Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-29Bitstream added on 2014-06-13T18:07:13Z : No. of bitstreams: 1 maciel_mas_dr_assis.pdf: 1650766 bytes, checksum: e8765694e0af76232dc640bba73ef18f (MD5) / Dentro da área de concentração “Literatura e Vida Social”, sob o prisma da linha de pesquisa “Poéticas do texto literário: cultura e representação (PTL)”, pretende este trabalho, antes, tomando-se como base o romance póstumo El color del verano (1991), do escritor cubano exilado Reinaldo Arenas (1943-1990), analisar a(s) construção(ões) identitária(s) homoerótica(s) masculina(s). Partimos, para tanto, nesse percurso, de teóricos como Jacob Stockinger (1978) e David William Foster (2000), dentre outros, cujos textos apontam na direção de uma ars poetica homotextual consciente, sobretudo, a partir da segunda metade do século XX, diferente do pensamento de muitos para os quais se trata tão somente de um leitmotiv e esteja mais para o conteúdo e menos para a forma. A pesquisa, por fim, não deixa de vislumbrar, outrossim, os mecanismos narrativos que estruturam a referida obra do autor holguineiro, dentre eles, destacamos a intertextualidade, isto é, o diálogo com outros textos e autores alheios, a intratextualidade, ou seja, o diálogo constante consigo mesmo e com seus próprios textos bem como, também, por derradeiro, a extratextualidade, isto é, o diálogo constante e as referências, dentro do texto, à cultura e história cubanas e latinoamericanas / In the area of concentration “Literature and Social Life”, under the aspect of the line of search “Poetics of the literary text: culture and representation (PLT)”, intends this work, before, having as a base the posthumous novel El color del verano (1991), by the exilian cuban writer Reinaldo Arenas (1943-1990), to analyze the male homoerotic identity construction. We started, therefore, in this trajectory, of theorists as Jacob Stockinger (1978) and David William Foster (2000), among others, which texts point to the direction of a conscious homotextual ars poetica, specially, from the second half of the twentieth century, against of the thoughts of many people who things this is just a leitmovit and is more to the content than to the form. So, this search discerns indistinctly, besides, the narrative mechanisms which structure this narrated work of the holguinerian author, among them, we detach the intertextuality, that is, the dialogue with other foreign texts and authors, the intratextuality, that is, the constant dialogue with themselves and with their own texts, as well as conclusive, the extratextuality, that is, the constant dialogue and the references, inside the text, to the culture and Cuban and Latin-American history.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8969_1.pdf: 1677869 bytes, checksum: fe86fcc95052a8b7a6ced8bb2aba774d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Em 1996, o escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez lança sua Trilogía sucia de la Habana, dando início à sua saga autobiográfica que ficaria conhecida como centro do ciclo de Havana e que abrangeria quase 10 anos de sua vida, sendo finalizada com o lançamento de Carne de Perro em 2003. O objetivo desse trabalho é analisar esse conjunto de quatro livros através das discussões teóricas que envolvem o conceito de autoficção, termo criado pelo escritor Serge Doubrovsky em 1977 em uma provocação aos estudos sobre o gênero autobiográfico publicados um ano antes pelo teórico francês Philipp Lejeune. O neologismo criado por Doubrovsky pressupõe uma mistura entre os gêneros autobiográfico e ficcional, apagando as fronteiras entre ambos ao afirmar que o primeiro só existe a partir do segundo, sendo toda construção textual de si ficcionalizante. A aceitação desse pressuposto significa também afirmar que cada indivíduo é passível de autocriação, assumindo diversos papéis e se desdobrando em vários, assumindo uma ambiguidade que soa muitas vezes inquietante. Buscamos analisar, portanto, como o autor aparece nos seus textos através das estratégias de representação das escolhas estéticas e da relação do personagem com o espaço urbano. Dessa maneira, buscamos analisar como a identidade é construída aos poucos, de maneira sempre móvel, e como o personagem que é construído dentro do texto se manifesta também além dele, por meio de estratégias performáticas que colocam em cena novamente as questões de autoria que foram tão criticadas durante os anos 60 e 70

La novela posnacional es un fenómeno relativamente reciente en la literatura latinoamericana. Sus orígenes se sitúan en los noventa, como parte de una narrativa que se rebela contra la llamada literatura del Boom originada en los sesenta. Los escritores posnacionales—a diferencia de sus predecesores—no se muestran obsesionados por la identidad latinoamericana. La globalización, el fracaso del socialismo y el descrédito de las grandes utopías son otros fenómenos que explican la emergencia de una narrativa que trasciende los márgenes nacionales. La literatura posnacional cubana se inserta dentro de esta corriente. Luego de la caída del Muro de Berlín, los jóvenes escritores cubanos comienzan a incluir una retórica diferente en sus creaciones: eluden el compromiso político militante, evitan los mensajes altruistas y abandonan las pretensiones de definir posiciones con relación al futuro de la patria o a su propia identidad. El proyecto revolucionario y su destino—tópico narrativo por más de tres décadas—desaparece como tema. El modo particular de la literatura posnacional cubana se expresa en la desesperanza y el desencanto. El propósito de esta disertación es ejemplificar dicha noción a través del análisis de los proyectos literarios de tres escritoras cubanas contemporáneas: Ena Lucía Portela, Anna Lidia Vega Serova y Karla Suárez. Además de sus cuentos, se analizan las novelas “Djuna y Daniel”, de Ena Lucía Portela; “Ánima fatua”, de Anna Lidia Vega Serova y “La viajera” de Karla Suárez. Estas novelas, además de ser ejemplos de la existencia en Cuba de una tradición en la narrativa latinoamericana contemporánea desvinculada de las preocupaciones nacionales, rompen con el paradigma del hombre heterosexual revolucionario. Los protagonistas de estas nuevas ficciones, por lo general mujeres, son personas desarraigadas y alejadas de la sociedad, ocasionales consumidoras de estupefacientes y que practican relaciones homosexuales. La transgresión de los estereotipos de género y de los comportamientos heteronormativos se convierte en un instrumento de dinámica posmoderna que presenta nuevos códigos y supone un desafío a los principios tradicionales del modelo revolucionario cubano.

The purpose of this dissertation is to analyze how the tropes or figurative discourse in Loynaz’s novel, Jardín, becomes a means by which she involves the reader within a text that subverts socio-cultural conventions. Through textual analysis, it explains how the poet communicates her views of the world as a conflictive space where existence is the will to live, life being a human construction like a garden, and a woman’s decision –often frustrated by men– to seek self-realization. By tracing some critical studies focused on polarities allegedly present in Jardín, such as: poetry/prose, lyric poetry/novel, word/silence, life/death, character novel/space novel, civilization/barbarism, posmodernismo/vanguardismo, and femininity/feminism, this essay explores Loynaz’s esthetic and ideological codes to demonstrate how opposition can be seen in her novel as part of her arrangement of an artistic philosophy. This research refers to three main sources: the semiotician Umberto Eco’s notion of the text’s indeterminacy as an opera aperta, reception theory, and Mikhail Bakhtin’s concept of dialogism. By applying these theories to the analysis of this novel, I seek to show Loynaz’s literary modus (tropological language) and ideological dictum, which correlate oppositions and transform them as a point of departure to reconsider civilized life. The poet is presented as an esthetic force that compels the reader to question some false values, by creating an implicit but intelligent dialogue between him/her and a lyrical text. To describe such literary procedure, I coin in this study the term dialirismo (dialyricism). My essay is centered on the tropes through which Loynaz creates her dialyrical text. By focusing on metaphor, symbol, synecdoche, and metonymy, I examine Jardín as a convergence of the following conceptual aspects: intertextuality, primitivism, and feminist discourse. I argue that Loynaz’s novel is a creative response to the literary tradition, as well as a proposal to understand writing –and reading– as an open, interactive process in search not only of artistic values but also of critical knowledge. This exploration shows how the novelist faces a so-called civilized world through the eyes of her fictional character, Bárbara, who confronts patriarchal discourse. It celebrates Loynaz’s poetic representation of this inquisitive woman, in her fenced garden, as a human being who can see, above and beyond an iron curtain, the possibility to overcome an aggressive male-centered civilization.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / En la presente investigación, se analizan las traducciones publicadas por la revista Orígenes a lo largo de su existencia (entre los años 1944 y 1956), entendiéndolas en el marco de las luchas propias del campo literario cubano y de las dinámicas del cambio cultural. Se establece en un primer tiempo un inventario del material traducido, que es luego estudiado en su conjunto. En base a lo anterior, se distinguen dos líneas principales en la política de traducciones de Orígenes, correspondiendo a dos momentos del postvanguardismo latinoamericano: el primero, fundacional, vinculado al origenismo lezamiano y vitieriano, se sustenta en las tradiciones greco-latina, hispana y francesa (lo cual se evidencia en sus traducciones, desde el francés, de poetas simbolistas y puristas, y de críticos católicos); el segundo, antifundacional, propone una concepción más irreverente del hecho poético y prefigura las corrientes conversacionales que florecen posteriormente a la Revolución. Esta línea alternativa, impulsada por José Rodríguez Feo y Virgilio Piñera, no prospera en Orígenes, pero alcanzaría más protagonismo en Ciclón, y sobre todo en los años 1960, e incluye en sus traducciones sectores del surrealismo y del existencialismo, y sobre todo el coloquialismo norteamericano. En un segundo tiempo, se examina la relación de las mujeres traductoras, muy minoritarias en nuestro corpus, con dicha tensión entre ambas líneas, planteando que su labor, articulada desde el margen del campo, introduce diversas perspectivas alternativas al origenismo hegemónico. Vemos, de esta manera, cómo el estudio de la traducción permite evidenciar las dinámicas que sustentan la evolución de los campos culturales latinoamericanos.

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Altamir Botoso / Banca: Rodrigo Vasconcelos Machado / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Dentro da área de concentração "Literatura e Vida Social", sob o prisma da linha de pesquisa "Poéticas do texto literário: cultura e representação (PTL)", pretende este trabalho, antes, tomando-se como base o romance póstumo El color del verano (1991), do escritor cubano exilado Reinaldo Arenas (1943-1990), analisar a(s) construção(ões) identitária(s) homoerótica(s) masculina(s). Partimos, para tanto, nesse percurso, de teóricos como Jacob Stockinger (1978) e David William Foster (2000), dentre outros, cujos textos apontam na direção de uma ars poetica homotextual consciente, sobretudo, a partir da segunda metade do século XX, diferente do pensamento de muitos para os quais se trata tão somente de um leitmotiv e esteja mais para o conteúdo e menos para a forma. A pesquisa, por fim, não deixa de vislumbrar, outrossim, os mecanismos narrativos que estruturam a referida obra do autor holguineiro, dentre eles, destacamos a intertextualidade, isto é, o diálogo com outros textos e autores alheios, a intratextualidade, ou seja, o diálogo constante consigo mesmo e com seus próprios textos bem como, também, por derradeiro, a extratextualidade, isto é, o diálogo constante e as referências, dentro do texto, à cultura e história cubanas e latinoamericanas / Abstract: In the area of concentration "Literature and Social Life", under the aspect of the line of search "Poetics of the literary text: culture and representation (PLT)", intends this work, before, having as a base the posthumous novel El color del verano (1991), by the exilian cuban writer Reinaldo Arenas (1943-1990), to analyze the male homoerotic identity construction. We started, therefore, in this trajectory, of theorists as Jacob Stockinger (1978) and David William Foster (2000), among others, which texts point to the direction of a conscious homotextual ars poetica, specially, from the second half of the twentieth century, against of the thoughts of many people who things this is just a leitmovit and is more to the content than to the form. So, this search discerns indistinctly, besides, the narrative mechanisms which structure this narrated work of the holguinerian author, among them, we detach the intertextuality, that is, the dialogue with other foreign texts and authors, the intratextuality, that is, the constant dialogue with themselves and with their own texts, as well as conclusive, the extratextuality, that is, the constant dialogue and the references, inside the text, to the culture and Cuban and Latin-American history. / Doutor

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Lúcia Granja / Resumo: A autobiografia do escritor cubano Reinaldo Arenas, intitulada Antes que Anoiteça (Antes que Anochezca, 2006), é o objeto de estudo deste trabalho que tem como objetivo analisar como se processa a representação do sentimento de encarceramento, experimentado pelo autor diante do contexto sócio-político do regime socialista de Fidel Castro em Cuba, no foco narrativo desta obra e de sua adaptação cinematográfica (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) pelo diretor americano Julian Schabel. O contexto do século XX, chamado por Márcio Seligmann-Silva como a "Era das Catástrofes" (2003) por ter sido palco de guerras, revoluções e genocídios, demonstra a necessidade de um conceito de história, baseada na memória e não no progresso linear da história oficial. A obra autobiográfica de Arenas, se entendida como um testemunho dos eventos históricos que tiveram lugar em Cuba a partir da implantação do regime pós-Revolução de 1959, servirá como base para um novo olhar sobre a história de Cuba, na medida em que será capaz de revelar acontecimentos que não foram registrados pela história oficial. / Abstract: The object of this study is Cuban writer Reinaldo Arenas' autobiography, entitled Antes que Anoiteça, 1994 (Antes que Anochezca, 2006), and its aim is to analyze how this book represents the sense of imprisonment, experienced by the author because of the sociopolitical context of Fidel Castro's socialist system in Cuba. Such aspect is investigated in the narrative focus of both the book and its film adaptation (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) by American director Julian Schnabel. The twentieth century context, called the "Era of Disaster" by Márcio Seligmann-Silva (2003), due to its having been the scene of wars, revolutions and genocides, suggests the need for a concept of history based on memory and not on official history linear progress. Arenas' autobiographical work, if seen as a testimony of the historical events which took place in Cuba during the regime established after 1959 Revolution, will serve as the basis for a new look at Cuban history, since it may disclose events which were not reported by official history. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398238-Texto+Completo-0.pdf: 663283 bytes, checksum: e637db3bed11cbc8102184fa1c634393 (MD5) Previous issue date: 2007 / The present paper studies the narratives of O Rei de Havana and O ninho da serpente by Pedro Juan Gutiérrez, through the ideology theory, developed by John B. Thompson. By the same token, the relations between culture and society will be discussed under the perspective of the consequences of reading in discretionary political systems, as well as the prohibition of these texts by Gutiérrez in Cuba. Literature will be studied as a way to contest the attempts to settle and maintain power in society. Thus, the course of the protagonists within these narratives will show the tension between submission under an authoritarian system, with its multiple strategies of transfiguration; and the search for alternatives to escape from this imposing coercion. This paper intends to link literature to the present time, for the purpose of discussing the writer´s social commitment with their time and the function of art in times of crisis. / O presente estudo busca examinar as narrativas O Rei de Havana e O ninho da serpente, do escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, à luz da teoria da ideologia, desenvolvida por John B. Thompson. Da mesma forma, as relações entre cultura e sociedade são discutidas sob a perspectiva das conseqüências da leitura em sistemas políticos discricionários, a partir da proibição desses textos de Gutiérrez em Cuba. A literatura é observada aqui como forma contestatória às tentativas de estabelecimento e preservação do poder na sociedade. Assim, a tensão entre a submissão ao sistema autoritário, com suas estratégias múltiplas de transfiguração, e a busca por alternativas de fuga a essa coerção impositiva mostra-se no percurso dos protagonistas no interior dessas narrativas. Esse estudo, por fim, pretende vincular a literatura ao tempo presente, no intuito de discutir o compromisso social do escritor com sua época e a função da arte em momentos de crise.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:18:25Z : No. of bitstreams: 1 olivio_mp_me_sjrp.pdf: 538365 bytes, checksum: 1dd2bf23f7e11204b3b407a602c72522 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A autobiografia do escritor cubano Reinaldo Arenas, intitulada Antes que Anoiteça (Antes que Anochezca, 2006), é o objeto de estudo deste trabalho que tem como objetivo analisar como se processa a representação do sentimento de encarceramento, experimentado pelo autor diante do contexto sócio-político do regime socialista de Fidel Castro em Cuba, no foco narrativo desta obra e de sua adaptação cinematográfica (Antes do Anoitecer – Before Night Falls, 2000) pelo diretor americano Julian Schabel. O contexto do século XX, chamado por Márcio Seligmann-Silva como a “Era das Catástrofes” (2003) por ter sido palco de guerras, revoluções e genocídios, demonstra a necessidade de um conceito de história, baseada na memória e não no progresso linear da história oficial. A obra autobiográfica de Arenas, se entendida como um testemunho dos eventos históricos que tiveram lugar em Cuba a partir da implantação do regime pós-Revolução de 1959, servirá como base para um novo olhar sobre a história de Cuba, na medida em que será capaz de revelar acontecimentos que não foram registrados pela história oficial. / The object of this study is Cuban writer Reinaldo Arenas’ autobiography, entitled Antes que Anoiteça, 1994 (Antes que Anochezca, 2006), and its aim is to analyze how this book represents the sense of imprisonment, experienced by the author because of the sociopolitical context of Fidel Castro’s socialist system in Cuba. Such aspect is investigated in the narrative focus of both the book and its film adaptation (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) by American director Julian Schnabel. The twentieth century context, called the “Era of Disaster” by Márcio Seligmann-Silva (2003), due to its having been the scene of wars, revolutions and genocides, suggests the need for a concept of history based on memory and not on official history linear progress. Arenas’ autobiographical work, if seen as a testimony of the historical events which took place in Cuba during the regime established after 1959 Revolution, will serve as the basis for a new look at Cuban history, since it may disclose events which were not reported by official history.

Essa tese ilumina as relações entre tradição, ensaio e história na obra de Alejo Carpentier, entre 1928 e 1980, com o intuito de compreender seu caminho para o antigo. O estudo recoloca a discussão sobre a proposta estética de escritores e movimentos de vanguarda europeus e latino-americanos. Minha principal consideração é de que a visão negativa de Carpentier acerca das vanguardas foi produto de uma estratégia de sagração de seu nome como intelectual e da separação de sua obra dos bens culturais da modernidade, como o rádio. Duas faces de uma mesma moeda colocou no esquecimento uma obra fundamentalmente vinculada à legitimidade moderna, especialmente por uma experiência do tempo vinculada ao presente e a constituição de uma rede intelectual latino-americana da qual Carpentier era partícipe. Por meio da análise de sua obra e do contexto europeu e latino-americano, este estudo realça que o conceito de formação é apropriado pelo autor para valorizar uma trajetória intelectual coesa que rejeitou os padrões de percepção e representação legados pelo surrealismo. Ao mesmo tempo, as múltiplas formas de leitura da tradição clássica inclusive utilizando os mitos de Sísifo e Adão valorizam o lugar autêntico de sua escrita, porém não deixam de ressaltar a presença da artificialidade do surrealismo. / The issue of this thesis is the relation amid tradition, political culture and history in the work of Alejo Carpentier (1928-1980) to understand his way to ancient. This proposal reassesses the dialogue between the aesthetic avant-garde European writers and Latin American manifestations. My main assertation is that Carpentiers negative appraisals by the avant-garde were the product of Rite of his name as intellectual and the distance of his work on the belongings of modernity, like a radio. Two faces on the same coin have been left behind a work linked to the modernity mainly connected to the present and the constitution of an intellectual latin-american web. By the annalisys of the work and the European and latin-american context, this work underlines that the concept of formation emphatizes an intellectual path that was opposed to the patterns of perception and representation legacy by the surrealism. Meanwhile, the different forms of lecture of classical tradition with the myths of Sisifo and Adam who praised the authentic writing on its own, although it maintains the artificiality of surrealism.