A presente dissertação consiste em um estudo do romance Deuses americanos de Neil Gaiman levando em consideração suas conexões a outros textos bem como inserções de diversos textos provenientes de outros trabalhos na prosa do romance. A proposta de leitura do texto de Gaiman segundo este trabalho utiliza os conceitos de intertextualidade e arquétipos de forma a analisar a relação entre a trama de Deuses americanos às várias utilizações de textos cuja escrita “original” não é atribuída ao autor do livro inseridos (ou referenciados) na prosa do romance. Embora o objeto de estudo seja comumente visto como um livro difícil de ser categorizado dentre de um certo gênero, a proposta desta dissertação é demonstrar que o movimento e o fluxo contínuo de discursos (textos) e estilos na prosa do romance remonta a uma visão de um estrangeiro sobre os Estados Unidos e como o país foi criado: ou seja, que ele é não somente um ponto geográfico de confluência de muitos povos, mas também de muitas crenças e culturas que, de um modo ou outro, trouxeram os seus deuses consigo. A análise do uso de intertextos, intratextos e arquétipos no romance está estruturada em três capítulos centrais: o primeiro contextualiza os mitos que aparecem no romance e discute a questão de gênero literário do livro, além do conceito de América no texto de Gaiman. O segundo capítulo examina o uso de mitos por Gaiman em relação a outros trabalhos, tanto os manuscritos antigos de crenças pagãs quanto instâncias mais modernas de mito e alegoria, além de estudar as conexões entre Deuses americanos e outros textos escritos por Gaiman de acordo com o conceito de intratextualidade proposto por Affonso de Sant’Anna. Por fim, o terceiro capítulo se concentra no uso pontual de intertextos no romance, organizando-os entre alusões literárias, referências à cultura pop, além de estudar o conflito entre a era digital e o antigo reinado da fé religiosa, sem deixar de investigar o uso de arquétipos e apropriação na prosa do romance. O trabalho, assim, tem como objetivo verificar a alegação de que a qualidade intertextual do romance é essencial tendo em vista sua trama e cenário, bem como a afirmação de que ele redefine o conceito da América do final dos anos 90 como um espaço multicultural, dinâmico e mítico. / This thesis consists of a study of Neil Gaiman’s American Gods in the light of its connections to other texts as well as the punctual insertions of various texts from other works in the novel’s prose. The proposed reading of Gaiman’s text employs the concepts of intertextuality and archetypes in order to further analyze the relation of the plot of American Gods to the various uses of texts - that were not originally written by the book’s author – which are inserted (or alluded to) in the novel’s prose. Although the object of study is generally seen as a book that is hard to brand within a certain genre, this thesis’ approach to the novel demonstrates that movement and the continuous flow of speeches (texts) and styles in the novel’s prose comprises an outsider’s view of America and how the country came into existence – that is, that it is the geographical conflux not only of many peoples, but also of many beliefs and cultures, which in some way or other brought their gods with them. This examination of the use of intertexts, intratexts and archetypes in the novel is structured in three main chapters: The first chapter contextualizes the myths that appear in the novel and discusses the issues of genre and the concept of America in Gaiman’s text. The second chapter analyzes Gaiman’s use of myths in relation to other works – the original manuscripts of ancient beliefs as well as modern instances of myth and allegory – along with the connections between American Gods and Gaiman’s other works according to Affonso de Sant’Anna’s concept of intratextuality. Finally, the third chapter focuses on the punctual uses of intertexts in the novel, breaking them down into literary allusions, references to pop culture and the conflict between the digital era and the age of religious faith, and the use of archetypes and appropriation in the novel’s prose. At the end of the work, I aim to assert my belief that the intertextual nature of the novel is essential to its plot and setting, and re-defines the concept of late-90’s/early 2000’s America as a multicultural, dynamic mythical space.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447487.pdf: 827227 bytes, checksum: 4194d0750930b9fac092948ca041c41b (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / The goal with the present study is to reread the work Heart of Darkness, written by Joseph Conrad, through a post-colonial perspective. First a review of the post-colonial theory was made. With the study of the writings of authors such as Edward Said, Homi K. Bhabha and Gayatri Chakravarty Spivak will be possible to comprehend the post-colonial thought. Also, some literary texts were revisited in a way that their colonialist points of view help to built a counterpoint to the post-colonial precepts. In a second moment, Heart of Darkness was analyzed in a special way, through the recovery of meaningful parts of the text that can illustrate the mistakes and understandings of the criticisms made to Conrad s literary text by names that emerged in the post-colonial period, such as the Nigerian author, Chinua Achebe. With this rereading we aim to perceive the true message that Joseph Conrad wanted to send by telling the story of Kurtz and Marlow as explorers in Africa. / O presente estudo tem como objetivo fazer uma releitura da obra Heart of Darkness, escrita por Joseph Conrad, atrav?s de uma perspectiva p?s-colonial. Para tanto, primeiramente ser? feito um resgate da teoria p?s-colonialista a partir do estudo dos pensamentos de autores como Edward Said, Homi K. Bhabha e Gayatri Chakravarty Spivak. Al?m disso, alguns textos liter?rios ser?o retomados uma vez que suas vis?es colonialistas ajudam na constru??o de um contraponto para com os preceitos p?s-coloniais. Em um segundo momento, Heart of Darkness ser? analisado de modo especial, atrav?s da retomada de passagens significativas da obra que possam ilustrar os erros e acertos das cr?ticas que feitas ao texto por nomes que emergiram no per?odo p?s-colonial, tal qual o escritor nigeriano Chinua Achebe. Atrav?s dessa releitura, busca-se o entendimento da verdadeira mensagem que Joseph Conrad queria deixar ao contar a hist?ria de Kurtz e Marlow como desbravadores da ?frica.

Publicado em 1956 em inglês, Malone Dies foi o segundo romance do que se convencionou chamar de trilogia de romances do pós-guerra de Samuel Beckett. O presente trabalho estuda como o narrador em primeira pessoa, Malone, cria, ao longo das mais de 120 páginas, um tipo de narrar diferente, recheado de incertezas com base na aporia e na memória em frangalhos, o que leva o leitor a um terreno pantanoso em que as antigas certezas do romance tradicional foram eliminadas. O objetivo desta dissertação está em explorar como a materialidade histórica tanto do período de produção do romance, a Segunda Guerra Mundial na França ocupada, quanto o da sua publicação, imediatamente após o encerramento do conflito, são pontos cruciais para esse novo tipo de narração desenvolvido por Samuel Beckett. Paralelamente, este projeto tenta dar a sua pequena contribuição ao movimento crítico de resgate empirista realizado por uma série de críticos beckettianos que, nos últimos anos, passaram a se focar na materialidade histórica da produção do romancista e enfrentar a ideia até então consensual de que Samuel Beckett era um autor a-histórico e focado apenas em questões metafísicas. / Malone Dies was published in 1956 in English, being the second novel of what became Samuel Becketts trilogy. This work aims to study how the first person narrator, Malone, is able to establish, in 120 pages, a different kind of narration, full of uncertainties based upon aporia and in his memory in shambles, which leads the reader to an unstable ground in which the old certainties of the traditional novel are eliminated. The main goal of this dissertation is to explore how the historical materiality of both the period of the novels writing, the Second World War in occupied France, and that of its publication, soon after the war ended, are crucial points to this new type of narration developed by Samuel Beckett. At the same time, this project attempts to make its small contribution to the empiricist trend developed by many Becketts scholars which, in the last years, have focused on the historical materiality of the novelists production to confront the hitherto consensual idea that Samuel Beckett was an ahistorical author, focused only in metaphysical issues.

O objeto de estudo desta tese é a composição pictórica de Ohio Impromptu, de Samuel Beckett. Sendo assim, apresenta uma poética visual como estratégia interdisciplinar de análise da obra, incluindo a sua versão em filme. A partir de sua contextualização histórico-social na pós-modernidade, tendo por base autores como Zygmunt Bauman e David Harvey, juntamente com a definição, delimitação e contextualização das referências artísticas presentes na peça e no filme, é analisado o modo como as escolhas pictóricas feitas pelo autor interferem no conceito de espaço e suas relações com o tempo, assim como o espaço do livro enquanto elemento de conexão entre espaço e tempo em relação ao espectador-leitor, Listener, Reader e autor. O espaço é analisado por dois ângulos: o pictórico, ou seja, de que modo o espaço é trabalhado e tratado na obra de arte contemporânea, especialmente no que se refere à ruptura do espaço do quadro e o derretimento das fronteiras da obra enquanto categoria; o literário, a partir do que Gaston Bachelard propõe como poética do espaço – uma topoanálise da obra enquanto espaço de síntese do imemorial com a memória, um estudo psicológico sistemático dos locais da nossa vida privada. Nesse teatro do passado, que é a nossa memória, às vezes acreditamos nos conhecer no tempo; no entanto, o que realmente conhecemos é apenas uma série de fixações nos espaços de estabilidade de seres que não querem seguir adiante no tempo, que no seu próprio passado, quando vão à procura do tempo perdido, querem suspender a passagem do mesmo. A poética do espaço lida com o espaço da nossa solidão e, ali, espaço é tudo, já que o tempo não anima a memória. As metáforas apresentadas por Gaston Bachelard podem ser facilmente relacionadas com o universo de Ohio Impromptu, não somente porque Listener e Reader estão colocados em uma sala, ao redor de uma mesa, mas principalmente porque o texto está imerso no espaço do devaneio que é, de acordo com o autor, a casa das memórias. Ohio Impromptu é uma casa com sótãos e porões, cantos e corredores cheios de memórias não reveladas, palavras não ditas, sentimentos e faces inesquecíveis – uma síntese perfeita do imemorial com a memória. Através de uma poética visual, somada a uma topoanálise, chegamos à presença velada do autor e sua própria história permeando o espaço da obra, e a um conceito de tempo como antítese do tempo pósmoderno; um tempo que persiste pela repetição, que resiste ao apagamento; o tempo do mito. Através destes procedimentos de análise, chegamos a uma noção de tempo em Beckett enquanto kairos. / The object of study of this dissertation is the pictorial composition of Ohio Impromptu, by Samuel Beckett. Therefore, it presents a visual poetics as an interdisciplinary strategy of analysis of the work, including its film version. From its socialhistorical contextualization within postmodernity, based on authors such as Zygmunt Bauman and David Harvey, altogether with the definition, delimitation and contextualization of the artistic references present in the play and in the film, it is analyzed the way the pictorial choices made by the author interfere in the concept of space and its relations with time, as much as the space of the book as an element of connection between space and time in regard to the reader-spectator, Listener, Reader, and author. The space is analyzed from two perspectives: the pictorial one, that is, the way the space is constructed and treated in contemporary artwork, especially in regard to the rupture of the space of the painting and the melting of the frontiers of the work as category; the literary one, from what Gaston Bachelard proposes as a poetics of the space – a topoanalysis of the work as a space of synthesis of the immemorial with memory, a systematic psychological study of the locals of our private life. In this theater of the past, which is our memory, sometimes we believe to know ourselves in time; instead, what we really know is just a series of fixations in the spaces of stability of human beings who do not want to move on in time, who in their own past, when they go in search of the lost time, want to suspend the passage of time. Space retains the compressed time. The poetics of space deals with the space of our loneliness. Here, space is everything, for time does not animate memory. The metaphors presented by Gaston Bachelard can be easily related to the universe of Ohio Impromptu, not only because Listener and Reader are set in a room, around a table, but especially because the text is immersed in the space of reverie which is, according to the author, the house of memories. Ohio Impromptu is a house of attics and basements, corners and corridors full of unrevealed memories, unspoken words, unforgettable feelings and faces – a perfect synthesis of the immemorial with memory. Through a visual poetics, added to a topoanalysis, we reach the veiled presence of the author and his own story permeating the space of the work, and a concept of time as an antithesis of the postmodern time; a time that persists through repetition, a time that resists erasure; the time of myth. Through these procedures of analysis, we reach a concept of time in Beckett as kairos.

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Garcez Ghirardi / Resumo: A dissertação de mestrado, "Frankenstein: uma releitura do mito de criação", tem como principal objetivo demonstrar como a escritora inglesa Mary Wollstonecraft Shelley, por meio de seu romance Frankenstein, ou o moderno Prometeu (1818), conseguiu criar um novo mito, isto é, o mito de Frankenstein, contribuiu para a renovação do romance gótico e para a criação de uma nova modalidade literária - a ficção científica. No primeiro capítulo foi realizado um estudo sobre as origens, características e principais obras do romance gótico. No segundo capítulo é abordada a relação entre mito e literatura e são analisados quais mitos aparecem no enredo do romance de Mary Shelley, enfatizando-se a importância do relato mítico de Prometeu. No terceiro capítulo é estudada a construção do discurso narrativo mítico de Frankenstein e é demonstrada a intertextualidade dessa obra com outros textos, tais como poemas, romances e estudos filosóficos e científicos. No quarto e último capítulo é demonstrado a releitura do mito de criação feita por Mary Shelley, a conseqüente criação do mito de Frankenstein, e as diversas interpretações e releituras que o romance recebeu, terminando com Blade Runner (O caçador de andróides, 1982), filme do cineasta inglês Ridley Scott que, ao promover a atualização do mito de Frankenstein, deu uma contribuição significativa para sua permanência em nossa cultura / Abstract: The main aim of this Master's Thesis, "Frankenstein: a rewriting of the myth of creation, is demonstrate how the English writer Mary Shelley in her novel Frankenstein, or The Modern Prometheus (1818), created a new kind of myth, renewed the gothic novel and gave origin to a new literary genre - science fiction. The first chapter discusses - the origins, characteristics and main works of the Gothic literature. The second chapter explores the relationships between myth and literature, and analyses which myths are present in the plot of Mary Shelley's novel, stressing the importance of the Promethean's story. The third chapter is concerned with the construction of mythic narrative discourse and with the novel's intertextuality with different kind texts, such as poems, another novels and philosophical and scientific studies. The fourth and last chapter concentrates on Mary Shelley's rewriting of the myth of creation, on the different ways her novel was interpreted and read, and it finishes with study of the film by the English director Ridley Scott, Blade Runner (1982), that offered a major contribution to update and foster the permanence of the Frankenstein's myth in our culture / Mestre

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2017-03-13T17:03:06Z No. of bitstreams: 1 DIS_SOPHIA_CELINA_DIESEL_COMPLETO.pdf: 1092951 bytes, checksum: 89f062613a124631caaa7a8b316be10a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T17:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_SOPHIA_CELINA_DIESEL_COMPLETO.pdf: 1092951 bytes, checksum: 89f062613a124631caaa7a8b316be10a (MD5) Previous issue date: 2017-01-11 / A presente disserta??o discute o romance New Grub Street de George Gissing, escrito na Inglaterra em 1891. Trata-se de um romance sobre as dificuldades da ind?stria liter?ria e o quanto os escritores da ?poca est?o ou n?o inseridos na cultura econ?mica em que vivem. A era Vitoriana foi um tempo de transi??es, a era de Charles Darwin e Herbert Spencer, e das inevit?veis mudan?as sociais causadas pelas inova??es trazidas pela ci?ncia, os estudos sociais e as revolu??es que se seguiram a partir destas. Apesar de sua cautela inicial, o povo vitoriano tinha sede por descobertas, mesmo que elas causassem inseguran?a. O desejo de entender o mundo que os cercava, como haviam chegado at? ali e o que o futuro reservava formaram a base para os estudos modernos que s?o relevantes at? hoje. O principal foco do texto ? entender como os personagens fict?cios de Gissing lidam com esse mundo de mudan?as, de mercado competitivo, pobreza e aliena??o social. Cada um deles reflete parcialmente as ideias e opini?es pessoais do autor em v?rias intensidades partindo da resigna??o at? a revolta convicta contra a press?o do mundo moderno por uma literatura r?pida, barata e f?cil. A parte instigante se d? quando notamos o qu?o pessimista e mesmo agressivo Gissing ? em rela??o a sua pr?pria profiss?o dentro de seu mundo ficcional. / The present dissertation deals with George Gissing?s novel New Grub Street, written in England in 1891. It is a novel about the hardships of the literary industry and how much writers are connected or disconnected with the economical culture they live in. The Victorian age was the age of transition, the age of Charles Darwin and Herbert Spencer and of the inevitable social changes which came with the innovations brought up by science, social studies and the revolutions that followed. Despite some initial reserve, Victorian people were eager for innovation, even though newness also caused uneasiness. The wish to understand the world that surrounded them, how they got there and what the future reserved formed the basis for modern studies which are relevant until today. The main focus of the text is how Gissing?s fictional characters deal with this world of changes, the competitive market, poverty and social alienation. Each of them reflects partly the author?s own professional and personal choices and opinions in many different shades that come from resignation to utter revolt against the modern pressure for fast, cheap and easy literature. It is puzzling though to notice how pessimistic and even aggressive Gissing is towards his profession inside his imaginative world.

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Altamir Botoso / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: A presente dissertação pretende realizar uma análise da representação feminina no romance da escritora inglesa Angela Carter intitulado The Magic Toyshop (1967), observando sua relação com os elementos presentes na obra. Tendo em vista a importância desta representação nas obras carterianas, este trabalho pretende elucidar como se realiza a construção das personagens femininas e da ambientação (uma vez que esta também vai contribuir para a representação dessas personagens) da obra referida. As informações colhidas têm o intuito de esclarecer aspectos como, por exemplo, o estilo da autora, frequentemente associado à literatura fantástica e ao pósmodernismo, dialoga com a ideologia presente na obra, a saber, a crítica ao modelo patriarcal de sociedade, o qual muitas vezes impunha estereótipos e certos papéis sociais às mulheres. Assim, ao mesmo tempo em que sua obra se aproxima do caráter fantástico, Angela Carter não dissocia sua escrita do tecido social, criando, assim, um estilo de escrita único. Verifica-se, dessa forma, que assim como suas personagens, a autora, através da subversão, busca seu próprio espaço na Literatura / Abstract: This dissertation intends to conduct an analysis of the female representation in Angela Carter's novel The Magic Toyshop (1967), observing its relation with the elements present in the book. Considering the importance of this representation in the writer's works, this dissertation aims to elucidate how the construction of female characters and the setting (since it will also contribute to the representation of these characters) of the referred narrative is done. The information obtained have the intention of clarifying certain aspects, such as the the dialogue between the author's style, frequently associated with fantasy literature and post-modernism, and the ideology present in the novel: the critique of the patriarchal model of society, which often imposed stereotypes and social roles for women. Thus, at the same time that her work approaches the fantastic features, Angela Carter doesn't dissociate her writing of the social context, creating an unique style of writing. One notices that, like her characters, the author seeks, through subversion, her own space in Literature / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-19Bitstream added on 2014-06-13T19:06:55Z : No. of bitstreams: 1 antunes_t_me_mar.pdf: 644087 bytes, checksum: 693fe17e003d8eb7ff43354e194b461c (MD5) / O Senhor dos Anéis, livro de J.R.R. Tolkien, tem como componente central de sua narrativa a tensão existente entre tradição e modernidade no início do século XX. A obra termina com o desaparecimento na Terra-Média de todos os seres de fantasia (por destruição ou por abandono) uma característica que podemos atribuir ao aumento do poder da racionalidade instrumental e da organização social da modernidade vinculada a ela. Ao mesmo tempo, durante o desenvolvimento da narrativa surgem características tradicionais com uma força devastadora: a preeminência da sacralidade, por exemplo, impõe uma hierarquia entre todos os seres existentes no mundo. Nosso intento, portanto, é através de uma interpretação imanente da narrativa, recuperar a sua historicidade e seu diagnóstico do tempo. Ao debruçar-nos sobre a estrutura narrativa perceberemos que O Senhor dos Anéis não possui uma forma épica “pura”, incorporando elementos de épicas tradicionais (epopéia e conto de fadas) e de épicas modernas (romance) constituindo-se numa forma híbrida, expressa numa alegoria. Como base da formatação desta alegoria, a narrativa utilizará o pensamento figural dos padres da Idade Média, ressaltando sua tentativa de retomada da tradição; o pensamento figural será incorporado como técnica de escrita desta narrativa, contudo, primariamente sua incorporação será como instrumento historiográfico – já que a narrativa se apresenta como uma historiografia. Os elementos tradicionais (religiosos, principalmente), portanto, serão associados ao Bem, já os elementos modernos serão associados à representação do Mal. Entretanto, esta apreensão não é estática; podemos dizer que, a modernização (técnica) será sempre associada ao Mal, mas algumas características relacionadas à modernidade não terão... / The Lord of the Rings, JRR Tolkien's book, has as its central component of the narrative tension between tradition and modernity at the beginning of the twentieth century. The book ends with the disappearance in Middle-Earth of all the beings of fantasy (for destruction or abandonment) a characteristic that can be attributed to the increase in the power of instrumental rationality and the social organization of modernity linked to it. At the same time, during the development of the narrative are traditional characteristics with a devastating force: the preeminence of sacredness, for example, imposes a hierarchy among all beings in the world. Our intent, therefore, is through an interpretation of the immanent narrative, recover their history and their diagnosis in time. To deal with the narrative structure realized that The Lord of the Rings does not have a pure epic, incorporating elements of traditional epic (epic and fairy tale) and modern epic (novel) and it is a hybrid form, expressed an allegory. Based on format of this allegory, the narrative uses the figural thinking of priests of Middle Ages, emphasizing his attempt to resume the tradition, the figural thinking will be incorporated as a technique of writing this narrative, however, is primarily its incorporation as a historiographical - already that the narrative is presented as a historiography. The traditional elements (religious, mainly), therefore, be associated with the Well, now the modern elements are associated with the Evil representation. However, this concern is not static, we can say that the modernization (technical) is always associated with evil, but some characteristics related to modernity will not be this interpretation. Only with the modern development (individual and reflective) of subject the evil (modernization) be held. The tradition and the two... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-19Bitstream added on 2014-06-13T20:35:04Z : No. of bitstreams: 1 silva_ms_me_assis.pdf: 455791 bytes, checksum: 29ecb1862ccd885e60810e2ee49f3c0f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação pretende analisar a construção das personagens femininas na obra The Silmarillion, de J. R. R. Tolkien. Esse romance possui um tom fantástico, e é parte de uma mitologia criada por seu autor; as personagens possuem características que vão do humano ao divino, e a maioria delas é formada por homens predominantemente heróicos. O presente trabalho é focado nas personagens femininas da obra, e através da análise de suas descrições físicas e psicológicas, ações, características, enfim, de suas construções, objetiva determinar o modo de representação do autor, chegando-se, assim, a uma reflexão acerca da importância destas personagens na mitologia tolkieniana, à qual The Silmarillion serve como ponto inicial. Faz-se necessário, também, desvendar a influência de fatores políticos, sociais e históricos na criação e desenvolvimento destas personagens. A obra estudada relata os fatos que servem como fundo mítico à criação do mundo no qual se passa, a Terra-média. São contados os acontecimentos que deram origem a tudo, seres e ambientes, sentimentos, o Mal e sua eterna luta contra o Bem pelo poder. Pretendemos realizar este intento com o auxílio de teorias diversas, em especial a linha feminista da crítica literária que se ocupa do papel da mulher como leitora de textos de autoria masculina, como é o caso. Esperamos, também, contribuir com o crescente interesse pela obra do autor inglês, deixado à margem do cânone pela crítica especializada, para que assim se possa reconhecer a importância de sua obra em seu tempo, e também a de suas personagens femininas. / This dissertation intends to analyse the female characterization in the novel The Silmarillion, written by J. R. R. Tolkien. This novel has a fantastic tone, and it is part of a mythology created by its author; the characters have features that go from human to divine, and most of them are formed by men that act as heroes. The present study focuses on the female characters of the novel, and through the analysis of their physical and psychological descriptions, actions, features, in short, their constructions, it intends to determine the author’s way of representation; so, it will be possible to reach a reflection about the importance of these characters in the Tolkienian mythology, to which The Silmarillion figures as the initial point. It is also necessary to unmask the influence of political, social and historical factors on the creation and development of these characters. The novel gives an account on the facts that figure as a mythical background to the world where it is placed, Middle-earth. The events that were the origin to everything, beings and places, feelings, Evil and its eternal fight against Good for power, are told. We intend to achieve this goal with the support of many theories, especially the feminist trend of literary criticism that deals with the role of woman as a reader of texts written by men, as it is the case. We also wish to contribute to the growing interest on the works of the English author, who was left at the edge of the canon by the specialized critics, so that it is possible to recognize the importance of his work at his time, and also the importance of his female characters.

Orientador: Peter James Harris / Banca: Munira Hamud Mutran / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este trabalho tem por objetivo a análise da peça A importância de ser Prudente (2007), escrita por Oscar Wilde (1854 - 1900), de acordo com a perspectiva teórica de base estética, da qual Wilde foi um dos expoentes maiores. O método analógico foi utilizado para estruturar a comparação entre a teoria estética de Wilde e o texto de sua peça A importância de ser Prudente, representante de sua prática dramatúrgica. Os textos teórico-críticos de Wilde foram escolhidos com base nos objetivos da proposta, os mais relevantes sendo: O crítico como artista, A decadência da mentira, A verdade das máscaras e Pena, lápis e veneno, todos eles compilados no livro Intenções, publicado no volume único da Obra Completa de Oscar Wilde (2007). A pesquisa partiu, ainda, dos conceitos teóricos do Movimento Estético (geral) para os conceitos estéticos encontrados nos ensaios críticos de Wilde (específico), e os ensaios em questão se prestaram à abordagem teórica estética utilizada na pesquisa. Considerando que o principal teórico do Movimento Estético foi Walter Pater (1839 - 1894), suas obras Appreciations, with an Essay on Style (1889) e The Renaissance: Studies in Art and Poetry (1873) foram analisadas a fim de clarificar quais são os pressupostos teóricos do Movimento Estético e quais desses são compartilhados com Oscar Wilde. Tomando como base tais conjecturas, verificaram-se como esses conceitos teóricos incidem na prática de Wilde / Abstract: This study has as its aim the analysis of the play The Importance of Being Earnest (2007), written by Oscar Wilde (1854-1900), in accordance with the aesthetic theoretical perspective, of which Wilde was a major exponent. A method of analogical comparison was utilised, contrasting Oscar Wilde's theory, taken from some of his critical essays, with the text of the play The Importance of Being Earnest, as a representation of his dramaturgy in practice. The theoretical and critical texts by Wilde were chosen according to the aims of this proposal, the most relevant being: "The Critic as Artist", "The Decay of Lying", "The Truth of Masks" and "Pen, Pencil and Poison", all of which were published together in the book Intentions, republished in Oscar Wilde's Complete Works (2007). The research moved from the theoretical conceptions of the Aesthetic Movement (general) to the aesthetic conceptions found in Wilde's articles (specific), therefore the aforementioned essays are used as the aesthetic theoretical approach which was chosen to lead the research. Considering that the main theorist of the Aesthetic Movement was Walter Pater (1839 - 1894), his works, Appreciations, with an Essay on Style (1889) and The Renaissance: Studies in Art and Poetry (1873), were analysed in order to clarify the theoretical premises of the Aesthetic Movement and which of these are shared with Oscar Wilde. Taking these conjectures as a starting point, the impact of these theoretical concepts on Wilde's practice was then analysed / Mestre