastic literature was developed in the nineteenth century, in order to highlight how the authors contributed in this context, since their stories deviate from the traditional fantastic tale. Through studies such as Bessière (1974), Roas (2001) and Batalha (2003), we will show the relationship between the fantastic and the discussions on the subject of each epoch, emphasizing the subject of the nineteenth century, context in which the stories that we will analyze were written. Studies that deal with madness in fantastic literature, such as Ponnau (1997), will be employed to demonstrate how the figure of the madman is crafted, and, in relation to the corpus, to highlight the destructive power of mind over body. Because it is a study which refers to the area of comparative literature, the notion of intertextuality, according to Kristeva (1974) and Samoyault (2008), will also be useful during the analysis of the corpus

Este trabalho analisa as relações intertextuais na obra ficcional do escritor Enrique Vila-Matas, com especial atenção ao romance O mal de Montano. Trata-se de desdobrar em interpretação um tipo de ficção híbrida que ganha contornos expressivos na literatura da contemporaneidade, uma escritura que investe na mescla de gêneros e do discurso crítico com o discurso ficcional. O objetivo principal é estabelecer um estudo sistemático das relações entre a crítica cultural e a ficção de Enrique Vila-Matas, observando até que ponto esse contato interfere no discurso tanto de uma esfera quanto de outra. Enrique Vila-Matas inseriu, em seu trabalho ficcional, considerações sobre dois períodos específicos da história cultural recente, em que grupos de artistas e intelectuais propunham mudanças críticas e estéticas. Seu livro Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985, abrange a vanguarda européia dos anos 1920. París no se acaba nunca, de 2003, retoma a vanguarda francesa de 1970. Além de abordar e re-contextualizar as idéias principais desses movimentos de vanguarda, Vila-Matas constrói um híbrido de ficção, ensaio e historiografia, jogando com o paradoxo de transformar figuras históricas em personagens e criações ficcionais em verbetes enciclopédicos. Este trabalho analisa o método utilizado para a representação desses momentos de renovação cultural, principalmente no que se refere ao movimento, realizado nas duas obras, de articulação do moderno com o pós-moderno, no sentido restrito de continuidade temporal. Reflete igualmente sobre a ficcionalização que Vila-Matas propõe das idéias de importantes pensadores, como Duchamp, Walter Benjamin, Barthes, Blanchot e Kristeva, e de que forma o contato com suas obras permitiu a Vila-Matas estabelecer para si uma poética comparatista e intertextual, levantando questões como o silêncio, o destino da literatura e a experiência da escrita. Procura-se, também, estabelecer uma relação intertextual entre a obra do escritor argentino Jorge Luis Borges e o escritor espanhol Enrique Vila-Matas. O foco principal é sobre a questão do "parasitismo literário", um tema presente nas reflexões de ambos os autores e parte da crítica. A reflexão ao longo do texto se expande, e oferece uma crítica da representação literária que ocorre por meio de estratégias metaficcionais. Borges e Vila-Matas são autores que utilizam, de forma lúdica, um conjunto amplo de referências literárias em seus livros: cada um deles constrói seu próprio mosaico de citações. A intenção deste trabalho é fazer uma ponte para unir suas "poéticas enciclopédicas". / Este trabajo analisa las relaciones intertextuales en la obra ficcional del escritor Enrique Vila-Matas, con atención especial hacia el romance O mal de Montano. Propónese desbobrar en interpretación un tipo de ficción hibrida que gana contornos expresivos en la literatura de la contemporaneidad, una escritura que investe en la mezcla de géneros y del discurso crítico con el discurso ficcional. La meta principal es estabelecer un estudio sistematico de las relaciones entre crítica y ficción, observando hasta que punto ese contacto intervene en los discursos de ambas las esferas. Enrique Vila-Matas inserió, en su trabajo ficcional, consideraciones sobre dos períodos de la história cultural reciente, en que grupos de artistas y intelectuales proponían cambios críticos y estéticos. Su libro Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985, contene la vanguardia europea de los años 1920. París no se acaba nunca, de 2003, retoma la vanguardia francesa de los 70. Además de abarcar las ideas principales de esos movimientos de vanguardia, Vila-Matas constroe un hibrido de ficción, ensayo y historiografía, jugando con la paradoja de transformar en personajes las figuras históricas y los verbetes enciclopédicos en criaciones ficcionales. Este trabajo examina el método utilizado para la representación de esos momentos de renovación cultural, especialmente en la articulación del moderno con el postmoderno, en el sentido restricto de continuidad temporal. Reflete sobre la ficcionalización que Vila-Matas propone de las ideas de importantes pensadores, como Duchamp, Walter Benjamin, Barthes, Blanchot e Kristeva, y de que forma el contacto con sus obras permitió a Vila-Matas establecer para sí una poética comparativa y intertextual, alzando questiones como el silencio, el destino de la literatura y la experiencia de la escrita. El trabajo procura también establecer una relación intertextual entre la obra del escritor Jorge Luis Borges y Vila-Matas. El foco principal es la cuestión del "parasitismo literário", un tema presente en las reflexiones de los dos autores e parte de la crítica. La reflexión al largo del texto se abre, ofrecendo una crítica de la representación literária que ocurre por médio de las estrategias metaficcionales. Borges y Vila-Matas son autores que utilizam, ludicamente, un conjunto vasto de referencias literárias en sus libros: cada uno de ellos constroe su propio mosaico de citaciones. La intención del trabajo es hacer una puente para ligar sus "poéticas enciclopédicas".

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Caio Márcio Poletti Lui Gagliardi / Resumo: Na leitura que fizemos dos romances O homem duplicado e Castelos de papel, guiou-nos o método comparativo de análise textual, tendo como norte a ideia de que o fato estético deve ser estudado à luz do fato histórico, em consonância com ele, e nunca dele apartado. Nessa linha de pensamento, constatamos que certo "ar do tempo" aproxima os autores José Saramago e Menalton Braff, que dialogam por meio da temática do duplo nas obras aqui investigadas. Nosso objetivo foi mostrar a existência dessa relação intertextual por meio da análise dos níveis temático, narrativo e discursivo dos romances, além do diálogo desses com a tradição literária. Ambos os autores fizeram uso, do ponto de vista da estrutura narrativa, de elementos característicos de outros gêneros, como a tragédia grega em O homem duplicado, e o drama em Castelos de papel. Além da temática do duplo, é a releitura do romance policial um dos pontos de contato mais evidente entre as duas obras, que se estruturam em torno de uma investigação. No entanto, os ficcionistas desmontam a velha fórmula: crime - investigação - desvendamento do enigma, e, na nova roupagem com que revestem esse subgênero, não há soluções tampouco culpados, mas indagações provocadoras - por essa razão a denominamos como falso romance policial. No nível temático, mostramos que o duplo como tema na literatura segue duas vertentes: o homogêneo, usualmente representado por gêmeos ou sósias idênticos, em que a identidade não é posta em questão, pois um mesmo personagem desempenha dois papéis; o heterogêneo, em que o usurpador ocupa uma forma definitiva, e tal divisão obriga o eu dilacerado a recuperar sua própria identidade. Tertuliano Máximo Afonso/ António Claro e Alberto Ribeiro/ sorveteiro são figuras do duplo heterogêneo. Exógeno, porque configurado extrinsecamente a ele, o duplicado de Tertuliano... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In our reading of the novels O homem duplicado and Castelos de papel, the comparative method of textual analysis has led us, with the idea that the aesthetic fact must be studied under the light of the historical fact, according to it and never separated from it. In this thought line, we verify that a certain "air of time" binds José Saramago and Menalton Braff in the sense of the dialogue through the way of the themes of the double, as presently in this investigated work. Our purpose was to show the existence of this intertextual relationship from the way of the analysis of the thematic, narrative and discursive levels of the novels, besides their dialogue with the literary tradition. Both the authors employed, under the point of view of narrative structure, characteristic elements of other genres, such as the Greek tragedy in O homem duplicado, and the drama in Castelos de papel. Besides the thematic of the double, it is the re-reading of the detective story one of the most evident contact points between both works that frame them around an investigation. However, the fictionists disassemble the old formula: crime − investigation − solving the enigma, and, in the new vesture in which they revest this subgenre, there are not solutions either guilty people, but provoking inquiries − due to this fact we regard them as false detective stories. In the thematic level, we show that the double as theme in literature follows two ways: the homogeneous one, habitually represented by twins or identical doubles, in which the identity is not questioned since the same character plays two roles; the heterogeneous one in which the usurper takes a definitive form, and such a division obliges the dilacerated I to pick up its own identity. Tertuliano/António Claro and Alberto/ice-cream peddler are characters of the heterogeneous double. Exogenous, because made up extrinsically to him... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

No texto Outros Espaços (1967), Michel Foucault observa que, desde o século XIX, as humanidades usam métodos excessivamente históricos em seus estudos. Para o pensador supracitado, nossa atualidade seria mais bem entendida pelas ciências humanas através de uma perspectiva espacial, pois nos encontramos na era de fluxo de informações em tempo real, na qual a simultaneidade de eventos e a supressão de fronteiras nacionais, decorrente da globalização, distorcem quaisquer noções temporais outrora tão difundidas no entendimento humano ocidental. (Cf. FOUCAULT, 2001, p. 411). Esta tese para doutoramento tem a proposta de comprovar que a literatura comparada pode efetivamente contribuir para uma mudança metodológica nas humanidades ao adotar os critérios teóricos sugeridos por Foucault em estudos espaciais. Tais critérios direcionam a análise crítica para os espaços diferenciados das sociedades, as heterotopias, que são contraposicionamentos, lugares que estão em constante tensão com os posicionamentos normais. No caso específico da literatura, as heterotopias são tanto as reais quanto as ficcionais, na forma de representações dentro do discurso literário. Segundo Foucault, as áreas do saber humanístico que desejam estudar as heterotopias poderiam se chamar Heterotopologias. Para demonstrar a proposta de mudança metodológica em termos práticos, esta tese realiza na sua parte final uma análise heterotopológica de duas obras literárias que se caracterizam por ter o espaço com elemento de grande relevância em suas narrativas: Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, e O Coração das Trevas (1902), de Joseph Conrad / In Of Other Spaces (1967), Michel Foucault observes that since the nineteenth century the humanities have used excessively historical methods in their studies. According to aforementioned thinker, our present times would be better understood by the human sciences by means of a spatial perspective, because we live in an epoch of real time information flux, in which the simultaneity of events and the suppression of frontiers, as results of the globalization, distort any timely notion a notion that was overly diffused in Western understanding in other epochs. (Cf. FOUCAULT, 2001, p. 411). My doctorate thesis proposes to attest that comparative literature can contribute to a methodological change in humanities by adopting Foucaults theoretical criteria in spatial studies. Such criteria directs the critical analysis to the differentiated spaces of society, the heterotopias, that are counterpositions, places that are in continual tension with normal positions. In the case of literature, the heterotopias are both the real and the fictional ones, in the shape of representations inside literary discourse. According to Foucault, the fields of humanistic knowledge that want to study the heterotopias could be called Heterotopologies. In order to demonstrate the proposal of methodological change in practical terms, The present thesis applies, in its final part, a heterotopological analysis of two literary works, that have the space as an important feature from their narratives: Os Sertões (1902), written by Euclides da Cunha, and Heart of Darkness (1902), by Joseph Conrad

Este trabalho analisa as relações intertextuais na obra ficcional do escritor Enrique Vila-Matas, com especial atenção ao romance O mal de Montano. Trata-se de desdobrar em interpretação um tipo de ficção híbrida que ganha contornos expressivos na literatura da contemporaneidade, uma escritura que investe na mescla de gêneros e do discurso crítico com o discurso ficcional. O objetivo principal é estabelecer um estudo sistemático das relações entre a crítica cultural e a ficção de Enrique Vila-Matas, observando até que ponto esse contato interfere no discurso tanto de uma esfera quanto de outra. Enrique Vila-Matas inseriu, em seu trabalho ficcional, considerações sobre dois períodos específicos da história cultural recente, em que grupos de artistas e intelectuais propunham mudanças críticas e estéticas. Seu livro Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985, abrange a vanguarda européia dos anos 1920. París no se acaba nunca, de 2003, retoma a vanguarda francesa de 1970. Além de abordar e re-contextualizar as idéias principais desses movimentos de vanguarda, Vila-Matas constrói um híbrido de ficção, ensaio e historiografia, jogando com o paradoxo de transformar figuras históricas em personagens e criações ficcionais em verbetes enciclopédicos. Este trabalho analisa o método utilizado para a representação desses momentos de renovação cultural, principalmente no que se refere ao movimento, realizado nas duas obras, de articulação do moderno com o pós-moderno, no sentido restrito de continuidade temporal. Reflete igualmente sobre a ficcionalização que Vila-Matas propõe das idéias de importantes pensadores, como Duchamp, Walter Benjamin, Barthes, Blanchot e Kristeva, e de que forma o contato com suas obras permitiu a Vila-Matas estabelecer para si uma poética comparatista e intertextual, levantando questões como o silêncio, o destino da literatura e a experiência da escrita. Procura-se, também, estabelecer uma relação intertextual entre a obra do escritor argentino Jorge Luis Borges e o escritor espanhol Enrique Vila-Matas. O foco principal é sobre a questão do "parasitismo literário", um tema presente nas reflexões de ambos os autores e parte da crítica. A reflexão ao longo do texto se expande, e oferece uma crítica da representação literária que ocorre por meio de estratégias metaficcionais. Borges e Vila-Matas são autores que utilizam, de forma lúdica, um conjunto amplo de referências literárias em seus livros: cada um deles constrói seu próprio mosaico de citações. A intenção deste trabalho é fazer uma ponte para unir suas "poéticas enciclopédicas". / Este trabajo analisa las relaciones intertextuales en la obra ficcional del escritor Enrique Vila-Matas, con atención especial hacia el romance O mal de Montano. Propónese desbobrar en interpretación un tipo de ficción hibrida que gana contornos expresivos en la literatura de la contemporaneidad, una escritura que investe en la mezcla de géneros y del discurso crítico con el discurso ficcional. La meta principal es estabelecer un estudio sistematico de las relaciones entre crítica y ficción, observando hasta que punto ese contacto intervene en los discursos de ambas las esferas. Enrique Vila-Matas inserió, en su trabajo ficcional, consideraciones sobre dos períodos de la história cultural reciente, en que grupos de artistas y intelectuales proponían cambios críticos y estéticos. Su libro Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985, contene la vanguardia europea de los años 1920. París no se acaba nunca, de 2003, retoma la vanguardia francesa de los 70. Además de abarcar las ideas principales de esos movimientos de vanguardia, Vila-Matas constroe un hibrido de ficción, ensayo y historiografía, jugando con la paradoja de transformar en personajes las figuras históricas y los verbetes enciclopédicos en criaciones ficcionales. Este trabajo examina el método utilizado para la representación de esos momentos de renovación cultural, especialmente en la articulación del moderno con el postmoderno, en el sentido restricto de continuidad temporal. Reflete sobre la ficcionalización que Vila-Matas propone de las ideas de importantes pensadores, como Duchamp, Walter Benjamin, Barthes, Blanchot e Kristeva, y de que forma el contacto con sus obras permitió a Vila-Matas establecer para sí una poética comparativa y intertextual, alzando questiones como el silencio, el destino de la literatura y la experiencia de la escrita. El trabajo procura también establecer una relación intertextual entre la obra del escritor Jorge Luis Borges y Vila-Matas. El foco principal es la cuestión del "parasitismo literário", un tema presente en las reflexiones de los dos autores e parte de la crítica. La reflexión al largo del texto se abre, ofrecendo una crítica de la representación literária que ocurre por médio de las estrategias metaficcionales. Borges y Vila-Matas son autores que utilizam, ludicamente, un conjunto vasto de referencias literárias en sus libros: cada uno de ellos constroe su propio mosaico de citaciones. La intención del trabajo es hacer una puente para ligar sus "poéticas enciclopédicas".

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T18:47:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Loren_Cristine_Ferreira_Cuadros.pdf: 4331024 bytes, checksum: 6f0813758e58cdd14dc44163a7ad1238 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T21:24:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Loren_Cristine_Ferreira_Cuadros.pdf: 4331024 bytes, checksum: 6f0813758e58cdd14dc44163a7ad1238 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T21:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Loren_Cristine_Ferreira_Cuadros.pdf: 4331024 bytes, checksum: 6f0813758e58cdd14dc44163a7ad1238 (MD5) Previous issue date: 2017-12-21 / Sem bolsa / O artista plástico alemão Gerhard Richter tem causado certa controvérsia com sua abordagem do Holocausto que utiliza a técnica da pintura abstrata. Uma de suas obras mais recentes, “Birkenau”, tem como pano de fundo as fotografias tiradas pelos prisioneiros judeus que integravam o Sonderkommando em 1944. Alguns críticos acusam o trabalho de Richter de esconder a verdade de Auschwitz. Por sua vez, o romance “Tudo o que tenho levo comigo”, da escritora romeno-alemã Herta Müller, é constituído por uma série de imagens poéticas que são produto da visão pictórica de seu narrador, Leo Auberg. Aos dezessete anos, o jovem romeno é deportado para um gulag após a ocupação de seu país pelas tropas soviéticas e encontra na observação da beleza dos elementos de seu cotidiano no campo de trabalhos forçados uma forma de resistir à violência física e psicológica a que é submetido. O presente trabalho tem como objetivo sugerir que em vez de encobrir os horrores dos campos de concentração e de trabalhos forçados, a estetização presente nas obras de Richter e Müller evidencia a crueldade dos crimes cometidos pelos nazistas e soviéticos. / The German artist Gerhard Richter has caused some controversy through his use of the abstract painting technique to approach the Holocaust. One of his most recent works, “Birkenau”, uses as its background images the photographs taken by some of the Jewish prisoners who were part of the Sonderkommando group in 1944. Some critics accuse Richter of hiding Auschwitz’s truth. On its turn, “The Hunger Angel”, a novel by Romanian-born German author Herta Müller, consists of successive poetic imagery arising from the picturesque vision of its narrator, Leo Auberg. At the age of seventeen, the young Romanian is deported to a gulag after the occupation of his country by Soviet troops and finds in observing the beauty of the elements of his daily life at the forced labor camp a way of resisting the physical and psychological violence to which he is subjected. This research project aims to suggest that instead of concealing the horrors of the concentration and forced labor camps, the aestheticization found in Richter's and Müller's works emphasizes the cruelty of the crimes committed by the Nazis and Soviets.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T19:43:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Viviane_Martini.pdf: 1568577 bytes, checksum: 72e41f1d3b7692de6daf74cd82f03229 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T21:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Viviane_Martini.pdf: 1568577 bytes, checksum: 72e41f1d3b7692de6daf74cd82f03229 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T21:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Viviane_Martini.pdf: 1568577 bytes, checksum: 72e41f1d3b7692de6daf74cd82f03229 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Sem bolsa / O processo de construção social do sujeito se estabelece muito cedo, muito antes dele entender que está fazendo parte dele. Assim, os contos de fada, ao serem apresentados, irão auxiliar na construção de identidades, pois neles encontramos uma repetição de normas, que são mantidas pela tradição, favorecendo “as noções patriarcais e reacionárias de gênero, etnia, comportamento, e classe social” (ZIPES, 2006, p. 2). Nesse sentido, percebemos que nessas narrativas há uma falta de representatividade de corpos. Autoras feministas, buscando um meio de repensar ou ressignificar os contos de fada, propuseram processos de rewriting, que fugissem dos estereótipos de gênero e ideologias patriarcais. Esse trabalho, partindo de versões anteriores – Giambattista Basile, Charles Perrault e Jakob e Wilhelm Grimm (Irmãos Grimm), e também da animação dos Estúdios Walt Disney – realiza um estudo comparado de cinco rewritings de Cinderela – Lee, When the Clock Stikes (1983), Donogue, The Tale of the Shoe (1997), Walker, Cinder-Helle (1996), Yolen, Cinder-Elephant (2000), Block, Glass (2000)–, tendo como base os conceitos de identidade feminina, corpo e montaria do feminino. Para tanto, nosso aporte teórico centra-se em conceitos oriundos dos estudos de gênero, principalmente a noção de performatividade de Judith Butler, e dos estudos queer. O foco é, portanto, a representação do corpo feminino na figura da protagonista, visto que analisamos a construção do gênero a partir da montaria para o baile e as relações estabelecidas com o pai, a mãe, a madrasta, as irmãs, e o príncipe. / The process of social construction of the subject is established very early, long before he understands that he is a part of it. Thus, fairy tales, when presented, will assist in the construction of identities, for in them we find a repetition of norms, which are maintained by tradition, favoring "patriarchal and reactionary notions of gender, ethnicity, behavior, and social class" (ZIPES, 2006, p. 2). In this sense, we realize that in these narratives there is a lack of representation of bodies. Feminist writers, seeking ways to rethink or resignify fairy tales, have proposed rewriting processes that avoided gender stereotypes and patriarchal ideologies. This work, starting from previous versions - Giambattista Basile, Charles Perrault and Jakob and Wilhelm Grimm (Brothers Grimm), as well as the animation of the Walt Disney Studios - performs a comparative study of five rewritings of Cinderella - Lee, When the Clock strikes (1983), Donoghue, The Tale of the Shoe (1997), Walker, Cinder-Helle (1996), Yolen, Cinder-Elephant (2000), Block, Glass (2000) -, based on the concepts of female identity, body and feminine impersonation. Thus, our theoretical approach focuses on concepts derived from gender studies, mainly Judith Butler's notion of performativity, and queer studies. The focus is, therefore, the representation of the female body in the figure of the protagonist, since we analyze the construction of the gender from the impersonation to the ball and the relations established with the father, the mother, the stepmother, the sisters, and the prince.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-08-20T17:33:53Z No. of bitstreams: 2 Simone_Bernardi2018.pdf: 2500695 bytes, checksum: 41801fa8908673cb1d7776957ed8e380 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:33:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Simone_Bernardi2018.pdf: 2500695 bytes, checksum: 41801fa8908673cb1d7776957ed8e380 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La pesquisa aquí presentada investiga cómo se da el letramiento literario en la escuela, en los años finales de la Enseñanza Fundamental. A partir de la observación realizada en la escuela y de nuestro conocimiento empírico a respecto del asunto, sentimos la necesidad de buscar un aporte teórico que sea base para nuevas propuestas a la práctica de lectura literaria en el ambiente escolar, además de las contribuciones de ese tipo de texto para la ampliación de la capacidad lectora de los alumnos de aquella fase de escolarización, y evidentemente, de las investigaciones sobre las condiciones básicas para que tal práctica ocurra y se fije. Con tal propósito, investigamos y analizamos como están ocurriendo las prácticas de letramiento literario con alumnos de los años finales de la Enseñanza Fundamental de una escuela de la red Estadual de Enseñanza de Iporã do Oeste, Santa Catarina. Enseñanza Fundamental de una Escuela de la Rede Estadual de Encino da ciudad de Iporã do Oeste – SC. Además, con base en la revisión bibliográfica efectuada, buscamos elaborar y proponer prácticas de lectura de textos de literatura, so la forma de un Proyecto de Intervención Pedagógica (Oficinas Literarias), siguiendo el modelo desarrollado por Zucki (2015), con la temática “Desarrollando la amistad”, a fin de desenvolver una propuesta de letramiento literario en la referida escuela; otrosí, atentamos para la construcción de ese trabajo a partir das dificultades enfrentadas e dos resultados obtenidos en la caminada de esa aplicación por parte de los alumnos y educadores envueltos en ese trabajo. Con el intuito de alcanzar los objetivos propuestos, basamos la pesquisa en los presupuestos teóricos - a respeto da lectura, de la escuela y letramiento- en Zilberman (1988, 2003), Kleiman (2005), Cosson (2012), Soares (2000, 2010) y Rojo (2009, 2012). Acerca del lugar del joven lector y de las bibliotecas en el acto de la lectura, pautémonos en los estudios de Petit (2008) y, acerca do carácter humanizador da Literatura, nos basamos en Candido (2011, 2006, 1989, 1972). Para embazar la elaboración de nuestro Proyecto de Intervención, recorremos a las proposiciones de la Estética da Recepción, de Jauss (1979, 1994) e Iser (1979), e a la concepción de Intertextualidad y de la Literatura Comparada, de Mendoza Fillola (1994). Para la analice del proceso de letramiento literario por medio de la literatura comparada y sus relaciones con otras áreas, realizamos un estudio exploratorio en una clase de 7º año de la escuela en la cual el proyecto se efectuó. Para tanto nos utilizamos un abordaje cualitativo, con procedimientos por las vías de la pesquisa-acción. Al final de ese proceso de investigación, comprendemos la importancia de un adecuado trabajo metodológico con la literatura en los años finales que, por medio da aproximación da Literatura a las otras artes e otras áreas, pode instrumentalizar o educando no medio do proceso da educación básica, a ter un visión sobre la arte literaria que va allá del aula y que puede, en última análisis, extender-se por su vida, bien como a necesidad de la escuela comprender el lugar de tal trabajo dentro de su espacio de acción. / This research, here presented, investigates how literary literacy at school takes place in the last years of Elementary School. From the observation done at the school environment and from our empirical knowledge about the subject, we felt like searching theoretical support that sustained the new proposals about school practice of literary reading, just like to investigate which are the contributions of this type of text for the expansion of the reading capacity of the students at the schooling phase and, evidently, to observe the basic conditions in which such practice happens and consolidates itself. With such objective, we investigate and analyze how the practices of literary literacy with students from the last years of Elementary School in a school in the state educational network in the city Iporã do Oeste – SC have been happening. Furthermore, based upon the bibliographic review, we aimed to elaborate and propose practices of literature reading texts, under the shape of the Project of Pedagogical Intervation Education (Literary Workshops), following Zucki’s model (2015), with the thematic “Building up friendship” in order to develop a proposal of literary literacy in the referred school; likewise, we observed the development of this workshop from the difficulties faced by the students and educators involved and from the results obtained in its implementation. In order to reach the proposed objectives, we base our research on the theoretical assumptions - regarding reading, school and literacy - in Zilberman (1988, 2003), Kleiman (2005), Cosson (2012), Soares (2000, 2010) and Red (2009, 2012). On the place of the young reader and the libraries in the reading act, we focus on the studies of Petit (2008) and, on the humanizing character of Literature, we support ourselves in Candido (2011, 2006, 1989, 1972). In order to support the elaboration of our Intervention Project, we have recourse to the propositions of Reception Theory, by Jauss (1979, 1994) and Iser (1979), as well as to the conception of Intertextuality and Comparative Literature, by Mendoza Fillola (1994). For the analysis of the literary literacy process thorough Comparative Literature and its relations with other areas, we conducted an exploratory study in a seventh grade at the school in which the project took place. For that, we used a qualitative approach with guidelines though the prism of research-action. At the end of this investigational process, we understand the importance of a methodological proper work with literature in the last years of Elementary School that, thorough the convergence of Literature with other arts and areas, we can help the student in the middle of the process of basic education to have a look on the literary art that goes beyond the classroom and that can, in the long run, be extended to his or her life, just like the necessity of the school understanding the place of such work inside its scope.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Patrick Tedesco.pdf: 3180078 bytes, checksum: 512b1518afbfec5f97f113ebf689d47b (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / This study is the result of an interdisciplinary critical comparatist investigation of three narratives from Brazilian writer Sérgio Sant Anna - the short stories Cenários (1982) and A mulher nua (2003), as well as the fiction text O livro de Praga: narrativas de amor e arte (2011). The line of investigation is the study of the relation between word and image, focusing on the relation between Literature and Visual Arts, which can be both identified in Sant´Anna s texts. Concepts and theoretical contributions not only from the field of literary studies were applied, but also from the intertextuality and semiotic theories, which deal with the relation between verbal and imagetic textualities. The results corroborate the understanding that Sant´Anna`s writing has the characteristic of being self-referring, intersemiotic and problematizing of the literary production activity. / Esta dissertação é resultado de investigação de natureza interdisciplinar e críticocomparatista de três narrativas do escritor brasileiro Sérgio Sant´Anna: os contos Cenários (1982) e A mulher nua (2003) e o texto de ficção O livro de Praga: narrativas de amor e arte (2011). O eixo investigativo é o do estudo das relações entre palavra e imagem, com especial atenção às relações entre Literatura e Artes Visuais, identificadas nos textos de Sant´Anna. Para isso, foram operacionalizados conceitos e aporte teórico não só do campo dos estudos literários como, pontualmente, das teorias da intertextualidade e da semiótica que tratam das relações entre textualidades verbais e imagéticas. Os resultados colaboram com a compreensão de que a escrita de Sant´Anna possui caráter autorreferente, intersemiótico e problematizador da atividade da criação literária.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Mariana Jantsch de Souza.pdf: 888760 bytes, checksum: fdae023ad1a6def0192809ecceb892b3 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / This Masters Thesis analyzes the formation of the identities of the narrator protagonists of the novels The Brothers (2000), by Milton Hatoum, and The Painter of Birds (1998), by Lidia Jorge. They are Nael and Walter Dias daughter, respectively. Narrators use memory as the main instrument to (re)construct identities silenced and excluded from the familiar narrative. Then, they strive in a narrative work of retrospection, mobilizing memories and negotiating several voices in their speeches. For this investigation it was necessary, therefore, perform a preliminary discussion about the theoretical aspects that structure this research, starting from an anthropological and sociological theoretical contribution. Thus, it was delimited the notion of identity and then it was analyzed the mnemonic phenomenon, key concepts that become work definitions. Then, it was observed how memory is manipulated by the narrators: how they present their memories and use other memories to compose the speech and history itself. Forward, it was verified how memory and identity relate under the theoretical point of view, noticing that this connection is realized by means of narration, analyzed in the last part of the research. The study allows the conclusion that memory is an essential source for identity formation because it allows the subject to narrate his own story attributing new meanings to experiences, which supports a new identity configuration. / Esta Dissertação de Mestrado analisa a formação das identidades dos narradores protagonistas dos romances Dois irmãos (2000), de Milton Hatoum, e O Vale da Paixão (1998), de Lídia Jorge. São eles Nael e a filha de Walter Dias, respectivamente. Os narradores se servem da memória como instrumento principal para (re)construir identidades silenciadas e excluídas da narrativa familiar. Empenham-se, então, em um trabalho narrativo de retrospecção, mobilizando memórias e agenciando diversas vozes em seus discursos. Para esta investigação fez-se necessário, portanto, realizar uma discussão prévia acerca dos aspectos teóricos que estruturam a pesquisa, partindo-se de um aporte teórico antropológico e sociológico. Sendo assim, delimitou-se a noção de identidade e em seguida analisou-se o fenômeno mnemômico, conceitos chave que se tornam definições de trabalho. Em seguida, foi observada como a memória é manipulada pelos narradores: como apresentam as suas memórias e como utilizam outras memórias para compor o próprio discurso e a própria história. Adiante, verificou-se como se relacionam memória e identidade sob o ponto de vista teórico, percebendo-se que essa ligação se realiza por meio da narração, analisada na última parte da pesquisa. O estudo permite concluir que a memória é uma fonte incontornável para a formação identitária, pois possibilita que o sujeito narre a própria história atribuindo novos significados às experiências vividas, o que dá suporte a uma nova configuração identitária.